el terrorismo genocida que viene ejerciendo el
Estado de Israel contra el Pueblo Palestino
Sugerencias de iniciación a la música clásica
Frédéric Chopin (1810-1849) fue un virtuoso pianista y compositor polaco, que nació en una familia vocacionalmente musical; su madre tocaba el piano y el padre, el violín y la flauta; su primera profesora fue una hermana suya con la que le gustaba tocar piezas a cuatro manos. A los ocho años dio su primer concierto público en el palacio de la familia Radziwill de Varsovia. La obra de Chopin se centra exclusivamente en el piano, solo o concertante, con el que emprendió una carrera en solitario de perfeccionamiento técnico, esplendor expresivo y profundización en el rubato hasta llegar a ser el referente musical de dicho instrumento. Como pianista, está considerado como uno de los más importantes de la historia y como compositor, uno de los referentes del Romanticismo.
El piano es un instrumento musical armónico clasificado como instrumento de cuerda percutida; está compuesto por una caja de resonancia a la que se ha agregado un teclado mediante el cual se percuten las cuerdas de acero con martillos forrados de fieltro, produciendo el sonido. Fue inventado en torno al año 1700 por el paduano Bartolomeo Cristofori. La palabra piano deriva de la palabra original en italiano del instrumento, pianoforte (piano: «suave» y forte: «fuerte»); esto se refiere a la capacidad del piano para producir sonidos con diferentes intensidades, dependiendo del peso que se le aplica a las teclas. Esta característica lo diferenciaba de sus predecesores como la cítara, el monocordio, el dulcémele, el clavicordio y el clavecín que solo podían producir un único volumen.
La Sonata para piano n.º 2, Op. 35 de Frédéric Chopin, escrita en la tonalidad de Si bemol menor, está articulada en cuatro movimientos y contiene una de las páginas más famosas de su autor; se trata de la Marcha fúnebre, que hoy sugerimos, compuesta en 1837 como obra independiente; aunque en 1839 se le incluyó en la sonata nº 2 como su tercer movimiento. Con una estructura tripartita (A-B-A) escrita en aire lento, esta famosa marcha lúgubre se nos hace emocionante y solemne. Aunque la sección central (B: 2´22´´) supone un contraste de consolación con su bella melodía, materializa en realidad el recuerdo sublimado de la persona desaparecida; la vuelta (A´: 4´26´´) a la sección inicial completa esta impresionante página.
Hoy nos la ofrece la pianista rusa Elena Doubovitskaya.
Lluis Llach (1948) es un cantautor catalán promotor junto con otr@s compañer@s de la Nova cançó catalana y autor de diversas canciones reivindicativas en la época franquista. En 1969 ofrece un recital en solitario en el Palau de la Música dejando manifiesta su popularidad entre la población de todas las edades. En 1973 actúa en el Olimpia de París con un gran éxito de público y crítica; en esta época actuó también en Suiza, Alemania y México. En 1976, tras la muerte de Franco, ofrece tres recitales en el Palacio de Deportes de Montjuïc. En 1979 es el primer cantante no operístico que actúa en el Liceo de Barcelona y en 1985 llena el Camp Nou con más de 100.000 espectadores. En 2007 decide dar fin a su carrera en un concierto ofrecido en Verges (Girona).
Campanades a Morts. El 3 de marzo de 1976, a las 17 horas y diez minutos, la Policía Nacional desalojó en Vitoria-Gazteiz la Iglesia de San Francisco de Asís donde estaban reunidos en asamblea 4.000 obreros en huelga; para ello utilizó gases lacrimógenos, pelotas de goma y fuego real matando a cinco personas e hiriendo a más de ciento cincuenta; en las protestas que siguieron a la matanza, la represión de las mismas acabó con la vida de otras dos personas. Los hechos, a pesar de estos 50 años transcurridos, aún no han sido ni investigados ni enjuiciados. En recuerdo de esta matanza, Lluis Llach compuso la canción que hoy ofrecemos interpretada por él mismo.
