Tu página de videos musicales

Johann Sebastian Bach (1685-1750) fue un violinista, organista, director y compositor alemán, nacido en Eisenach dentro de la familia musical más prominente de la historia. En 1703 obtiene su primer trabajo en Arndstat y en 1707 se traslada a Mülhausen como organista, donde se casa con su prima María Bárbara con quien tiene siete hijos. Tras la muerte de su esposa en 1720, volvió a casarse con María Magdalena con la que tendría otros trece hijos. En 1723 se traslada a Leipzig donde residiría hasta su muerte a los 65 años. Considerado como uno de los tres principales genios de la Historia de la Música junto con Mozart y Beethoven, su influencia ha sido notable en Haydn, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Chopin … y otros muchos renombrados compositores.

El catálogo de las obras de Bach o Bach-Werke-Verzeichnis, más conocido por sus siglas BWV, consta de un índice numerado de todos los trabajos del compositor ordenado temáticamente por tipo de obra de géneros y según su naturaleza vocal o instrumental y utilizado por los académicos y músicos de todo el mundo. Dicho catálogo fue creado en 1950 por el musicólogo alemán Wolfgang Schmieder.

Las Suites para orquesta, BWV 1066-1069 (llamadas ouvertures por su autor), son cuatro piezas de Johann Sebastian Bach, compuestas probablemente entre 1725 y 1739 en Leipzig. El término ouverture alude al movimiento de apertura en el estilo de la obertura francesa, en el que una sección inicial majestuosa en ritmo relativamente lento en compás binario es seguida por una rápida sección fugada en compás ternario, luego completada con una breve recapitulación de la música introductoria. En un sentido más amplio, el término se empleaba en la Alemania del Barroco para hacer referencia a una serie de piezas de danza en estilo barroco francés precedida por una ouverture de este tipo.

Suite para orquesta n.º 3 en re mayor, BWV 1068. Sus movimientos son: 1 Ouverture .- 2 Air .- 3 Gavotte I/II .- 4 Bourrée .- 5 Gigue; de ellos, hoy ofrecemos el segundo, Air (aria), que es una de las piezas más famosas de la música barroca; hoy la ejecución está conducida por Ton Koopman (1944), organista, clavecinista y director de orquesta holandés y, en la actualidad, uno de los mejores especialistas en música barroca.

Franz Schubert (1797-1828) fue un compositor austríaco que a los 11 años fue admitido como miembro del coro de la Capilla Imperial de Viena en la que tuvo como profesor a Salieri. En esa época lo que reportaba dinero era el teatro, la ópera, género en el que nunca logró sobresalir; así que se volcó en los lieder (canciones), entre los que hay que destacar su Ave María  y el conjunto de lieder La Bella Molinera. A pesar de morir a los 31 años, dejó escritas más de 1.500 obras entre numerosas piezas de piano y de música de cámara, 8 sinfonías, obras concertantes, música incidental, música sacra (entre otras, 7 Misas, 1 Oratorio y 1 Réquiem), varios singspiel (pequeñas operetas), algo de ópera y más de 600 pequeñas obras vocales, fundamentalmente los lieder citados.

Rosamunda, de 1823, es una obra del compositor Franz Schubert. Se trata de la música escénica para la obra homónima de la escritora Helmina von Chézy, que tan sólo se representó durante dos días. El fracaso del público llevó a que se suspendieran las demás funciones. La partitura de Schubert estuvo desaparecida, pero se encontró en 1861. El libreto no se recuperó, por lo que se desconocen los detalles del argumento.

Hoy ofrecemos la Suite nº 2 de su ballet en interpretación de la Freixenet Symphony Orchestra conducida por el maestro húngaro András Schiff.

Franz Joseph Haydn (1732-1809), compositor austríaco, cuyo hermano Michael Haydn también fue un notable compositor, fue uno de los pilares principales sobre los que se asentó el clasicismo (1750-1810). Con seis años de edad comenzó sus estudios de clavecín y violín. Con ocho años fue admitido como coralista de la Catedral de San Esteban de Viena donde recibió clases de canto, piano y violín. Tras mudarle la voz, tuvo que sobrevivir desempeñando múltiples trabajos, mientras estudiaba composición analizando las obras de Carl Philipp Emanuel Bach. Asentó las bases principales de la forma sonata y de la estructura formal del cuarteto de cuerdas y de la sinfonía; mantuvo una estrecha amistad con Mozart y fue profesor de Beethoven. Murió a los 77 años en Viena. 

