el terrorismo genocida que viene ejerciendo el
Estado de Israel contra el Pueblo Palestino
El 22 de Noviembre se celebra el día de Sta Cecilia, patrona de l@s músic@s
Sugerencias de iniciación a la música clásica
Santa Cecilia, según el Martyrologium hieronymianum, fue una noble romana convertida al cristianismo y martirizada por su fe en una fecha no determinada, entre los años 180 y 230. En la Iglesia católica, es la patrona de la música y de otros gremios y municipios; sus atributos son el órgano, el laúd y las rosas. Hacia el año 480 aparecieron unas actas de Santa Cecilia anónimas, en latín, que se transmitieron en numerosos manuscritos y se tradujeron al griego. Según este texto, Cecilia había sido una virgen de una familia senatorial romana de los Metelos, que se había convertido al cristianismo desde su infancia. La reputación artística de Cecilia fue, probablemente, el resultado de una mala traducción de las actas de Santa Cecilia.
Cantantibus organis es una antífona o himno en honor a Sta Cecilia, de la que se han escrito numerosas versiones. Hoy ofrecemos la composición escrita por Peter Philips e interpretada por The Priory Singers dirigid@s por Harry Grindle.
Música clásica (que no debe confundirse con Música del Clasicismo) es un tipo de música académica que se basa principalmente en la música producida o derivada de las tradiciones de la música litúrgica y profana en Occidente, teniendo como foco mayoritario Europa Occidental. Posee un referente de transmisión fundamentalmente de tipo escrito, lo cual suele vincularse al carácter riguroso de su reproducción e interpretación. Aunque de forma amplia abarca un periodo de tiempo que va aproximadamente desde el siglo XI hasta la actualidad.
La música clásica se ha dividido tradicionalmente en varios periodos, ante los cuales la musicología del último medio siglo ha mostrado crecientes reticencias: 1.- Música medieval, que abarca el periodo comprendido por la Baja Edad Media en Europa (1000-1400). 2.- Música renacentista (1400-1600). 3 .- Música barroca, que coincide con desarrollo del arte barroco (1600-1750). 4.- Clasicismo (1750-1820), que en la Historia de la música y la musicología es a veces llamado «música clásica». 5.- Romanticismo (1820-1900). 6 .- Música contemporánea, que comprende las distintas corrientes de música clásica del siglo XX y XXI, que adopta la composición atonal y otras tendencias opuestas a corrientes anteriores.
La música clásica en general se caracteriza principalmente por el tipo de lenguaje utilizado, el cual tiene su fundamento en el desarrollo amplio y variado de ideas musicales a partir de temas, motivos, sujetos, contrasujetos, frases, estructuras contrapuntísticas, pasajes modulantes, secciones de reexposición, variaciones temáticas, etc., las cuales se organizan con el objetivo de crear una «narrativa» sonora particular. Con ello el compositor crea un entorno descriptivo de ideas abstractas o concretas convertidas en melodía, armonía y ritmo, encaminadas a dar forma a una estructura sonora con algún sentido específico.
La música clásica se distingue por su apego a la notación musical simbólica, en uso desde aproximadamente el siglo XVI. Dicha notación permite a los compositores prescribir de forma detallada el tempo, la métrica, el ritmo, la altura y la ejecución precisa de cada pieza musical. Esto limita el espacio para la improvisación o la ornamentación ad libitum, que son frecuentes en la música artística no europea y en la música popular. Otra característica es el desarrollo de formas y géneros musicales altamente sofisticados y muy elaborados, basados en desarrollos complejos y en el empleo de una muy variada y perfeccionada instrumentación.
The Best of Classical Music
0´00´´ Tchaikovsky - Nutcracker Suite, Op. 71a: No. 3, Valzer dei Fiori.
