Herriaren aurka Israelgo Estatua egiten ari den
genozidio terrorista salatu nahi dugu.
1931ko apirilaren 14an Espainiako bigarren Errepublika aldarrikatu zen
Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Riego Ereserki, Rafael del Riego teniente koronelak Fernando VII.a Espainiako erregearen aurka 1820ko urtarrilaren 1ean matxinatu ondoren Las Cabezas de San Juanen (Sevillako probintzia) abestu zuen ereserkia da. Haren testua Evaristo Fernández de San Miguelena da, musika-egilea berriz, ezezaguna, nahiz eta bertsioren batek José Melchor Gomis egiletzat jotzen duen. Hirurteko Liberalean (1820-1823), Lehen Errepublikan (1873-1874) eta Bigarren Errepublikan (1931-1939) Espainiako Ereserki Nazional bezala erabilia izan zen, erbestean ere bere erabilera mantendu zuena, desegin zen arte.
Musikalki, ereserkia garaiko kantu militar eta patriotikoen estetikan kokatzen da, Frantziako martxa iraultzaileen antzekoa (La Marseillaise kasu), baina izaera melodikoagoa eta ez hain martziala duena. Gaur aurkezten dugun bertsioa Pragako Nazioarteko Orkestrak eskaintzen digu.
Thomas Arne (1710-1778) musikagile ingelesa izan zen, batez ere Rule Britannia abesti aberkoiagatik, Alfred operako aria baten zati izateagatik eta William Shakespeareren eszenaratzeetarako egokitzapen musikalengatik ezaguna. Londresko Covent Garden inguruan jaio zen, tapizgintzaren negozioari esker aurrera egin zuen familia batean. Eton Collegen ikasi zuen eta gaztarotik musikarekiko interesa zuen. Michael Festingekin izandako bilera batek bere interesa asetzeko aukera eman zion, nahiz eta bere aitak oraindik abokatu ikasketak egitea nahi izan. Bere arreba Susannah kontralto ospetsua zen, bere obretako batean parte hartu zuena, bere lehen opera, Rosamund, barne, 1733an konposatua. Arneren operak eta maskaradak oso ezagunak izatera iritsi ziren, eta Federiko Luis Hannoverren mezenasgoa ere jaso zuten, zeinaren etxean, Cliveden Housen, Rule Britannia konposatu baitzuen. Arneren obra gehiena lirikoa da; sinfoniak, oberturak, organorako kontzertuak eta abar, oro har, 90 opera eta maskarada baino gehiagoren egokitzapenak dira. Obra horren zati handi bat galduta dago, 1808ko Covent Garden antzokiko sutean erreta.
Artaxerxes bereziki aipagarria da, ingelesez idatzi eta antzeztutako italiar estiloko lehen opera serioetako bat izan baitzen. Ordura arte, opera italiarrak edo balletak eta maskaradak ziren nagusi Ingalaterran. Arnek italiar forma britainiar sentiberatasun batekin elkartzea lortu zuen, bai deklamazioan bai melodian. Pietro Metastasioren Artaserse operaren moldaketa ingelesa da bere libretoa. 1762ko otsailaren 2an estreinatu zen, Theatre Royalen, Covent Gardenen (Londres).
Gaur aurkeztuko dugun aria, "The Soldier tir 'd of War' s Alarms", operako ariarik ospetsuena da, eta, ziurrenik, Arneren obra osotik ezagunena. Mandane pertsonaiak abesten du, Artaxerxes erregearen alabak, III. ekitaldian. Ausardiazko aria da, ahotsaren erabateko kontrola eskatzen duen estilo birtuosistikoan idatzia, eta gaur egun Joan Sutherland australiarrak eskaintzen digu, koloraturazko soprano liriko bikainak.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) musika konposizioko hiru erraldoietako bat da, Bach eta Beethovenekin batera. Haur prodijioa, Salzburgon jaioa, sei urterekin teklatua eta biolina menderatzen ditu eta konposatzen hasten da. Leopold bere aitak bira nekagarrietan erakusten du Europako hainbat gortetan. Konpositore emankorra izan zen (bost urte zituenetik hil zen arte idatzitako 600 lan baino gehiago ditu), eta mota guztietako musika-generoak landu zituen: piano-lanak, ganbera-musika, sinfoniak, obra kontzertanteak, obra koralak, operak, … guzti-guztiak, bere generoko maisulanak. Bere operak, Txirula Magikoa, Don Giovanni, Cosi fan Tutte, eta Figaroren ezteiak, mundu osoko 10 opera ospetsuenen artean daude. Vienan hil zen 35 urte zituela.
