Herriaren aurka Israelgo Estatua egiten ari den
genozidio terrorista salatu nahi dugu.
Azaroaren 16an Flamenkoaren Nazioarteko Eguna ospatzen da
Azaroaren 22an, musikarien patroi den Santa Zezilia ospatzen da
Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Santa Zezilia, Martyrologium hieronymianum delakoaren arabera, erromatar noble bat izan zen, kristautasunera bihurtua eta bere fedeak zehaztu gabeko data batean martirizatua, 180 eta 230 urteen artean. Eliza katolikoan, musikaren eta beste gremio eta udalerri batzuen zaindaria da; organoa, lautea eta arrosak dira bere ezaugarriak. 480. urte inguruan Santa Zeziliaren akta anonimo batzuk agertu ziren, latinez, eskuizkribu askotan transmititu eta grekora itzuli zirenak. Testu horren arabera, Cecilia, Meteloetako senatorial-familia erromatar bateko birjina bat izan zen, haurtzarotik kristautasunera bihurtua. Ceciliaren ospe artistikoa, segur aski, Santa Zeziliako aktak gaizki itzultzearen ondorioa izan zen.
Cantantibus organis, Santa Zeziliaren omenezko antifona edo ereserkia da, eta haren bertsio ugari idatzi dira. Gaur, Peter Philipsek idatzi eta The Priory Singersek interpretatutako konposizioa eskainiko dugu, Harry Grindle zuzendari dela.
Flamenkoa, Andaluziako musika-adierazpen propioa da, baita eskualde mugakideak dira Extremadura eta Murtziakoak ere. Antza denez, Andaluziako herri-kultura ijito herriaren adierazpenekin nahastearen ondorioz sortu zen, Gaztelako erromantzeen, musika moriskoaren eta kantu sefardien xehetasunez gain. Esan dezakegu XVIII. mendean jada egiten zela flamenkoa, baina gaur egunera arte eboluzionatzen joan da eta edozein izaki bizidunek bezala egiten jarraitzen du.
Ijitoen, arabiarren, kristauen eta juduen mestizaje kulturalaren ondorioz, flamenkoa, gaur egun, UNESCOk 2010etik Gizateriaren Ondare Kultural Immaterial gisa aintzatetsitako artea da.
Bere hiru alderdi nagusiak cantea (cantaoreak garatzen duen kantu-ekintza), jotzea (gitarra jotzaileak bere teknika bereziarekin) eta dantza (dantzari edo bailaoreen bereizgarria) dira, guztiak ere bere ohitura eta arauekin. Interpretazioetan zehar artistek agertokian jartzen duten karga emozional handiak eta tablao batean sortzen den giroak zuzeneko flamenko show bat ikustea oso esperientzia gomendagarria egiten dute. Dantzariek pieza bakoitza interpretatzen dute beso mugimenduekin, gorputz kontontziekin eta palo flamenko bakoitzarekin bat datozen "zapateoekin", gitarraren melodiak eta kantariaren ahots sakonak lagunduta.
Paco de Lucía (1947-2014) garai guztietako flamenko gitarra-jotzailerik onena izan zen. Aita gitarra-jotzailearekin hasi zuen musika-heziketa, eta laster Niño Ricardo eta Sabicasen harremanak eta eraginak izan zituen. Pepe anaiarekin Los Chiquitos de Algeciras taldean parte hartu zuen; ondoren, Fosforitorekin eta El Lebrijanorekin kolaboratu zuen. Denborak aurrera egin ahala, estilo berriekin harremanetan jarri zen eta musika etniko, jazz, bossa nova eta baita musika klasikoko hainbat artistarekin kolaboratzen hasi zen; flamenkoa eraberritzeko garaia hasi zuen, Tomatito eta Camarón de la Isla bezalako artistekin batera. 38 disko grabatu zituen, Europan, Amerikan eta Japonian bira arrakastatsuekin eta sari ugari eta garrantzitsuak jaso zituen.
