el terrorismo genocida que viene ejerciendo el
Estado de Israel contra el Pueblo Palestino
16 de Diciembre, Aniversario del Nacimiento de Beethoven
Sugerencias de iniciación a la música clásica
Ludwig van Beethoven (1770-1827) junto con Bach y Mozart forma parte del trío de gigantes de la música occidental. Nacido el 16 de diciembre de 1770 en Bonn, su padre, de origen flamenco, intentó exhibirle como un segundo Mozart, aunque fue un notable fracaso. A pesar de ello, a partir de los nueve años el organista Christian Gottlob Neefe, le cautivó con el estudio de Bach a quien siempre le tendría presente. En 1787 se trasladó a Viena con la intención de recibir clases de Mozart, pero el fallecimiento de su madre le devolvió a Bonn a los pocos días. Y así tras cinco años, volvió a Viena donde pudo estudiar con Haydn y Salieri. Sin embargo su profesión de excelente pianista no pudo realizarse debido a la sordera que le atacó al año siguiente hasta dejarle totalmente incapacitado de dicha facultad.
El catálogo de la obras de Beethoven. Existen 138 obras musicales compuestas por Beethoven, ordenadas por números conocidos como opus (“obra” en latín) o su abreviatura op., asignados por los editores del compositor mientras él vivía. Al margen, existen otras 205 obras que no tienen número de opus y que se publicaron después de la muerte del compositor. A estas obras se les asignaron números WoO (Werke ohne Opuszahl, "obras sin número de opus"). Este catálogo fue realizado por primera vez por Georg Kinsky y Hans Halm (Das Werk Beethovens) en 1955.
Para Elisa. La obra que hoy ofrecemos es una bagatela escrita para piano solo y una de las obras más populares de Beethoven. La partitura se dio a conocer 40 años después de su muerte tras encontrarse su manuscrito entre los papeles de una ex alumna. Parece ser que hubo una confusión debido a las dificultades de lectura que tenía el título y que en lugar de “Fur Elise”, lo que estaba escrito era “Fur Therese”; por lo que la obra debiera titularse Para Teresa.
Hoy la interpreta Valentina Lisitsa (1973), pianista ucraniana residente en USA desde 1991. Comenzó a estudiar piano a los tres años matriculándose posteriormente en el Conservatorio de Kiev donde conoció a su marido Alexei Kuznetsoff, también pianista. Lisitsa ha buscado a su audiencia a través de su propio canal en You Tube para el que ha grabado multitud de interpretaciones, siendo en la actualidad la concertista clásica más vista en internet.
William Byrd (1540- 1623) fue un compositor británico, el más famoso de los últimos años de la época de los Tudor (Isabel I de Inglaterra) y de la primera época de los Estuardo (Jacobo I de Inglaterra). Perteneció al Renacimiento Tardío y cultivó muchos de los géneros musicales que existían en Inglaterra en aquella época, incluyendo varias formas de música sagrada y polifonía profana, música para teclado y música de ministriles. Byrd obtuvo el prestigioso cargo de caballero de la Chapel Royal (La Capilla Real) en 1572, tras la muerte de Robert Parsons. Su producción musical es de unas 470 composiciones que ampliamente justifican su reputación de "gran maestro de la música del Renacimento europeo".
La Pavana es una danza cortesana en 2/4 o 4/4 de moda en toda Europa durante el Renacimiento. Tuvo popularidad particularmente en Italia (como danza, hasta mediados del siglo XVI) y en Francia e Inglaterra (como pieza de concierto, hasta principios del siglo XVII). En los primeros manuscritos del siglo XVI la pavana aparecía frecuentemente como la primera en un grupo de danzas, seguidas por un grupo de danzas más rápido en tiempo ternario. Éstas estaban basadas en el material armónico y melódico de la pavana inicial.
La gallarda fue una forma musical y danza del Renacimiento, popular en toda Europa en el siglo XVI. Los ejemplos más antiguos de esta danza se conservan en la ciudad de París aunque su origen es italiano. En las suites y otras obras, la gallarda a menudo cumple un rol de "post-danza", escrita en 6/8, que sigue e imita a otra pieza, generalmente una pavana, escrita en 4/4. El ritmo distintivo del 6/8 puede ser todavía oído en canciones como God Save the Queen (himno nacional del Reino Unido).
