Herriaren aurka Israelgo Estatua egiten ari den
genozidio terrorista salatu nahi dugu.
1685eko Otsailaren 23an Georg Friedrich Händel jaio zen
Otsailaren 28an Andaluziako Eguna ospatzen da
1792ko Otsailaren 29an Gioachino Rossini jaio zen
Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Georg Friedrich Händel (1685-1759) Hallen jaio zen, Alemanian; nazionalitate ingelesekoa, Musikaren Historiako barrokoko figura nagusienetariko bat da. Bere musika ekoizpen oparotik, El Mesias Oratorioa nabarmendu behar dugu, nahiz eta hainbat opera, cantata eta beste hainbat oratorio ere idatzi zituen arren. 18 urte zituela, Hanburgora joan zen bizitzera, bertako Operako orkestrako partaide bihurtuz. Hiru urteren buruan Florentziara joan zen eta gero Erromara. 1710ean Alemaniara itzuli zen, eta handik Londresera. Arrakasta handia izan zuen han, eta hainbat mezenasen babespean, bertan finkatzera bultzatu zuen. Bere bizitza pribatuaz beti jeloskor egon zen arren, bere joera homosexuala pentsarazten diguten zantzu ugari daude. Londresen nazionalitate britainiarra jaso eta Opera Antzokiko kudeatzaile izendatu zuten, 1759an hil arte.
Georg Friedrich Händelen lanen katalogoa, HWV siglekin ezagutzen dena eta Handel Werke Verzeichnis esan nahi duena (alemanez, Händelen obren katalogoa), ez dago kronologikoki ordenatuta, baizik eta gaika, generoen obra motaren arabera eta bere izaera bokal edo instrumentalaren arabera. 612 obra eta 25 gehigarri eta zalantzazko eta galdutako obrak biltzen ditu, eta 1978 eta 1986 bitartean egin zen, hiru liburukitan. Konposizioen kopuru zehatza, beraz, zaila da zehazten. Egilea Bernd Baselt musikologoa da.
The Best of Handel
0:00:00 SOLOMON, HWV 67: ARRIVAL OF THE QUEEN OF SHEBA
Metamorphose String Orchestra, Pavel Lyubomudrov Music for the Royal Fireworks, HWV 351: 0:03:04 I. Overture .-. 0:10:51 II. Bourrée .-. 0:12:34 III. La Paix (Largo alla Siciliana) .-. 0:15:40 IV. La Rejouissance (Allegro) .-. 0:17:35 V. Minuetto I .-. 0:19:13 VI. Minuetto II Budapest Scoring Symphonic Orchestra, Peter Illenyi .-. CONCERTO GROSSO IN B-FLAT MAJOR, OP. 3 NO. 1, HWV 312: 0:21:35 I. Allegro .-. 0:25:03 II. Largo .-. 0:30:23 III. Allegro Budapest Scoring Symphonic Orchestra, Peter Illenyi .-. CONCERTO GROSSO IN B-FLAT MAJOR, OP. 3 NO. 2, HWV 313: 0:32:16 I. Vivace .-. 0:34:39 II. Largo .-. 0:37:59 III. Allegro .-. 0:40:12 IV. Menuet .-. 0:42:06 V. Gavotte .-. Budapest Scoring Symphonic Orchestra, Peter Illenyi CONCERTO GROSSO IN G MAJOR, OP. 3 NO. 3, HWV 314: 0:46:28 I. Largo e staccato – Allegro .-. 0:50:22 II. Adagio .-. 0:51:40 III. Allegro Budapest Scoring Symphonic Orchestra, Peter Illenyi .-. CONCERTO GROSSO IN F MAJOR, OP. 3 NO. 4, HWV 315: 0:55:51 I. Andante - Allegro – Lentement .-. 1:03:50 II. Andante .-. 1:06:08 III. Allegro .-. 1:08:03 IV. Minuetto alternativo Budapest Scoring Symphonic Orchestra, Peter Illenyi .-. CONCERTO GROSSO IN D MINOR, OP. 3 NO. 5, HWV 316: 1:11:12 I. Grave .-. 1:13:22 II. Allegro .-. 1:16:05 III. Adagio .-. 1:18:16 IV. Allegro ma non troppo .-. 1:20:06 V. Allegro Budapest Scoring Symphonic Orchestra, Peter Illenyi .-. 1:23:53 SUITE NO. 11 IN D MINOR, HWV 437: III. Sarabande .-. 1:26:42 SUITE NO. 7 IN G MINOR: VI. Passacaglia Metamorphose String Orchestra, Pavel Lyubomudrov .-. ORGAN CONCERTO IN IN B-FLAT MAJOR, HWV 294 (ARR. FOR HARP): 1:34:26 I. Andante – Allegro .-. 1:38:32 II. Larghetto .-. 1:43:06 III. Allegro moderato Maria Chiossi.-. 1:45:38 SUITE NO. 1 IN B-FLAT MAJOR, HWV 434: IV. Menuet Vadim Chaimovich .-. 1:49:49 XERXES, HWV 40: Ombra Mai Fu (Largo) (Arr. for Piano) Harrison Sheckler .-. 1:54:27 RINALDO, HWV 7: "Lascia ch'io pianga" (Live) .-. 2:00:02 GIULIO CESARE IN EGITTO, HWV 17: "V'adoro, pupille" (Live) Carlo Balzaretti, Chu Tai-Li .-. SUITE IN F-SHARP MINOR, HWV 431 (LIVE): 2:05:04 I. Präludium .-. 2:07:07 II. Largo .-. 2:09:33 III. (Fugue) Allegro .-. 2:12:41 IV. Gigue Daniela Manusardi .-. 2:16:04 TE MESSIAH, HWV 56: No. 23, Hallelujah Caecilia Consort, Ensemble Vocale Aenigma, Schola Cantorum San Gioachimo, Antonio Eros Negri, Alessio Raimondi
Maria Ágata Szymanowska, ezkongabearen benetako izena: Marianna Ágata Woкowska (1789-1831) poloniar musikagile eta piano-jotzailea izan zen. Bizirik zegoela idolatratua eta hil ondoren bidegabe ahaztua, XIX. mendeko lehen emakume profesional bertutetsuetako bat izan zen. 1820ko garaian Europa osora bidaiatu zuen, San Petersburgon finkatu aurretik. Errusiako hiriburu inperialean, gorterako konposatu zuen, kontzertuak eman zituen, musika irakatsi zuen eta eragin handiko areto bat zuzendu zuen. Bere konposizioek – pianorako piezak, abestiak eta beste ganbera-lan txiki batzuk, baita pianorako eta gauerako estudioak ere – Chopinen aurreko garaiko estilo distiratsua irudikatzen dute.
