el terrorismo genocida que viene ejerciendo el
Estado de Israel contra el Pueblo Palestino
El 28 de Junio se celebra el Día del Orgullo LGBTI
Sugerencias de iniciación a la música clásica
El Día Internacional del Orgullo LGBTI y otras variantes es un día no oficial que se celebra mundialmente cada 28 de junio en conmemoración de los disturbios de Stonewall de 1969, para reafirmar el sentimiento de orgullo sobre las identidades y orientaciones sexuales y de género tradicionalmente marginadas y reprimidas como lesbianas, gays, bisexuales o transgéneros o aquellas que tienen dudas acerca su sexualidad y/o identidad de género. Desde un punto de vista lingüístico, el término «orgullo» designa “el amor propio o la estima que cada persona tiene de sí misma como merecedora de respeto o consideración”. Esta definición transmite la idea de una dignidad intrínseca que todo ser humano posee y que no debe verse afectada por su conducta o por su orientación sexual.
Identidad Queer es un término tomado del inglés que se define como «extraño» o «poco usual». El concepto Género Queer es un término general para las personas cuya identidad de género no está incluida o trasciende la dicotomía hombre/mujer. El término aún se considera ofensivo o despectivo en algunas comunidades más conservadoras; mientras que para otras, es un término que describe una orientación sexual, identidad de género o expresión de género que no se conforma con la sociedad. En este contexto, algunas personas que se identifican como Queer suelen situarse aparte del discurso y del estilo de vida que tipifican las corrientes en las comunidades LGBT.
Love partakes of the soul itself (El amor participa del alma misma) Es una canción del compositor canadiense Shane Raman inspirada en un pasaje de la novela de Victor Hugo, Los Miserables, en el que describe el amor como incorruptible, indivisible, imperecedero, inmortal, infinito e ilimitado. El amor participa del alma misma; es de la misma naturaleza. Como ella, es una chispa divina, incorruptible, indivisible, imperecedera, es el punto de fuego que está dentro de nosotros, que es inmortal e infinito, que nada puede limitar y nada puede extinguir. La interpretación de esta canción corre a cargo del coro canadiense Cor Flammae integrado por cantantes Queer entre cuyos objetivos prioritarios está, precisamente, el de dar visibilidad a las Identidades Queer.
Georg Friedrich Haendel (1685-1759) nace en Halle, Alemania; nacionalizado inglés, es una de las figuras cumbres de la Historia de la Música y, desde luego, del barroco. De niño comienza a recibir clases de armonía y contrapunto de Friedrich Zachow, organista de Halle, con quien también aprendió a tocar el oboe, violín y órgano. A la edad de 18 años se traslada a Hamburgo donde escribió sus dos primeras óperas. Al cabo de tres años viajó a Florencia y luego a Roma. En 1710 vuelve a Alemania y de allí a Londres donde se instala de por vida. A pesar del silencio total con el que protegió su intimidad, parece clara su homosexualidad. De su abundante producción musical, hemos de destacar el Oratorio El Mesías, una de las obras maestras de la Historia. Fallece a los 74 años en su casa.
Ombra mai fu es el aria de apertura de la ópera Jerjes de Händel estrenada en 1738. La ópera fue un fracaso comercial, con sólo cinco representaciones en Londres después de su estreno. En el siglo XIX, aun así, esta aria fue redescubierta y ha llegado a ser una de las piezas mejor conocidas de Händel. Originalmente compuesta para ser cantada por un castrato (en la representaciones modernas de Jerjes es cantada por un contratenor, una contralto o una mezzo-soprano). En la versión que hoy ofrecemos, el aria está cantada por la artista italiana Cecilia Bartoli, mezzosoprano ligera de depurada técnica, que ha actuado en las principales salas del mundo con los directores más renombrados.
Piotr Chaikovsky (1840-1893) fue un compositor ruso que se graduó en el Conservatorio de San Petersburgo y escribió obras de distintos géneros, aunque donde alcanzó los mayores éxitos fue con sus ballets. En 1859 logró un puesto de funcionario en el Ministerio de Justicia que lo abandonaría a los tres años para poder dedicarse sólo a la música. Su vida personal estuvo plagada de continuas crisis desde la muerte de su madre y por su homosexualidad reprimida, que le forzó a contraer un matrimonio que sólo duró unos pocos meses. Escribió más de 150 composiciones, entre obras para piano, cuartetos, suites, sinfonías, conciertos, corales, cantatas, óperas y ballets. Murió a los 53 años y está considerado como uno de los más grandes compositores de la historia.
