Herriaren aurka Israelgo Estatua egiten ari den
genozidio terrorista salatu nahi dugu.
Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Maddalena Casulana (1544 – 1590) Berantiar Errenazimenduko italiar konpositore, laute interprete eta abeslaria izan zen. Bere musika inprimatuaren bolumen osoa izan zuen lehen emakume konpositorea izan zen. Oso gutxi ezagutzen da bere bizitzaz madrigalen bildumetan egindako eskaintza eta idatzietatik ondoriozta daitekeenetik kanpo. Seguraski Casole d 'Elsan (Italia) jaio zen, Sienatik gertu, bere abizenaren arabera. Orain arte Casulanako 66 madrigal kontserbatu dira; bere musika estiloa nahiko kontrapuntistikoa eta kromatikoa da, eta bere lerro melodikoak, kantabilak eta testuarekiko errespetuzkoak. Hurrengo aipua bere lehen madrigal-liburuaren eskaintzan agertzen da, Isabel de Medicisi: "Munduari erakutsi nahi diot, musika-lanbide honetan ahal dudan neurrian, hutsalkeria bat, alegia, gizonek bakarrik dituztela artearen eta adimenaren dohainak, eta dohain horiek ez zaizkiela inoiz emakumeei ematen".
Madrigala testu profano bati buruzko hiru-sei ahotseko konposizioa da, askotan italieraz. Errenazimenduan eta lehen Barrokoan izan zuen goraldirik handiena. Musikalki, frottolaren jatorria erakusten du, gai profanoko letra bat du italieraz, harmonia kontrapuntistikoa, eta izaera herrikoia; gehienak a capella ahotsetarako konposatuak, eta, kasu batzuetan, instrumentuekin, ahots-zatiak bikoiztuz. Madrigala bere garaiko musika-forma profanorik garrantzitsuena izan zen, bereziki XVI. mendearen bigarren erdialdean loratu zena, bere garrantzia galduz XVII. mendearen hirugarren hamarkadaren inguruan, opera bezalako forma profano berrien hazkundearen bidez desagertu eta kantatarekin nahasten denean.
Gaur Maddalena Casulanak idatzitako Stavasi il mio bel sol madrigala aurkeztuko dugu hiru ahots berdinetan, Wilmia Verrier irakasleak gidatutako Ensemble Vocal Lunaren interpretazioan.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) musika konposizioko hiru erraldoietako bat da, Bach eta Beethovenekin batera. Haur prodijioa, Salzburgon jaioa, sei urterekin teklatua eta biolina menderatzen ditu eta konposatzen hasten da. Leopold bere aitak bira nekagarrietan erakusten du Europako hainbat gortetan. Konpositore emankorra izan zen (bost urte zituenetik hil zen arte idatzitako 600 lan baino gehiago ditu), eta mota guztietako musika-generoak landu zituen: piano-lanak, ganbera-musika, sinfoniak, obra kontzertanteak, obra koralak, operak, … guzti-guztiak, bere generoko maisulanak. Bere operak, Txirula Magikoa, Don Giovanni, Cosi fan Tutte, eta Figaroren ezteiak, mundu osoko 10 opera ospetsuenen artean daude. Vienan hil zen 35 urte zituela.
Mozarten lanen katalogoa edo Köchel katalogoa (Köchel Verzeichnis, alemanez) Ludwig von Köchelek sortu zuen 1862an eta Wolfgang Amadeus Mozart-ek konposatutako musika lanak zerrendatu zituen. Mozarten lan bakoitza K. edo KV laburdura aurretik duen zenbaki batek izendatzen du; zenbaki horrek bere sorkuntzaren ordena kronologikoa izendatzen du, eta obra gehienetarako balio du, nahiz eta Mozarti oker egotzitako beste autore batzuen lan batzuk agertzen diren ere, eta oraindik aurkitu ez diren beste benetakoak aipatzen ez dituen.