Pianoa musika-tresna harmoniko bat da, hari kolpekatuko instrumentu gisa sailkatua; erresonantzia-kaxa batez osatuta dago, eta teklatu bat gehitu zaio, altzairuzko sokak feltrozko mailu forratuekin perkutitzean soinua sortuz. 1700 inguruan asmatu zuen Bartolomeo Cristofori paduarrak. Piano hitza instrumentuaren italierazko jatorrizko hitzetik dator, pianofortetik (pianoa: «gozoa, suabea, atsegina» eta forte: «indartsua»); hau pianoak intentsitate desberdineko soinuak sortzeko duen gaitasunari dagokio, teklei aplikatzen zaien pisuaren arabera. Ezaugarri horrek bereizten zuen bere aurrekoetatik, hala nola zitaratik, monokordiotik, dultzelmeletik, klabikordiotik eta klabezinetik, bolumen bakarra sor zezaketelako.
Mozarten Turkiar Martxa, 11. zk.dun pianorako sonataren hirugarren eta azken mugimendua (“Rondò Alla Turca: Allegretto”) bezala ezaguna da. Bere musikak Jenizaroseko turkiar banden soinua imitatzen du, garai hartan oso modan zegoen musika. Mozarten lanik entzunenetako bat da, eta bertsionatuenetako bat; oraingo honetan, Marnie Laird kanadiarra pianojotzaileak aurkezten digu.
Antonín Dvořák (1841-1904) Nelahozevesen jaio zen, garai hartan Bohemia eta orain Txekia dena, eta XIX. mendearen bigarren erdiko maisu handienetako bat da, txekiar nazionalismoaren ordezkari nagusia. 1892 eta 1895 artean, New Yorkeko Kontserbatorio Nazionaleko zuzendaria izan zen; AEBra iritsi zenetik, interes handia erakutsi zuen bertako musika amerikarrarekiko. 1895eko apirilean Estatu Batuak utzi eta bere aberrira itzuli zen behin betiko, eta bertan Kontserbatorioko irakasle lanari ekin zion berriro. Bere bizitzan zehar pianorako, biolin eta pianorako musika, hirukoteak, kuartetoak, kintetoak, sexteto bat, eslaviar dantza sail bi, serenatak, suiteak, oberturak, hiru rapsodia, bost poema sinfoniko, bederatzi sinfonia (Mundu Berrikoa da ezagunena), hainbat kontzertu, 100 kantu eta ahots bikote eta hainbat opera idatzi zituen.