Nokturnoa, ahots edo instrumenturako musika-lan bat da, melodia gozokoa eta egitura askekoa. "Nokturno" izena, hasiera batean XVIII. mendean, uneka jotako pieza bati ematen zitzaion, normalean gaueko jaietan erabiltzen zena, eta ondoren, albo batera uzten zena. Batzuetan italiar baliokidea zeraman, notturno, Notturno en D para cuatro orchestras, K.286, eta Serenata Notturna, K. 239, Mozartenak. Garai hartan, pieza horiek ez ziren nahitaez gauaren inspirazio edo oroigarri, baizik eta gauez jotzeko idatziak ziren, serenatekin gertatzen den bezala.
Bere forma arruntenean (mugimendu bakarreko pieza bat da, normalean pianorako bakarrik idatzia), generoa nagusiki XIX. mendean landua izan zen. Izen horrekin idatzitako lehenengo Nokturnoak, John Fieldek konposatu zituen, Nokturno erromantikoaren aita bezala aintzat hartzen dena, ezaugarri bezala, melodia cantabile berezi bat duena, akonpainamendu arpegiatu batekin. Hala ere, musika honen adibiderik ospetsuena Frédéric Chopin izan zen, genero horretako 21 lan idatzi zituena.
Nocturne in A-Flat Major "Le Murmure" Szymanowskaren lan egituratua da, kantilena motako pasarte melodikoak (lirikoak) sekzio akordalagoekin tartekatuz, testura trinkoagoarekin. Obra aretoko birtuosismo txikiaren eremukoa da: piano bakarrarentzat pentsatua, distira apur batekin, baina baita osagai intimo batekin ere, ganbera giroetarako edo kontzertu areto pertsonalagoetarako aproposa.
Nancy Fierro piano-jotzaile estatubatuarrak eskainiko digu gaur.
Gioachino Rossini (1792-1868) 39 opera, abesti ugari, piano lan batzuk eta musika sakratu pixka bat egin zituen italiar konpositorea izan zen. 12 urterekin hasi zen konposatzen; bere lehen konposizioek pieza sakratu ugari, opera bat, obertura batzuk eta musika instrumental apal ugari biltzen dituzte, gehienak Haydn, Mozart eta Beethovenen Vienako eskola goiztiarreko estiloan. 1812an Milango Scalak kontratatu zuen, eta arrakasta gogoangarria lortu zuen La piedra de toque-rekin; hurrengo urtean Venezian bere lehen opera serioa estreinatu zuen, Tancredi; eta handik gutxira, beste arrakasta handi bat estreinatu zuen, La italiana en Argel. 1815ean, Napolin, erregulartasunez eta estutasunik gabe idazten du, entsegu eta data zehatzekin. 1822an Vienara joan zen eta han Beethoven miretsia ezagutu zuen. Vienatik Londresera, eta jarraian Parisera itzuli zen; eta bere azken opera, Guillermo Tell, estreinatu ondoren, 37 urte zituela, ospe handiko eta ekonomia goraldi betean utzi zuen opera. 77 urterekin hil zen.
Opera (latinetik opera, opus plurala, «obrak»), musika instrumentala, gehienetan orkestra batek interpretatua, eta antzerki-kutsuko testu idatzi bat —libreto-moduan adierazia—, konbinatzen duena musika-generoa bat da, hainbat tesituratako kantariek ahoz interpretatua: batez ere sopranoa, mezzosopranoa eta kontraltoa emakumeen erregistrorako eta tenorea, baritonoa eta baxua maskulinoarentzat, ahots zuriak (haurrenak) edo falsete (castratao, kontratenorrak) deritzenak. Oro har, oberturak, interludioak eta musika akonpainamenduak izaten ditu atal instrumentalak; kantatutako zatia, berriz, koru bat, bakarlari bat, duo bat, hirukote bat edo hainbat konbinazio izan daitezke; eta hainbat egitura dituzte, hala nola errezitatiboa edo aria.
