el terrorismo genocida que viene ejerciendo el
Estado de Israel contra el Pueblo Palestino
A las 0:00 del 20 de Enero comienza la Fiesta de la Tamborrada Donostiarra
Sugerencias de iniciación a la música clásica
La tamborrada de San Sebastián es la fiesta con la que cada 20 de enero la ciudad de San Sebastián celebra el día de San Sebastián, su santo patrón. La fiesta de la tamborrada consiste en una serie de desfiles de tambores y replicantes que van tocando piezas, en su mayoría compuestas ex profeso para el acto por Raimundo Sarriegui en el siglo XIX. Los que portan tambor van ataviados con trajes militares napoleónicos, mientras que los replicantes, que portan barriles de madera, van vestidos de cocineros.
Raimundo Sarriegi (1813-1913) fue un músico donostiarra autor de obras para coro, para txistu, y alguna zarzuela; pero sobre todo, autor de la mayoría de las composiciones de la Tamborrada de San Sebastián. Nació en un caserío (llamado "Etxeberri" o "Kojaenea") del barrio de Egia de San Sebastián/Donostia, a finales de la primera guerra carlista en el seno de una familia de labradores. Desde pequeño estuvo relacionado con la música; comenzó siendo tiple en la Iglesia de Santa María y posteriormente fue reconocido tenor en la Parroquia de San Vicente. Fue discípulo del maestro José Juan Santesteban el “maixua” y su alumno preferido.
Marcha de San Sebastián. Con la Izada de la bandera y la interpretación de la Marcha de San Sebastián de Sarriegui da comienzo la Semana Grande donostiarra a las 0:00 horas del 20 de Enero, que finalizará a las 24:00 horas. En el presente vídeo la ofrecemos en versión del Orfeón Donostiarra acompañado de la Sinfónica de Euskadi, bajo la dirección del maestro Víctor Pablo Pérez.
Joseph Bodin de Boismortier (1689 - 1755) fue un compositor francés del Barroco que escribió tanto obras instrumentales como vocales, cantatas y ballets. La familia de Boismortier se trasladó desde el lugar de nacimiento del compositor, Thionville (Lorena), a la ciudad de Metz donde recibió su educación. En 1713 viajó a Perpiñán, donde se casó con Mara Valette; en 1724 se trasladan a París donde Boismortier comienza su prolífica carrera de compositor. Ya en 1747 había publicado más de 100 obras para diferentes combinaciones de voz e instrumentos. Boismortier fue uno de los primeros compositores que no dependían de un patrón o protector, componiendo música de gran belleza y sofisticación que fue muy apreciada por el público francés.
Catálogo de las obras de Boismortier. Sus obras vienen clasificadas por su número de Opus (del latín opus 'obra'; op. abreviatura) que es un término que se utiliza en música para catalogar las obras de la mayoría de compositores desde el siglo XVII.
Hoy ofrecemos la Sonata in E Minor op. 37, nº 2 escrita por Joseph Bodin de Boismortier e interpretada en esta ocasión por Nihan Atalay (flauta), Ciprian Campean (violonchelo) y Corsi Paolo (clavecín); sonata articulada en tres movimientos : I (0´6´´) ALLEGRO .-. II (2´34´´) ADAGIO .-. III (4´42´´) ALLEGRO
Antonín Dvořák (1841-1904) nació en Nelahozeves, entonces Bohemia y ahora Chequia, y está considerado como uno de los grandes maestros de la segunda mitad del siglo XIX y principal representante del nacionalismo checo. Entre 1892 y 1895, Dvořák fue director del Conservatorio Nacional de Nueva York; desde su llegada a USA mostró un gran interés por la música nativa americana. En abril de 1895 dejó los Estados Unidos y volvió definitivamente a su patria en la que recomenzó su trabajo de profesor en el Conservatorio. A lo largo de su vida escribió música para piano, para violín y piano, tríos, cuartetos, quintetos, un sexteto, dos series de danzas eslavas, serenatas, suites, oberturas, tres rapsodias, cinco poemas sinfónicos, nueve sinfonías (la del Nuevo Mundo es la más conocida), varios conciertos, 100 canciones y dúos vocales y varias óperas.
El Concierto para violín en la menor, Op. 53 es un concierto para violín y orquesta, compuesto por Antonín Dvořák en 1879. Después de varias revisiones, la obra fue estrenada en Praga, en 1883, con el violinista Frantisek Ondrícek, quien también lo tocó en Londres y Viena. El concierto está escrito para violín solista y una orquesta compuesta por 2 flautas, 2 oboes 2 clarinetes (en La), 2 fagotes, 4 cuernos, 2 trompetas, timbales y cuerdas, y su estructura es la clásica de tres movimientos (rápido-lento-rápido). Este concierto hoy en día sigue siendo una obra importante en el repertorio universal de violín.