El catálogo de las obras de Haydn. Las obras de Joseph Haydn están clasificadas hoy día según el sistema creado por Anthony van Hoboken. Cada obra se identifica con una cifra romana que corresponde a la categoría, que en la mayoría de los casos se identifica con un género. Algunas categorías tienen subdivisiones, cosa que se indica con una letra minúscula y a continuación aparece un número arábigo que se corresponde con el orden de la obra concreta dentro de la categoría. Estas cifras van precedidas de la palabra Hoboken (en memoria del autor del catálogo) y a veces de Hob (su abreviatura). 

Sturm und Drang (tormenta y asalto) es un término que no procede de la música sino de la literatura; entendido este término como una reacción en contra del Barroco. En música, se critica la estructura polifónica y la especulación o el simbolismo matemático, las fórmulas que no permiten una expresión adecuada y sencilla, el método objetivo, racional y comprensible. La intensidad emocional, la subjetividad en la expresión y la rebelión contra las convenciones sociales y artísticas son trasladadas a la música Con la creación de una tensión reforzada y la inclusión de una apasionada gravedad, se quiere conseguir un nuevo sentido dramático, ajeno al clasicismo.

La Sinfonía n.º 49 fue escrita en 1768 por Joseph Haydn. Se cree que su sobrenombre de "La Pasión" proviene directamente de las características musicales de la composición: estructura de la arcaica Sinfonia da Chiesa (lento, rápido, lento, rápido), en modo menor y la asociación con el período Sturm und Drang del autor. Según H. C. Robbins Landon es una obra de «colores oscuros, sombría, e incluso trágica».​ La sinfonía está estructurada en cuatro movimientos: I (0´00´´) ADAGIO .-. II (11´39´´) ALLEGRO DI MOLTO .-. III (18´47´´) MENUET E TRIO .-. IV (24´02´´) FINALE. PRESTO.

Hoy nos la ofrece, la Orchestre philharmonique de Radio France conducida por la maestra canadiense Barbara Hannigan, quien ha dirigido desde 2011  la Filarmónica de Berlín y otras orquestas en Múnich, Toronto, Cleveland, Gotenburgo Praga, etc.

Clara Wieck  (1819-1896), más conocida como Clara Schumann, fue una pianista, compositora y profesora de piano alemana. Como pianista fue un referente del siglo XIX y personaje clave en la difusión de las obras de su marido, Robert Schumann. Nació y creció en Leipzig en una familia de músic@s, donde su madre era cantante de fama y su padre, pianista profesional y profesor de Clara, niña prodigio. Comenzó a darse a conocer en Europa a los once años; se casó con Robert Schumann y la pareja tuvo ocho hijos. Juntos, alentaron a Johannes Brahms y mantuvieron una estrecha relación con él. Como compositora, nos ha dejado un legado de piezas para piano solo, un Concierto para piano, música de cámara, obras orquestales, 30 lieder y música coral.

Catálogo de las obras de Clara Wieck. Sus obras vienen clasificadas por su número de Opus​ (del latín opus 'obra') que es un término que se utiliza en música para catalogar las obras de la mayoría de compositores. Desde el siglo XVII, se comenzó a utilizar esta forma de catalogación cada vez que se publicaba una obra, precediendo la palabra Opus, o su abreviatura Op., al número de orden de la misma.

Piano Trio in G minor op 17, obra que hoy ofrecemos en interpretación del Trio Noga, fue el único trío que escribió Clara Wieck y está considerado por much@s crític@s como su obra maestra. Un año después de terminarlo, su marido compuso su primer trío para piano Op.63. El trío de Clara tuvo una gran influencia en el trío de Robert ya que ambos comparten muchas similitudes interesantes.