7´03´´ Bach - Orchestral Suite No. 2 in B Minor, BWV 1067: VII. Badinerie
8´32´´ Beethoven - Piano Concerto No. 3 in C Minor, Op. 37: III. Rondò
18´07´´ Mozart - Eine kleine Nachtmusik in G Major, K. 525: I. Allegro
24´10´´ Mozart - Eine kleine Nachtmusik in G Major, K. 525: II. Romanza. Andante 30´49´´ Vivaldi - Concerto for Strings in D Major, RV 121: I. Allegro molto
33´03´´ Rossini - Alleluja
34´58´´ Brahms - Symphony No. 1 in C Minor, Op. 68: III. Un poco allegretto e grazioso
39´37´´ Chopin - Mazurkas, Op. 7: No. 1 in B-Flat Major
42´10´´ Strauss - An der schönen blauen Donau, Op. 314
53´34´´ Corelli - Concerto Grosso No. 1 in D Major, Op. 6: I. Largo
56´30´´ Corelli - Concerto Grosso No. 9 in F Major, Op. 6: III. Gavotta. Allegro
57´35´´ Paganini - 24 Caprices for Violin, Op. 1: Nos. 6, 7, 16 & 22
1h 09´52´´ Vivaldi - Sinfonia in E Major, RV 132: I. Allegro
1h 12´27´´ Chopin - Mazurkas, Op. 33: No. 4 in B Minor
1 h17´19´´ Vivaldi - Sinfonia in C Major, RV 112: I. Allegro
1h 19´18´´ Mendelssohn - Lieder ohne Worte, Op. 62
1h 22´07´´ Mozart - Piano Concerto No. 19 in F Major, K. 459: I. Allegro
1h 34´14´´ Telemann - Viola Concerto in G Major, TWV 51:G9: II. Allegro
1h 37´14´´ Bach - Harpsichord Concerto No. 1 in D Minor, BWV 1052: I. Allegro
El compositor austríaco Joseph Haydn (1732-1809), cuyo hermano Michael Haydn también fue un notable compositor, fue uno de los pilares principales sobre los que se asentó el clasicismo (1750-1820). A los seis años de edad comenzó sus estudios musicales de clavecín y violín. Con ocho años fue admitido como coralista de la Catedral de San Esteban de Viena donde prosiguió con sus estudios de canto, piano y violín. Tras mudarle la voz, tuvo que sobrevivir desempeñando múltiples trabajos, mientras estudiaba composición analizando las obras de Carl Philipp Emanuel Bach. Mantuvo una estrecha amistad con Mozart y fue profesor de Beethoven. Asentó las bases principales de la forma sonata y de la estructura formal del cuarteto de cuerda y de la sinfonía. Murió a los 77 años en Viena.
El Concierto para trompeta y orquesta en mi bemol mayor es el único concierto escrito por Haydn para este instrumento. Fue compuesto en 1796, a petición de Anton Weidinger, quien estuvo unos 4 años probando su nuevo instrumento con obras menores y poniendo a punto su propia técnica. Lo estrenó el 22 de marzo de 1800 en Viena, Es el primer concierto para trompeta de cinco llaves, instrumento creado para poder superar las limitaciones de los tradicionales instrumentos de bronce; instrumento que sería superado por la trompeta actual de tres pistones creada en 1813.
El concierto está articulado en tres movimientos, de los cuales la trompetista inglesa Alison Balsom hoy nos ofrece el tercero de ellos.
Sergei Rachmaninoff (1873-1943) Fue un pianista, director de orquesta y compositor ruso, Nacido en una familia aristócrata de músic@s, comenzó a tocar el piano a los cuatro años formalizando sus estudios en el Conservatorio de San Petersburgo y posteriormente, en el de Moscú. Tras el estreno de su Primera Sinfonía y las críticas recibidas sufrió durante cuatro años una crisis creativa. Una vez superada, escribió el Concierto para piano nº 2, el cual recibió un reconocimiento a nivel mundial. Tras la revolución rusa, se trasladó con su familia a Suiza y en 1935, a USA escribiendo numerosas obras para piano solo y concertante, música de cámara, sinfónica y lírica. Está considerado como uno de los pianistas más influyentes del siglo XX y uno de los compositores más representativos de Rusia.