Felix Klieser besorik gabe jaio zen tronpa jotzaile profesional alemaniarra da. Ezkerreko oina balbulei eragiteko erabiltzen du, eta ez du gorputz-adarrik jartzen kanpaiaren barruan. Hori ez dator bat instrumentu hori tradizioz jotzeko moduarekin. Gazte honek publikoaren txaloak eta kritika bereganatu ditu, jotzeko orduan duen talentu ikusgarriari esker. Horrekin mundu osoan gailentzea lortu du, beste behin ere ezintasunak ametsak zapuzten ez dituela erakutsiz. 2014an ECHO Classic saria jaso zuen artista gazte onenaren kategorian, liburu autobiografiko bat argitaratu zuen eta 2016an Schleswig-Holsteingo Musika Jaialdiko Leonard Bernstein saria jaso zuen. (Mundiarioko artikulu batetik jasoa)
Gaur, Norwegian Chamber Orchestrak lagunduta, W.A. Mozarten Tronpa eta Orkestrarako 2. Kontzertuaren Hirugarren Mugimendua eskainiko digu.
Dmitri Shostakovich (1906-1975) XX. mendeko konpositore ospetsuenetako bat da, eta bizitzea egokitu zitzaion status politikora egokitu behar izan zuen. Bere musika, batzuetan, dekadente eta erreakzionario bezala salatua izan zen; eta beste batzuetan, PCUSek arte sozialista berriaren adierazgarri bezala goraipatua. Jendaurrean, sistemarekiko leial agertu zen beti, eta erantzukizun garrantzitsuak izan zituen erakunde artistikoetan, 1960an PCUSeko kide izatea onartuz eta Sobiet Goreneko kide izatera iritsiz. Hamabost harizko laukote, beste hamabost sinfonia, sei kontzertu, hainbat opera eta zinema eta balleteko musika idatzi zituen. Bere musikak kontraste garrantzitsuak eta ezaugarri erritmiko originalak ditu, eta horien azpian izaera kementsua dago, batzuetan burleskoa izatera heldu arte.
Suite de Jazz Nº2 musika-laneko Vals Nº 2, mendez mende, Suite de Jazz Nº2 musika-laneko Vals Nº 2 izenez ezagutzen da, eta ziur aski ezagutzen jarraituko den arren, bi izenak faltsuak dira. Stanley Kubrickek, Eyes wide shut filmean egin zuen ezagun balsa, eta beranduagoko Suite para orquesta de variedades izeneko lan batekoa da. Lan hori Shostakovichek 1956aren ondoren bildutako beste lan batzuetatik, batez ere soinu-bandetatik, ateratako piezen bilduma bat besterik ez da. Suite horretan kokatu behar da gure Vals nº 2 ezaguna, M.K. Kalatozovek 1955ean zuzendutako El primer escalón izeneko film batetik zetorrena, eta ez Jazz Nº2 lanean.
Gaur entzungo dugun bertsioa, Anberesko Orkestra Sinfonikoaren titularra den Elim Chan (1983) zuzendari txinatarraren eskutik jasoko dugu.
Federico Chueca (1846-1908) Madrilen jaio zen, Villa plazan, familia aberats baten barruan; solfeo-eskolak jaso zituen lehen hezkuntzatik, eta ikastetxe bikain batean ikasi zuen, baina bere familiak musika uztera behartu zuen medikuntza ikasteko. Barbierik obrak orkestratzen eta zuzentzen lagundu zion, eta bere arrakasta handiak Chueca konbentzitu zuen medikuntza utzi eta musikara dedikatzera. Berezko talentuduna eta melodia eta erritmoaren grazia dituen musikari autodidaktatzat hartzen da, eta pieza musikal bikainak konposatzera eraman zuten. Hainbat kolaboratzailerekin lan egin zuen, baina batez ere Joaquín Valverderekin, bere obra askotan. Gaur egun, genero txikiaren ordezkari handienetako bat da (zarzuelak ekitaldi batean).