Catálogo de las obras de Chaikovsky. Sus obras vienen clasificadas por su número de Opus (del latín opus 'obra') que es un término que se utiliza en música para catalogar las obras de la mayoría de compositores. Desde el siglo XVII, se comenzó a utilizar esta forma de catalogación cada vez que se publicaba una obra, precediendo la palabra Opus, o su abreviatura Op., al número de orden de la misma.
La Sinfonía n.º 4 en Fa menor, Op. 36 de Piotr Ilich Chaikovski fue compuesta entre 1877 y 1878. Durante la composición de la sinfonía, Chaikovski escribió a su mecenas, Nadezhda von Meck, que deseaba «muchísimo» dedicársela a ella, y que haría constar en la partitura «Dedicada a mi mejor amiga». Había comenzado a componer la sinfonía poco después de que Meck entrara en su vida. Lo completaría después de su catastrófico matrimonio, y afirmó que encontraría en ella «un eco de tus pensamientos y emociones más íntimos».
Hoy la Brevard Music Center Orchestra conducida por la maestra estadounidense JoAnn Falletta nos ofrece el cuarto y último movimiento de la Sinfonía, ALLEGRO CON FUOCO.
José Dámaso Pérez Prado (Matanzas, Cuba, 11 de diciembre de 1917-Ciudad de México, 14 de septiembre de 1989), conocido como el "Rey del Mambo", fue un músico, compositor y arreglista cubano nacionalizado mexicano.
Dámaso Pérez Prado es conocido sobre todo por sus aportes al género del mambo, que tiene sus orígenes en el danzón cubano y que daría pauta al surgimiento y desarrollo del chachachá, así como también de la música surgida a finales de la década de 1950 y conocida luego, desde principios de los años 1970 como salsa. No fue el creador del ritmo, que ya se tocaba en La Habana de finales de los años treinta; pero sí, su mayor difusor a nivel internacional.
Leonard Bernstein (1918 - 1990) fue un compositor, pianista y director de orquesta estadounidense. Fue el primer director de orquesta nacido en USA que obtuvo fama mundial, célebre por haber dirigido la Orquesta Filarmónica de Nueva York, por sus Conciertos para jóvenes en la televisión entre 1958 y 1972 y por sus múltiples composiciones, entre ellas West Side Story (1957) y Candide. También fue una figura esencial en el resurgir moderno de la música de Gustav Mahler, el compositor que le interesaba más apasionadamente. Como compositor escribió música para piano, música de cámara, música coral, música religiosa, numerosas obras escénicas para ballet, cine, ópera y musicales, además de abundante obra orquestal. De su sexualidad, algunos crític@s afirman que era pansexual; aunque en su época dicho término aún no era una palabra que se utilizase.
Hoy presentamos la obra Mambos, que es un arreglo orquestal de Leonard Bernstein del Potpurri de mambos de Dámaso Pérez Prado, en interpretación de la Orquesta Juvenil de Venezuela, dirigida por el maestro internacionalmente admirado Gustavo Dudamel, educado y surgido del Sistema (Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela).
Sugerencias de música clásica
Jean-Baptiste Lully (1632-1687) fue un compositor francés de origen italiano (nació en Florencia) y naturalizado francés a los 21 años (su verdadero nombre era Giovanni Battista Lulli). Pronto destacó como violinista y bailarín y a los veinte años entró a formar parte del servicio de Luis XIV como director musical de la familia real; a partir de entonces, su importancia en el desarrollo del ballet clásico ha sido primordial. En 1672 consiguió el puesto de director de la Academie Royale de Musique renovando la esencia de la ópera con una mayor solemnidad en su puesta escénica, una decidida incidencia en la claridad del texto y una cuidada elaboración en los ballets y coros de la misma. En 1685 estalló un escándalo; se llegó a saber que Lully mantuvo una relación con un joven paje de la Capilla llamado Brunet; el compositor perdió entonces su crédito ante el rey. Su producción musical se basa fundamentalmente en tres pilares: la ópera, los ballets y la música religiosa.
