el terrorismo genocida que viene ejerciendo el
Estado de Israel contra el Pueblo Palestino
Sugerencias de iniciación a la música clásica
Johann Sebastian Bach (1685-1750) fue un violinista, organista, director y compositor alemán; nació en Eisenach dentro de la familia musical más prominente de la historia con más de 30 compositores famosos en su seno. En 1703 obtiene su primer trabajo como músico de corte del Príncipe de Arndstat y en 1707 se traslada a Mülhausen como organista, donde se casa con su prima María Bárbara con quien tiene siete hijos. Tras la muerte de su esposa en 1720, volvió a casarse tras año y medio con María Magdalena con la que tendría otros trece hijos. En 1723 se traslada a Leipzig donde residiría hasta su muerte a los 65 años. Compositor prolífico, está considerado como uno de los principales tres genios de la Historia de la Música junto con Mozart y Beethoven.
La Pasión según San Mateo es un oratorio escrito por Johann Sebastian Bach para voces solistas, doble coro y doble orquesta. Presenta el sufrimiento y la muerte de Cristo según el evangelio de San Mateo y es la obra más extensa del compositor, aunque está dividida en dos grandes partes, entre las cuales tenía lugar el sermón. La narración del texto es cantado literalmente por un Evangelista, el resto de los personajes de la trama (Cristo, Judas, Pedro, etc.) son encarnados por distintos solistas, el texto bíblico se encuentra musicalizado en recitativos, mientras que los ariosos y las arias, presentan nuevos textos que dan un carácter más íntimo a la vida de Cristo.
Aria, del italiano aria ("aire"), es una pieza musical creada para ser cantada habitualmente por una voz solista sin coro, con acompañamiento orquestal y como parte de una ópera, de un oratorio o de una zarzuela. Antiguamente, era cualquier melodía expresiva frecuentemente, aunque no siempre, ejecutada por un/a cantante.
Hoy ofrecemos el aria Blute nur, du liebes Herz (Solo sangra, querido corazón) en interpretación de la soprano checa Hana Blažíková acompañada por la orquesta del Collegium Vocale Gent dirigidas por su titular y fundador Philippe Herreweghe.
Luigi Boccherini (1743-1805), violonchelista y compositor italiano, de padre también violonchelista; de él recibió las primeras clases de instrumento. Posteriormente bajo la tutela de Vannuci perfeccionó su técnica instrumental además de estudiar armonía, contrapunto y composición. Siguió con sus estudios en Roma y tras visitar y residir en distintas ciudades europeas, se instala en Madrid donde escribe la mayor parte de su producción musical: más de cien quintetos y otros noventa cuartetos de cuerda, además de tríos, sonatas y piezas en otros géneros; además, su repertorio para orquesta incluye cerca de 30 sinfonías y conciertos. Por otra parte, habiendo sido el máximo virtuoso del violonchelo de su época, lo que escribió para ese instrumento presenta un desarrollo sin precedentes en la historia de la música.
De la música de cámara producida por Boccherini forman un legado importante los 16 Quintetos para guitarra, de los cuales únicamente ha sido posible recuperar y recomponer nueve de ellos. Llama la atención en nuestra época el hecho de que la música de estos quintetos procede de obras anteriores del mismo autor, costumbre muy al uso en aquella época.
Hoy ofrecemos el cuarto movimiento ("Fandango") del Quinteto de guitarra G. 448 en re mayor de Boccherini en interpretación del Cuarteto Carmina con Rolf Lislevand a la guitarra y Nina Corti a las castañuelas.
Felix Mendelssohn (1809-1847) fue un pianista, director de orquesta y compositor alemán de una perfección técnica y formal sobresalientes. Niño prodigio que a muy temprana edad dio muestras de sus extraordinarias capacidades y hermano de la pianista y compositora Fanny Mendelssohn, también niña prodigio. Comenzó recibiendo clases de piano de su madre y con siete años tenía su profesora particular. A los dieciocho años empezó a recibir clases de composición tomando como base el Clave bien temperado de Bach. De este modo, las obras de Mendelssohn muestran una claridad tonal bien asentada y sus pasajes fugados, un dominio del contrapunto. Su legado incluye música para piano, música para órgano, música de cámara, oberturas, sinfonías, conciertos, oratorios y música incidental.