Ronald Binge (1910-1979) musika arineko musikagile eta moldatzaile britainiarra izan zen. Derbyko langile-auzo batean jaio zen, Derbyshiren, Midlands ingelesetan. Umetan, koralista izan zen London Roadeko San Andres elizan, Derbyn, «trenbidegileen eliza», eta Derby School of Musicen hezi zen, non organoa ikasi baitzuen. Bere ibilbidearen hasieran zinemako organista izan zen, eta geroago udako orkestretan lan egin zuen britainiar bainuetxeetan, non akordeoia jotzen ikasi zuen. Bigarren Mundu Gerran, Royal Air Force-n zerbitzatu zuen, kanpamentuetan ikuskizunak antolatzeko eskaera handia jaso zuen garaian. Gerra ostean, Mantovanik bere orkestra berrirako moldaketak egiteko eta konposatzeko lana eskaini zion. Mantovanirekin hainbat musikal ere orkestratu zituen, lan originalak eta filmetarako soinu-bandak konposatzeari ekin zion arte. Mantovani Orkestra irratirako orkestra-pieza arinak interpretatzen hasi zen, eta 1952an Bingek BBCko bere irratsaioa asmatu eta zuzendu zuen, String Song, bere konposizio asko interpretatuz. Ringwooden hil zen, Hampshiren, gibeleko minbiziak jota, 1979an, 69 urte zituela.
Elizabethan Serenade (Serenata Isabelina) Ronald Bingeren musika-konposizio arina da. 1951n Mantovani orkestrak irrati-emisio batean estreinatu zuenean, "Andante Cantabile" izena jarri zioten, nahiz eta orkestra-eskuizkribuaren jatorrizko zatiek, Bingek eskuz idatziek, "Kaleko gizona" izenburua erakusten duten (telebistako dokumental zahar baten izenburua, beharbada). Musikagileak izena aldatu zuen "isabeldar aro berri" baten gerraosteko baikortasuna islatzeko, 1952ko otsailean Isabel II.a erregina tronura iritsi zenean hasi zena. Lanak Ivor Novello saria irabazi zuen eta Alemaniako (Günther Kallmann abesbatzak 1962an grabatua) eta Hegoafrikako arrakasten zerrendetan ere famatu egin zen. Christopher Hassall poetaren "Where the Gentle Avon Flows" letradun bertsioa argitaratu zen, eta lanak alemanezko, txekierazko, norvegierazko, suedierazko, finlandierazko, nederlanderazko, danierazko eta frantsesezko letrak ere jasotzen zituen. 1982an, Louise Tuckerrek "Only For You" bertsioa grabatu zuen Midnight Blue albumean.
Trikitixa italiar jatorriko botoi-akordeoi diatoniko bat da, XIX. mendetik Euskal Herrian erabiltzen dena, batez ere erromeria herrikoietan (1889an Urkiolan instrumentu horrekin egindako erromeria baten lehen aipamen idatzia dugu); teoria irekienek diotenez, musika-tresna hori Alpeetatik etorri zen, Frantzia eta Italiaren arteko mugatik. Euskal Herrian, gehienetan pandereta-jole batekin jotzen da. Beraz, instrumentuari berari baino gehiago, bikote horrek sortzen duen musika motari deitzen zaio izen horrekin.
Gaur Elizagoien ahizpek trikiti errepertorio txiki bat eskainiko digute.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Manuel de Falla (1876-1946), Cadizen jaioa, joan den mendeko espainiar konpositorerik ospetsuenetako bat izan zen. Txikitatik ikasi zuen pianoa amarekin, inudeak bere bizitza osoa gogoratuko zuen abestiak abesten zizkion bitartean. 1901ean Felipe Pedrell ezagutu zuen, flamenkoarekiko interesa piztu ziona. 1899an, Madrilgo Kontserbatorioko ikasketa ofizialak amaitu zituen, eta ikastetxe horretako lehen piano saria lortu zuen. Handik urte gutxira, Parisera joan zen bizitzera; hala ere, Lehen Mundu Gerra hasi ondoren, Madrilera itzuli behar izan zuen, eta gurasoak hil ondoren, bere arrebarengana joatea erabaki zuen Granadan; han ezagutu zuen Federico García Lorca. 1939ko irailaren 28an, Gerra Zibilaren ondoren, Argentinan erbesteratu zen eta bertan hil zen.