El Te Deum es un himno cristiano de acción de gracias originario del siglo IV y musicalizado por numerosos compositores de todas las épocas.
Hoy visualizamos el Te Deum de Lully en la versión de Musica Florea, grupo checo de música barroca fundado en 1992 por Marek Štryncl, actual director.
Frédéric Chopin (1810-1849) fue un virtuoso pianista y compositor polaco; como pianista, está considerado uno de los más importantes de la historia y como compositor, uno de los referentes del Romanticismo. Nació en una familia vocacionalmente musical; su madre tocaba el piano y el padre, el violín y la flauta; su primera profesora fue una hermana suya con la que le gustaba tocar piezas a cuatro manos. A los ocho años dio su primer concierto público en el palacio de la familia Radziwill de Varsovia. La obra de Chopin se centra exclusivamente en el piano, solo o concertante, con el que emprendió una carrera en solitario de perfeccionamiento técnico, esplendor expresivo y profundización en el rubato hasta llegar a ser el referente musical de dicho instrumento.
La historiografía musical y la cultura popular nos han legado una imagen de Chopin como un ser débil y asexual. Este tópico incluso ha marcado la obra de pensadores como Sartre en su obra La náusea. Sin embargo, la lectura de la correspondencia del compositor nos brinda el perfil de un ser humano con unas inquietudes sexuales bastante “normales”. En su juventud, Chopin mantuvo una estrecha relación, que algunos definirían como homosexual, con Titus Woyciechowski y años más tarde frecuentó el círculo de Altolphe de Custine, erudito aristócrata de prestigio y reconocido homosexual. La correspondencia –posiblemente fraudulenta– entre Chopin y Delphina Potocka revela un serio intento, aunque malogrado, de heterosexualizar al compositor. En el fondo, la vida sexual de Chopin nunca ha dejado de despertar la curiosidad del aficionado y de generar discurso entre los expertos. (Antoni Pizà, Musicólogo The City University of New York)
El Concierto para piano y orquesta n.º 2 en fa menor, Op. 21 de Frédéric Chopin es uno de los dos conciertos para piano del compositor polaco. Pese a haberse publicado en segundo lugar, en realidad es anterior al Concierto n.º 1. Se terminó al final del invierno de 1829, cuando el compositor contaba con 19 años y está dedicado a la condesa Delfina Potocka. Fue estrenado por el propio compositor al piano el 17 de marzo de 1830 en Varsovia. Es, en conjunto, de acentos más dramáticos que el Concierto en Mi menor. Con todo, es una maravillosa inspiración melódica, riqueza de expresividades románticas y sentido rítmico.
Yuja Wang (1987), nuestra solista de hoy, es una pianista clásica china, que comenzó a estudiar piano a la edad de seis años. Ingresó en el Conservatorio Central de Música de Pekín un año después. A la edad de 21 años ya era internacionalmente reconocida y daba recitales por todo el mundo actuando con las orquestas más relevantes del mundo. En una entrevista con Los Angeles Times dijo: "Para mí, tocar música es transportarme a otro modo de vida, otra forma de ser. Una actriz hace eso.”
Ethel Smyth (1858 –1944) fue una compositora inglesa y una de las líderes del movimiento sufragista. Nació en Londres y estudió música en Leipzig con Heinrich von Herzogenberg. Sus trabajos incluían sinfonías, trabajos corales, música de sala y óperas. Cabe destacar sobre todo sus óperas, siendo la más famosa The Wreckers y la más original, Fête Galante. Ambas tuvieron mucho éxito.
Sus composiciones fueron reconocidas por autores de la talla de Chaikovski, Brahms o Dvořák. En 1903 llegó a ser la primera mujer en conseguir la representación de una de sus obras en la Metropolitan Opera House de Nueva York.
En 1910, se unió a la Unión Social y Política de las Mujeres (Women's Social and Political Union, WSPU). Su The March of the Women (La marcha de las mujeres, 1911) se convirtió en el himno del movimiento sufragista, con letra de Cicely Hamilton. Smyth tuvo varias relaciones con mujeres. Escribió a Harry Brewster que era "más sencillo para mí amar mi propio sexo apasionadamente, que el tuyo". Muy comprometida con causas sociales, durante la Primera Guerra Mundial ejerció como asistente de radiología en el Hospital de Vichy. En 1922 fue condecorada por la Orden del Imperio Británico. Murió en Woking a los 86 años de edad y sus restos fueron incinerados. En 2020, setenta y seis años después de su fallecimiento, fue nominada a un premio Grammy por la sinfonía The Prison, grabada en 1930.