Preludio en do sostenido menor, op. 3, no. 2, de Sergei Rachmaninoff forma parte de un conjunto de cinco piezas para piano titulado Morceaux de fantaisie. El preludio consta de 62 compases organizados en tres episodios (A-B-A) y una coda: Comienza con un motivo de tres notas en fortissimo que introduce la sombría tonalidad de do sostenido menor. En el tercer compás, el volumen pasa a un pianissimo para la exposición del tema. El segundo episodio (4´04´´) comienza con unos tresillos muy cromáticos con acordes entrelazados que descienden hacia la recapitulación del tema principal (4´52´´), ofrecido esta vez en cuatro escalas. La pieza se cierra con una breve coda (5´42´´) que termina tranquilamente.
Hoy nos lo ofrece Valentina Lisitsa (1973), pianista ucraniana residente en USA desde 1991.
Sugerencias de música clásica
Henry Purcell (1659-1695) está considerado como uno de los mejores compositores ingleses de la historia. Escribió todo tipo de obras corales e instrumentales, tanto sacras como profanas, entre las que brilla la ópera Dido and Aeneas. Tras la muerte de su padre y a instancias de su tío fue admitido como miembro del coro de la Capilla del Rey donde iniciaría sus primeros estudios. A los 17 años es nombrado ayudante organista de la Abadía de Westminster; a los 23, organista titular, momento a partir del cual y durante seis años sólo escribe obras sacras hasta que a partir de 1689 escribe distintas óperas. En su obra se aprecia la influencia francesa e italiana dentro de lo que sería un estilo propio de barroco británico. Muere a los 36 años en el cénit de su carrera.
Hail! bright Cecilia fue escrita para conmemorar el día de Santa Cecilia, celebrado inicialmente en Francia y luego en Inglaterra desde finales del siglo XVII. Durante más de 30 años, la Sociedad Musical de Londres encargó cada año a un compositor diferente que escribiera una nueva oda a Sta Cecilia. La pieza se tocaría el 22 de noviembre después de una gran misa de celebración. Henry Purcell fue el primero en cumplir el encargo con la “Laudate Ceciliam” en el año 1683. Pero su oda ¡Salve! Brillante Cecilia del año 1692 fue un éxito mucho mayor. El libreto de la pieza es obra del poeta irlandés Nicholas Brady.
Hail! bright Cecilia (Salve! Brillante Cecilia) . Es un himno de alabanza a la música misma; es una oda ceremonial a la patrona de la música sacra: Santa Cecilia. Esta exuberante pieza vocal realmente brilla intensamente en esta interpretación del conjunto belga Vox Luminis. La B’Rock Orchestra, también de Bélgica, acompaña esta celebración musical con instrumentos históricos. El director artístico es el director y bajo francés Lionel Meunier. (Extractado del comentario del pie del vídeo).
Carl Maria von Weber (1786-1826) fue un compositor alemán. Desde muy niño aprendió a cantar y a tocar el piano y a los 12 años recibió en Salzburgo clases gratuitas de Michael Haydn, hermano de Joseph Haydn. En 1813 fue nombrado director de la Orquesta de Praga y posteriormente de la de Dresde, mientras trabajaba en su ópera más famosa Der Freischütz (El cazador furtivo); compuso, también, otras dos óperas Euryanthe y Oberon; las tres óperas son consideradas por much@s crític@s como obras maestras del género escénico. Compuso además de otras óperas, numerosas canciones, obras para piano, obras de cámara, dos sinfonías, varias oberturas, conciertos y obras concertantes para distintos instrumentos, tres misas y ocho cantatas.
El clarinete es un instrumento musical de la familia de los instrumentos de viento-madera con caña simple (el oboe y el fagot utilizan cañas dobles). Dentro de la orquesta, se encuentra en la sección del viento-madera, junto a la flauta, el oboe, el saxofón y el fagot. El timbre del clarinete es rico en matices y posibilidades expresivas. Junto a la flauta y el violín es el instrumento más ágil de la orquesta; puede emitir cualquier matiz extremo en cualquiera de sus registros, lo que hace de este instrumento una voz sumamente versátil.