Antonio Vivaldi (1678-1741) fue un sacerdote, violinista y compositor italiano conocido como el cura rojo (“il prete rosso”). Nació en Venecia y de niño aprendió a tocar el violín con su padre; a los 15 años ingresó en el Seminario y una vez ordenado sacerdote, apenas podía atender a sus obligaciones religiosas debido a sus problemas de salud; de modo que fue nombrado profesor de violín en un orfanato en el que impartía clases teóricas y de instrumento. A los 40 años es nombrado Maestro de Capilla en Mantua donde escribió sus famosas Cuatro estaciones. De allí se trasladó a Milán, luego a Roma; más tarde, de nuevo a Venecia y por último, a Viena donde fallecería. A lo largo de su vida compuso casi 800 obras, de las que la mitad fueron conciertos, 40 óperas, 60 obras religiosas y numerosas sonatas.
El Ryom Verzeichnis o Catálogo Ryom es un repertorio de las obras de Antonio Vivaldi (abreviado como RV), elaborado por el musicólogo danés Peter Ryom, quien lo publicó en 1973. La clasificación la realizó Ryom basándose no en la cronología de las obras, sino en otros tres criterios: el género, los instrumentos para los que se compuso la obra y la tonalidad.
El fagot es un instrumento de viento madera provisto de lengüeta doble. Está formado por un tubo ligeramente cónico doblado sobre sí mismo, con una longitud de 155 cm aproximadamente, y distancia total del taladro de 250 cm. Fue desarrollado a principios del siglo XVIII y alcanzó su forma actual en el XIX. El fagot debe su existencia a la necesidad musical de ampliar la región grave del sonido del viento madera. Los instrumentos de su familia son el fagotino y el contrafagot, además de los instrumentos de la familia del oboe y del heckelfón, por ser éstos también instrumentos de tubo cónico en los que el sonido se produce mediante una lengüeta doble. En las orquestas modernas se suele disponer de dos a cuatro fagotes para que haya un contrafagot cuando sea necesario.
Concierto para fagot en Sol mayor RV 493. Es uno de los numerosos conciertos (mas de 39) que Vivaldi compuso específicamente para fagot, y está estructurado en tres movimientos en la forma típica de Concerto barroco (rápido – lento – rápido); la obra está escrita para fagot solista, acompañado por cuerdas y bajo continuo.
El segundo movimiento del Concierto, Largo, que hoy ofrecemos, no sigue una estructura estrictamente formal, sino que se desarrolla más como una meditación libre, con una narrativa melódica en la que el solista explora diferentes gestos expresivos. El fagot canta una línea melódica expresiva con frases largas, ligaduras y suspensiones; mientras el acompañamiento orquestal es muy discreto, a menudo reducido a un bajo continuo (generalmente violonchelo y clave), lo que deja al fagot casi en un estilo de recitativo acompañado; lo que permite destacar aún más la voz solista del fagot.
Hoy lo presentamos en interpretación de la fagotista parisina Sophie Dervaux acompañada por la Münchener Kammerorchester
Maurice Ravel (1875-1937) nacido en Ziburu (Ciboure, País vasco en Francia) heredó de su padre, ingeniero de origen suizo, la meticulosidad en el trabajo y de su madre, nacida en Mendata (Bizkaia), su pasión por la música con las canciones folklóricas con las que adornó su infancia. A los pocos meses de nacer, la familia se trasladó a París, donde a los seis años comenzó sus estudios de piano. A los 14 años ingresa en el Conservatorio de París donde tiene la oportunidad de estudiar con Gabriel Fauré. Sus primeras obras nos muestran ya una recia personalidad y un espíritu independiente. En 1901 estrena su Jeux d´eau, obra pianística con la que empieza a abrirse camino en los círculos musicales de París donde se discutía sobre la influencia de Ravel en Debussy o viceversa.