The Wreckers (Les naufrageurs: Los demoledores) es una ópera en francés en tres actos compuesta por Ethel Smyth con libreto de Henry Brewster, que narra el saqueo de barcos por parte de los aldeanos de Cornualles . Terminada en 1904, se estrenó en 1906 en Leipzig en una traducción al alemán, con cortes, antes de ser defendida por Sir Thomas Beecham y representada en 1909 en Londres, ahora en una traducción al inglés como The Wreckers preparada por la propia compositora. Les naufrageurs no se representó en el idioma para el que se compuso su música hasta 2022, en Glyndebourne y en Berlín.
La versión que hoy presentamos está conducida por el maestro suizo Leon Botstein.
Mohammed Fairouz (1985) es uno de los compositores estadounidenses de su generación interpretados con mayor frecuencia. Fairouz estudió en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra y en el Curtis Institute of Music. Puso música por primera vez al poema "The True Knowledge" de Oscar Wilde a la edad de 7 años y ha escrito cientos de canciones y más de una docena de ciclos de canciones. En la revista Poets & Writers, se describió a sí mismo como obsesionado con el texto y así escribe ciclos de canciones con textos relacionados con Oriente Medio. Escribe también un oratorio titulado Zabur, con libreto de Najla Said y el texto tanto en árabe como en inglés, estrenado en abril de 2015. A pesar de su juventud, ha escrito hasta el momento música de cámara, cuatro sinfonías, varios conciertos y tres óperas.
La Queer Urban Orchestra (QUO) es una institución musical fundada en julio de 2009 y dedicada a la promoción de las bellas artes en el área metropolitana de la ciudad de Nueva York, abierta a tod@s l@s músic@s adult@s, independientemente de su edad, raza, religión, orientación sexual o identidad de género. QUO se esfuerza por entretener y educar a sus miembros y al público por igual a través de presentaciones de música clásica y contemporánea, promoviendo la igualdad, la comprensión, la aceptación y el respeto.
La Queer Urban Orchestra, hoy conducida por el maestro Ian Shafer, nos ofrece la 2ª Sinfonía de Mohammed Fairouz.
Sugerencias de música para todos los gustos
Billie Holiday (1915-1959) fue una cantante estadounidense nacida en Filadelfia y considerada como una de las tres mujeres más relevantes en la historia del jazz conjuntamente con Sarah Vaughan y Ella Fitzgerald. Su canción Strange Fruit fue considerado como la mejor canción del siglo XX, por la revista Time y es que su dominio del swing y capacidad expresiva se reflejaban tanto en la composición de sus arreglos y canciones como en la interpretación de las mismas. Su vida desde el inicio fue muy tumultuosa con una madre de 13 años, un padre de 15, que le abandonó siendo un bebé, una violación que padeció a los diez años y una bisexualidad abiertamente manifestada. Su adicción a las drogas fue minando progresivamente su estado físico y anímico hasta fallecer a los 44 años.
Elton John (1947) es un cantante, pianista, compositor y músico británico. Con una carrera de más de 50 años ha vendido más de 300 millones de copias en todo el mundo, siendo uno de los artistas más exitosos de la historia y el único en mantener al menos una canción dentro del Billboard Hot 100 durante 30 años consecutivos, desde 1970 hasta 2000. Su canción Candle in the Wind 1997, reescrita en ocasión de la muerte de Diana de Gales vendió más de 33 millones de copias siendo el segundo sencillo más vendido en la historia. Ha ganado cinco premios Grammy, cinco premios Brit, dos Globos de Oro, un Tony, un Disney Legends, dos Óscars y el Premio Kennedy. En 1996, fue nombrado Caballero después de ser nombrado Comendador de la Orden del Imperio Británico y el apelativo de Sir fue añadido a su nombre. En 1976 se declaró homosexual, lo que le hizo aún más popular, y en 1992 creó la Fundación Elton John contra el VIH/SIDA.