La Marcha nupcial (1842) (Hochzeitsmarsch en alemán) fue creada por Felix Mendelssohn, para su ballet El sueño de una noche de verano inspirado en la obra homónima de Shakespeare. Es una de las marchas nupciales más usadas, generalmente interpretada por un órgano en el momento de la boda en que la novia hace su aparición. Se hizo popularmente famosa cuando sonó en la boda real de Victoria de Sajonia-Coburgo-Gotha y el futuro Federico III de Prusia, exactamente el 25 de enero de 1858. La madre de la novia, la reina Victoria, era admiradora de Mendelssohn.
Hoy nos la ofrece la Filarmónica de Moscú conducida por el maestro soviético Michail Jurowski (1945-2022).
Gabriel Fauré (1845-1924) fue un compositor, pedagogo, organista y pianista francés, considerado como uno de los compositores franceses más destacados de su generación; su estilo musical influyó en muchos compositores del siglo XX. Entre sus obras más conocidas destacan la Pavana, el Réquiem, los Nocturnos para piano y las canciones Après un rêve y Clair de lune. Entre sus mentores se encontraba Camille Saint-Saëns, quien se convirtió en su amigo de por vida. Cuando alcanzó el éxito, ocupó los importantes cargos de organista de la iglesia de la Madeleine y director del Conservatorio de París. Su legado ha sido descrito como el enlace entre el final del Romanticismo con el Modernismo del segundo cuarto del siglo XX.
Catálogo de las obras de Fauré. Sus obras vienen clasificadas por su número de Opus (del latín opus 'obra'; op. abreviatura) que es un término que se utiliza en música para catalogar las obras de la mayoría de compositores desde el siglo XVII.
Siciliana es una forma musical de danza con un compás de 6/8 o 12/8, muy moderada, utilizado con frecuencia en la ópera y la música instrumental en el siglo XVIII . Adoptada frecuentemente por los compositores italianos o italianizantes como movimiento lento de los conciertos, la siciliana reviste un carácter de dulzura melancólica, a la que contribuye el uso habitual del modo menor y la acentuación del ritmo característico.
Siciliana , op. 78, es una obra breve de Gabriel Fauré , compuesta en 1893. Originalmente fue una pieza orquestal, escrita para una producción teatral que fue abandonada. En 1898, Fauré arregló la música no interpretada como una obra para violonchelo y piano, y ese mismo año la incorporó a su música incidental para la obra de Maurice Maeterlinck , Pelléas et Mélisande , en una orquestación para orquesta de teatro. Tomó su forma final como parte de una suite arreglada para orquesta completa publicada en 1909.
Hoy la ofrecemos en la versión para violonchelo y piano con Gautier Capuçon al chelo y Michel Dalberto al piano
Sugerencias de música clásica
Mateo Flecha el Viejo (Mateu Fletxa el Vell en catalán) (1481–1553) fue un compositor catalán renacentista, conocido principalmente por sus ensaladas. Se le denomina «el Viejo» para diferenciarlo de su sobrino Mateo Flecha "El Joven". Posiblemente estudió música en Barcelona con Joan Castelló. En 1522 comienza a trabajar en la Catedral de Lérida, primero como cantante y luego, como maestro de capilla. Se cree que posteriormente se trasladó a Guadalajara, donde trabajó durante seis años. Después se estableció en Valencia y más tarde en Sigüenza, donde también fue maestro de capilla. Posteriormente entró en la Orden del Císter, residiendo en el Monasterio de Poblet, donde finalmente moriría en 1553.
Ensalada es un género musical polifónico en el que se mezclan, en una misma pieza diferentes «ingredientes»: estilos musicales, idiomas, texturas y otros elementos de la música. Aparecen estilos como el madrigal, la canción popular, el villancico, el romance, la danza, los géneros litúrgicos e idiomas como el español, catalán, gascón, euskera (“vizcaíno”), portugués, italiano y el latín. Además, aparecen otros ingredientes como la homofonía, el contrapunto, temas religiosos o profanos, elementos cómicos, épicos, serios o irónicos y generalmente distintas onomatopeyas. Fue muy popular en la Península Ibérica durante el Renacimiento, especialmente en el siglo XVI. La Ensalada fue concebida para diversión de los cortesanos y alcanzó gran fama en las fiestas palaciegas.
Hoy ofrecemos la ensalada La Bomba del compositor renacentista Flecha el Viejo en interpretación del conjunto español Vandalia.