En el presente vídeo la violinista estadounidense Hilary Hahn (Virginia, 1979) nos ofrece el tercero de los movimientos, Finale: Allegro giocoso ma non troppo, acompañada por la Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt conducida por el maestro colombiano Andrés Orozco-Estrada.
Francisco Asenjo Barbieri (1823-1894) fue un compositor español nacido en Madrid que, tras ingresar en el Conservatorio de Madrid, estudió piano, clarinete, canto y composición logrando escribir, a lo largo de su carrera, más de 70 zarzuelas. Fundador de la revista La España Musical, defendió decididamente las ideas del teatro musical en castellano, lo que supuso en último término, el resurgir de la zarzuela. Fue académico de Bellas Artes y miembro de la Real Academia Española.
El Barberillo de Lavapiés es una zarzuela en tres actos con libreto de Luis Mariano de Larra y música del maestro Barbieri. Se estrenó con gran éxito en el Teatro de la Zarzuela el 19 de diciembre de 1874 y nos va contando las entretenidas aventuras de Lamparilla, barbero de Lavapiés, y la costurera Paloma que se ven inmersos en un mundo de intrigas políticas dentro del ambiente castizo del Madrid de Carlos III. Hoy asistimos a la romanza de la Canción de Paloma.
Elīna Garanča (1976) es una mezzosoprano nacida en Riga, Letonia, hija de una cantante profesional y un director de coro. A los veinte años se puso a estudiar canto en la Academia Letona de Música para continuarlos en Viena y USA. Comenzó a destacar internacionalmente en el Festival de Salzburgo con la ópera de Mozart La Clemenza di Tito tras la que llegaron importantes contratos. Ha trabajado en los teatros más importantes del mundo bajo las más eminentes batutas. Además de su depurada técnica, es de resaltar la homogeneidad en las distintas alturas de su tesitura, virtudes que le llevan a estar entre las más apreciadas mezzos de la actualidad.
Sugerencias de música clásica
Johann Sebastian Bach (1685-1750) Hoy nos encontramos con uno de los tres gigantes de la música occidental junto con Mozart y Beethoven. Fue un violinista, organista, director y compositor alemán, nacido en Eisenach dentro de la familia musical más prominente de la historia. En 1703 obtiene su primer trabajo en Arndstat y en 1707 se traslada a Mülhausen como organista, donde se casa con su prima María Bárbara con quien tiene siete hijos. En 1708 deja Mülhausen para trabajar como concertino y organista de la capilla del duque de Weimar donde compone numerosas obras de teclado y orquestales a la vez que tiene ocasión de transcribir y estudiar diversas obras de Vivaldi. Tras la muerte de su esposa en 1720, tras año y medio de viudedad, volvió a casarse con María Magdalena con la que tendría otros trece hijos. En 1723 se traslada a Leipzig donde residiría hasta su muerte a los 65 años. Su influencia ha sido notable en Haydn, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Chopin … y otros muchos renombrados compositores.
El catálogo de las obras de Bach o Bach-Werke-Verzeichnis, más conocido por sus siglas BWV, consta de un índice numerado de todos los trabajos del compositor ordenado temáticamente por tipo de obra de géneros y según su naturaleza vocal o instrumental y utilizado por los académicos y músicos de todo el mundo. Dicho catálogo fue creado en 1950 por el musicólogo alemán Wolfgang Schmieder.
Cantata Ich hatte viel Bekümmernis BWV 21. La influencia italiana se hizo notar inmediatamente en la música de Bach durante su estancia en Weimar. En el coro inicial de esta cantata, “Ich hatte viel Bekümmernis” se pueden escuchar claros ecos de uno de los conciertos de Vivaldi. Una versión temprana de la cantata probablemente se originó en 1713, escrita para el funeral de la esposa de un alto funcionario de la corte el 8 de octubre. El tema del sermón para este servicio fue el salmo 94, versículo 19, que es precisamente el texto del coro inicial de la cantata de Bach.