Entre tanto, su fama estaba ya instalada, hasta el punto de que Serguéi Diágilev, creador de los Ballets Rusos que en esos años estaban en plena efervescencia, le encargó el ballet Daphnis et Chloé, la obra más larga de Ravel, cuyo estreno fue desigualmente recibido, lo que ocasionó una caída de moral en el compositor. Estando en plena Segunda Guerra Mundial se enteró de la muerte de su madre, hecho que le impactó profundamente; tras estos luctuosos sucesos, Ravel siguió trabajando y estrenando distintas obras entre las que se encontraba otra obra maestra, el poema sinfónico La Valse. En 1921 se acomodó hasta su fallecimiento en una mansión a 30 kilómetros de París, donde daban cita, a pesar del carácter reservado del compositor, eminentes músicos e intelectuales.
En 1928 realizó una gira por Canadá y USA donde convivió con el jazz que tanto le gustaba y contactó con Gershwin. A su vuelta a París compuso la obra que más fama le daría, el Bolero. En 1932 escribe sus dos conciertos para piano: Concierto para la mano izquierda y Concierto en sol. A partir de 1933 comenzó a tener dificultades con la la sicomotricidad; dificultades que iban agrandándose hasta que fallece a los 62 años. Su legado consta de obras para piano a 2 y 4 manos, música de cámara, orquestales, concertantes, canciones para voz y acompañamiento, una ópera y una fantasía lírica para solistas, coro y orquesta. Redujo a piano obras orquestales propias, así como orquestó obras escritas para piano propias y ajenas, entre las que caben destacar los Cuadros de una exposición de Musorgski.
The very Best Con el presente vídeo ofrecemos un selecto florilegio de sus obra más destacadas: 1 (00´00´´) BOLÉRO .-. 2 (14´40´´) PAVANE POUR UNE INFANTE DÉFUNTE .-. 3 (20´24´´) CONCERTO POUR PIANO IN G MAJOR: I Mov Allegramente .-. II Mov (28´25) Adagio assai .-. III Mov (38´05´´) Presto .-. 4 (41´47´´) RHAPSODIE ESPAGNOLE: I Prélude à la nuit. Très modéré .-. II (45´56´´) Malagueña. Assez vif .-. III (48´12´´) Habanera. Assez lent et d'un rythme las .-. IV (50´50´´) Feria. Assez animé .-. 5 (57´05´´) CHANSONS MADÉCASSES: I Nahandove .-. II (1h 2´07´´) Aoua .-. III (1h 6´12´´) Il est doux .-. 5 (1h 10´03´´) CINQ MÉLODIES POPULAIRES GRECQUES: I Chanson de la mariée .-. II (1h 11´40´´) Là-bas, vers l'église .-. III (1h 13´20´´) Quel galant m'est comparable .-. IV (1h 14´26´´) Chanson des cueilleuses de lentisques .-. V (1h 17´22´´) Tout gai! .-. 6 (1h 18´11´´) DON QUICHOTTE À DULCINÉE: I Chanson romanesque .-. II (1h 20´04´´) Chanson épique .-. III (1h 23´10´´) Chanson à boire .-. 7 (1h 24´52´´) LA VALSE .-. 8 (1H 35´53´´) TZIGANE, RHAPSODIE DE CONCERT .-. 9 (1h 44´55´´) CHANTS POPULAIRES: no. 2, Chanson française. "Jeanneton où irons-nous garder" .-. 10 (1h 47´32´´) 2 HEBREW SONGS, no. 1, Kaddisch .-. 11 (1h 52´31´´) GASPARD DE LA NUIT .-. 12 (1h 59´4´´) TZIGANE, RHAPSODIE DE CONCERT .-. 13 (2h 8´15´´) QUATUOR À CORDES IN F MAJOR: I Allegro moderato .-. II (2h 15´44´´) Assez vif, très rythmé .-. III (2h 21´50´´) Très lent .-. IV (2h 30´40´´) Vif et agité .-. 14 (2h 35´28´´) JEUX D'EAU .-. 15 (2h 40´01´´) MIROIRS, IV Alborada del gracioso .-. 16 (2h 46´02´´) MA MÈRE L'OYE, III Laideronnette, Impératrice des pagodes .-. 17 (2h 49´11´´) TOMBEAU DE COUPERIN, III Forlane .-. IV (2h 54´01´´) Rigaudon .-. 18 (2h 57´08´´) SONATINE, I Modéré .-. II (3 h 0´51´´) Mouvement de menuet .-. III (3h 4´01´´) Animé .-. 19 (3h 7´35´´) VALSES NOBLES ET SENTIMENTALES, I Modéré, très franc .-. 20 (3h 8´48´´) CONCERTO POUR LA MAIN GAUCHE.