Franz Joseph Haydn (1732-1809), compositor austríaco cuyo hermano Michael Haydn también fue un notable compositor, fue uno de los pilares principales sobre los que se asentó el clasicismo (1750-1810). Con seis años de edad comenzó sus estudios de clavecín y violín. Con ocho años fue admitido como coralista de la Catedral de San Esteban de Viena donde prosiguió con sus estudios musicales. Tras mudarle la voz, tuvo que sobrevivir desempeñando múltiples trabajos, mientras estudiaba composición analizando las obras de Carl Philipp Emanuel Bach. Mantuvo una estrecha amistad con Mozart y fue profesor de Beethoven. Asentó las bases principales de la forma sonata y de la estructura formal del cuarteto de cuerda y de la sinfonía. Murió a los 77 años en Viena.
El catálogo de las obras de Haydn. Las obras de Joseph Haydn están clasificadas hoy día según el sistema creado por Anthony van Hoboken. Cada obra se identifica con una cifra romana que corresponde a la categoría, que en la mayoría de los casos se identifica con un género. Algunas categorías tienen subdivisiones, cosa que se indica con una letra minúscula y a continuación aparece un número arábigo que se corresponde con el orden de la obra concreta dentro de la categoría. Estas cifras van precedidas de la palabra Hoboken (en memoria del autor del catálogo) y a veces de Hob (su abreviatura).
L’isola disabitata (La isla deshabitada) es una ópera con música de Franz Joseph Haydn y libreto en italiano de Pietro Metastasio; se estrenó en el Teatro del Palacio de Eszterháza el 6 de diciembre de 1779.
Hoy la Barbieri Symphony Orchestra conducida por la maestra española Lara Diloy nos ofrece la obertura de dicha ópera
Joaquín Rodrigo 1901-1999) Fue un compositor español nacido en Sagunto (Valencia). A los siete años quedó ciego; a los nueve, comenzó sus estudios de solfeo, violín y piano; a los 16, armonía y composición y a los 22, comenzó a componer sus primeras obras. A los 26 años, se traslada a París, donde durante cinco años estudia con Paul Dukas. En 1940 estrena en Barcelona el Concierto de Aranjuez a partir del que sería mundialmente conocido. Fue un compositor prolífico que escribió obras para instrumentos solos, para piano con otro instrumento, para orquesta de cuerda, orquesta de viento y orquesta sinfónica, conciertos para distintos instrumentos, canciones, obras sinfónico-corales y música escénica, guardando en todo momento un denominador común: la claridad, delicadeza y distinción de su música.
El Concierto Andaluz es una obra del compositor español Joaquín Rodrigo para cuatro guitarras y orquesta compuesta en 1967, por encargo de Celedonio Romero. El estreno fue interpretado por la Orquesta Sinfónica de San Antonio, el cuarteto de guitarras Los Romeros, dirigidos todos ellos por Víctor Alessandro. Tuvo lugar en San Antonio, Texas, el 18 de noviembre de 1967. El concierto está articulado en tres movimientos: I (0´16´´) TIEMPO DE BOLERO .-. II (9´05´´) ADAGIO-ALLEGRO-ADAGIO III (19´09´´) ALLEGRETTO-ALLEGRO-ALLEGRETTO.
Hoy nos lo ofrece el cuarteto de guitarras formado por Nick y David Kvaratskhelia, Peter Ernst y Christopher Brandt, acompañados por la Philharmonie Merck y conducid@s tod@s por Wolfgang Heinzel
Fernando Ferrer Martínez (Valencia, 1966) conocido por el nombre artístico de Ferrer Ferran es un pianista, compositor y director de banda y de orquesta español. Obtuvo un diploma de licenciado en dirección de orquesta de vientos por el Associated Board of the Royal Schools of Music y ejerce como catedrático de composición del Conservatorio Superior de Música de Castellón. Ha compuesto más de cien obras para orquesta sinfónica en gran parte y dirigido distintas bandas y orquestas. A lo largo de su carrera ha recibido importantes premios en reconocimiento a su trayectoria en el mundo de la composición y dirección musical tanto a nivel nacional como internacional.
El bosque mágico es un concierto para oboe y Banda de Música escrito por el maestro Ferrer Ferran y articulado en tres movimientos. I (0´33´´) LOS ELFOS .-. II (6´48´´) LAS HADAS .-. III (12´36´) LOS GNOMOS. Hoy nos lo ofrece la oboísta I-Ching Wang acompañada por la Taipei Wind Orchestra conducida por el maestro Leonard Yui-Biau Hou.