El amor brujo (Maitasun sorgindua) 13 eszenako cante-jondoa duen ballet-lana da, Espainiako musikako obrarik garrantzitsuenetakotzat jotzen dena. Trama honela laburbiltzen da: ijito maiteminduak baina ez maitasun horrekiko erantzuna jasoak, bere magia edo sorginkeria, esker txarreko haren bihotza biguntzeko erabiliko du; eta hori lortzen du, sorginkeria, errezitaldi misteriotsu eta dantza gutxi-askoko erritualez beteriko gau baten ondoren, egunsenti orduan, egunsentiak maitasuna iratzartzen duenean, zeinak, bere buruari entzungor eginez, lo hartu baitzuen, kanpaiek bere garaipena sutsuki aldarrikatzen dutenean.
Gaur, Joana Jiménez Jumilla (1977) cantaora eta bailaorak, UCAMeko Orkestra Sinfonikoarekin batera Alejandro Curzio Candelas maisuaren gidaritzapean egindako obra eskainiko dugu kontzertu-bertsioan.
Gerald Raphael Finzi (1901 1956), XX. mendearen lehen erdialdeko britainiar konpositorea izan zen, Elgar, Parry, Stanford eta Vaughan Williamsek gorpuztu zuten ingeles tradizio handiaren jarraitzailea. Bere irudi herrikoia, pastoralista liriko batena da, eta, ondorioz, bere musika modan zegoela ematen zuen, baita bizitzan zehar ere. Bere kasuan, ezin da esperimentazioaz hitz egin, eta are gutxiago modernitateaz; baina ahots propioa zuen, pertsonala, bere abestien eta obra koralen zikloetan ezagutzeko modukoa, non hitzaren eta musikaren arteko lotura perfektua erakusten duen, literatura ingelesaren ezagutza handiaren ondorioz. Besteak beste, Biolontxelorako Kontzertua eta Intimations of Immortality lanek miniaturista bat baino zerbait gehiago bezala erakusten dute. Bere ospea handituz joan da hil zenetik.
Oda (latinezko oda, era berean grekotik mailegatua, jatorriz "kantua" edo "kantatzeko ekintza"; baita gorespenezko ereserki eta kantu alai edo hiletazkoak, gerrakoak edo magikoak izendatzeko ere erabilia) poema lirikoa eta tonu altuko edo kantatuko konposizio poetikoa da, gai desberdinak jorratzen dituena, eta horien artean poetaren gogoeta bat jasotzen da. Gaiaren arabera, erlijiozkoa, heroikoa, filosofikoa edo maitasunezkoa izan daiteke. Oro har, abestera zuzendutako poema orori aplikatzen zaio. Poetak positiboki nabarmendu nahi dituen pertsonak edo objektuak goresteko ere erabiltzen da.
Gaur, Santa Zeziliari Oda eskainiko dugu, Gerald Finzik, tenore, abesbatza eta orkestrarako idatzia; gaurko bertsioan, Kameron Ghanavati tenoreak , Eastman-Rochester abesbatzak eta Eastman Philarmonia orkestrak lagunduta, William Weinert maisuak gidatuta entzungo dugu.
Camille Saint – Saëns (1835-1921) frantziar pianista, organista, konpositorea eta militarra izan zen, Frantziako musika berritzearekin eta irakaskuntzarekin konprometitua; bere eskuetatik Fauré eta Messager bezalako ikasleak igaro ziren. Mutiko goiztiarra izan zen, 11 urte zituela bere lehen agerpen publikoa egin zuena Haendel, Mozart eta Beethovenen lanekin. Hamahiru urterekin organoan eta konposizioan matrikulatu zen Parisko Kontserbatorioan, eta hemezortzi urterekin bere lehen sinfonia konposatu zuen. Alderdi anitzeko intelektuala izan zen: musikaria, idazlea, matematikaria, filosofoa, arkeologoa, geologoa, botanikaria… Bere musika-lan ugarietan (400 baino gehiagok), mota guztietako generoak jorratu zituen, eta horien artean azpimarratzekoa da garai hartan zinemako musikak izan zuen berritasuna.