Estrutura. 0:00 Sinfonia .-. 3:08 Ich hatte viel Bekümmernis (Coro) .-. 7:13 Seufzer, Tränen (Aria) .-. 11:55 Wie hast du dich (Recitativo) .-. 13:28 Bäche von gesalznen Zähren (Aria) .-. 18:38 Was betrübst du dich (Coro) .-. 22:17 Ach Jesu, meine Ruh (Recitativo) .-. 23:46 Komm, mein Jesu (Dueto) .-. 27:58 Sei nun wieder zufrieden (Coro) .-. 32:42 Erfreue dich, Seele (Aria) .-. 35:39 Das Lamm, das erwürget ist (Chor)
La interpretación corre a cargo de la Netherlands Bach Society, Shunske Sato (violin y dirección), Ivan Podyomov (oboe), Stefanie True (soprano), Ulrike Malotta (alto), Guy Cutting (tenor), Felix Schwandtke (bajo). (Anotaciones extraídas del comentario del pie del vídeo)
Franz Schubert (1797-1828) Compositor austríaco que a los 11 años fue admitido como miembro del coro de la Capilla Imperial de Viena en la que tuvo como profesor a Salieri. En esa época lo que reportaba dinero era el teatro, la ópera, género en el que nunca logró sobresalir; así que se volcó en los lieder (canciones), entre los que hay que destacar su Ave María y el conjunto de lieder La Bella Molinera. A pesar de morir a los 31 años, dejó escritas más de 1.500 obras entre numerosas piezas de piano y de música de cámara, 8 sinfonías, obras concertantes, música incidental, música sacra (entre otras, 7 Misas, 1 Oratorio y 1 Réquiem), varios singspiel (pequeñas operetas), algo de ópera y más de 600 pequeñas obras vocales, fundamentalmente los lieder citados.
La Sinfonía n.° 8 en si menor de Franz Schubert, D. 759 (a veces renumerada como Sinfonía n.° 7), comúnmente conocida como la Sinfonía Incompleta, es una composición musical que Schubert comenzó en 1822 pero que, aunque el compositor vivió otros seis años, se quedó con solo dos movimientos: I (0´35´´) ALLEGRO MODERADO .-. II (17´01´´) ANDANTE CON MOTO. También sobrevive un scherzo, casi terminado en una reducción para piano pero con solo dos páginas orquestadas. Una posible razón por la que Schubert dejó la sinfonía sin terminarla es el predominio de la misma métrica (compás ternario); caso que se da en el primer y segundo movimiento, así como en el citado scherzo, que podría ser el germen del tercer movimiento.
Hoy asistimos a la versión ofrecida por la maestra polaca Małgorzata Sapiecha-Muzioł.
Los Seis («Les Six») fue un grupo francés de músicos de principios de la primera mitad del siglo XX compuesto por: Georges Auric, Louis Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Francis Poulenc, Germaine Tailleferre (única mujer del grupo), Jean Cocteau (único de ellos que no era músico, sino que era el representante artístico), Erik Satie (que abandonaría el grupo en 1918). En el taller del pintor Lejeune en Montparnasse se reunió por primera vez el grupo que Erik Satie bautizó como «Los Nuevos Jóvenes» («Les Nouveaux Jeunes»), con un programa que se resumía en un único objetivo también formulado por Satie: «Estas sociedades, la Nacional, la S. M. I., tocan la música de otros; nosotros haremos una sociedad para tocar nuestra música». Su música se revelaba fundamentalmente contra el impresionismo y el wagnerismo; y aunque escribieron alguna obra colectivamente, cada uno derivó en un estilo propio y personal. Tras numerosas desavenencias, no se volvieron a ver más después de 1930, rehusando dar explicaciones.
Darius Milhaud (1892–1974) fue un compositor francés que se caracteriza por el empleo de la politonalidad y de patrones rítmicos derivados del jazz. En 1916 viaja a Brasil como secretario de Paul Claudel, entonces embajador; allí escribe las Saudades do Brasil, Scaramouche, Le Bœuf sur le toit y el poema coreográfico L’Homme et son desir. En 1918 regresa a Francia, entabla amistad con Erik Satie y entra a formar parte del grupo de Los Seis. En 1940 huyó de la ocupación de Francia por los nazis y se traslada a USA, donde permanece hasta 1947 que vuelve a Francia para trabajar como profesor honorario de composición en el Conservatorio de París. Escribió más de 400 obras de todo tipo de géneros musicales desde música de cámara hasta obras corales, sinfonías, óperas o música incidental.
Concierto para percusión y pequeña orquesta es uno de los primeros conciertos escritos para un solista de percusión, y es una de las piezas más interpretadas del repertorio; fue escrito en París para percusión y una pequeña orquesta. Al ser escrita en la década de 1920, esta pieza vio la luz en el apogeo de la música de jazz; sin embargo, Milhaud tenía la intención de no incluir ideologías de jazz en su música; en esta obra contrarrestó el estilo de jazz al componerla en una forma politonal. Las ideas de percusión utilizadas en esta pieza no están compuestas con un enfoque solista; sino que toda la sección de percusión es interpretada por una sola persona.