Song My Mother Taught Me ("Amak irakatsi zizkidan kantuak") 1880. urtean Antonín Dvořák-ek idatzitako ahots eta pianorako abestia da. Gypsy Songs zikloko zazpi abestietatik laugarrena da, Adolf Heyduken poemekin girotutako ijito-kantuen zikloa, txekieraz zein alemanez idatziak. Abesti honek ospe handia lortu du eta Victoria de los Angeles, Joan Sutherland, Paul Robeson, Frederica von Stade, Edita Gruberová, Angela Gheorghiu, Magdalena Koená eta Renée Fleming abeslariek grabatu dute. Abestia, gainera, instrumentu-konbinazio ezberdinetara transkribatu da, oraingo honetan bezala, Tanja Soncek biolinari eskaintzen digunean, Božena Hrup pianoan lagun duela.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Domenico Cimarosa (1749-1801) Napolitik gertu jaiotako italiar musikagilea izan zen. Umetan, Loretoko Santa Maria Musika Institutuan sartu zen eta hamaika urtez egon zen bertan. 23 urte zituela, bere lehen obra aurkeztu zuen, Le Stravaganze del Conte izeneko opera bufoa, merezitako onarpena izan zuena: haren ondoren, Erroman, Napolin eta Florentzian bizitzera eraman zuten antzeko beste lan batzuk etorri ziren, non opera komiko eta serioak, kantatak eta konposizio sakratuak konposatzen baitzituen. 1787an, Katalina II .a enperatrizak San Petersburgora gonbidatu zuen, eta han obra labur ugari idatzi zituen. Leopoldo II.ak gonbidatuta, Vienara joan zen, eta han bere maisulana, Il Matrimonio segreto opera eta beste obra batzuk idatzi zituen, guztiak ere arrakasta handiz ospatuak. Austriako hiriburuan hil zen 1801ean.
Domenico Cimarosaren Kontzertua bi txirularako, estilo klasiko berantiarreko pieza bat da, klasizismo italiarraren adibide adierazgarria, Haydnen eta Mozarten eragina duena. Lanak argitasun formala, bakarlarien arteko elkarrizketa orekatua eta opera-zain melodiko sendoa uztartzen ditu, garai hartako opera-konpositoreetan ohikoa zena.
Egitura. Kontzertua hiru mugimendutan egituratuta dago, kontzertu klasikoaren ohiko eskemari jarraituz: I (0 "28") ALLEGRO. Mugimendu distiratsua, arina eta kementsua, sonata klasikoaren forman idatzia (erakusketa – garapena – birerakusketa), non bi txirulak etengabe hitz egiten duten, imitaziozko pasarteak eta paraleloak tartekatuz, eta orkestrak paper bat mantentzen duen .- II (11 "40") LARGO/ADAGIO. Adierazkorra eta kantabilea, lehen mugimenduaren bizitasunarekin kontrastean, eta lied hirutar moduan idatzia (A – B – A), non flautak esaldi luze eta apainduetan elkartzen diren, bi ahots bakarlarien arteko lirismoa eta balantzea nabarmenduz .-. III (15 "30") RONDO – ALLEGRO/ALLEGRETTO. Izaera alaia, dantzaria eta bizitasunez betea du, eta errondo klasikoaren forma du (A – B – A – C – A). Gai nagusia oso itsaskorra da, errepikapenetan eta aldakuntzetan oinarritzen da, eta flautek protagonismoa txandakatzen dute eta imitazio-jolasak egiten dituzte. Bere itxiera biziak Cimarosaren ohiko antzerki estilo arina islatzen du.
Gaur Jo Conquest eta Jane Bevan txirulariek eskainiko digute, Helix Ensemblek lagunduta.
Ludwig van Beethoven (1770-1827), Bach eta Mozartekin batera, mendebaldeko musikako erraldoien hirukoteko kide da. Bonnen jaioa, bere aita, jatorriz flamenkoa, bigarren Mozart bihurtzen saiatu zen, nahiz eta porrot nabarmena izan. Hala ere, bederatzi urtetik aurrera, Christian Gottlob Neefe organo-jotzaileak Bachen estudioarekin liluratu zuen, eta beti izango zuen gogoan. 1787an Vienara joan zen Mozarten klaseak jasotzeko asmoz, baina bere amaren heriotzak, egun gutxira, Bonnera itzultzea suposatu zion. Bost urteren ondoren, Vienara itzuli zen, eta han Haydn eta Salierirekin harremanetan jarri zen, musikagile eta piano-jotzaile gisa ezagutaraziz bere burua, jendearen onarpen nabarmenarekin. Hala ere, piano-jotzaile gisa zuen lanbidea ezin izan zuen gauzatu, hurrengo urtean, gorreriak eraso eta, ahalmen horretatik erabat ezgaituta utzi zuelako.