Gainera, hainbat genero daude, hala nola opera klasikoa, ganbera-opera, opereta, musikala, singspiel eta zarzuela. Bestalde, antzerkian bezala, opera dramatiko bat (opera serioa) eta beste bat komikoa (opera bufa) daude, baita bien arteko hibrido bat ere: dramma giocosoa. Diziplina anitzeko genero gisa, operak musika, kantua, dantza, antzerkia, eszenografia, interpretazioa, jantziak, makillajea, ile-apainketa eta beste diziplina artistiko batzuk biltzen ditu. Beraz, sorkuntza kolektiboko obra bat da, funtsean libretista eta konpositore batengandik abiatzen dena, eta ahots-interpreteek funtsezko eginkizuna dute; baina bertan ezinbestekoak dira musikariak eta orkestra-zuzendaria, dantzariak, dekoratuen eta jantzien sortzaileak eta beste hainbat figura.
The Best of Rossini
00:00 Il barbiere di Siviglia .-. 06:50 La scala di seta.-. 12:57 L'Italiana in Algeri .-. 21:00 Il signor Bruschino .-. 25:30 Il Turco in Italia .-. 34:00 La Cenerentola .-. 42:00 La cambiale di matrimonio .-. 47:20 La pietra del paragone.
Isaac Albeniz (18601-1909), musikagile eta pianista kataluniar ospetsua izan zen, Felipe Pedrellen ikaslea. Guillermo Morphy, Morphyko Kondea, konpositore eta arte mezenasen laguntzari esker, 1876an Bruselako Kontserbatorioan trebatzeko pentsio bat lortu zuen, ikasketak 1879an amaituz. Piano konpositore birtuoso bat izanik, Albenizek beste instrumentu batzuetarako ere musika konposatu zuen, eta ia berrogeita bederatzi urte baino gehiago eman zituen antzerkirako gaiak idazten, adibidez Pepita Jiménez opera-lanik arrakastatsuena; kontzertuak interpretatzen edo Merlin opera grabatzen ere aritu zen. Bere ibilbidean zehar bi dozena abesti baino gehiago idatzi zituen, baita orkestrako eta ganberako hainbat kantu ere.
Isaac Albenizen "Sevilla" pieza "Suite Española, Op. 47" lanaren 3. pieza da eta gitarra klasikorako errepertorioko enblematikoenetako bat da, nahiz eta jatorrian pianorako idatzia izan. Gitarrarako transkripzioak ugari dira, eta ezagunena Andres Segoviak egindakoa da, pieza gitarra-errepertorioko estandar bihurtu baitzuen. Pieza honetan, Albenizek Andaluziako giroa ekartzen du gogora, flamenkoari erreferentzia argiak eginez: erritmoak, apaindurek eta erabilitako eskalek (frigio modua, adibidez) gitarra ukituak eta jondo kantea gogorarazten dituzte. Albeniz piano-jolea zen arren, bere musika gitarrarentzat hain da idiomatikoa, bere obra asko, hau bezala, instrumentura ezin hobeto egokitzen direla.
Gaur Albenizen Sevilla aurkeztuko dugu gitarrarako bertsioan, Andrea González Caballero (Eibar 1992) euskal gitarristaren eskutik, nazioarteko hainbat lehiaketa irabazi eta BBC Music Magazine aldizkari britainiarrak nazioarteko gitarrista gazte onenen artean aipatzen duena.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Kontzertua instrumentu bakarlari batentzat edo gehiagorentzat idatzitako forma musikala da, instrumentu multzo batek lagunduta. Vivaldi izan zen bere egituraren funtsezko oinarriak ezarri zituena, hiru mugimendurekin (I azkarra - II geldoa - III azkarra) eta bakarlarien eta talde instrumentalaren arteko elkarrizketa gisa aurkeztu zuena. Klasizismotik abiatuta, batez ere C.P.E. Bach-ek sortutako oinarrietatik abiatuta, lehenengo mugimendua forma sonataren patroiei jarraituz eraikitzen da (erakusketa, garapena, berrerakusketa), bigarren eta hirugarren mugimenduek forma aske eta puntualak hartzen dituzten bitartean. Sarritan, lehen eta/edo hirugarren mugimenduaren amaieran, bakarlariek orkestra-akonpainamendurik gabeko kadentzia bat izaten dute, beren birtuosismoa erakusteko.
Harpa eta orkestrarako kontzertua Si bemol maiorrean, Op. 4, 6 (HWV 294) Georg Friedrich Händel-en harparako errepertorio barrokoko obrarik nabarmenetakoa da, nahiz eta jatorrian organorako konposatua izan, bere Concerti grossi Op. 4 musikalanaren parte bezala. Kontzertu hau bereziki ezaguna bihurtu da harparako bertsioan, neurri batean instrumentu honentzako errepertorio barroko originalaren eskasiagatik.