Hoy el Consort inglés Phantasm nos ofrece esta Pavana y Gallarda a 6 de William Byrd
Negro Espiritual es un tipo de canto cristiano, que surgió a finales del siglo XVIII y se desarrolló a comienzos del siglo XIX, en USA. El movimiento del resurgimiento religioso que se extendió por las colonias británicas en USA a comienzos del siglo XVIII, popularizó no sólo los salmos y los himnos cristianos, sino también otro tipo de cánticos espirituales menos tradicionales, que eran cantados en las iglesias del Sur tanto por negros como por blancos y así fueron creando un cancionero propio; en un primer momento, un cancionero muy relacionado con los cantos de trabajo de origen africano, usualmente en forma de llamada y respuesta, con inflexiones, sílabas extendidas y cuartos de tono. Los espirituales son cantos, en cualquier caso, colectivos, con independencia de que existan voces solistas.
El espiritual Joshua Fit The Battle Of Jericho parece que fue una canción de los esclavos estadounidenses de principios del siglo XIX y que ha perdurado con gran popularidad hasta nuestros días. Hoy lo podemos visionar en interpretación de Delta Rhythm Boys que fue un conjunto del siglo pasado formado por un cuarteto vocal y un pianista; sus contundentes éxitos perduraron más de 50 años ininterrumpidos.
Xabier Lete (1944 –2010) fue un poeta y cantautor vasco nacido en Oiartzun, Gipuzkoa. Desde joven comenzó a escribir, a la vez que caminaba por la senda musical junto a la que era su esposa, Lourdes Iriondo. Realizó varias colaboraciones con Antton Valverde, con quien puso voz y música a la poesía de Lizardi y a los versos de Txirrita entre 1975 y 1978. En 2009 se le otorgó el Premio de la Crítica de poesía en euskera 2008 por su obra Egunsentiaren esku izoztuak (Las heladas manos del amanecer), obra con la que también ganó el Premio Euskadi de Literatura en la modalidad de literatura en euskara. Falleció el 4 de diciembre de 2010 a los 66 años de edad, víctima de una enfermedad intestinal crónica.
Ainara Ortega Barrenetxea (Hernani , Gipuzkoa , 3 de marzo de 1981 ) es una actriz, compositora , arreglista y cantante vasca. Tras finalizar sus estudios de violín se graduó con Honores en Música en su primera promoción. En ese momento llevaba cuatro años actuando en la Band Dixieland de Mac Jeara como cantante, bailarina de claqué e instrumentista de banjo. Ha trabajado en escena con artistas vasc@s de muy diversos géneros y en 2004, tras dar su primer concierto en el puente de Lesaka, ha estado trabajando con el pianista Iñaki Salvador en diferentes proyectos.
Sugerencias de música clásica
El legado musical de Beethoven comprende 32 sonatas para piano, numerosas obras para conjuntos de cámara, conciertos para piano y violín, música incidental, música sacra y, sobre todo, nueve sinfonías que ocupan el cénit de la Historia de la Música. Este legado, para entenderlo mejor, lo podemos dividir en tres etapas de continua renovación y superación: A) Hasta 1802. Clasicismo. A él pertenecen sus primeras diez sonatas para piano, primeros seis cuartetos de cuerda, el septimino, las dos primeras sinfonías o los dos primeros conciertos de piano. B) 1803-1814. Romanticismo. En plena madurez artística y con un control absoluto de la estructura formal y del lirismo compone las sinfonías desde la 3ª a la 8ª, su ópera Fidelio sus conciertos para piano 3º, 4º y 5º, el concierto para violín, el triple concierto, las sonatas para piano “Claro de luna”, “Appasionata”, la Sonata para violín Kreutzer, … C) 1815 hasta su muerte. Innovación de un lenguaje más intenso con tratamientos armónicos y estructurales más atrevidos: cinco últimas sonatas para piano y cinco últimos cuartetos de cuerda, Sinfonía nº 9 con la incorporación de solistas y coro, Misa Solemnis …
La Oda a la Alegría (An die Freude, en alemán) es una composición poética lírica escrita por Friedrich von Schiller en noviembre de 1785 y publicada por primera vez en 1786 consistente en el movimiento final de la Novena Sinfonía de Beethoven hoy ofrecido por Janice Watson, Alice Coote, Kim Begley y David Wilson-Johnson, con la Orquesta Sinfónica y el Coro de la BBC y los BBC Singers conducid@s tod@s por el maestro estadounidense Leonard Slatkin. De este movimiento se extrajo el que es el actual Himno de la Unión Europea desde 1985.