Animalien inauteria suite musikal bat da, Saint-Saënsek 14 mugimendutan konposatua ganbara-talde txiki batentzat; lana, inauterietako egun baterako txantxa gisa planteatu zuen; beraz, lehoiak, oiloak, dortokak, kanguruak, astoak eta beste animalia batzuk agertzen dira; hori guztia umore ukitu ezberdinekin, batzuetan Saint-Saënsek oso bestelako testuinguru batean jartzen dituen beste egile batzuen gaiekin, eta jatorrizko egoerarekin kontraste egiten dutenak.
Mugimendu hauek ditu:: I (0´00´´) SARRERA ETA LEHOIAREN MARTXA.-. II (2´13´´) OILOAK ETA OILARRAK .-. III (3´06´´) ASTO ETA ANIMALIA BASATIAK .-. IV (3´54´´) DORTOKAK .-. V (5´50´´) ELEFANTE .-. VI (7´18´´) KANGUROA .-. VII (8´11´´) AKUARIOA .-. VIII (10´38´´) BELARRI HANDIDUN ANIMALIAK .-. IX (11´28´´) KUKUA BASOAN .-. X () TXORITOKIA (gaurko bertsioan ez da agertzen) .-. XI (13´48´´) PIANOJOTZAILEA .-. XII (15´23´´) FOSILAK .-. XIII (16´51´´) ZISNEA .-. XIV (20´03 ´´) BUKAERA. Gaurkoan Małgorzata Sapiecha-Muzioł emakume zuzendari poloniarrak gidatua.
Carl Orff (1895-1982) musikagile alemaniarra izan zen, eta bere lana neoklasizismo musikalaren korrontean koka daiteke. Carmina Burana obragatik egin zen ezagun, Catulli Carmina eta Afroditaren Garaipena kantata eszenikoen triptikoen parte dena. Bere izena mundu osoan zabaldu duen beste arrazoietariko bat, haurrentzako musika-irakaskuntzako sistema bat garatzeagatik izan da (Orff metodoa izenez ezagutzen dena), emaitza nabarmenak izan dituena. Orff, bost urterekin hasi zen pianoa jotzen, eta organo eta txelo eskolak ere hartu zituen. Hala ere, interes handiagoa agertu zuen konposizioan; horregatik, Orffek, gaztetatik idatzi eta taularatu zituen bere familiarentzako txotxongilo lanak, pianorako, biolinerako, zitararako eta glockenspiel musikarekin, bere obrak laguntzeko.
Carmina Burana Carl Orffek 1935. eta 1936. urteen artean konposatutako kantata eszeniko bat da, Carmina Buranan aurkitutako Erdi Aroko olerki goliardikoen aukeraketa bat testu gisa erabiliz. Bilduma horretatik, Orffek hogeita bost abesti aukeratu zituen eta eszenatoki batean antzeztu ahal izateko moduan ordenatu zituen. 1937ko ekainaren 8an estreinatu zen Frankfurteko Alte Oper-en, Oskar Wälterlinek zuzenduta. Orffek konposizioari azpitituluak jarri zizkion: Cantiones profanere cantoribus et choris cantandere, comitantibus instrumentis atque imaginibus magicis («Kantari eta koralistentzako kantu laikoak, instrumentu eta irudi magikoekin batera kantatuak izateko»).