Egitura. Kontzertu honek hiru mugimendu kontrastatzaileko barrokoaren ohiko egiturari jarraitzen dio, nahiz eta interpretazio batzuetan laugarren aukerako mugimendu bat (cadenza labur bat edo inprobisazio bat) izan dezakeen: I (0'13") ALLEGRO. Estilo italiarreko mugimendu tipikoa, concerto grosso ereduaren eragin nabarmenarekin, non tutti (orkestra osoa) sekzioak harparen atal bakarlariekin tartekatzen diren. Hori guztia izaera biziz eta handikiro adierazita dago, lerro melodiko dotore eta apainduekin.- II (6'10") LARGHETTO. Mugimendu motela, lirikoa eta introspektiboa. Testura meheagoa, sarritan akonpainamendu txikiagokoa, harparen lerro melodikoa nabarmentzeko. Hemen harpak bere adierazkortasun gaitasuna eta soinu fintasuna erakusten ditu. Jatorrizko bertsioan, espazio irekiak uzten dira (6'38", 9' 32" eta 10 '54 ") bakarlariaren inprobisaziorako, barrokoan oso ohikoa dena.- III (11'51") ALLEGRO. Azken mugimendua animatua eta dantzaria da. Era berean, lehenengoaren antzera, ritornello eran, atal kontrastatzaileekin eta harpa eta orkestraren arteko elkarrizketa handiarekin.
Gaurko bertsioa Rosa Díaz Cotán harpa jotzaileak eskainiko digu, Michael Thomas maisu britainiarrak gidatutako Almeria Hiria Orkestrak lagunduta.
Opera XVI. mendearen amaieran sortu zen, jakintsuen zirkulu baten (Camerata Fiorentina) ekimenez, antzinako antzerki grekoa kantatua zela ohartzean testu dramatikoak musikatzeko ideia izan baitzuten. Horrela, Jacopo Perik La Dafne (1597) sortu zuen, gaur egun bere libretoa baino gordetzen ez duena, eta ondoren egile beraren Euridice (1600). 1607an, Claudio Monteverdik La favola d'Orfeo konposatu zuen. Bertan, «sinfonia» izeneko sarrera musikala gehitu zuen, eta abestutako zatiak «aria»tan banatu zituen, opera modernoari egitura emanez. Operaren ondorengo bilakaera denboran zehar gertatu diren musika korronte ezberdinen paraleloan joan da: XVII. mendearen eta XVIII. mendearen lehen erdialdearen artean Barrokoa kokatu zen. Garai horretan musika kultua elite sozialentzat gordeta zegoen, baina musika forma berri eta aberatsak sortu ziren, eta operarako berezko hizkuntza bat ezarri zen, aberatsa eta konplexua, ez bakarrik konposizio- eta ahots-metodoetan, baizik eta antzerki- eta eszenografia-ekoizpenean.
XVIII. mendearen bigarren erdian Klasizismoa heldu zen, bere konposizioen lasaitasun eta harmoniak markatutako sormen handiko garaia. XIX. mendea Erromantizismoak markatu zuen, batez ere konpositorearen indibidualtasunak, jenio argiztatutzat eta gero eta gurtuagotzat jotzen baitzen, kantuko ahots-irudi handienak bezala, non burgesiak aristokrazia gizarte-nagusitasunean baztertu zuen gizarte bateko izar bihurtu ziren. Mende horretan ordura arte ia musika tradiziorik ez zuten hainbat naziotako musika aldaerak sortu ziren, Musika Nazionalismoa deiturikoa. Mendea itxi zuten korronte batzuek, hala nola inpresionismo frantsesak eta verismo italiarrak.
XX. mendean, Opera, gainerako musika eta, oro har, arteak bezala, abangoardian sartu zen, sorkuntza artistikoa ulertzeko modu berri bat, non konposizio-metodo eta -teknika berriak sortu ziren, estilo ugaritan adierazi zirenak, komunikabideen hedapen handiagoko garai batean, publiko zabalago batengana hainbat kanalen bidez (irratia, telebista, internet...) iristea ahalbidetzen zutenak, eta ez soilik presentziala, eta oraindik ere balioesten da aurreko aldietako musika-errepertorio zabala, munduko opera-antzoki nagusietan oraindik ere indarrean dagoena.
Il barbiere di Siviglia (Sevillako bizargina) bi ekitaldiko opera bufa bat da, Gioachino Rossiniren musikarekin eta Cesare Sterbiniren italierazko libretoarekin, Pierre-Augustin de Beaumarchaisen izen bereko komedian oinarritua (1775). Estreinaldia, Almaviva, o la precaución inútil izenburupean, 1816ko otsailaren 20an izan zen, Erromako Argentina Antzokian. Tramak, Almavivako kondeak eta Rosina umezurtz gazteak osatutako maitemindu bikote baten gorabeherak kontatzen ditu. Bartolok, neskaren irakasleak, berarekin ezkondu nahi du, nahiz eta adinean aldea izan. Hori saihesteko, bikoteak Figaro bizarginaren laguntzaz baliatzen da. Honek, korapiloen bidez, Bartolo engainatzen du eta maiteminduak ezkontzea lortzen du.
Rossiniren bizargina musikaren barruan komediaren maisulan handienetako bat dela erakutsi du, eta "opera bufo guztien opera bufa" gisa deskribatu da.
Gaur eskaintzen dugun bertsioa Gabriele Ferro italiar maisuak gidatzen du.