Dianne Reeves (Detroit 1956) fue descubierta por el trompetista Clark Terry cuando todavía iba al colegio. La cantante comenzó a cantar en la banda de su escuela, y con ella recibió un premio durante la Citywide Big Band, una competición escolar celebrada en Denver. Aquel premio le sirvió para asistir a la conferencia de la National Association of Jazz Educators en Chicago. Terry la escuchó durante la conferencia y decidió ayudarla. Dianne Reeves ha cantado con el trompetista cuando aún estaba en la Universidad de Colorado. En California, descubre el trabajo en estudio, y se empapa de cultura musical. Graba con Lenny White, Stanley Turrentine, Alphonso Johnson, y The Latin Ensemble. En la actualidad está afianzada como una de las voces más cualificadas del jazz vocal contemporáneo.

Clara Luciani (1992 ...) es una cantautora francesa nacida en Martigues y crecido en Septèmes-les-Vallons, en las afueras de Marsella. Antes de vivir de la música, estudia Historia del arte​ y tiene varios trabajos: en una pizzería, en una tienda de ropa, cuidando niñ@s y dando clases particulares de inglés. En 2010, conoce a l@s miembros del grupo La Femme, y llega a ser parte, durante un tiempo, de las voces femeninas. Abandona el grupo y crea el dúo Hologram con Maxime Sokolinski. En 2015-2016, acompaña en el escenario al cantante francés Raphael para su gira Somnambules. En diciembre del 2016, canta en dúo con el rapero Nekfeu en su disco Cyborg, en la canción «Avant tu riais».

El 6 de abril de 2018, Luciani publica su primer álbum en solitario, Sainte-Victoire, el cual recibe una buena recepción en la prensa, reivindicando las influencias de Françoise Hardy, Serge Gainsbourg, Nico, Michel Legrand y Paul McCartney. El 14 de febrero de 2020, Clara Luciani recibe una Victoria de la música, en la categoría de Artista femenina. Durante el verano 2018, la gira de conciertos de Clara pasa por varios festivales – Solidays, Days Off, Francofolies de La Rochelle – y sigue durante el otoño y durante el invierno 2018-2019 en Francia y en los países vecinos francófonos.

Le Reveil de Flore (El Despertar de Flora), es un ballet anacreóntico en un acto con coreografía de Marius Paipa y música de Riccardo Drigo, que se basa en el mito greco-romano antiguo de Flora. En la mitología romana, Flora, es la diosa de las flores, los jardines y la primavera. Su festividad, la Floralia, se celebraba en abril o principios de mayo y simbolizaba la renovación del ciclo de la vida.

Según nos narra el poeta romano Ovidio, Flora era originalmente una ninfa griega llamada Chloris; un día, Chloris estaba vagando en un campo cuando Zephyrus, el dios del viento del oeste, la ve y se enamora de ella. Luego, Zephyrus secuestra a la ninfa y se casa con ella; como prueba de su amor, le otorga a su nueva novia el poder de gobernar las flores, las plantas, los árboles y los huertos, por lo que Chloris se convirtió en Flora, la diosa de la primavera y las flores. Los dioses y las diosas al final se unen para celebrar el ascenso de Flora a la inmortalidad (Extractado del artículo publicado por el Centro de Danza de Puerto Rico).

El ballet fue creado originalmente como pieza de ocasión en honor a la boda de la hija del emperador Alejandro III, la Gran Duquesa Xenia, con el Gran Duque Alejandro Mijáilovich y fue presentado por primera vez por el Ballet Imperial en el Palacio Peterhof el 6 de agosto de 1894.

La guabina es un canto vocal con musicalización y género musical colombiano propios de la Región Andina de Colombia. Presente en los departamentos de Antioquia, Santander, Boyacá, Cundinamarca, Tolima y Huila, en los cuales se practican y constituyen diferentes muestras representativas del género musical. Existen 3 tipos fundamentales los cuales son funcionales para la música y son: 1.- La "Guabina Cundiboyacense", de los departamentos de Boyacá y Cundinamarca. 2.- La "Guabina Veleña", también llamada "Guabina Satandereana", de la provincia de Vélez en el departamento de Santander. 3.- La "Guabina Tolimense", también llamada "Guabina Grantolimense", de los departamentos de Huila y Tolima. Su nombre no tiene una exacta definición; la palabra guabina se utiliza para referirse a una persona simple; para llamar a un tipo de pez en los llanos orientales; y como nombre para una herramienta usada por los campesinos para castigar a los animales domésticos.