Beethovenen lanen katalogoa. Beethovenek konposatutako 138 musika-lan daude, opus ("obra" latinez) edo haren op. laburdura izenez ezagutzen diren zenbakien arabera ordenatuak, konpositorearen editoreek esleituak bera bizi zen bitartean. Horrez gain, beste 205 obra daude, opus kopururik ez dutenak eta konpositorea hil ondoren argitaratu zirenak. Lan horiei WoO zenbakiak esleitu zitzaizkien (Werke ohne Opuszahl, "opus zenbakirik gabeko lanak"). Katalogo hau Georg Kinskyk eta Hans Halmek (Das Werk Beethovens, Beethovenen lanak) egin zuten lehen aldiz 1955ean.
Beethovenen ondare musikalak, pianorako 32 sonataz gain, ganbera taldeentzako obra ugari, piano eta biolinerako kontzertuak, musika intzidentala, musika sakroa eta, batez ere, Musikaren Historiaren gailurra betetzen duten bederatzi sinfonia biltzen ditu. Ondare hau, hobeto ulertzeko, etengabe berritu eta gainditzeko hiru etapatan bana dezakegu: A) 1802ra arte. Klasizismoa. Garai honetakoak dira pianorako egin zituen lehen hamar sonatak, harizko lehen sei laukoteak, septiminoa, lehen bi sinfoniak edo pianoko lehen bi kontzertuak. B) 1803-1814. Erromantizismoa. Heldutasun artistiko betean eta egitura formalaren eta lirismoaren erabateko kontrolarekin konposatzen ditu sinfoniak 3.etik 8.era, bere Fidelio opera, 3., 4. eta 5. pianorako kontzertuak, biolinerako kontzertua, kontzertu hirukoitza, “Claro de luna” eta “Appasionata” pianorako sonatak, Kreutzer biolinerako sonata… C) 1815 hil zen arte. Lengoaia biziago baten berrikuntza, tratamendu harmoniko eta estruktural ausartagoekin: pianorako azken bost sonatak eta harizko azken bost laukoteak, 9. Sinfonia bere bakarlariak eta korua gehituta, Misa Solemnis, …
Pianorako Trioa si bemol maiorrean, Op. 97, Ludwig van Beethovenena, 1811n konposatutako pianorako Trioa da, konpositorearen ganbera-errepertorioko obra gailenetako bat eta erromantizismorako trantsizioan dagoen Vienako klasizismoaren puntu gorena. Artxidukearen Trioa esaten zaio, Austriako Rodolfo artxidukeari eskainia izan baitzen, Leopoldo II .a Germaniako Erromatar Inperio Santuko enperadorearen hamabi semeetatik txikiena. Rodolphe piano-jole afizionatua, mezenasekoa, laguna eta Beethovenen konposizio-ikaslea zen, eta dozena bat konposizio inguru eskaini zizkion. Artxidukearen Trioa Beethovenen "erdi aroa" deiturikoaren amaieran idatzi zen; zirriborroa 1810eko udan zirriborratu zuen eta 1811ko martxoan osatu zuen.