Sugerencias de música para todos los gustos
Herbie Hancock (Chicago, 1940), es un pianista, teclista y compositor estadounidense de jazz. A excepción del free jazz, ha tocado prácticamente todos los estilos jazzísticos surgidos tras el bebop: hard bop, fusión, jazz modal, jazz funk, jazz electrónico, etc.; en 2005 publicó el disco Possibilities, en el que se aproxima también a la música de baile. Es un artista inquieto estilísticamente que se ha dejado influir por casi todas las tendencias musicales de la segunda mitad del siglo XX. No obstante, el estilo pianístico y de teclado de Hancock son completamente suyos, con sus propios rasgos armónicos urbanos y sus ritmos particulares. Habiendo estudiado ingeniería, estuvo perfectamente preparado para la electrónica y fue autor de dos de las obras jazzísticas más populares de la historia, "Watermelon Man" y "Cantaloupe Island".
Jane Birkin (Londres 1946) es una actriz y cantante anglo-francesa que reside en Francia desde finales de los sesenta. Después de los inicios cinematográficos en Reino Unido, especialmente en la película Deseo de una mañana de verano, comenzó una carrera en Francia, donde conoció al que después sería su mentor, compositor y socio, Serge Gainsbourg. Su débil voz se convirtió en su marca distintiva y fue utilizada con inteligencia. Una de sus primeras colaboraciones fue la canción Je t'aime... moi non plus, que se convirtió en un éxito a nivel internacional. A finales de la década de 1980 actuó en una serie de conciertos en París interpretando el repertorio que Gainsbourg había escrito para ella. En 2017 publicó su decimotercer álbum de estudio, "Birkin-Gainsbourg le symphonique".
Hoy asistimos a un recital público acompañada por la Orquesta Sinfónica Lamoureux bajo la batuta del maestro Didier Benetti.
Negu Gorriak («Inviernos Crudos») fue un grupo de música alternativa fundado en Gipuzkoa en 1990. Su influencia ha sido muy grande en el desarrollo del rock tanto en el País Vasco como en el resto de España y Francia. Han sido calificados como una de las bandas de rock del estado español «más importantes de los noventa». Practicaban una música de fusión que pivotaba sobre tres estilos fundamentales para la banda: rock, rap y reggae, además de la música tradicional vasca. Mantuvieron una fuerte ideología política, empezando por la elección del euskera y siguiendo tanto en la forma de trabajar como en la temática de sus canciones; como muestra, su primer concierto lo ofrecieron frente a la cárcel de Herrera de la Mancha. La formación se disolvió en 1996.
Borreroak Baditu Milaka Aurpegi (El verdugo tiene miles de caras): 00:00 - Bi doberman beltz (Dos dobermans negros) .-. 03:43 - NG bada (NG es) .-. 04:23 - Bost gehiago (Cinco más) .-. 07:21 - Hipokrisiari Stop! (¡Stop a la hipocresía!) .-. 09:39 - Dollar area (Área dólar) .-. 12:30 - Itxoiten (Esperando) .-. 16:54 - Dallas-Euskadi 1963 .-. 17:36 - JFK .-. 22:02 - Kolore bizia (Color vivo) .-. 25:50 - No problem .-. 26:39 - Sabel-hiztunaren ordu ikaragarria (La hora terrorífica del ventrílocuo) .-. 30:35 - Hiltzeko era ugari (Muchas formas de morir) .-. 34:52 - Denok gara Malcolm X (Todos somos Malcolm X) .-. 36:32 - Borreroak baditu milaka aurpegi (El verdugo tiene mil caras) .-. 42:47 - Rock&Rollaren jukutria (El gran timo del Rock&Roll) .-. 45:48 - Pistolaren mintzoa (Lenguaje de las pistolas) [cover de M-ak] .-. 48:30 - Erori (Caer) .-. 52:39 - Chaquito .-. 56:34 - Euskaldunok eta zientzia (Los vascos y la ciencia) .-. 59:52 - Hemen izango bazina (Si estuvieras aquí) .-. 1:04:24 - Kaixo (Hola-Adiós) [cover de Delirium Tremens] .-. 1:07:17 - Arrano beltza (El Águila Negra) [cover de Mikel Laboa]
Kiara (Gloria Sabrina Gómez Delgado, 1962- ), es una cantante, actriz y abogada venezolana. Se dio a conocer desde finales de la década de los 80's y en la década de los 90's con canciones compuestas por el cantautor y productor musical Rudy La Scala. Actualmente está dedicada principalmente a su faceta de actriz empresaria y animadora. En sus casi 35 años de carrera como cantante ha grabado un total de 7 CD y realizado diversas presentaciones en Venezuela y el resto del mundo. También ha incursionado en el mundo de la actuación, principalmente de los canales Venevisión y RCTV, participando en varias telenovelas. En el año 2010 Kiara retoma su carrera como cantante grabando su nuevo disco Como La Primera Vez, que incluye 6 temas nuevos y 5 éxitos previos.