François Couperin (1668-1733) fue un compositor, organista y clavecinista francés del Barroco. Es uno de los más importantes compositores, junto con Jean-Philippe Rameau, de la música barroca francesa en general y de la música para clave en particular. Couperin aprendió de su padre y de su tío François Couperin l'Ancien (el Viejo); no tuvo una educación formal y sus conocimientos generales y sus escritos son de un estilo y una ortografía que dejan mucho que desear. En 1685 se convirtió en organista de la Iglesia de San Gervasio (Saint-Gervais) en París y en 1717 se convirtió en organista y compositor de la Corte con las obligaciones de crear música sacra para las oraciones reales y música de cámara para deleite de los monarcas.
Los Nouveaux Concerts (o les Goûts réunis) son un conjunto de conciertos de música de cámara que François Couperin escribió para la corte de Luis XIV y compuesto cada uno de ellos por un preludio y una serie de danzas destinadas a escuchar más que a bailar. El Quartorzième Concert está estructurado en cuatro movimientos: I (0´07´´) GRAVEMENT .-. II (1´52´´) ALLEMANDE. VIVEMENT .-. III (3´26´´) SARABANDE. GRAVE .-. IV (7´00´´) FUGUÉTE.
Hoy nos lo ofrece el Croatian Baroque Ensemble.
Béla Bartók (1881-1945) pianista y compositor húngaro que investigó profusamente el folklore de su país, fue uno de los fundadores de la etnomusicología. A los cinco años comenzó sus estudios musicales con su madre, profesora de piano; a los once años dio su primer concierto con una obra de Beethoven y otra propia compuesta dos años antes. Al poco, la familia se trasladó a Pozsony donde conoció a Ernő Dohnányi. Juntos se trasladan a Budapest donde estudia composición además de proseguir con sus estudios de piano; conoce a Zoltán Kodály con quien realizará un estudio profundo del folklore húngaro (llegó a recopilar millares de canciones de boca de los campesinos), que lo aplicará a sus propias composiciones.
Escribió música para piano, música de cámara, dos cantatas, un Concierto para Orquesta, dos rapsodias para violín y orquesta, dos conciertos para violín y uno para viola, tres conciertos para piano, una ópera y dos ballets.
Catálogo de obras de Béla Bartók. En la actualidad coexisten dos modos de referirse a las obras de Bartok: a) mediante el nº de Opus y b) mediante la abreviatura Sz., que hace referencia al catálogo preparado por el musicólogo András Szőllősy.
La Suite de danzas Sz. 77 BB 86a, es una obra orquestal de Béla Bartók, compuesta en 1923. En 1925 el compositor realizó un arreglo para piano solo (Sz. 77 BB 86b), menos conocido e interpretado que la obra original. Bártok compuso la Suite de danzas para celebrar el 50º aniversario de la unión de Buda y Pest que dio lugar a la capital de Hungría, Budapest. La obra contiene cinco danzas con melodía de origen húngaro, árabe y rumano, y un último movimiento que es una exposición de los cinco temas ya usados: I (0´40´´) I MODERATO .-. II (4´15´´) ALLEGRO MOLTO .-. III (6´40´´) ALLEGRO VIVACE .-. IV (9´57´´) MOLTO TRANQUILO .-. V (12´50´´) COMODO .-. VI (13´55´´) FINALE. ALLEGRO
La Música de Navidad comprende una variedad de géneros musicales que se interpretan o escuchan regularmente durante la temporada navideña. La música puede ser puramente instrumental, o en el caso de villancicos o canciones puede emplear letras cuya temática va desde el nacimiento de Jesucristo, pasando por la entrega de regalos y la alegría con figuras culturales como Olentzero, Papá Noel o los Reyes Magos. Muchas canciones simplemente tienen un tema de invierno o de temporada, o han sido adoptadas en el canon por otras razones. Las presentaciones de música navideña en conciertos públicos, emisoras de radio, iglesias, centros comerciales, calles de la ciudad y reuniones privadas son un elemento básico integral de la temporada navideña en muchas culturas de todo el mundo.