Antonín Dvořák (1841-1904) Nelahozevesen jaio zen, garai hartan Bohemia eta orain Txekia dena, eta XIX. mendearen bigarren erdiko maisu handienetako bat da, txekiar nazionalismoaren ordezkari nagusia. 1892 eta 1895 artean, New Yorkeko Kontserbatorio Nazionaleko zuzendaria izan zen; AEBra iritsi zenetik, interes handia erakutsi zuen bertako musika amerikarrarekiko. 1895eko apirilean Estatu Batuak utzi eta bere aberrira itzuli zen behin betiko, eta bertan Kontserbatorioko irakasle lanari ekin zion berriro. Bere bizitzan zehar pianorako, biolin eta pianorako musika, hirukoteak, kuartetoak, kintetoak, sexteto bat, eslaviar dantza sail bi, serenatak, suiteak, oberturak, hiru rapsodia, bost poema sinfoniko, bederatzi sinfonia (Mundu Berrikoa da ezagunena), hainbat kontzertu, 100 kantu eta ahots bikote eta hainbat opera idatzi zituen.
Dvořáken lanen katalogoa. Bere obrak Opus zenbakiaren arabera sailkatzen dira (latinez opus hitzak 'obra' esan nahi du), musikan konpositore gehienen obrak katalogatzeko erabiltzen den terminoa baita XVII. mendetik aurrera.
Pianorako kintetoa, Op. 81, 2. zk. La maiorrean, 1887ko abuztuaren 18tik urriaren 8ra bitartean konposatu zen, eta Pragan estreinatu zen 1888ko urtarrilaren 6an. Kinteto hau, forma honetako maisulanetako bat da, Schumann, Brahms eta Shostakovichekin batera. Lau mugimendutan egituratuta dago, eta Dvořáken lirismo espresiboaren forma pertsonala eta txekiar musika folklorikoaren elementuak nahasten ditu; elementu horiek kantu eta dantza estiloak eta formak barne hartzen dituzte, baina ez doinu herrikoi errealak.
Egitura: I (1 '34 ") ALLEGRO, MA NO TANTO. Lehenengo mugimendua lasai asko irekitzen da biolontxelozko gai liriko batekin, pianoaren akonpainamenduaren gainean, eta ondoren eraldaketa landu batzuk egiten dira. Biolak bigarren gaia sartzen du, beste melodia liriko bat. Bi gaiak garatuak dira eta mugimendua laburpen libre batekin eta koda jori batekin ixten da.-2 (16 '14 ") DUMKA: ANDANTE CON MOTO. Bigarren mugimenduak gai malenkoniatsua du pianoan, interludio azkar eta zoriontsuek bereizita. Zazpi zatiko errondo-patroi bati jarraitzen dio, ABACABA.- III (29 '56 ") SCHERZO (FURIANTE): MOLTO VIVACE. Hirugarren mugimendua Furiant bat bezala markatuta dago, dantza folkloriko bohemiar azkar bat dena. Biolontxeloak eta biolak pizzicato erritmiko bat txandakatzen dute lehen biolinaren melodia nagusiaren azpian. Scherzoko hirukote geldoena ere gai furiatetik eratorria da, pianoa eta biolina melodia nagusien artean tartekatzen direlarik. Dantza folkloriko bohemiar azkarra itzultzen da eta mugimendua modu oldarkorrean amaitzen da, azken mugimenduan polkarako prestatuz. IV (34 '19 ") AMAIERA: ALLEGRO Amaiera alaia eta kementsua da. Bigarren biolinak gaia fuga batera darama garapen atalean. Kodan, koral baten antzeko atal baterako idazten du Dvořákek, mugimenduaren gaia oraingoan handituz eta pianissimoan joz, erritmoa bizkortu eta boskotea amaierara azkar iritsi aurretik.
Gaur, Lindsay Deutsch eta Bei Zhu (biolinak), Paul Neubauer (biola), Gary Hoffman (biolontxeloa) eta Weiyin Chen (pianoa) boskoteak eskainiko digu.
Trisutji Djuliati Kamal (1936 -2021) indonesiar musikagilea izan zen. Jakartan jaio zen eta Sumatrako Binjai herriko Langkat sultanerrian hazi zen. Henk Badingsekin pianoa eta konposizioa ikasi zituen Amsterdamgo Kontserbatorioan, eta Parisko Musika Eskola Normalean eta Erromako Santa Cecilia Kontserbatorioan jarraitu zituen ikasketak. Ikasketak amaitu ondoren, Kamal Indonesiara itzuli zen 1967an eta musika eta konpositore lanetan hasi zen. 1994an Trisutji Kamal Ensemble sortu zuen, bi pianorekin, Indonesiako kantu tradizionalarekin, instrumentuekin eta dantzarekin interpretatzen zuena. 84 urterekin hil zen. Bere konposizioek orkestra-, ganbera-, abesbatza-, piano-, opera-, ballet- eta zinema-musika barne hartzen dute, askotan gamela-musikaren eta kultura islamiarraren elementuak gehituz, Indonesiako eta Mendebaldeko instrumentu tradizionalak konbinatzeaz gain.