Egitura. Lau mugimenduren idazkera tradizionala jarraitzen du, nahiz eta pianoari aurreko konposizioetan baino protagonismo handiagoa ematen dion. I (0 "12") ALLEGRO MODERATO. Lehen mugimendu hori Si bemol maiorreko tonalitate nagusian eta sonata forman idatzia dago. Lehenengo bi konpasek bost notako motibo bat dute, Trioan zehar hainbat forma aldatutan erabiltzen dena. Gai nagusia pianoan garatzen da kodaraino, eta han fortissimora aldatzen da.-. II (13 "44") SCHERZO (ALLEGRO). Si bemol maiorreko tonalitate nagusian ere, bigarren mugimenduak scherzo azkar bat eta Trio bat ditu, mugimendu motel tradizionalaren ordez. Lehen mugimenduan gai nagusi gisa erabiltzen den trioa, eskala gisa aurkezten da bigarren honetan.- III (24 "38") ANDANTE CANTABILE, MA PERÒ CON MOTO. Hirugarren mugimendua Re maiorreko tonalitatean dago, aldakuntza-formari jarraitzen dio eta azken mugimenduari attacca-rekin heltzen zaio. Eztabaida bat egon da Beethovenek lortu nahi zuen tempo espezifikoari buruz, bai eta partituran "con moto" sartzearen benetakotasunari buruz.- IV (38 "23") ALLEGRO MODERATO. Azken mugimendu hori Si bemol maiorreko tonalitate nagusian dago, eta estrukturaren interpretazio askea egiten du rondó-sonata formarekin: A B A 'B A' (Coda). Lau mugimenduen arteko antzekotasun erritmikoak hemen amaitzen dira, non Beethovenek pixkanaka balio erritmikoak laburtzen dituen lerro banatzaileen aurretik. Koda zabalean zehar, La mayor eta Mi bemol maiorreraino iristen den tonu-aldaketa bat gertatzen da, eta, ondoren, amaieran, Si bemol maiorrera itzultzen da. Beethovenek berak piezaren entsegu batean adierazi zuen ez zela leunki interpretatu behar, indar eta energia handiz baizik.
Gaur Grier Trioak eskainiko digu, Savitri Grierrek (biolina), Indira Grierrek (biolontxeloa) eta Francis Grierrek (pianoa) osatua.
Giovanni Battista Viotti (1755 – 1824) italiar biolinista, konpositore eta pedagogoa izan zen. Instrumentista baten semea, Viottik bere aitaren ondoan hartu zituen lehen eskolak. Aita tronpan aritu zen. Oso gaztetatik biolinista gisa estimatua, Dal Pozo della Cisterna printzeen babespean hartu zuten, Antonio Celoniatekin ikas zezan. 1782an, Maria Antoinetteren gorteko bakarlari izendatu zuten; geroago, irakaskuntzan, konposizioan eta kontzertuen antolaketan jardun zuen, eta 1794an, zuzendari artistiko eta orkestra-zuzendari izendatu zuten Londresko King 's Theatren; lau urte geroago, Parisera itzuli zen, eta hiru urte geroago, Londresera bueltatu zen, bertan hil zelarik 1824an.
XVIII. mendeko azken 20 urteetan Europako biolin-jotzailerik onena izan zen; konpositore bezala, rococo garaiko tradizio instrumental italiarraren defendatzailea izan zen, baina erromantizismora irekia.
Marsellesa ("La Marseillaise"), ofizialki, 1795eko uztailaren 14tik, Frantziako ereserki nazionala da. Hasiera batean Chant de guerre pour l 'armée du Rhin ("Rhineko armadarentzako gerra-kantua") izena zuen ereserkia Claude Joseph Rouget de Lisle Estrasburgoko goarnizioko ingeniarien kapitainak idatzi zuen 1792an, Frantzia iraultzailearen kantu patriotiko gisa Austriaren aurkako gerran. Paristarrek gogo biziz hartu zuten eta La Marsellesa izena jarri zioten. Inperio eta Errestaurazio garaian debekatua izan zen, eta III. Errepublikan berriz ofizializatu zen. 1940-1945 bitartean berriro debekatu zuten, eta bere kantua alemanen okupazioaren eta Vichyko erregimen kolaborazionistaren aurkako erresistentziaren sinbolotzat hartu zen.
Gaur, Viottiren Tema e variazioni in Do maggiore eskainiko dugu, Marsellesari buruzko gai eta bariazio multzoa, Camerata Ducale-ren interpretazioan, Guido Rimonda maisua bakarlari eta zuzendari dela.