Estructura. La obra consta de dos movimientos: I VIF, RUDE ET DRAMATIQUE (0´21´´) Movimiento duro y dramático asentado en armonías politonales. II MODÉRÉ (3´09´´) Movimiento lírico, contrastante con el anterior y protagonizado por pequeños solos de distintos instrumentos interrumpidos en la sección final por reducidos recuerdos al tema inicial.
Como solista, hoy nos acompaña la maestra percusionista Laura Trompetter. (Extractos del artículo de Elizabeth Kosko , 2010)
El acordeón es un instrumento musical armónico de viento, constituido por un fuelle, un diapasón y dos cajas armónicas de madera. En sus dos extremos el fuelle está cerrado por las cajas de madera. La parte de la mano derecha del acordeón tiene además un diapasón con una disposición de teclas que pueden ser como el de un piano (acordeón a piano) o teclas redondas (también llamadas botones); la parte de la mano izquierda tiene botones en ambos tipos de acordeón para tocar los bajos y los acordes de acompañamiento.
Francisco Domínguez nació en Alcolea de Calatrava (Ciudad Real), realizando sus estudios de composición con Gabriel Erkoreka en Musikene, Centro Superior de Música del País Vasco, donde finalizó la licenciatura con mención honorífica. Posteriormente, continuó con sus estudios en Austria y en Alemania.
Iñaki Alberdi. Es un acordeonista guipuzcoano que ha colaborado estrechamente con diversos compositores de la actualidad y ha estrenado obras de Sofia Gubaidulina, Karlheinz Stockhausen, Luis de Pablo, Joan Guinjoan, Gabriel Erkoreka, Ramon Lazkano, Jesús Torres, Alberto Posadas y José María Sánchez-Verdú. Como solista, es invitado habitual de orquestas como la Royal Liverpool Philharmonic, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de RTVE, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Filarmónica de Montevideo, Orquesta Sinfónica de Euskadi y Orquesta del Ministerio de Cultura de Rusia, entre otras. Ha sido nominado al premio Gramophone Editor’s Choice y ha obtenido el Disco Excepcional de Scherzo y el Melómano de Oro. (Extractado de la revista Contrapunto).
Hoy nos presenta La Noche de Francisco Domínguez escrito para acordeón y ensemble mixto, acompañado por el Ensemble Kuraia bajo la batuta de Andrea Cazzaniga
Tambores de Donostia
Orígenes de la Tamborrada. En el año 1597 se produjo una epidemia de peste en Pasajes, entonces barrio de San Sebastián; l@s vecin@s se dirigieron a la Iglesia de San Sebastián a dirigirle sus oraciones, tras las que la epidemia fue desapareciendo; por lo que l@s vecin@s le tomaron como Patrón de la ciudad prometiendo festejar su fecha. La Tamborrada fue al principio un preludio de Carnavales, pues ya en 1835 una comparsa de carnaval, en la que cada cual se disfrazaba a su antojo, salía hacia las cinco de la mañana del día 20 a modo de diana; para esta comparsa es para la que Sarriegi compuso sus obras de tamborrada que ampliaría para otras comparsas de Carnavales. En 1881 el Ayuntamiento regaló unos tambores y unos uniformes napoleónicos que se conservaban en el Cuartel de San Telmo; cinco años después se añadirían los barriles que vienen a simbolizar a l@s vecin@s de la ciudad. El número de compañías fue aumentando poco a poco hasta llegar a 16 en 1976 y a 143 en 2018. Además, en 1927 desfiló por primera vez la Tamborrada Infantil que en la actualidad llega a reunir a más de 5000 niñ@s.
Tambores del mundo
El tambor es un instrumento de percusión de sonido indeterminado, perteneciente a la familia de los membranófonos (la vibración del instrumento se obtiene en una membrana hecha de piel o materiales sintéticos). Consta de una caja de resonancia, que suele ser de forma cilíndrica, y una membrana llamada parche, que cubre la abertura de la caja. Algunos tipos de tambores tienen parches en ambos lados y el sonido se obtiene habitualmente al golpear el instrumento en el parche con la mano o con baquetas. Por otro lado, y sobre todo en el lenguaje coloquial, la palabra tambor se aplica también a otros instrumentos de percusión que no son membranófonos sino idiófonos (el sonido se obtiene mediante la vibración del propio cuerpo instrumental); en el caso de la Tamborrada donostiarra, los barriles de madera de l@s replicantes. De aquí se deduce que, para que se considere un tambor, es más determinante el hecho de la percusión que el que posea membranas vibrantes.
Sugerencias de música para niñ@s
Para la realización de estos textos se han utilizado diferentes artículos de la Wikipedia.
Los textos de Videomusicalis están realizados en euskera, castellano e inglés.