Poema sinfonikoa modu askean egindako orkestra-lana da, oro har literatura-testu batean oinarritua, eta aurrez ezarritako gidoiaren bidez sentsazioak edo sentimenduak sortzea du helburu. Normalean mugimendu bakarra izaten du eta orkestrarako idatzita dago, nahiz eta pianorako edo instrumentu talde txikietarako ere izan daitekeen. Poema sinfonikoaren aita Franz Liszt izan zen, genero horretako 13 lan idatzi zituena; genero hori berehala orokortuko zen erromantizismotik aurrera.
Gaur Trisutji Djuliati Kamal indonesiar konpositoreak idatzi eta Jakarta City Philharmonic-ek interpretatutako genero honetako lan bat eskainiko dugu.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Pedro Iturralde Ochoa (1929-2020) musikagile eta saxofoi jotzaile nafarra izan zen, Faltzesen jaioa. Madrilgo Goi Mailako Musika Kontserbatorioko irakasle katedraduna izan zen, eta saxofoia irakatsi zuen 1978tik 1994an erretiroa hartu zuen arte. Bere formazio autodidaktak saxofoia, klarinetea, pianoa eta gitarra biltzen ditu, eta geroago biolina. Hamahiru urterekin, Iturraldek Nafarroako herrietan jo zuen musikari profesional gisa. Hamasei urterekin, Logroñoko kafe batean egindako kontratu bati esker, biolin eta piano ikasketak handitu ahal izan zituen. Urtebete geroago, kontzertu nazionaletan jotzen ari da, Francisco Manuel Allo piano-jotzaileak zuzendutako orkestra batean, eta jazzaren munduan murgiltzen da. Iturralde Larousseko Jazz Hiztegian dagoen espainiar estatuko musikari bakarra da.
Saxofoia, saxofonoa edo saxoa besterik izendatua ere, kono-formako musika-tresna da, zurezko haize-instrumentuen familiakoa. Oro har, letoizkoa izaten da, eta kanabera sinple bat duen ahokoa izaten du, klarinetea bezala. Adolphe Sax jaunak asmatu zuen 1840ko hamarkadaren hasieran; klarinetean oinarrituz, berak jotzen zuen instrumentua, metalezko instrumentu baten indarra eta zurezko baten, "metalezko klarinete" moduko baten ezaugarri akustikoak izango zituen instrumentu bat eraikitzeko ideia sortzen hasi zen. Zortzi tamaina izan ditzake: saxo sopraninoa Fa edo Mi bemol-en, saxo sopranoa Do edo Si bemol-en, saxo kontraltoa edo altua Fa edo Mi bemol-ean, saxo tenorra Do edo Si bemol-ean, saxo baritonoa Fa edo Mi bemol-ean, saxo baxua Do edo Si bemol-ean, saxo kontrabaxua eta saxo subkontrabaxua Do edo Si bemol-ean.
Saxofoi laukotea ganbera-musikako formazio bat da, saxo soprano batez, altu batez, tenor batez eta baritono batez osatua. Izen horrekin izendatzen dira, halaber, formazio mota horri eskainitako forma musikalak, askotan musika klasikoan soka-laukotearen ereduaren gainean eraikitakoak. Taldea osatzen duten instrumentisten balio-aniztasuna dela eta, formazio horren aldaera ugari daude. Badago "estatubatuar" formula, 2 altu, tenor 1 eta baritono 1 dituena, nahiz eta sarriago aurki daitezkeen saxo soprano batek, saxo altu batek, saxo tenor batek eta saxo baritono batek osatutako saxo-laukoteak. Oso gutxitan aurki ditzakegu soprano-laukote, saxo altu edo tenore formazioak, baita hain ohikoak ez diren instrumentuak ere, hala nola saxo sopraninoa edo tubax (saxo kontrabaxuaren aldaera den instrumentua).
Meghan Trainor (1993) abeslari, konpositore eta musika-ekoizle estatubatuarra da. Musikari baten alaba, sei urterekin abesten hasi zen eta hamaika urterekin abestiak konposatzen hasi zen. Estudioko bi album eta EP ez-ofizial bat idatzi, grabatu eta ekoitzi zituen, eta modu independentean argitaratu zituen hamabost eta hamazazpi urte bitartean. 2014an, Trainorrek ospea lortu zuen All About That Bass estreinako disko ofizial xumea merkaturatu zuenean, eta arrakasta komertziala lortu zuen, baita hainbat herrialdetako musika-zerrendetan ere. Estudioko estreinako albuma, Title (2015), AEBetako Billboard 200eko 1. diskoa izan zen, eta lau single kokatu zituen Billboard Hot 100eko hamabost nagusien artean: «All About That Bass», «Lips Are Movin», «Dear Future Husband» eta «Like I 'm Gonna Lose You». Titlek hiru milioi kopia baino gehiago saldu ditu AEBn.
Miguel Aceves Mejía abeslari eta aktore mexikarra izan zen; 1915eko abenduaren 13an jaio zen Chihuahuan, Miguel Aceves eta Herminia Mejiaren semea zela. Txikitatik aritu zen garbitzaile eta egunkariak saltzen, aita lau urte zituela hil baitzitzaion. Bere lehen aurkezpenak bere jaioterrian izan ziren, baita Monterreyn ere, eta ondoren Los Angelesen, non bere lehen diskoa grabatu zuen, Los Porteños hirukotearekin. Los Angelesen arrakasta handia izan zuen arren, bere ametsa Mexikora itzultzea zela esan zien bere lagunei. Bertan goizero 7: 00etatik aurrera prestatzen zen aukera baten zain egoteko, Fernando Fernandezek programa batean sartu zuen arte, abeslarietako bat gaixotu zenean.