Unsuk Chin (Seul, 1961eko uztailaren 14a) mendebaldeko musika klasikoko konpositore hegokorearra da, Berlinen bizi dena. Konposizioa ikasi zuen Seulgo Unibertsitate Nazionalean Sukhi Kangekin eta gero Hanburgon György Ligetirekin. Ligetiren irakaskuntzak biziki lagundu du bere estiloa definitzen, korear eragina baino gehiago. Ligetiko ikaslea zela, 1985ean Gaudeamus Nazioarteko Lehiaketaren saria jaso zuen. Bere lanetan tresna tradizionalak eta elektronikoak erabiltzen ditu. Bere hitzetan, "birtuosismoa[ren] lilura[-tu egiten du]" (“bistuosismoaren lillura” // “birtuosismoak liluratu egiten du”) da bere biolinerako kontzertuaren zein Piano, perkusio eta talderako kontzetu bikoitza lanen deabruzko zailtasuna azaltzen duena. 2004an Grawemeyer saria irabazi zuen. Bere piezarik ezagunena, Akrostichon-Wortspiel, soprano eta taldearentzat (1991/1993), bere estiloaren ilustrazio ideala da, instrumentu eta ahots fintze oso gehiegizkoa, baina aldi berean ludikoa eta eskuragarria. Onomatopeiez egindako testu batetik abiatuta, haurtzaroko mundua ekartzen du gogora piezak.
Unsuk Chinen Alice in Wonderland opera (Alizia Lurralde Miresgarrian Opera) Hego Koreako konpositorearen obra nabarmen eta handinetako bat da, eta fantasiazko literaturaren, umore absurduaren eta soinu-esperimentazio garaikidearen arteko fusio bikaina irudikatzen du. Orkestra-kolore oparoko opera da, elementu elektronikoak, umore surrealista eta egitura polifoniko konplexuak dituena. Chinek narrazio lineal bat saihesten du: lanak ez dio fideltasunez jarraitzen jatorrizko bilbeari, baizik eta pasarte enblematikoak (Untxi Zuria, Kapelagile Eroa, Bihotzen Erregina, etab.) "amets musikal" moduko batean zatitzen eta berrinterpretatzen ditu. Musikak muturreko ahots-birtuosismoa (bereziki Alizia interpretatzen duen sopranoarentzat) eta efektu tinbriko bitxiak uztartzen ditu, haurren munduan zein Carrollen zentzugabekeria logikoan inspiratuak; istorioa kontatu baino gehiago, operak Carrollen unibertsoaren arroztasun, jakin-min eta noraezeko sentsazioa birsortu nahi du. Aliziak aurre egin behar dio hizkuntzaren, logikaren eta identitatearen arauak desegiten diren mundu bati; Chinek anabasa hori aztertzen du estiloa eta egitura azkar aldatzen dituen musika baten bidez, batzuetan ia zinematografikoki. Emaitza esperientzia sentsorial bizi eta oniriko bat da, "soinu-bidaia" batetik hurbilago dagoena narratiba tradizional batetik baino.
Alice Lurralde Miresgarrian (Alice in Wonderland) 2007ko ekainaren 30ean estreinatu zen Bavariako Estatu Operan, Kent Naganoren zuzendaritzapean. Kent Nagano da gaur aurkeztuko dugun bideoaren maisu gidaria ere.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
June Christy (1925-1990) jazz abeslari estatubatuarra izan zen. Stan Kenton Orchestrako abeslari gisa egin zen ezagun, 1954an bakarkako ibilbide arrakastatsu bati ekin baino lehen. Ibilbide horrek 1950eko hamarkadako Cool Jazzeko ahotsik esanguratsuena izatera eraman zuen. Chicagora joan zen berrogeiko hamarkadaren hasieran, eta Boyd Raeburn buru zuen talde batean sartu zen kantari. 1945ean Stan Kentonen orkestran sartu zen. Kentonen orkestra 1948an desegin zenean, Christyk nightcluben zirkuituan lan egin zuen Kentonekin berriro bildu arte 1950ean. 1972tik aurrera jazz-jaialdi gehiagotan parte hartzen hasi zen. 1977an bere azken diskoa grabatu zuen, Impromptu, eta 1988an bere azken emanaldia, Chet Bakerrekin agertokia partekatuz.
