Ciclo de Música Antigua Girolamo Frescobaldi: "La Frescobalda | arias, canzonas y madrigales" Sábado 06 de octubre, 18:00 horas Aula Magna, Centro de Extensión UC, Alameda 390, Santiago Entrada liberada Programa: http://bit.ly/2TUHv1h Fotografías: https://flic.kr/s/aHsmoXAkW1 Audio: http://bit.ly/2Q12xg7 Evento Fb: https://facebook.com/events/313239476107779/ Primera parte Girolamo Frescobaldi (1583-1643) 00:12 Canzon Seconda à 4 Sopra Romanesca 03:07 Aria Voi partite, mio Sole 06:03 Canzon Seconda a due canti e due bassi 10:58 Canto a due Beglu occhi io non provo 12:49 Canzona Vigesimanona, detta la Boccellina 15:22 Aria Se l’onde, ohimè 19:37 Canzona Seconda, due bassi e canto 23:44 Aria Così mi disprezzate Segunda parte 26:44 Canzon Quarta, due canti e due bassi 30:26 Madrigale Se m’amate io v’adoro 32:13 Aria detta la Frescobalda 37:38 Aria Dunque dovrò del puro servir mio 41:21 Canzona a due bassi, detta la Samminiata 44:30 Aria Goite, oh Selve Intérpretes Estudio MusicAntigua UC María José Brañes, soprano Gonzalo Cuadra, tenor Sergio Candia, flauta dulce Gonzalo Beltrán, violín Florencia Bardavid, viola da gamba Gina Allende, viola da gamba Camilo Brandi, clavecín Eduardo Figueroa, tiorba Notas al programa Quizás Frescobaldi no sea hoy una marca registrada al nivel de Palestrina o Monteverdi, pero es innegable su importancia e influencia para entender la música del siglo XVII. De hecho, al igual que los dos anteriores, fue uno de los primeros autores en volverse realmente canónico, un modelo pedagógico y estructural singular que siguieron generaciones de estudiantes y sus pares. Desde el centro neurálgico de la cristiandad, como organista titular de la Basílica de San Pedro en Roma, la música de Frescobaldi -en particular la música para teclado- vino a crear una verdadera revolución en dos sentidos mayúsculos: el primero fue el virtuosismo en el teclado, que sentó un nuevo precedente sobre la capacidad técnica a la que debía aspirar un músico profesional; el segundo, central para el programa de hoy, fue su capacidad de expresar desde los instrumentos la misma emoción que antes expresaban las palabras. La ‘revolución instrumental’ fue un giro inesperado hacia la época de Frescobaldi, periodo en que el público comenzó a aceptar que la música para instrumentos solos (sin voces) podía también comunicar expresivamente, aunque siempre tomando como modelo el canto y las prácticas de la música con texto. Este programa alumbra este diálogo desde un repertorio específico entre las canciones vocales de Frescobaldi: el repertorio de cuitas pastoriles, un tópico recurrente en la música, literatura y artes pictóricas del periodo. Por otro lado, hacia 1600 la canzona era un procedimiento realmente nuevo: llamar “canción” a un género instrumental, una herencia de las prácticas franco-flamencas de transformación de obras vocales polifónicas en música instrumental. Ahora bien, lo que hace Frescobaldi va bastante más allá. En primer lugar, y ya des