Sugerencias de videos peculiares
Piotr Chaikovsky (1840-1893) compositor ruso que se graduó en el Conservatorio de San Petersburgo y escribió obras de distintos y variados géneros musicales, aunque donde su fama alcanzó los mayores éxitos fue con sus ballets. Por desgracia su vida personal estuvo plagada de continuas crisis personales a partir los 14 años, en que murió su madre, y a consecuencia, también, de una homosexualidad reprimida, que le forzó a contraer un matrimonio que sólo duró unos pocos meses. Escribió más de 150 composiciones, entre obras para piano, cuartetos, suites, sinfonías, conciertos, corales, cantatas, óperas y ballets. Murió a los 53 años y actualmente está considerado como uno de los más grandes compositores de la historia.
La bella durmiente, uno de los ballets más representados del repertorio clásico, es un cuento de hadas/ballet estructurado en un prólogo y tres actos, cuya música la escribió Chaikovsky en 1889 con coreografía de Marius Petipa y libreto de Iván Vsévolozhsky y el propio Petipa; el argumento lo basaron en el cuento La Bella Durmiente del bosque, que es una joven princesa condenada a dormir eternamente hasta que le llegue a su vida el verdadero amor.
Hoy ofrecemos el ballet entero coreografiado por Rudolf Nureyev con Roberto y Diana Vishneva como protagonistas acompañad@s por el Cuerpo de Baile del Teatro de La Scala.
Ludwig van Beethoven (1770-1827) junto con Bach y Mozart forma parte del trío de gigantes de la música occidental. Nacido en Bonn, su padre, de origen flamenco, intentó exhibirle como un segundo Mozart, aunque fue un notable fracaso. A pesar de ello, a partir de los nueve años el organista Christian Gottlob Neefe, le cautivó con el estudio de Bach a quien siempre le tendría presente. En 1787 se trasladó a Viena con la intención de recibir clases de Mozart, pero el fallecimiento de su madre le devolvió a Bonn a los pocos días. Y así, tras cinco años volvió a Viena donde pudo estudiar con Haydn y Salieri. Sin embargo su profesión de excelente pianista no pudo realizarse debido a la sordera que le atacó al año siguiente hasta dejarle totalmente incapacitado de dicha facultad.
La Sinfonía n.º 7 en la mayor, op. 92, de Ludwig van Beethoven fue estrenada en Viena el 8 de diciembre de 1813 y consta de cuatro movimientos, de los cuales hoy presentamos el segundo movimiento coreografiado por Uwe Scholz y puesto en escena en esta ocasión por Alicia Amatriain con el Stuttgarter Ballet.
El Grupo Rumiñahui es un grupo cultural para jóvenes en Tuncarta, Saraguro, Ecuador. El grupo realiza danzas tradicionales del pueblo Saraguro, así como campos masculinos y equipos deportivos femeninos de la comunidad. Los miembros realizaban estos bailes en el cerro de Huilimon, con Puglla en la distancia. El video fue filmado en marzo de 2013 por David Syring y Manuel Benigno Cango y editado en colaboración con los miembros del grupo Freddy Guillas, Leidy Pricila Cango y Ana Victoria Sarango. Gracias a los miembros del grupo por la colaboración! Vídeo hecho usando los recursos de Participatory Media Lab at the University of Minnesota Duluth. Finanzas by the UMD Chancellor's Strategic Initiative Grant, The McKnight Imagine Fund, and the UMD College of Liberal Arts. (Extractado del pie del vídeo)
La Verbena de la Paloma, subtitulada El boticario y las chulapas y celos mal reprimidos, es un sainete lírico en prosa con libreto de Ricardo de la Vega y música de Tomás Bretón, que se estrenó el 17 de febrero de 1894 en el Teatro Apolo de Madrid. Su título hace referencia a las fiestas madrileñas en torno al 15 de agosto, cuando se celebra la procesión de la Virgen de la Paloma. La Verbena consta de un solo acto, dividido en tres cuadros, siendo una zarzuela prototipo del género chico, de corta duración.
Hoy ofrecemos la coreografía del Preludio de la Zarzuela en versión del Ballet Alhambra.
Sugerencias de música para niñ@s
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