Sugerencias de música clásica
Las cuatro estaciones, son la obra más apreciada de Vivaldi y una de las más populares de la Historia de la Música; son un grupo de cuatro conciertos para violín y orquesta (cada concierto está dedicado a una estación: Primavera, Verano, Otoño y Invierno); inusualmente para la época, Vivaldi publicó los conciertos con unos poemas de acompañamiento (posiblemente escritos por el propio Vivaldi) que describían lo que quería representar en relación a cada una de las estaciones. Esta obra proporciona uno de los ejemplos más tempranos y detallados de lo que después se llamaría música programática o descriptiva, música con un elemento narrativo. Vivaldi se esforzó en relacionar su música con los textos de los poemas, traduciendo los versos poéticos directamente en música. Vivaldi divide cada concierto en tres movimientos: I rápido-II lento- III rápido, y de la misma manera, cada soneto se parte en tres secciones; esquema que Vivaldi adopta en la mayor parte de sus conciertos. El conjunto instrumental para las partituras de los cuatro conciertos son: violín solista, quinteto de cuerdas (violín primero, violín segundo, viola, violonchelo, contrabajo) y bajo continuo (clavecín u órgano).
Primavera: I (0´04´´) ALLEGRO .-. II (3´31´´) LARGO .-. III (6´02´´) ALLEGRO .-. Verano: I (10´22´´) ALLEGRO NON MOLTO) .-. II (15´41´´) ADAGIO.-. III (17´54´´) PRESTO .-. Otoño: I (21´01´´) ALLEGRO .-. II (26´10´´) ADAGIO MOLTO .-. III (28´41´´) ALLEGRO .-. Invierno: I (32´05´´) ALLEGRO NON MOLTO .-. II (35´21´´) LARGO .-. III (37´00´´) ALLEGRO.
Hoy nos lo ofrece la violinista neerlandesa Janine Jansen (1978) acompañada de la Amsterdam Sinfonietta.
Augusta Holmès (1847-1903) fue una pianista y compositora francesa, que nació el 16 de diciembre de 1847 en París, siendo hija de padres irlandeses. Fue una niña prodigio del piano, pues a los cuatro años ofrecía conciertos públicos con elevada técnica, y sentimiento sonoro, y luego llegó a ser la alumna predilecta de los maestros Henri Lambert, Hyacinthe Klosé y César Franck. Desde entonces, escribió la letra y música de sus obras, usando el seudónimo de Hermann Zeuta. El 28 de junio de 1903, falleció en París.
Entre sus obras se encuentran las óperas Hero y Leandro, Astarté, Lancelot del lago, La montaña negra, el salmo In exitu, las sinfonías Orlando furioso, Lutecia, y también Los argonautas; los poemas sinfónicos Irlanda, Palagne y Andrómeda; la suite sinfónica El país azul; obras corales y gran cantidad de piezas para orquesta y canciones artísticas.
Poema sinfónico es una obra orquestal de forma libre, generalmente basada en un texto literario, cuyo fin es crear sensaciones o sentimientos mediante el guión preestablecido. Generalmente consta de un único movimiento y está escrito para orquesta, aunque puede ser para piano o para pequeñas formaciones instrumentales. El padre del poema sinfónico fue Franz Liszt quien compuso hasta 13 obras de este género; género, que rápidamente se generalizaría a partir del romanticismo.
Andromède de Augusta Holmès es un poema sinfónico inspirado en la mitología griega, en la que Andromeda era hija de los reyes míticos de Etiopía, Cefeo y Casiopea, además de ser la esposa de Perseo y madre de siete hijos. Holmès no solo compuso la música, sino que también creó un poema literario en francés, con 11 estrofas de cuatro versos, con rima ABBA en verso alejandrino.