Zarzuela Espainian sortutako antzerki-musikaren edo musika-genero eszenikoaren forma bat da, eta zati instrumentalak, ahots-zatiak (bakarrik, duoak, koruak...) eta hitz egindako zatiak edukitzeagatik bereizten da batez ere, nahiz eta zenbait salbuespenetan hitz egindako zatiak erabat falta diren. «Zarzuela» terminoa, musika- eta antzerki-generoari aplikatuta, Zarzuela Jauregitik dator. Jauregi hori Madril inguruan dago, eta bertan zegoen, generoaren lehen antzezpenak egin zituen antzokia. Bere zati mintzatuak direla eta, zarzuela operetarekin parekatu da batzuetan, baina modu okerrean, zarzuela historikoki oso lehenagokoa delako, eta Frantziako opéra-comique edo Alemaniako singspiel delakoaren baliokide espainiarra litzateke. Mozarten Txirula magikoa, adibidez, ez da opera bat, singspiel bat baizik. Beraz, Zarzuela modu egokiagoan eta sinpleagoan definituko litzateke arte liriko eta eszeniko gisa, berez hispanikoa; izan ere, Espainian jaio arren, agertu eta denbora gutxira ia mundu hispaniko osora zabaldu zen.
Agua, azucarillos y aguardiente (Ura, azukre-koxkorrak eta pattarra) ekitaldi bateko zarzuela bat da (genero txikia), Miguel Ramos Carrionen libretoarekin eta Federico Chuecaren musikarekin. Madrilgo Apolo Antzokian estreinatu zen 1897ko ekainaren 23an. Obra Apolon mantendu zen eta ondoren udan zehar Príncipe Alfonso Antzokira pasa zen; irailaren erdialdean Apolora itzuli zen. Berrehun antzezpenetara iritsi zen etenik gabe. 1897an, ehungarren funtzioarekin, Chueca eta Ramos Carrión egileei omenaldia egin zitzaien. Hainbat urtez Espainiako eta Hispanoamerikako beste antzoki batzuetako karteldegietan egon zen, eta ia errepertorio liriko guztien parte izatera iritsi zen. Genero txikia hobekien irudikatzen duen lanetako bat da.
Libretoa XIX. mendeko azken urteetako Madrilen girotuta dago eta musikak girotze hori babesten du publikoak ezagutzen eta estimatzen dituen erritmoekin, hala nola kalejira, balsa, mazurka, seguidillak, jota, baita haur eta herri gaiak ere. Agertzen diren tipoak garaiko pertsonaiak dira, garai hartako Madrilen erretratu leiala, egoera errealista eta kostunbristei bide emanez; argumentua, berriz, izaera ekonomikoko korapiloaren ingurukoa da, eta bertan, jakin gabe, protagonistak inplikatuta daude. Endredoaren pertsonaia nagusia Aquilino da, negozio-gizona, alokairuko pisu merkeen jabea eta mailegu-emailea.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Arcangelo Corelli (1653-1713), italiar biolinista eta barroko garaiko konpositorea izan zen. Fusignanon (Ravenako probintzia) jaio zen txikitatik, eta biolina ikasten zuen jaioterrian. 1666an Boloniara joan zen, eta han Giovanni Benvenuti eta Leonardo Brugnolirekin ikasi zuen. Bost urte geroago, Erroman finkatu zen. Bertan, biolinista gisa izugarrizko ospea lortu zuen, eta, aldi berean, konposizio-teknika hobetu zuen. 1700. urterako, Kantzelaritza Jauregiko lehen biolinista eta kontzertu-zuzendaria zen, eta 1706an Arkadiako Akademian sartu zen. Gaur egun, sonata preklasikoaren aitzindari handienetakotzat eta concerto grossoaren ordezkari nagusitzat jotzen da. Bere musikak eragin handia izan zuen alemaniar musikagileengan, bereziki Bach eta Händelengan.
Corelliren lanen katalogoa. Bere obrak Opus zenbakiaren arabera sailkatzen dira (latinez opus hitzak 'obra' esan nahi du), musikan konpositore gehienen obrak katalogatzeko erabiltzen den terminoa baita. XVII. mendetik aurrera.