Urtz 1988an Pasaian (Gipuzkoa) sortutako euskal rock musika taldea da, rock pop eta heavy metal doinuak jotzen dituena. Ekaitzaren garrasia ("El grito de la tormenta") 1992an argitaratu zuten lehen diskoa izan zen. Lan horrek arrakasta handia izan zuen eta euskal rockaren klasiko bihurtu zen. Hautsa astinduz 1994an argitaratu zen, eta arrakasta handia izan zuen Kaixo! abestiarekin, taldearen abesti enblematikoena bihurtu zena. Hain urrun diskoa 1996an agertu zen eta Lur gazian ametsak ereinez, 1998an; baina ez zuten aurrekoek adinako osperik izan. Aingeru (2001) bosgarrena izan zen, diskoetxea aldatuz eta taldeko hainbat kide pop uretan gehiago murgildu ziren. Taldea 2003ko urrian desegin zen, nahiz eta 2013an Urtz agertokietara itzuli eta 2020an bere ibilbide musikal osoaren bilduma den Bizitzarekin dantzan diskoa eta 2024an gaur eskainiko dugun Esnatzean diskoa argitaratu zituen.
Beyoncé (1981) aktore, konpositore eta abeslari estatubatuarra da, eta Destiny 's Child emakumezko taldeko abeslari gisa egin zen ezagun. Talde hori historian disko gehien saldu dituen emakumezko taldeetako bat izan zen. Taldetik banandu ondoren, bere buruari feminista garaikidea deitzen dion etapa berri bati ekin dio. Abeslari bakarlari gisa Dangerously in Love izeneko albumarekin egin zuen debuta, izen bereko abestiarekin bost Grammy sari irabazi baitzituen. 2010ean bere hirugarren diskoak, I Am… Sasha Fierce, gaur entzungo dugunak, sei Grammy sari jaso zituen. 2016an bere albuma mundu osoko salduena da. 20 urteko ibilbidean 24 Grammy sari lortu ditu eta gaur egun herri musikako abeslari onenen artean dago.
Ay Carmela jatorriz XIX. mendearen hasieran konposatutako abesti bat da, Espainiako Independentzia Gerran (1808-1814) frantziar inbasioaren aurka borrokatu zuten soldadu espainiarrek interpretatua, eta errepublikarren aldeko soldaduek izen ezberdinekin berreskuratu zutena Espainiako Gerra Zibileko (1936-1939) abestietako bat bezala. Melodia frankistek ere erabili zuten, zehazki falangistek eta erreketeek, «Por el río Nervión» izenpean.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Il Giardino degli Amanti. Massimiliano Volpini koreografo erromatarrak Milango alla Scala antzokirako sortutako suite bat da, Mozarten konposizio-zatiekin, zehazki laukote, boskote eta ganbera-ensemble muntai batzuekin. Obra herri barroko bateko lorategi batean girotzen da. Bertan, ganbera-orkestra batek Mozarten musika interpretatzen du eszena oniriko moduko bat garatzen den bitartean, non Mozarten operetako pertsonaiak galdu, topo egin eta eraldatzen diren bi "bisitarirekin" (gizon bat eta emakume bat) nahasten diren. Koreografiak "zerbait berria egin" nahi du, eta ez ditu urrats erabat argitaragabeak asmatu nahi, baizik eta lengoaia klasikoa eszenaratze desberdin baten bidez aurkeztu.
Roberto Bolle (1975) ballet klasikoko dantzari italiarra da, eta munduko ballet konpainia ospetsuenekin aritu da. 2003an La Scalako Antzokiko étoile titulua jaso zuen eta 2009an American Ballet Theatreko dancer nagusia. Halaber, Nicoletta Manni (1991) La Scala Antzokiko Balleteko lehen dantzaria da.