Bere talentu eta interpretazio-estiloak arrakastaren ateak ireki zizkion, eta horren erakusgarri izan ziren grabatu zituen bi mila abesti baino gehiago, Falsetearen Errege gisa sagaratu zutenak. Bere ospeak zineman sartzera eraman zuen. Hamar zintatan parte hartu ondoren, 1954an A los cuatro vientos filmean egin zuen debuta, Rosita Quintanaren ondoan. Miguel eta Rosita bikote gisa onartu zituztenez, ekoizleek beste film batzuetan biltzea erabaki zuten. 2006ko azaroaren 6an, Mejia Mexiko Hirian hil zen, 90 urte zituela, pneumonia baten ondorioz.
Ayliva (Recklinghausen, Alemania, 1998ko apirilaren 4a) alemaniar abeslari eta musikaria da. Bere lehen singlea 2021ean iritsi zen Alemaniako arrakasten zerrendetara, eta ordutik bere arrakastak aurrera jarraitu du, Schwarzes Herz bere bigarren albuma barne, 2023an Alemaniako zerrendaburu izan zena. Ayrivak turkiar sustraiak ditu eta Recklinghausenen hazi zen ahizpa zaharrago batekin eta anaia gazteago batekin. Gitarra, teklatua eta biolina jotzen ikasi zuen, eta 10 urterekin hasi zen abestiak konposatzen. Batxilergoan graduatu ondoren, filosofia eta alemaniar ikasketak egin zituen Ruhr de Bochumeko Unibertsitatean, irakasle eta, ondoren, gizarte-lan bihurtzeko helburuarekin. Azkenik, unibertsitatea utzi eta bere musika karreran zentratu zen.
2020ko urritik aurrera, Ayrivak abestien sampleak argitaratu zituen Instagramen, eta lehena Deine Heimfahrt izan zen. TikToken ere sampleak argitaratzen hasi zen. Bere lehen singlea, Deine Schuld (Zure errua), 16. postura iritsi zen Alemanian. 2022ko ekainean kaleratu zuen bere lehen diskoa, Weique es Herz (Bihotz zuria), eta album alemaniarren zerrendan 6.era iritsi zen, eta Bei Nacht (Gauez) singleak 13.a lortu zuen. 2023ko urtarrilean, Sie weie (Berak daki) kaleratu zuen Mero rapero alemaniarrarekin, Alemaniako zerrendetan lehen postuan egon zena bi astez eta lehen hiruren artean mantendu zena beste bederatzi astez; 2023. urteko 3. abestia izan zen Alemaniako zerrendetan. Bere bigarren albuma, Schwarzes Herz (Bihotz Beltza), 2023ko abuztuan kaleratu zen, eta Alemania, Austria eta Suitzako arrakasta-zerrendetan 1. postura iritsi zen, Alemaniako emakumezko artista batentzat streaming errekorrak hausteaz gain. Albumeko "Hässlich" (Itsusia) abestia ere 1. postura iritsi zen Alemanian, eta beste abesti batzuk top 10era iritsi ziren. 2023an, Bambi saria irabazi zuen urteko emakumezko artista arrakastatsuenarentzat. 2025ean, Ayliva, The Voice Kidsen hamahirugarren denboraldiko entrenatzaile bihurtu zen.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Piotr Chaikovsky (1840-1893) konpositore errusiarra izan zen, San Petersburgoko Kontserbatorioan graduatu zen eta hainbat generotako lanak idatzi zituen, nahiz eta balletekin lortu zituen arrakastarik handienak. 1859an funtzionario lanpostua lortu zuen Justizia Ministerioan, eta hiru urtera utzi zuen, musikan bakarrik aritu ahal izateko. Bere bizitza pertsonala etengabeko krisiz josita egon zen ama hil zenetik eta homosexualitate erreprimituagatik, eta horrek hilabete gutxi batzuk baino iraun ez zuen ezkontza bat egitera behartu zuen. 150 konposizio baino gehiago idatzi zituen: pianorako lanak, laukoteak, suiteak, sinfoniak, kontzertuak, koralak, kantatak, operak eta balletak. 53 urterekin hil zen eta historiako konpositorerik handienetakotzat jotzen da.
Loti ederra, errepertorio klasikoan gehien antzeztutako balletetako bat, maitagarrien ipuin/ballet bat da, hitzaurrea gehi hiru ekitaldiz osatua. Chaikovskyk 1889an idatzi zuen bere musika, Marius Petiparen koreografiarekin eta Ivan Vsevolozhskyren eta Petiparen beraren libretoarekin. Argumentua, Basoko Loti Ederra ipuinean oinarritu zuten; Loti Ederra, benetako maitasuna bere bizitzara iritsi arte, lo egitera kondenatutako printzesa gaztea baita.
Gaur ballet osoa eskainiko dugu Mariinsky Antzokiko Orkestra eta Balletaren interpretazioan.