Partes del clarinete. Boquilla: es la pieza donde va colocada la caña y el instrumentista coloca la boca para realizar la embocadura. La caña es una tira fina de un material (suele ser madera) que gracias al viento que se produce cuando sopla el instrumentista la caña vibra produciendo un sonido en el instrumento. Barrilete: es el elemento que articula la boquilla con el cuerpo superior del instrumento. Cuerpo superior: es donde se coloca la mano izquierda al tocar y posee parte del mecanismo del instrumento. Cuerpo inferior: es donde se coloca la mano derecha al tocar y posee parte del mecanismo del instrumento. Campana: Situada en la parte inferior y cumple una función acústica que permite la proyección del sonido durante la ejecución
Sabine Meyer (1959), la solista de hoy, es una clarinetista alemana de música clásica, que comenzó a tocar el clarinete desde muy joven. Su primer maestro fue su padre, también clarinetista. Estudió con Otto Hermann en Stuttgart, y luego con Hans Deinzer en la Escuela Superior de Música y Teatro de Hannover. Comenzó su carrera como miembro de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, y la Orquesta Filarmónica de Berlín, donde fue uno de los primeros miembros de sexo femenino. Además de su trabajo como solista, Sabine Meyer es una intérprete comprometida con la música de cámara, y ha interpretado todos los estilos de música clásica. Desde 1993 es catedrática en la Escuela Superior de Música de Lübeck.
Edvard Grieg (1843-1907) fue un compositor y pianista noruego, considerado como uno de los principales representantes del romanticismo musical. Su madre, Gesine, fue su primera profesora de piano; más tarde, en el verano boreal de 1858, Grieg conoció al legendario violinista noruego Ole Bull, amigo de la familia y cuñado de su madre. Grieg adaptó muchos temas y canciones del folclore de su país, contribuyendo así a crear una identidad nacional noruega, al igual que hicieran Jean Sibelius en Finlandia o Antonín Dvořák en Bohemia. Sus obras más importantes son: el Concierto para piano en la menor, las intimistas Piezas líricas (para piano), la Suite Holberg (que hoy ofrecemos) y, especialmente, Peer Gynt, música incidental que escribió por encargo del escritor Henrik Ibsen para su drama homónimo.
Catálogo de las obras de Grieg. Sus obras vienen clasificadas por su número de Opus (del latín opus 'obra'; op. abreviatura) que es un término que se utiliza en música para catalogar las obras de la mayoría de compositores desde el siglo XVII.
La Suite Holberg, Op. 40, cuyo título original es "Suite de la época de Holberg" es una suite basada en formas de la danza barroca, compuesta por Edvard Grieg en 1884 para celebrar el segundo centenario del nacimiento del escritor Ludvig Holberg. Se compuso originalmente para piano, pero un año más tarde fue adaptada para orquesta de cuerda con los siguientes movimientos: I (0´09´´) PRELUDIO (ALLEGRO VIVACE) .-. II (03:05) SARABANDA (ANDANTE) .-. III (07:22) GAVOTTA (ALLEGRETTO) .-. IV (10:58) ARIA (ANDANTE RELIGIOSO) .-. V (16:44) RIGAUDON (ALLEGRO CON BRIO).
Hoy nos la ofrece la sección de cuerdas de la Frankfurt Radio Symphony conducida por la maestra alemana Ruth Reinhardt.
Carmelo Alonso Bernaola (1929-2002) fue un compositor, profesor de música y clarinetista vasco considerado como uno de los máximos exponentes de la música española en la segunda mitad del siglo XX. A lo largo de su carrera compuso más de 300 obras entre música culta, canciones populares como el Himno del Athletic Club, y numerosas bandas sonoras para cine y televisión. Fue clarinetista en la Banda Municipal de Madrid, profesor de armonía en el Conservatorio de Madrid y director del Conservatorio de Música Jesús Guridi de Vitoria desde 1981 hasta 1991. Entre sus reconocimientos destacan dos Premios Nacionales de Música, la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes y el ingreso en la Sección de Música de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
La Sinfonía número 2 responde a un encargo de Radio Nacional de España para celebrar los cincuenta años de Carmelo Bernaola. Debía ser página de madurez y ha resultado ser la obra de un maestro. Las tres salidas entre aplausos entusiastas del compositor de Otxandiano (Bizkaia)dicen bien a las claras que la meta propuesta se ha conseguido: conectar con el gran público sin dimitir de un pensamiento actual en su radical sustancialidad. Cuatro movimientos (enlazados por la intervención de un sexteto de cuerdas situado en lejanía) nos dan una sucesión de imágenes y acontecimientos sonoros extraordinariamente bellos a través de un imaginación orquestal prodigiosa y dentro de unas proporciones tan exactamente calibradas que recibimos la sensación de que no falta ni sobra una sola nota. (Extractado de un artículo de Enrique Franco en el País)
La versión de hoy nos la ofrece la Sinfónica de RTVE bajo la batuta del maestro levantino Jordi Bernàcer Valdés.