Triorako Sonata Barroko garaian behin eta berriz errepikatzen den musika-forma da, eta ziur aski XVII. mendearen amaieraren eta XVIII. mendearen hasieraren arteko instrumentu-generorik ezagunena, hiru ahotsetan idatzia, normalean horietako bi biolinetarako eta hirugarrena baxu jarraituarentzat. Baxu jarraitua instrumentu batek edo batzuek egiten dute: instrumentu polifoniko eta harmoniko batek (hau da, akordeak edo polifonia sortzeko gai denak), teklatu-instrumentuek (klabikordioa, pianofortea, klabezina, organoa) edo beste batzuek, hala nola harpak eta lauteak, baxu-ahotsarekin aldi berean, biolontxeloa, viola da gamba, kontrabaxua edo fagota bezalako tesitura baxuko instrumentu baten eskutik.
Gaur Sonata a Trío Re Maiorrean, Op 3, 2. Zk.a eskaintzen dugu, Chayong Lee (1. biolina), Julian Tello Jr. (2. Biolina), Stuart Cheney (Viola da ganba: baxu jarraitua), Joseph Butler (klabezina: baxu jarraitua) ditugularik; sonata hau, lau mugimendutan egituratua dago: I (0'08") GRAVE .-. II (2'09") ALLEGRO .-. III (3 32") ADAGIO .-. IV (5'32") ALLEGRO.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) musika konposizioko hiru erraldoietako bat da, Bach eta Beethovenekin batera. Haur prodijioa, Salzburgon jaioa, sei urterekin teklatua eta biolina menderatzen ditu eta konposatzen hasten da. Leopold bere aitak bira nekagarrietan erakusten du Europako hainbat gortetan. Konpositore emankorra izan zen (bost urte zituenetik hil zen arte idatzitako 600 lan baino gehiago ditu), eta mota guztietako musika-generoak landu zituen: piano-lanak, ganbera-musika, sinfoniak, obra kontzertanteak, obra koralak, operak, … guzti-guztiak, bere generoko maisulanak. Bere operak, Txirula Magikoa, Don Giovanni, Cosi fan Tutte, eta Figaroren ezteiak, mundu osoko 10 opera ospetsuenen artean daude. Vienan hil zen 35 urte zituela.
Mozarten lanen katalogoa edo Köchel katalogoa (Köchel Verzeichnis, alemanez) Ludwig von Köchelek sortu zuen 1862an eta Wolfgang Amadeus Mozart-ek konposatutako musika lanak zerrendatu zituen. Mozarten lan bakoitza K. edo KV laburdura aurretik duen zenbaki batek izendatzen du; zenbaki horrek bere sorkuntzaren ordena kronologikoa izendatzen du, eta obra gehienetarako balio du, nahiz eta Mozarti oker egotzitako beste autore batzuen lan batzuk agertzen diren ere, eta oraindik aurkitu ez diren beste benetakoak aipatzen ez dituen.
Così fan tutte, ossia la scuola degli amanti, Wolfgang Amadeus Mozarten musika eta Lorenzo da Ponteren italierazko libretoa dituen bi ekitaldiko drama dibertigarria da. Così fan tutte, Da Pontek libretoa idatzi zuen Mozarten hiru operetako bat da. Beste bi kolaborazioak Figaroren Eskontzak eta Don Giovanni izan ziren. Izenburuaren hitzez hitzeko itzulpena "Horrela egiten dute guztiek (emakumeek)" da; hitz horiek hiru gizonek abesten dituzte emakumezkoen maitasun itzulgarriaz hitz egiten dutenean, bigarren ekitaldian, III. koadroan, Finale baino lehentxeago. Musikalki, kritikariek Cosí-ren simetria nabarmentzen dute: bi ekitaldi, hiru gizon eta hiru emakume, bi bikote, bi pertsonaia muturrean (Don Alfonso eta Despina), ia aria kopuru bera bakarlari guztientzat.
Gaur aurkeztu dugun bertsioaren atal musikala Nikolaus Harnoncourt austriar maisuak zuzendu du.