Chavela Vargas (1919 - 2012) nació en Costa Rica, en San Joaquín (provincia de Heredia) y tuvo una infancia difícil: sus padres se divorciaron y se desentendieron de ella, dejándola al cuidado de unos tíos. Cuando tenía 17 años se trasladó a México y posteriormente adoptó su nacionalidad; incursionó en la canción ranchera con un peculiar estilo; con apenas una guitarra y con su voz, emulando la forma de cantar de un hombre ebrio. A los 81 años, en una entrevista para la televisión colombiana en el año 2000, expresó que era lesbiana. Durante 2009, con motivo de su 90º aniversario, el Gobierno de la Ciudad de México le nombró Ciudadana Distinguida. Chavela Vargas está considerada como una figura principal y peculiar de la música ranchera y de toda la música popular latinoamericana.
Ricky Martin (Enrique Martin Morales, San Juan, 24 de diciembre de 1971) es un cantante, compositor, actor y escritor puertorriqueño. Es conocido por su versatilidad musical, con una discografía que abarca los géneros pop latino, pop, dance, reguetón y salsa. Apodado el «Rey del pop latino», el «Rey de la música latina» y el «Dios del pop latino», es considerado uno de los artistas más influyentes del mundo. Comenzó a aparecer en comerciales de televisión a los nueve años y comenzó su carrera musical a los doce, como miembro de la boy band puertorriqueña Menudo. Comenzó su carrera como solista en 1991 mientras estaba en Sony Music México, ganando reconocimiento en Latinoamérica con el lanzamiento de sus dos primeros álbumes de estudio, Ricky Martin y Me amarás, ambos enfocados en baladas. Martin es uno de los artistas de música latina con mayores ventas de todos los tiempos, habiendo vendido más de 70 millones de discos en todo el mundo.
Está clasificado entre los mejores artistas latinos de todos los tiempos, los mejores artistas de videos musicales de todos los tiempos y los artistas latinos más influyentes de todos los tiempos por Billboard. Su filantropía y activismo se centran en los derechos LGBT y la lucha contra la trata de personas. En 2004, fundó The Ricky Martin Foundation, una organización no gubernamental sin fines de lucro que se enfoca en denunciar la trata de personas y educar sobre la existencia del delito. En 2019 se dirigió públicamente a sus fans: "Escribir estas líneas es el acercamiento a mi paz interna, parte vital de mi evolución. Hoy acepto mi homosexualidad como un regalo que me da la vida. Me siento bendecido de ser quien soy".
Sugerencias de videos peculiares
Benjamin Britten (1913-1976) fue un pianista, director de orquesta y compositor británico que desde muy joven mostró grandes dotes para la música y a los 14 años comenzó a recibir clases particulares con Frank Bridge; más tarde con Ralph Vaughan Williams. A comienzos de la segunda guerra mundial se trasladó a USA donde escribió diversas obras orquestales y líricas; al terminar la guerra vuelve a Londres en barco donde escribe varias obras corales. En 1945 estrena su ópera Peter Grimes con un memorable éxito; aunque su mayor éxito le vendrá con su Requiem de Guerra, obra que pretendía ser una repulsa a todo tipo de conflictos bélicos. Criticado por su pacifismo activo y su homosexualidad, está considerado sin embargo como uno de los compositores ingleses más emblemáticos del siglo XX.
Soirées musicales , Op. 9, es una suite de cinco movimientos de Benjamin Britten , que utiliza música compuesta por Gioachino Rossini . La suite, estrenada en 1937, deriva su título de la colección de Rossini del mismo nombre, que data de principios de la década de 1830, de la que Britten extrajo gran parte del material temático. La suite de cinco movimientos fue una ampliación de la música incidental que Britten había escrito para una película en 1935 y rápidamente se utilizó como base para un ballet de Antony Tudor. Otros coreógrafos, también, crearon ballets utilizando la partitura de Britten.
En nuestro caso, ofrecemos una selección de temas coreografiados por Frank Ohman e interpretados por Andrea Cillo.
Camille Saint–Saëns (1835-1921) fue un pianista, organista, compositor y militar francés, comprometido con la renovación musical francesa, así como con la enseñanza; por sus aulas pasaron alumnos tales como Fauré y Messager. Fue un niño precoz que a los 11 años hizo su primera aparición pública con obras de Haendel, Mozart y Beethoven. A los trece años se matriculó en órgano y composición en el Conservatorio de París y a los dieciocho, compuso su primera sinfonía. Fue un intelectual multifacético: músico, escritor, matemático, filósofo, arqueólogo, geólogo, botánico … Igual de multifacético que sus numerosas obras musicales (más de 400) en las que abordó todo tipo de géneros entre los que hay que resaltar la novedad que en aquel momento supuso la música de cine.