Gaurko gidaritza Seiji Ozawa (1935-2024) orkestra-zuzendari japoniarraren esku dago, orkestra handirako obra poststromantikoen bertsioengatik bereziki ezaguna. Zuzendaritza estilo oso heterodoxoaren jabe izanik, Ozawa zuzendari trebe gisa nabarmendu da, adimen handikoa eta egin beharreko obren egiturak sakon ezagutzen dituena, edozein partituraren azterketan izan duen zehaztasun, argitasun eta xehekapenari esker.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Flamenkoaren kanteak hainbat aldaera ditu (50 baino gehiago), palo deitzen direnak, berezko egitura harmoniko eta erritmikoekin. Horietatik zaharrena, beharbada, fandangoa da, eta, horien artean, ezagunenak Huelvako fandangoak eta Malagako fandangoak dira; horiez gain, solea (agian puruena), buleriak (parrandazaleena), alegriak (bere izenari ohore eginez), tangoak (ospakizun alaienetan erabilia), seguiriyak (tristeak eta sakonak), sevillanak (ezagunenak eta herrikoienak), petenerak, granainak, saetak, martineteak, tientuak, rumbak, kantinak eta abar daude. Txaloak flamenkoaren kantuaren eta dantzaren laguntza erritmiko gisa erabiltzen dira, musika-esaldiaren hasiera edo amaiera nabarmenduz.
Juanito Valderrama (1916 – 2004) flamenko eta kopla kantari espainiarra izan zen. Nekazari-familia batean jaio zen, eta txikitatik hasi zen flamenkoan, landa-lanetan. Bere pasioan murgiltzeko hainbat ihesaldi saioren ondoren, 1934an La Niña de La Puebla ezagutu zuen, eta aitaren baimena lortu zuen eszenatokira igotzeko, 60 urte baino gehiago iraungo zuen ibilbide profesional bati hasiera emanez. Eszenatokian geldirik egoten zen, kanta bertutetsu eta afinatu bat garatuz eta beti Kordobako kapela berezi batekin. Bere legatuak 700 emanaldi grabatu baino gehiago ditu, eta zortzikote izan arren, interpretatzen jarraitu zuen.
June Christy (1925-1990) jazz abeslari estatubatuarra izan zen. Stan Kenton Orchestrako abeslari gisa egin zen ezagun, 1954an bakarkako ibilbide arrakastatsu bati ekin baino lehen. Ibilbide horrek 1950eko hamarkadako Cool Jazzeko ahotsik esanguratsuena izatera eraman zuen. Chicagora joan zen berrogeiko hamarkadaren hasieran, eta Boyd Raeburn buru zuen talde batean sartu zen kantari. 1945ean Stan Kentonen orkestran sartu zen. Kentonen orkestra 1948an desegin zenean, Christyk nightcluben zirkuituan lan egin zuen Kentonekin berriro bildu arte 1950ean. 1972tik aurrera jazz-jaialdi gehiagotan parte hartzen hasi zen. 1977an bere azken diskoa grabatu zuen, Impromptu, eta 1988an bere azken emanaldia, Chet Bakerrekin agertokia partekatuz.
Zoé Mexiko Hirian (Mexiko) sortutako rock alternatiboko talde mexikarra da. 1994an sortu zen eta 1997an lortu zuen egonkortasuna. Sergiok aukeratu zuen taldearen izena, horrela deitzen baita Sergio Acostaren emaztearen arreba (Zoé horrek Bizitza esan nahi du). 2019an rock taldeak errekonozimendua jaso zuen Aztlan albumagatik; rock latino, urbano edo alternatiboaren album onenaren saria irabazi zuen Grammy Sarien 61. ekitaldian, Ipar Amerikako industriaren bere lehen Grammy saria izan zen; hala ere, taldeak beste bi jaso zituen 2011n Grammy Latinoen edizioan, eta hainbat izendapen eta sari lortu ditu hainbat alditan. Gaur egun Leon Larreguik gidatzen du taldea eta Sergio Acosta (gitarra), Jesús Baez (teklatuak), Ángel Mosqueda (baxua) eta Rodrigo Guardiola (bateria) dira taldekideak. Estudioko 7 album, zuzeneko hainbat album eta Latinoamerika, Ipar Amerika eta Espainia osoko 10 bira argitaratu dituzte, eta haien abestiak filmen eta eleberrien soinu-bandaren parte izan dira.