Renée Fleming (1959) es una soprano lírica de ópera estadounidense, considerada como una de las mejores intérpretes de Mozart y de Richard Strauss de su generación. Es así mismo, una notable intérprete del repertorio francés y de obras en idiomas eslavos, habiendo, además, incorporado a su repertorio óperas de Händel, Verdi, Donizetti y Rossini. La tesitura de su voz ha sido comparada con la de Victoria de los Ángeles, Eleanor Steber y Leontyne Price y según el director Georg Solti "En mi larga vida, quizás sólo dos sopranos he encontrado con tal calidad vocal, una es Renée, la otra fue Renata Tebaldi". Además del repertorio operístico, interpreta música contemporánea, musicales y otros géneros, como la colección de canciones de Navidad que hoy ofrecemos.
Mormon Tabernacle Choir es un coro estadounidense fundado el 22 de agosto de 1847, veintinueve días después de que los pioneros mormones tomaran asiento en el Valle del Lago Salado y suele actuar acompañado de un órgano compuesto por 11.623 tubos. Los posibles coralistas deben ser miembros de la Iglesia SUD, tener entre 25 y 55 años de edad al comienzo del servicio del coro y vivir dentro de las 100 millas (160 km) del Templo. El coro es uno de los más famosos del mundo y ha actuado en las tomas de posesión de los presidentes Lyndon B. Johnson, Richard Nixon, Ronald Reagan, George HW Bush, George W. Bush y Donald Trump. Sus miembros no pueden permanecer más de 20 años en este coro, no perciben remuneración alguna y consideran un gran honor pertenecer al coro.
Sugerencias de música para todos los gustos
La rumba es un género de música tradicional que se originó en Cuba durante el siglo XIX. De raíces africanas, la rumba cubana es considerada la madre de numerosos ritmos y bailes latinos, como la salsa, y tiene derivaciones en diversos países de América Latina. En noviembre de 2016 la Unesco inscribió a la rumba cubana, mezcla festiva de baile y música, y todas las prácticas culturales inherentes como integrante de la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
Hoy Joachim Horsley nos ofrece un arreglo, versión rumba, del 2º Movimiento de la Séptima de Beethoven.
La Niña de La Puebla (Dolores Jiménez Alcántara, 1908-1999) fue una actriz y una de las cantaoras más grandes de flamenco que ha habido. A los tres días de nacer perdió su vista por un desgraciado accidente. Con ocho años comenzó a recibir enseñanza especial y musical. Según sus propias declaraciones decidió dedicarse al cante profesional cuando oyó cantar al Niño de Marchena. A los 20 años actuó por primera vez en un festival de Morón de la Frontera, tras lo que su carrera empezaría plena de éxitos. Estuvo casada con otro notable cantaor, Luquitas de Marchena (1913-1965) y de este matrimonio nacieron otros dos conocidos artistas del folklore andaluz: Adelfa Soto y Pepe Soto. Realizó numerosas giras por todo el estado y trabajó con las figuras más importantes del momento.
Billie Eilish (2001) es una cantante y compositora estadounidense, nacida en Los Ángeles en el seno de una familia de artistas. En los premios Grammy de 2020 recibió un total de seis nominaciones, de las cuales ganó cinco, con lo que se convirtió en la artista más joven en ganar dicho galardón. Asimismo, ganó los premios a Mejor Artista Nuev@, así como Canción y Grabación del Año por «Bad Guy», convirtiéndose en la segunda artista de la historia en ganar las cuatro categorías generales en la misma noche. En los Premios Grammy de 2021, Eilish fue premiada con dos premios: el Premio Grammy a la mejor canción escrita para medios visuales, por su tema «No Time to Die» y el Premio Grammy a la mejor grabación del año por su sencillo de 2019 «Everything I Wanted».