Hector Berlioz (1803-1869) konpositore frantziarra izan zen, musika programatikoaren eta, oro har, erromantizismoaren figura nagusia. Aitak, medikua, medikuntza ikastera bidali zuen Parisa, baina hark medikuntza utzi eta Parisko Kontserbatorioan matrikulatu zen, eta han ikasi zuen konposizioa. Handik Erromara bidatu zuen, non, bekadun zela, hainbat opera, sinfonia, obertura, abesti eta obra koral idatzi zituen. Jean-François Lesueur maisuaren ereserkiei erreparatu zien, eta Beethoven imitatu zuen, garai hartan Frantzian ezezaguna zena, baita Gluck, Mozart, Étienne Méhul eta Carl Maria von Weber ere. 1844an saxofoirako ezagutzen den lehen obra konposatu zuen, Canto Sagrado seikotea, Berliozen gidaritzapean eta Adolphe Sax saxofoi-jotzailearekin estreinatu zena.
Sinfonia fantastikoa, Op. 14, Artista baten bizitzaren pasartea azpititulua duena, bost mugimenduk osatzen dute: I (0´03´´) AMETSAK ETA GRINAK, protagonistak bere maitea ezagutu aurretik duen antsietatea deskribatzen da, ondoren hark sortzen dion maitasun bolkanikoa azalduz. Mugimendu horren amaieran, kontraste bat sumatzen dugu protagonistak sortutako grinaren eta arbuioak eragindako atsekabearen artean. II (13´28´´) DANTZA BAT, ezezkoaren ondoren, maitearekin berriz elkartzen da, dantza batean. Musikak bals baten tempoa hartzen du orduan, eta horrela protagonistaren kezka deskribatzen du. “Ideia finkoa”k, balsa etetera eramaten du, labur-labur, eta mugimenduaren amaieran berriz agertzen da. III (20´09´´) ESZENA ZELAIAN. Bi artzain deskribatzen dizkigu, korno ingelesak eta oboeak osatutako bikoteak irudikatuak, udako arratsalde zoragarri batetaz gozatuz. Mugimenduaren erdi aldera, maitea agertzen da, eta irudipen beldurgarriek inbaditzen dute. Azkenean, korno ingelesa berragertzen da, artzaintzaren gaia berriro gogora ekarriz eta tinbalezko errepika batekin amaituz, giro misteriotsua sortuz. IV (35´25´´) URKAMENDIRA JOATEA. Musikariak amesten du maitea hiltzen duela eta, beraz, gillotinara kondenatzen dute exekutatua izateko; une horretan gogoratzen du azken aldiz maitasun-sentimendua. Ibilaldia sokek eta haizeek interpretatutako bi gai nagusitan oinarrituta dago. Mugimendua danbor eta tinbal hots batzuekin amaitzen da, justiziaren boterea sinbolizatzen duten haize metalek interpretatutako akordeekin batera. V (40´30´´) AKELARREKO GAU BATEKO AMETSAK. Protagonistak bere hileta ikusten du, sorginez eta izpirituez inguratuta, eta horien artean maitatua harpia bihurtzen ikus dezake. Dies Irae (kantu gregoriarrari dagokion XII. mendeko doinua, Requiem-aren parte dena) sorginen errondarekin batera sartzen da obran, kanpai-hotsarekin batera. (Digital melomanotik jasoa).
Richard Blackford Londresen jaio zen 1954ko urtarrilaren 3an. John Lambertekin konposizioa ikasi zuen Royal College of Music-en eta zuzendaritza Norman Del Mar-ekin. Mendelssohn Beka eta Tagore Urrezko Domina jaso zituen. Hainbat urte eman zituen Hans Werner Henze-ren laguntzaile gisa Italian, Leverhulme beka bati esker, eta han jaso zituen lehen enkarguak, Europako abangoardian murgilduta zegoela. 1977an itzuli zen Londresera, musikaren ahalmen dramatikoan zentratzeko; guztira, lau opera, bi musikal, kontzertu-musika asko eta berrehun film baino gehiagoren partiturak konposatu ditu, eta 2001ean Emmy sari baterako izendatu zuten Musikaren Lorpen Nabarmenagatik. 2011n Not In Our Time estreinatu zen, Blackfordi, Bournemoutheko Koru Sinfonikoaren mendeurrena ospatzeko enkargatutako 55 minutuko obra koral eta orkestrala. 2014an, Blackfordek, Bernie Krause soinu-paisaia naturalen grabatzailearekin lan egin zuen Animalien Orkestra Handiaren Sinfonia osatzeko. Obrak orkestraren soinu tradizionalak, giboien grabazioak, balea konkordunak, Ozeano Bareko zuhaitz-igelak, mendiko gorilak, kastoreak eta txotxin musikaria uztartzen ditu. 2019ko urtarrilean, Bristolgo Unibertsitateak Filosofian doktore titulua eman zion.