Cuándo (Noiz), Argentinako Andeetako eta erdialdeko probintzietan jatorria duen musika-estiloa eta folklore-dantza da. 1817an, José de San Martín askatzaileak dantza hau Txilera eraman zuen, non garapen handia izan zuen. Jose Zapiola historialari txiletarrak honako hau dio horri buruz: “Dantza, etapa geldo eta formala duen minué batean eta etapa arin eta zabar batek jarraitua den gato (dantza argentinarra) forma estilistikodunarekin txandakatzen da. Bigarren zati horrek ematen dizkio dantzari bere elementu bereizgarriak, eta gizonak emakumeari galdetzen dio: «Ai, noiz, nire maitea, noiz?», zentzu bikoitzarekin eta maitasunaren esanahiarekin. Cuándo, Hispanoamerikako Independentzia Gerraren garaian agertutako Hego Amerikako dantza talde batek osatzen du, eta Europako forma musikal eta koreografikoen "akriollizazioa" izan zuten ezaugarri. Kasu honetan, gavota frantsesaren aldaketa bat da, bi zatiz osatutako jauregi-dantza: minue bat eta allegro bat.
Kathakali Kerala inguruko antzerki klasikoko dantza estiloa da, Indiako hegoaldean. Bertan, kantariek kondaira hinduak kontatzen dituzte (Mahabharata, Ramayana eta Bagavata Puranatik datozenak), dantzariek/aktoreek eszenan pertsonifikatzen dituztenak nrta (dantza urratsak), mudras (eskuen keinuak) eta navarasya (aurpegiaren adierazpenak) lengoaia konplexu baten bidez. Tradizioagatik, kathakali delakoa gau oso bat tenplu hinduistetan irauten duten jaialdietan egiten da. Kathakali Indiako dantza klasikoaren tandava (maskulinoa) alderdikoa da, eta, beraz, tradizioz pertsonaia guztiak gizonek irudikatzen dituzte. Kathakali dantzariek aurpegiko muskuluak kontrolatzen ikasten dute. Maisu batzuek hain kontrol ona dutenez, aurpegiaren alde bakarrarekin barre egin dezakete.
Dantza flamenkoa. Flamenkoa Andaluzian jatorria duen artea da, eta hainbat elementu batzen ditu, hala nola dantza, kantua eta gitarra. Ijitoen, arabiarren, kristauen eta juduen mestizaje kulturalaren ondorioz, flamenkoa, 2010az geroztik UNESCOk Gizateriaren Kultur Ondare Immaterial gisa ezagutzen duen artea da. Artistek beren interpretazioetan taula gainean jartzen duten karga emozional handiak eta taula batean sortzen den giroak zuzeneko show flamenko bat ikustea oso esperientzia gomendagarria izatea eragiten dute. Dantzariek beso-mugimenduekin, gorputzeko atalen kulunkatzearekin eta palo flamenko bakoitzarekin bat datozen "zapateadoekin" interpretatzen dute pieza bakoitza, gitarraren melodiarekin eta cantaorren ahots sakonarekin lagunduta.
Flamenko dantzaren bilakaera edo garapena. Gaur egungo dantza eta musika hainbat kulturatako elementuen mendeetako bilakaeraren, integrazioaren eta bateratzearen emaitza da. Flamenko musikaren garapenarekin batera, flamenko dantzarena ere sortu zen, eta lehen aldiz agertu zen, dantza egituratu gisa ezagutzeko moduan, XVIII. mendean. Hasieran, flamenkoaren arreta abeslariaren ahotsean jartzen zen, baina apurka-apurka antzinako kafeetan egiten ziren emanaldietan, eszenatokiaren gainean dantzariek edo bailaorak xahutzen zuten pasioa ikusleen arreta erakartzea izan zen eta dantza, canteari protagonismoa lapurtzen hasi zitzaion. Flamenko-show batean, flamenko-dantzariaren zeregina kantuaren letra fisikoki interpretatzea da, mugimendu leun eta dotoreekin, batzuetan "takoneo" edo biraketa gogorrekin kontrastatzen dutenak. Ikuskizun batean, lehen musika- eta ahots-konpasen ondoren, dantza hasten denean, artistak dagokion paloa interpretatzen du gorputz osoarekin: besoekin, hankekin eta baita aurpegiaren adierazpenarekin ere.
Sara Baras (1972), Cadizen jaiotako flamenko dantzari (bailaora) eta koreografoa da; bere heziketa artistikoa, eta bere amak, Concha Barasek, San Fernandon zuzentzen zuen eskolan hastera bultzatu zuen. Hainbat konpainiatan parte hartu zuen, 1988an bere konpainia propioa sortu zuen arte, Sara Baras Ballet Flamenkoa, eta sari baliotsuak jasotzen dituzten hainbat ikuskizun estreinatu zituen. Aurrerantzean, bere konpainiako kideekin batera, edo beste konpainia batzuetan artista gonbidatu gisa egindako emanaldiak eskainiko ditu. Jasotako sari ugarien artean, 2003ko Dantza Sari Nazionala, 2004ko Andaluziako Urrezko Domina eta 2020ko Olivier Award britainiarra nabarmenduko ditugu.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu eta Adimen Artifizialeko informazio puntualak erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