Helene Fischer (1984), bere izena jaio zenean Елена Петровна Фишер (Jelena Petrovna Fischer) izan zen, Sobietar Batasunean jaiotako alemaniar abeslaria da. 2005ean debutatu zuenetik, sari ugari irabazi ditu, besteak beste, zortzi Echo sari, lau Die Krone der Volksmusik sari eta Bambi saria. Ziurtagirien erregistroaren arabera, 9.115.000 disko saldu ditu gutxienez. 2014ko ekainean, Farbenspiel, 2013ko bere album multiplatinoa, garai guztietako artista alemaniar baten album deskargatuena bihurtu zen.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Flamenko dantzaren ezaugarri nagusiak. Dantza flamenkoak izaera abstraktua du eta hiru berezitasun nagusi ditu: 1.- Intentsitatea: Flamenko dantza eta kanta abeslari, musikari eta dantzarien pasio eta indarrak markatzen ditu. 2.- Inprobisazioa: Biraketak, txaloak eta takoneoa mugimendu arin, leun eta ustekabekoak txandakatzea eskatzen duen estiloa da. 3.- Adierazkortasuna: Aurpegiko adierazpenak, takoneoa eta beso, esku eta zangoen mugimenduak emozioz beteta daude, eta emoziook sentimenduak azal-azalean jartzen dituzte, bai artistenak, baita ikusleenak ere. (Flamenconline… jasoa)
Andaluziako Dantza Konpainiak, Andaluziako Ballet Flamenkoa izena hartu zuen, eta arte jondoaren ordezkari instituzional nagusia da, flamenkoaren enbaxadore gisa aritu zen 1994an sortu zenetik. Balleta flamenkoarentzat merkatu berriak irekitzeko bitartekorik onena bihurtu da, mundu osoko agertokietatik igaro da eta Estatu Batuetako, Argentinako, Kubako, Frantziako, Italiako, Hungariako, Suitzako, Mexikoko eta beste hainbat herrialdetako agenda kulturaletan parte hartu du, besteak beste, Japoniako Aichi Erakusketan eta New Yorkeko edo Londresko jaialdi handietan. Balletaren historia hainbat aintzatespenez beteta dago, ez soilik publiko eta kritikoarena, baita arte eszenikoetako espezialistena ere. Horrela, sari garrantzitsuak jaso ditu. (Andaluziako Juntaren bideo honetako iruzkinetik jasoa).
Cesare Pugni (1802-1870) italiar musikari eta konpositorea izan zen, ballet-musikan espezializatua. Pugni ezaguna da Londresko Her Majesty's Theatre (1843-1850) eta San Petersburgoko Imperial Theatres (1850 – 1870) taldeentzat konposatu zituen balletengatik. Bere ballet musika gehiena Jules Perrot ballet maisuaren obretarako konposatu zen. 1850ean Perrot, Londrestik Errusiara abiatu zen, San Petersburgoko Antzoki Inperialetako lehen maître ballet postua onartu ondoren. Cesare Pugni, Perroten atzetik joan zen Errusiara, eta hiriburu inperialean geratu zen Imperial Theatreren ballet-musikako konpositore ofizial gisa, 1870ean hil zen arte. Bere bizitzan, ballet-musikako 100 partitura original inguru eta zinemarako dantza ugari konposatu zituen.