Hoy asistimos a la presentación del Poema sinfónico Andromède ofrecido por la Virago Symphonic Orchestra conducida por la maestra belga Pascale Van Os.
Catálogo de las obras de Chopin. Sus obras vienen clasificadas por su número de Opus (del latín opus 'obra'; op. abreviatura) que es un término que se utiliza en música para catalogar las obras de la mayoría de compositores desde el siglo XVII.
El Concierto es una forma musical escrita para uno o más instrumentos solistas acompañados por un conjunto instrumental. Fue Vivaldi quien establece las bases fundamentales de su estructura con tres movimientos (I rápido-II lento-III rápido) y presentado como un diálogo entre l@s solistas y el conjunto instrumental. A partir del clasicismo (1750-1810), sobre todo a partir de las bases creadas por C.P.E. Bach, el primer movimiento se construye siguiendo los patrones de la forma sonata (exposición, desarrollo y reexposición), mientras el segundo y el tercer movimiento adoptan formas libres y puntuales. Frecuentemente (no siempre), al final del primer y/o tercer movimiento, l@s solistas disponen de una cadencia sin acompañamiento orquestal con la que poder hacer gala de su virtuosismo.
El Concierto para piano n.º 1 en mi menor, Op. 11 de Frédéric Chopin es una de las obras más emblemáticas del repertorio pianístico romántico; aunque se le llama "n.º 1" porque fue publicado primero, en realidad fue compuesto después del Concierto n.º 2 en fa menor, Op. 21, 1830, cuando Chopin tenía apenas 20 años. El concierto está estructurado en los tres movimientos habituales de la época: I (1´00´´) ALLEGRO MAESTOSO. Movimiento largo, majestuoso, con una larga introducción orquestal antes de que entre el piano (5´04´´) .- . II (22´05´´) ROMANCE - LARGHETTO. Lírico, íntimo y de gran delicadeza. Chopin lo describió como una "meditación en una bella noche de verano".-. III (32´37´´) RONDO - VIVACE. Alegre, lleno de ritmo y vitalidad, con toques del folclore polaco.
La versión de hoy está presentadada por el pianista chino Lang Lang acompañado por la BBC Symphony Orchestra conducida por el maestro estadounidense Lawrence Foster.
Lang Lang (1982), pianista que hoy nos visita, es un famoso virtuoso chino considerado por muchos críticos y expertos profesionales del piano como uno de los mejores pianistas de su generación. Fue el primer pianista chino en ser contratado por la Filarmónica de Berlin, la Filarmónica de Viena, y algunas de las principales y más importantes orquestas estadounidenses. Críticos de música del Chicago Tribune lo llamaron "el talento de teclado más grande y emocionante que hemos encontrado en muchos años de asistir a recitales de piano".
El bolero es un género musical de origen cubano, declarado Patrimonio Inmaterial de la Humanidad en 2023 como género tradicional en Cuba y México; también muy popular en todos los países hispanoamericanos. El género es identificable por algunos elementos rítmicos y nuevas formas de composición que surgieron en el quehacer musical en la isla de Cuba durante el siglo XIX y comparte el nombre con el bolero español, que es una danza que surgió en el siglo XVIII y se ejecuta en compás ternario de 3/4, mientras el género cubano desarrolló una célula rítmica y melodía diferente, en compás de 4/4.
El Bolero de Ravel es una obra musical creada en 1928. El inmediato éxito y la difusión universal de Le Boléro, dedicado a la bailarina Ida Rubinstein, lo convirtieron no solamente en una de las más famosas obras del compositor, sino también en uno de los exponentes de la música del siglo XX. Se trata de un movimiento orquestal inspirado en una danza popular, que se caracteriza por un ritmo y un tempo invariables, con una melodía obsesiva —un ostinato— en Do mayor, repetida una y otra vez sin ninguna modificación salvo los efectos orquestales, en un crescendo que, in extremis, se acaba con una modulación a Mi mayor y una coda estruendosa.