Sugerencias de música para todos los gustos
Chet Baker (1929- 1988) fue un trompetista, cantante y músico de jazz estadounidense. Exponente del estilo cool (el west coast jazz de los años cincuenta), Baker fue apodado popularmente como el James Dean del jazz debido a su aspecto bien parecido. Esto último, junto al intimismo y elegancia lírica de sus primeras interpretaciones —además de su peculiar voz para el género— hicieron que figurase como un jazzista reconocido por el público y la crítica cuando se estrenó como solista; aunque ya había tenido notables participaciones en agrupaciones de jazz como Charlie Parker & Chet Baker y Gerry Mulligan Quartet.
Tini (Martina Stoessel, 1997) es una actriz, cantante y compositora argentina, que inició su carrera como actriz a los 10 años con un papel menor en la serie infantil Patito feo. En su adolescencia saltó a la fama internacional en la serie juvenil musical original de Disney Channel Latinoamérica, Violetta (2012-2015). En 2016, dio un giro en su carrera musical al firmar un contrato con Hollywood Records y lanzó su álbum debut de estudio homónimo, Tini (2016). En adelante sus discos alcanzaron un gran éxito tanto en Argentina como en USA y en varios países americanos y europeos. En 2021, fue nombrada en la lista de ¡Hola! de las 100 mejores mujeres latinas poderosas; y de 2019 a 2022, también fue nombrada una de las 10 mujeres más influyentes de Argentina.
Scorpions es una banda alemana de Hard rock y Heavy metal fundada en Hannover en 1965. A lo largo de sus más de cincuenta años de carrera han recibido numerosos premios y condecoraciones, que los convierte en la banda de rock más exitosa de Alemania y de Europa continental. En el año 2011 la prensa especializada alemana estimó que las ventas del grupo alcanzaban los 160 millones de discos alrededor del mundo y durante la presentación oficial de los premios Echo de 2009, se mencionó que habían dado, hasta ese momento, más de 5000 conciertos en vivo en más de ochenta países. Además, hasta el 2015, sus álbumes habían sido certificados con más de treinta y cinco discos de platino y con más de cien discos de oro.
Jaya (María Luisa Ramsey, Manila 1969) es una cantante filipina, hija de la cantante y comediante Elizabeth Ramsey, de ascendencia afro-jamaiquino y española. Su carrera artística empezó a partir de 1989 donde ha batido un gran récord en el mercado estadounidense y donde se convirtió en el/la primer/a artista filipin@ en ingresar en el Billboard Hot 100 con la canción "If You Leave Me Now" logrando alcanzar el número 44. Además ha residido en Florida y la han asimilado con su compatriota, la cantante Pilita Corrales, sobre todo por el estilo de su voz. En su país está considerada como la quinta artista femenina más vendedora de todos los tiempos.