Gaur, Richard Blackforden Niobe, Biolin eta Orkestrarako Kontzertua aurkeztuko dugu, 2017an estreinatu zen eguneko interprete berberekin; hau da, Tamsin Waley-Cohen bakarlariarekin biolinean, Ben Gernon maisuak gidatutako Txekiar Filarmonikoak lagunduta.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Eddie Higgins (1932-2009) jazz pianista, konpositore eta moldatzaile estatubatuarra izan zen. Cambridgen jaio eta hazi zen, Massachusettsen. Hasieran, pribatuan ikasi zuen amarekin. Bere ibilbide profesionala Chicagon hasi zuen, Illinoisen, Northwestern University School of Music-en ikasten zuen bitartean. Han piano jotzaile dotore eta sofistikatu bihurtu zen. Bere hurbilketa harmoniko entziklopedikoak eta bere errepertorioaren zabaltasunak Chicagotik etorritako jazz pianistarik bereizgarrienetako bat egin zuten, bertako errespetua lortuz eta musikari ospetsuekin biratuz instrumentuarekin zuen maisutasun bikainagatik. Bi hamarkada baino gehiagoz Higginsek Chicagoko jazz klub ospetsuenetako batzuetan lan egin zuen. Egonaldi luze eta gogoangarriena London House jazz-klubean egin zuen, non 50eko hamarkadaren amaieratik 60ko hamarkadaren amaierara bere jazz-hirukotea zuzendu zuen, urrezko aldi horretako jazz-izarrekin joz. 1988an Higgins eta Meredith d'Ambrosio jazz abeslari eta piano-jotzailea ezkondu egin ziren eta bikote ezaguna osatu zuten klub eta jaialdietan. 2009an, Japonian eta Hego Korean bira bat egiteko asmoa zuen, eta bertan behera utzi behar izan zuten gaixotasunagatik. Azkenean, Fort Lauderdalen hil zen 77 urte zituela.
Izaro Andrés Zelaieta (1993), Mallabian (Bizkaia) jaiotako euskal abeslari eta konpositorea da. Donostian hasi zituen ikasketak, baina eten egin zituen Estatu Batuetara joateko. Itzuli zenean, eta bere lehen kantuak argitaratzearekin batera, Komunikazioan graduatu zen Deustuko Unibertsitatean, 2016an. Paradise izan zen konposatu eta ezagutzera eman zen lehen kantua, eta 2017an bere lehen LPa atera zen, Om, euskarazko, ingelesezko eta gaztelaniazko gaiekin; urte berean euskarazko EPen bilduma bat atera zuen, Hankapuntetan izenarekin. 2018an Eason izeneko bigarren diskoa estreinatu zuen Bilboko Arriaga Antzokian. Bere lana, Limones en invierno, 2020an argitaratu zen 10 abesti eleanitzekin.
Gaur, Izarok 2021eko abuztuan EiTBren "Lau hiriburu, lau kontzertu" programarako Donostian eskainitako kontzertua erakusten dizuegu.