La Bacchanale, perteneciente a la ópera Sansón y Dalila es una danza orgiástica impulsada por la percusión que precede a la destrucción del templo filisteo por parte de Sansón en el tercer acto. (Extractado del artículo publicado por LA Phil)
Hoy asistimos a la coreografía planteada por Kenneth von Heidecke.
Francis Poulenc (1899 - 1963) fue un compositor francés miembro de Les Six, grupo compuesto por Milhaud, Auric, Durey, Honegger, Tailleferre (la única mujer del grupo) y el mismo Poulenc. Abrazó las técnicas del movimiento dadaísta (antiartístico, antiliterario y antipoético que cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía). El crítico Claude Rostand describe a Poulenc como «mitad hereje, mitad monje», una etiqueta que se adjunta a su nombre para el resto de su carrera, mientras Poulenc dice: "mi obra es la yuxtaposición de lo profano con lo sagrado". Algunos críticos lo consideran el primer compositor abiertamente homosexual de la historia. Compuso música en todos los grandes géneros, entre ellos la música de cámara, el oratorio, la ópera, la música de ballet y la música orquestal.
Les Biches de Poulenc. Este ballet en un acto con coreografía de Bronislava Nijinska con escenografía y vestuario de Marie Laurencin fue creado el 6 de enero de 1924 por los Ballets Rusos de la Ópera de Montecarlo. Sin ningún argumento particular, reunió a algunas jóvenes sofisticadas y a tres jóvenes en una gran sala blanca inundada por el sol para un juego distinguido y lleno de ironía. Les Biches son el ballet del placer, placer donde prolongamos una infancia interminable. Un tumulto alegre, “una prosperidad loca al borde de un precipicio”, escribe Maurice Sachs, ya que, sin saberlo, los locos años veinte bailan sobre un volcán. (Extractado del comentario del pie del vídeo)
La puesta en escena de hoy nos la ofrece el Malandain Ballet de Biarritz
Maurice Ravel (1875-1937) nacido en Ziburu/Ciboure (País vasco en Francia) heredó de su padre, ingeniero de origen suizo, la meticulosidad en el trabajo y de su madre, nacida en Mendata (Bizkaia), su pasión por la música con las canciones folklóricas con las que adornó su infancia. A los pocos meses de nacer, la familia se trasladó a París, donde a los seis años comenzó sus estudios de piano. A los 14 años ingresa en el Conservatorio de París donde tiene la oportunidad de estudiar con Gabriel Fauré. En 1901 estrena su Jeux d´eau, obra pianística con la que empieza a abrirse camino en los círculos musicales de París donde se discutía sobre la influencia de Ravel en Debussy y viceversa. En 1921 se acomodó hasta su fallecimiento en una mansión cerca de París, donde se daban cita eminentes músicos e intelectuales. Respecto a su sexualidad, algunos de sus biógrafos afirman que Ravel estaba obsesionado por su madre, lo que había provocado en él una suerte de asexualidad que le impidió mantener relaciones íntimas con mujeres u hombres.
Ma mère, l'oye (Mi madre, la oca) es una obra musical de Maurice Ravel compuesta para piano a cuatro manos; originalmente la escribió como un dueto de piano para niñ@s, tras haber dedicado un trabajo anterior, Sonatine, a sus padres. Fue transcrita para solo de piano por Jacques Charlot, amigo de Ravel, el mismo año en que fue publicada (1910). Ambas versiones para piano llevan el subtítulo Cinq pièces enfantines (Cinco piezas infantiles). En 1911, Ravel orquestó la obra; más tarde, ese mismo año, la agrandó para crear un ballet, separando las cinco piezas iniciales con cuatro nuevos interludios y añadiendo dos movimientos al inicio, Prèlude y Danse du rouet et scène. El ballet se estrenó el 29 de enero de 1912 en el Théâtre des Arts de París.
Sugerencias de música para niñ@s
Para la realización de estos textos se han utilizado diferentes artículos de la Wikipedia.
Los textos de Videomusicalis están realizados en euskera, castellano e inglés.