Sugerencias de videos peculiares
Psyché FWV 47 es un poema sinfónico compuesto en 1887 por César Franck , con un texto de Sicard y Louis de Fourcaud , inspirado en Las Metamorfosis de Apuleyo (escritor romano del siglo II)
Psiqué, hija de un rey y de una inefable belleza, tiene como rival a Venus, quien por celos ordena a Cupido que la enamore de un despreciable mortal. Pero el propio Cupido se enamora de ella. Por orden del divino Apolo, el padre de Psiqué debe abandonar a su hija sobre una roca en la cima de una colina. Su futuro marido, una monstruosa serpiente voladora, tendrá que venir a buscarla allí. Llevada por Zéphyr, la bella se encontrará feliz en un palacio. Cupido se une a ella todas las noches en secreto y le pide que nunca intente conocer su identidad. Pero, incitada por sus dos hermanas, que se han unido a ella, Psiqué busca saberlo y Cupido, furioso, huye. Loca de pena y remordimiento, Psiqué sale en su busca: una larga y dolorosa búsqueda, que la traerá de regreso al palacio; después de muchas aventuras, Cupido la salvará de un profundo sueño de muerte. Se casarán y ella obtendrá su inmortalidad. De esta unión para la eternidad nacerá una hija, llamada Volupté. (Extractado del comentario del pie del vídeo)
Obra coreografiada por Alexei Ratmansky e interpretado el Ballet de la Ópera de París con la Orquesta de la Ópera de París y el Coro Accentus conducidos por el maestro alemán Félix Krieger
Don Quijote es un ballet con prólogo y cuatro actos de Ludwig Minkus y coreografía y libreto de Marius Petipa, que sería estrenado en 1869 en el Teatro Bolshói, con enorme éxito tanto de la crítica como del público; ballet cuyo argumento se basa en la novela de Miguel de Cervantes y en particular en las «bodas de Camacho» (Gamache en el ballet), episodio narrado en el capítulo XIX de la segunda parte, en el que se relata el romance entre el barbero Basilio y la joven Quiteria (Kitri en el ballet).
Alicia Alonso (1920-2019) fue una coreógrafa y maestra, fundadora y directora del Ballet Nacional de Cuba. Personalidad relevante en la historia de la danza escénica, figura cimera del ballet clásico en el ámbito internacional y personalidad insigne de la cultura nacional cubana. El arte de esta legendaria bailarina ha sido aclamado durante décadas por disímiles públicos y la crítica especializada del mundo entero. Alcanzó el rango de Prima ballerina assoluta, por el ilimitado espectro de su arte, categoría que históricamente ostentan pocas artistas de la danza, y que en la tradición del baile clásico define las más altas cualidades estilísticas, expresivas y técnicas en el ejercicio de este arte. En 1948 fundó en La Habana el Ballet Alicia Alonso, hoy Ballet Nacional de Cuba. (Extractado de la Web del Ballet Nacional de Cuba)
Gerónimo Giménez (Sevilla, 1854 – Madrid, 1923) fue un compositor y director de orquesta español, que se dedicó fundamentalmente a la composición de zarzuelas, dejando títulos destacados como La tempranica o La boda de Luis Alonso. Se inició con su padre en los estudios musicales y después continuó en Cádiz, con Salvador Viniegra. Fue un niño prodigio, que a los 12 años ingresó como primer violín del Teatro Principal de Cádiz. Con 17 años ya era director de una compañía de ópera y zarzuela y fue becado para estudiar violín y composición en París . En 1885 se le nombró director del Teatro Apolo de Madrid; poco después, director del Teatro de la Zarzuela y más tarde, director de la Sociedad de Conciertos, cargo que ocupó durante 12 años. Murió en Madrid, el 19 de febrero de 1923.
Hoy el Ballet José Racero nos ofrece una cuidada corografía del Preludio de la zarzuela en un acto La Torre del oro del maestro Gerónimo Giménez.
Riccardo Muti (1941), es un director de orquesta italiano que durante 19 años ha sido director musical del teatro de ópera La Scala de Milán; buen conocedor, por tanto, del repertorio lírico y operístico. Junto con Claudio Abbado es el referente de los directores italianos de su generación y ha trabajado con las mejores orquestas del mundo. En septiembre de 2010, Riccardo Muti se convirtió en director musical de la Orquesta Sinfónica de Chicago y en el mismo año fue nombrado Músico del Año por Musical América.
A lo largo de su extraordinaria carrera, Riccardo Muti ha dirigido las orquestas más importantes del mundo: desde la Filarmónica de Berlín a la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, desde la Filarmónica de Nueva York a la Orquesta Nacional de Francia, pasando por la Filarmónica de Viena, una orquesta a la que está vinculado por vínculos particularmente estrechos e importantes, y con la que se ha presentado en Viena, Salzburgo y en todo el mundo desde 1971.
Sugerencias de música para niñ@s
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