Bollywood da zinema industriarako erabiltzen den izena hindieraz, Bombayn, Indiako hiririk jendetsuenean kokatua. 1970eko hamarkadan sortutako terminoa «Bombay» eta «Hollywood», AEBetako zinema-industriaren erdigunearen arteko hitz-joko batetik dator. Bollywoodek eta hizkuntza desberdinetan egindako filmazioek (maratia, tamila, telugu, bengaliera, kannada eta malayalam) osatzen dute Indiako film-industriaren muina, eta Bollywood funtsezko pieza da bertan.
Bollywoodeko filmen ezaugarri adierazgarriena eszena musikalak dira; oro har, film bakoitzean herrialdeko kantu eta dantza tipikoak sartzen dira, mendebaldeko poparen koreografia bitxiekin nahastuta. Gaur eszena horietako batzuk eskaintzen ditugu: 00:00 Daiya Daiya Re; 04:35 Chamma Chamma; 07:22 Lat Lag Gayee; 11:17 Husnn Hai Suhaana; 15:14 Dhating Naach; 17:36 Dekha Jo Tujhe Yaar; 21:15 Khwab Dekhe; 24:11 Ishq Kameena; 29:34 Ishq Di Galli Vich; 33:21 Chamma Chamma; 39:11 Ramta Jogi; 44:48 Rangeela Re; 50:16 Gore Gore Mukhde Pe; 52:36 UP Wala Thumka; 57:09 Zara Zara Touch Me; 01:01:04 Aashiqui Mein Teri.
La Bourrée à deux temps erritmo biziko eta izaera herrikoiko dantza tradizional frantses bat da, sustraiak Frantziako erdialdeko eta hego-mendebaldeko eskualdeetan dituena, bereziki Auvergnen, nahiz eta Berry, Limousin eta Bourbonnaisen ere badagoen. Bourrée XVI eta XVII. mendeetan agertu zen, eta jatorrian nekazal dantza zen. Denborarekin, nobleziak adoptatu zuen eta gorte-aretoetara ere iritsi zen (adibidez, Jean-Baptiste Lullyk bourrée-ak konposatu zituen Luis XIV.aren gorterako). Hainbat forma daude, baina ezagunenak Bourrée à deux temps (bi aldikoa) eta Bourrée à trois temps (hiru aldikoa) dira.
Bourrée à deux temps konpas bitarrean dantzatzen da (2/4 edo 2/2). Erritmoa bizia eta jauzkaria da, eta azentu berezia du bigarren denboran. Sarrera altxatua izaten du (konpasa hasi aurretik oina altxatuz), eta horrek bere izaera arina eta kementsua ematen dio. Tradizioz, bikoteka dantzatzen da, batzuetan biribilean edo lerroan. Oinarrizko urratsen artean, desplazamendu laburrak eta jauzi arinak daude, dantzarien arteko etengabeko ikusizko kontaktua dutenak. Mugimenduak zehatzak dira, baina alaiak, jolasaren eta koketeriaren kutsukoak. Jai tradizionaletan, kornamusa (kabrette), biolina, akordeoi diatonikoa edo vielle à roue (zanfona) bezalako instrumentuekin interpretatzen da.
Argentinako Ballet Folkloriko Nazionala. Argentinako dantza folklorikoen konpainia bat da, egoitza Buenos Airesen duena, 1990ean sortua eta 40 dantzarik osatua. Bere zerbitzura jantziak, argiztapena eta soinuan adituak diren talde tekniko batek funtzionatzen du. Bere helburua, Argentinako eskualde ezberdinetako kondaira eta ohituren koreografiak eta eszenografiak egitea da.
Cosquineko Folklore Jaialdi Nazionala Argentinako folklore jaialdirik garrantzitsuena da; Cordobako Cosquín hirian egiten da, urtarrileko azken astean, bederatzi gauez jarraian, eta hiriko zaindaria den Errosarioko Ama Birjinaren bederatzigarrenarekin jarraian. Gaur, 2016an ospatutako gala bat eskainiko dugu.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu eta Adimen Artifizialeko informazio puntualak erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