Khea (De nombre real Ivo Alfredo Thomas Serue) nacido en Virreyes, Buenos Aires el 13 de abril de 2000) es un rapero, cantante y compositor argentino. Comenzó su carrera en 2017, lanzando uno de sus primeros sencillos titulado «Loca», una de las canciones más icónicas del trap argentino, junto a Duki, Cazzu y Bad Bunny. En 2020 lanzó su segundo extended play titulado Trapicheo, con canciones únicamente del género trap, para más tarde incursionar en otros géneros y lanzar sencillos. Tras un “parate” musical en 2022, retornó un año más tarde con su álbum Serotonina, donde se explaya en temas como el desamor, depresión, ansiedad, dentro de una colección ecléctica de temas que incorporan géneros como el rock alternativo, la salsa, el ama piano, el reggaetón y la bachata.
Sugerencias de videos peculiares
El ballet, danza académica, danza clásica o balé es un tipo de danza y también el nombre de la técnica correspondiente. Según las épocas, los países o las corrientes y el espectáculo, esta expresión artística puede incluir: danza, mímica, teatro (de orquesta y coral), personas y maquinaria. El ballet clásico o danza clásica es una forma de danza cuyos movimientos están basados en el control total y absoluto del cuerpo. A diferencia de otras danzas, en el ballet cada paso está codificado. Participan invariablemente las manos, brazos, tronco, cabeza, pies, rodillas, todo el cuerpo en una conjunción simultánea de dinámica muscular y mental que debe expresarse en total armonía de movimientos. La palabra ballet, retomado del latín ballo, ballare, ‘bailar’, a su vez retomada del griego βαλλίζω (ballizo), ‘bailar’, ‘saltar’. El término ballet fue utilizado por primera vez en 1582 por el compositor francés Balthasar de Beaujouelx (también conocido como Balthazar de Beaujoyeulx) en el Ballet comique de la reine.
Hoy ofrecemos distintas escenas escenas de ballet con artistas de la talla del Cuerpo de Baile del Teatro Bolshoi, de la Academia estatal de Coreografía de Moscú, de la Ópera estatal de Viena, del Ballet de Hamburgo y de la excelsa Svetlana Zakharova. El fondo musical, interpretado por la Filarmónica de Viena corresponde al cuarto movimiento de la Séptima sinfonía de Beethoven.
Amalia Hernández (1917- 2000) fue una bailarina y coreógrafa mexicana, fundadora, en 1952, del ballet que lleva su nombre y que es emblemático del arte folclórico de este país con sede en el Palacio de las Bellas Artes de la Ciudad de México. Amalia se dedicó a rescatar las danzas tradicionales mexicanas que se habían perdido con el tiempo esforzándose por mejorar la calidad de las mismas. En 1959 el presidente López Mateos le pidió a este grupo que se convirtiera en uno de los embajadores naturales de México. El Ballet Amalia Hernández, también denominado desde entonces Ballet Folklórico de México, cuenta con más de 60 coreografías propias con actuaciones en toda la geografía mexicana y con más de 100 giras internacionales visitando un total de 60 países.
El Baile de las amarillas procede de las fiestas patronales del Estado de Guerrero, México, donde Amalia Hernández lo rescató y popularizó tal como hoy lo presentamos.
Los orígenes de las Danzas Tradicionales Japonesas se remontan a las danzas ceremoniales que se hacían para la Corte, a los bailes de fiestas populares y las Ennen, que son danzas budistas. Además, el teatro japonés Kabuki está muy unido a estas danzas tradicionales, ya que ambos dejan a un lado todo lo superficial y siguen la filosofía budista de “acercar el alma al cielo”. Las danzas tradicionales japonesas consisten en movimientos lentos de bailarines que se mantienen firmes y sólidos sobre el suelo, desplazando los pies en pasos cortos con las piernas inclinadas. Los movimientos de la cabeza también juegan un papel importante, dado que transmiten la energía y la expresión del espíritu japonés. (Fuente consultada: Blog de Asia Gardens Hotel)
Desde Cambo (Iparralde/Euskadi Norte en Francia) este disciplinado Choeur des Colibris del Colegio Saint Michel Garicoïts dirigido por la maestra y autora del presente arreglo, Nelly Guilhemsans, nos ofrece este original acompañamiento de percusión corporal al Primer Movimiento de la Quinta de Beethoven. Con este vídeo cerramos nuestro humilde homenaje del presente año al Maestro de maestros compositores de la Historia de la Música, Ludwig van Beethoven.
Sugerencias de música para niñ@s
Para la realización de estos textos se han utilizado diferentes artículos de la Wikipedia.
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