Sugerencias de música para todos los gustos
Esbjörn Svensson Trio (también conocido como E.S.T.) fue un grupo musical sueco cuyo estilo principal fue el jazz. Se fundó en 1993 y estuvo formado por el líder Esbjörn Svensson (piano), Dan Berglund (bajo) y Magnus Öström (batería). E.S.T. eran conocidos por su innovador estilo y tuvieron un gran reconocimiento mundial, tanto entre la crítica y expertos como en ventas. A pesar de que su nombre hace referencia al nombre del pianista y fundador, el grupo se definió a sí mismo como "una banda de pop que toca jazz". Además, rompió con la tradición de tener un líder en la banda a favor de la igualdad entre sus miembros. Actuaban en locales de jazz, así como en escenarios típicos de bandas de rock, empleando efectos con humo e iluminación.
Madhushree (1969) es una cantante india, intérprete de temas musicales cantados en tamil, hindi, telugu y kannada. Nació bajo su nombre verdadero de Sujata Bhattacharya, en el seno de una familia bengalí brahmán de músic@s en Bangalore, hija de Amarendranath y Parbati Bhattacharya, quienes fueron sus maestros principales. Como cantante de música clásica, Madhushree se incorporó a la Universidad de Rabindra Bharati donde completó su formación académica. Más adelante comenzó a trabajar para el Consejo Indio de Relaciones Culturales, a través del que fue designada para enseñar música clásica en Surinam (América del Sur). A su regreso a la India, empezó a interpretar temas musicales en distintas películas que han gozado de gran popularidad.
Tom Jobim (1927-1994) fue un compositor, arreglista, cantante, guitarrista y pianista brasileño de bossa nova, música popular de su país, y música clásica. Está considerado como uno de los más grandes exponentes de la música brasileña, y como uno de los grandes compositores de música popular del siglo XX. Fue el artista que internacionalizó la bossa nova y, con la ayuda de importantes artistas estadounidenses, la fusionó con el jazz Las raíces musicales de Jobim se encuentran en la música clásica a través de Claude Debussy, Frédéric Chopin y Heitor Villa-Lobos. A ello se unen el samba y el folclore brasileños, las armonías del cool jazz y los musicales de Broadway. De entre su abundante producción destaca el tema «Garota de Ipanema», una de las melodías brasileñas más conocidas en el mundo.
Annalisa Scarrone (Savona, Italia, 5 de agosto de 1985), conocida simplemente como Annalisa, es una cantante y compositora italiana. Después de algunas experiencias en el ámbito musical con dos bandas, se dio a conocer como cantante solista en el 2011, participando en la décima edición del programa de talentos Amici di Maria De Filippi (en español Amigos de Maria De Filippi), donde obtuvo el segundo puesto en la categoría canto ganando el "Premio de la Crítica". Posteriormente se convirtió en una participante recurrente del Festival de la Canción de San Remo. Debutó en él en 2013 con la canción "Scintille", donde obtuvo el 9.º lugar. En 2015, formó parte nuevamente con la canción "Una finestra tra le stelle" y en 2016 participó con la canción "Il diluvio universale", terminando en la 11.º ubicación. En 2018 obtiene el 3.º puesto con "Il mondo prima di te" al igual que en 2024 con la canción "Sinceramente". Ha grabado 8 álbumes de estudio, logrando recibir 52 discos de Platino y 13 de Oro, vendiendo cerca de 4,800,000 copias
Sugerencias de videos peculiares
Príncipe Igor (Князь Игорь / Knyaz' Igor') es una ópera de Alexander Borodin, inspirada en la campaña del príncipe Igor de Kyiv contra los polovtsy o cumanos de Khan Kontckak, según un poema épico del siglo XII, "El cuento de la campaña de Igor ". Ópera inconclusa cuando Borodin murió en 1887, fue completada por Nikolai Rimsky-Korsakov y Alexander Glazunov y estrenada el 4 de noviembre de 1890 en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo.