Quilapayún (mapundungun kila, 'hiru', eta payún, 'bizarrak') 1965eko uztailaren 26an Santiagon sortutako musika folklorikoko talde txiletarra da, 1960ko hamarkadan Txileko Kantu Berria deiturikoaren parte izan zena eta gaur egun ere indarrean dagoena. Salvador Allenderen gobernuan enbaxadore kultural izendatu zituzten, Europan zehar birak eginez eta Argentinan eta Uruguain arrakasta handia lortuz. Augusto Pinocheten estatu-kolpea gertatu zenean, Quilapayun bira egiten ari zen Europan zehar; kolpearen ondoren, taldea Frantzian geratu zen, eta erbesteratzea hasi zen, mugarik gabe luzatuko zena. Txileko politika normalizatu eta kideak itzuli ondoren, bi taldetan banatzen dira barneko disidentziek bultzatuta.
Julieta Venegas Percevault (Kalifornia, 1970-) mexikar abeslari, konpositore, instrumentu anitzeko jotzaile eta aktibista da. Bere ibilbidean zehar Grammy Sari bat, bederatzi Grammy Latino, zazpi MTV Sari, zazpi Broadcast Music Inc, zortzi VEVO Certified, hiru Oye! Sari eta bi Billboard Music Award Sari irabazi ditu. «Master Of Latin Music Award Berklee College» sari ospetsua ere jaso du bere ibilbideagatik, eta «Musa Awards Elena Casals» bat konpositore gisa egindako ekarpenen omenez. 15 instrumentu jotzen ditu, horien artean pianoa, gitarra eta bere akordeoi berezia batez ere. Hainbat kolaborazio egin ditu artista latinoekin, duo eta konposizioetan, eta dozenaka filmen soinu-banda konposatu ditu. 2009an, «Borondate Onaren Enbaxadore» izendatu zuen UNICEFek Mexikon, eta 2011n, Borondate Oneko Enbaxadore Kultural izendatu zuen Erdialdeko Amerikako Emakumeen Ministro Kontseiluak (COMMCA).
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Josef Bayer (1852-1913) austriar musikagile, orkestra zuzendari eta biolinista izan zen. Vienako kontserbatorioan ikasi zuen Josef Hellmesberger, Otto Dessoff eta Anton Brucknerrekin. 1870. urtetik Vienako Gorteko Operako orkestrako biolin-jotzailea izan zen. Balletak egin zituen batez ere — hogei bat —, baita operetak, dantza-eszenak eta bestelako musika-piezak ere. Bere lehen arrakasta Vals Vienés balletarena izan zen (1885), nahiz eta bere lanik ezagunena La Muñeca Hada (Die Puppenfee, 1888) den, urtero Vienako Estatu Operan antzezten jarraitzen dena. 1901ean amaitu zuen Johann Straussen Errauskine balleta, 1899an hil zelako amaitu gabe utzi zuena, nahiz eta Gustav Mahlerrek kritikak egin, Straussen lana hutsaltzen zuela uste baitzuen. Hainbat opereta ere egin zituen, hala nola El Caballero de San Marcos (1882), Señor Menelao (1896), El comisionado (1904) eta Duelo de mujeres (1907).
The Fairy Doll (La Muñeca Hada) 1888ko urriaren 4an estreinatu zen Vienako Gortean, 'Die Puppenfee' izenburuarekin. Ballet hau 1815eko Hoffman ETAren elurrezko panpinaren historian ere oinarritzen da, Josef Bayerren musikarekin, Joseph Hassreiterrek koreografiatua, eta ondoren Legatek koreografiatutako "Pas de trois" bat txertatu zen. Balletak panpina denda baten istorioa kontatzen du. Iluntzean, panpinak magiko bihurtzen dira eta bizia hartzen dute. Ume bat dendan ahaztu eta barruan gertatzen den guztiaren lekuko izan arte. Balletak honako panpina hauek ditu: Bebé, Española, Francés, China, Japonesa, Muñeca Globo eta Muñeca Hada, magiaren sortzaileak direnak. Haurra panpinaz maitemintzen da orduan. Balletaren amaiera goizean dendako jabeak agertzen direnean eta panpinen eta haurraren agurra ikusten dutenean gertatzen da.
Gaur Vaganova Ballet Akademiak eskainiko digu.