Las Danzas polovtsianas son una suite de danzas orientales incluidas en el Segundo Acto de la ópera. Representan una espectacular escena coreográfica ofrecida por el líder polovtsiano, Khan Konchak, para entretener al príncipe Ígor, quien ha sido capturado. Estas danzas son una de las partes más conocidas de toda la ópera y un brillante ejemplo del exotismo musical que caracteriza a ciertos compositores rusos del siglo XIX.
Reveriano Soutullo Otero (Puenteareas, Pontevedra, 11 de julio de 1880 - Madrid, 29 de octubre de 1932) fue un compositor español de zarzuelas y pasodobles. Su padre dirigía la banda de Redondela, por lo que Reveriano tuvo la música cerca desde pequeño. A los 19 años, fue a estudiar al Conservatorio de Madrid y mientras, se ganó la vida tocando el cornetín. Sufrió una infección en el oído que lo dejó medio sordo. En Madrid estudió tres años de armonía y composición, asignatura en la que le dieron el premio extraordinario. Entre 1906 y 1907 volvió a Vigo, donde le dieron una beca para estudiar música en el extranjero. Gracias a ello entró en contacto con músicos italianos y alemanes; pero los músicos que más le marcaron los encontró en París: Debussy y Ravel.
Juan Bautista Vert Carbonell (Carcagente, Valencia, 1890 - Madrid, 16 de febrero de 1931) fue un compositor de zarzuelas español. A los pocos meses de vida, su familia se trasladó a Onteniente, ciudad donde creció, vivió y tenía como propia, comenzando sus estudios musicales con Enrique Casanova, director de la banda local y organista de la Iglesia Arciprestal de la Asunción de Santa María. Unos años más tarde, continuó los estudios de piano, armonía y composición con Manuel Ferrando. A los catorce años ya dominaba el violín y el piano y en 1911 se trasladó a Madrid matriculándose en el Real Conservatorio Superior de Música, donde obtuvo el premio de honor en Armonía y Composición. Murió repentinamente en su piso madrileño a los cuarenta años mientras escribía La Maja Serrana.
La leyenda del beso es una zarzuela en dos actos, dividida en tres cuadros, con libreto de Enrique Reoyo, José Silva Aramburu y Antonio Paso, y música de los maestros Reveriano Soutullo y Juan Vert. Se estrenó con gran éxito en el Teatro Apolo de Madrid, el viernes, 18 de enero de 1924.
Hoy el Ballet Alhambra nos ofrece una versión coreografiada de su celebérrimo Intermedio que fue versionado, entre otr@s artistas, por el grupo Mocedades en el tema Amor de hombre.
Se conoce como Adelitas o Soldaderas a las mujeres que participaron en la Revolución mexicana, en los contingentes militares de grupos revolucionarios como soldados, cocineras, enfermeras o ayudantes. En 1914, Adela Velarde Pérez atendió al soldado herido Antonio del Río Armenta, quien le compuso la famosa canción-marcha. Cada 20 de noviembre, conmemoración de la Revolución Mexicana, muchas niñas se disfrazan de Adelitas como parte de las actividades de ese día.
El Ballet Amalia Hernández, también denominado Ballet Folklórico de México, nos ofrece hoy la coreografía de esta canción.
Kolbastı o Faroz Kesmesi o Hoptek es una danza popular turca, que fue creada en la década de 1930 en el puerto marítimo de Trebisonda, en la costa del Mar Negro, en el noreste de Turquía. Traducido libremente, Kolbastı significa 'atrapado in fraganti por la policía' en turco. Según la leyenda, el nombre proviene de las patrullas nocturnas de la policía de la ciudad para reunir a los borrachos, que inventaron una canción con la letra: "Vinieron, nos atraparon, nos golpearon" (turco: "Geldiler, bastılar, vurdular"). En los últimos años, este baile se ha vuelto muy popular y se está extendiendo en popularidad en toda Turquía, donde se usa principalmente para bodas o para chicos jóvenes a quienes les gusta presumir y atraer a las chicas.
Sugerencias de música para niñ@s
Para la realización de estos textos se han utilizado diferentes artículos de la Wikipedia e informaciones puntuales de la Inteligencia Artificial.
Los textos de Videomusicalis están realizados en euskera, castellano e inglés.