Edvard Grieg (1843-1907) musikagile eta pianista norvegiarra izan zen, erromantizismoko ordezkari nagusietako bat. Bere ama, Gesine, bere lehen piano irakaslea izan zen; geroago, 1858ko uda borealean, Griegek, Ole Bull biolin jotzaile norvegiar ospetsua ezagutu zuen, familiaren laguna eta amaren koinatua. Griegek bere herrialdeko folkloreko kantu eta abesti asko moldatu zituen, eta, horrela, norvegiar nortasun nazional bat sortzen lagundu zuen, Jean Sibeliusek Finlandian edo Antonín Dvořákek Bohemian egin zuten bezala. Bere lanik garrantzitsuenak honako hauek dira: Pianorako Kontzertua la minorrean, Pieza lirikoak diren lan intimistak (Pianorako), Suite Holberg (gaur eskaintzen duguna) eta bereziki, Peer Gynt, Henrik Ibsen idazleak izen bereko dramarako eskatuta idatzi zuen musika intzidentala.
Peer Gynt Opus 23 Edvard Griegen bi ekitaldiko balleta da, Henrik Ibsen antzerkigile norvegiarraren Peer Gynt obrarako egina. Ballet honetatik, gaur Anitraren Dantza erakutsiko dugu. Bertan, Elena Kulagina "Errusiako ohorezko artistak" interpretatzen duen dantzari ederrak Peer Gynt liluratzen du.
Bafona, Ballet Folkloriko Nazionalaren akronimoa, herrialdeko tradizio folklorikoak bizirik mantentzeaz arduratzen den Txileko dantza taldea da. Besteak beste, kueka, Pazko uharteko dantzak, iparraldeko dantzak (Tiranako "Diabladas" kasu) eta dantza txilotak interpretatzeagatik nabarmentzen dira. 1965ean sortu zen Aucaman Folklore Ballet Nazional gisa, Claudio Lobos Amaro buru zuen gorputz-hezkuntzako irakasle talde baten ekimenez. 1969an egungo izena hartu zuen, Ballet Folkloriko Nazionala, eta Rodolfo Reyes Cortés mexikarrak hartu zuen taldearen zuzendaritza.
Dantza talde hau mundu osoan zehar ibili da, besteak beste, Sevillako Erakusketa Unibertsalean (1992), Lisboako Expoan (1998), Shanghaiko Arteen Jaialdian (2003) eta Viña del Mar-eko Abestiaren Nazioarteko Jaialdian (10 bat aldiz). Bere aurkezpenik arrakastatsuena 2006ko lehiaketakoa izan zen, agertokian aurkezten diren artistei zuzendutako sari guztiak eman baitzitzaizkien: Zilarrezko Zuzia, Urrezko Zuzia, Zilarrezko Kaioa, eta, indargabeturik zegoen Urrezko Kaioa eskatzen zuen publikoaren berotasunaren ondoren, Zilarrezko Kaio berri bat gehiago jaso zuten. Talde horretatik Andrés Pérez eta Fernando Alarcón bezalako pertsonak igaro ziren.
Singkil Filipinetako dantza etnikoa da eta Lanao lakuko Maranao herrian du jatorria, Mindanaoko talde etnolinguistiko musulmanean. Dantza, gaur egun, printze eta printzesa baten errege-dantza da, erritmo sinkopatu batez txaloka elkar lotzen direnak. Gizonak ezpata bat eta ezkutu bat manipulatzen dituen bitartean, emakumeak abaniko pare bat graziaz birarazten ditu. Dantzak Maranao printzesak orkatiletan erabiltzen duen akzesoriotik hartzen du izena. Kulintang eta agung multzo batek beti laguntzen du dantza. Singkilek eboluzionatu egin du denborarekin, Bayanihan dantza folklorikoko taldeak sartutako berrinterpretazio eta aldaketa garrantzitsuekin, hala nola Darangeneko epopeiako elementuak gehitzea, bereziki Bantugan printzea eta Gandingan printzesa inplikatzen dituzten gertakariak.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu eta Adimen Artifizialeko informazio puntualak erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