Faraoiaren alaba, Marius Petipak koreografiatutako ballet bat da, Cesare Pugniren musikarekin. Argumentuak kontatzen digu nola Lord Wilson Egiptora doan, non, opioa erre ondoren, piramideko momiak bizia hartzen hasten diren; bat-batean, faraoiaren alabak, Aspiziak, eskua noblearen bihotzaren gainean jartzen du, zeina iraganera garraiatzen baita, Ta-Hor bihurtuz, Aspizia lehoi batengandik salbatzen duen antzinako egiptoar bat. Ta-Hor eta Aspicia maitemindu egiten dira, baina bera konprometituta dago Nubiako erregearekin. Elkarrekin ihes egiten dute, baina erregea haien atzetik doa, harrapatu eta Ta-Hor heriotzara kondenatzen du, nahiz eta gorabehera askoren ondoren maitaleak ezkontzeko baimena ematen duen; baina ospakizunaren festa bere punturik gorenera iristen denean, opioaren ametsa amaitu egiten da eta Ta-Hor jaun ingelesa bihurtzen da berriro.
Chacarera Argentinako erritmo eta dantza tradizionala da, batez ere Santiago del Estero probintziakoa, Boliviako hegoaldean ere egiten dena, batez ere Tarija departamenduan. Chacarera, musika-ikertzaileek "zamacueca" deitzen dioten espezieko familiakoa da, garai kolonialean eratu zena eta hainbat tradizioren oinordekoa dena. XVIII. mendean, konkistatzaile espainiarrek Peruko Erregeordetzako afrikarrak ekarri zituzten Santiago del Estero hiria eraikitzeko eskulan gisa lan egiteko. Santiago del Estero, konkistatzaileak, indigenak eta afrikar esklabo ugari bizi ziren leku bihurtu zen.
Egitura. Hainbat Chacarera mota daude. Tradizionalki bi mota bereizten dira: «sinplea» (buelta bat dauka) eta «bikoitza» (Bi buelta dauzka). Desberdinak dira iraupenean eta zenbait berezitasun erritmikotan (adibidez, trunka), baina egitura bera dute. Chacareraren egiturak, bertsio tradizionalago hauetan behintzat, honako eskema hau jarraitu ohi du, «lehenengoan» eta «bigarrenean» errepikatzen dena, hots, chacarera eta argentinar dantza folkloriko asko osatzen diren bi zati formalki berdin-berdinak, bailecito, cuecas, carnavalitos eta huaynos eta abar izan ezik. A ZATIA: Sarrera/estrofa/interludio/estrofa/interludio/estrofa/leloa.- B ZATIA: Sarrera/estrofa/interludio/estrofa/interludio/estrofa/leloa. Bai A zatiak, bai B zatiak, aurretik ludi-aurreko sekzioa izan dezakete, askotan piezaren gainerakoa baino erritmo motelagokoa.
"Anabel Valfré eta Gustavo Gómez gara eta Argentinako Folklorea eman digun eta ematen jarraitzen digun une ederrak erregistratuta izatearekin amesten dugu beti, Jainkoari eskerrak. Dantzan hasi ginenetik maitemindu egin gintuen bizitza Folkloretik eta Lagunengandik partekatzeak. Eszenaratze honekin, apalki, Argentinako dantza folkloriko batzuk bildu nahi ditugu, kultura gehiago eraikitzeko eta gordetzeko une egokiak izango direlakoan. Ikusi zenuena gustatu bazitzaizun, jarrai gaitzakezu: emaiozu GUSTUKO DUT edo HARPIDETU eta aktibatu KANPAIA bideo berriak noiz igotzen ditugun jakiteko. Eskerrik asko!!! Hau guztion artean eraikitzen jarraitzen dugu! " (Bideoaren oinean argitaratutako iruzkina)
Forró genero musikala eta bere dantza dira, biak Brasilgo ipar-ekialdeko eskualdekoak. Forroa bereziki ezaguna da Caruaru eta Campina Grande hirietan, non San Xoango Jaiaren ikurra den, eta Fortaleza, Natal eta Recife hiriburuetan, non gau osoan irauten duten festa handiak sustatzen diren. Forroa, elkarren artean harremana daukaten musika-estilo multzoa da. Forro bezala identifikatzen diren erritmo ezberdinen artean baião, côco, rojão, quadrilha, xaxatua, arrasta-pé eta xotea nabarmentzen dira. Forroa bikote-dantza baten oinarria da (oso elkarrekin dantzatzen dena), baina errondan ere dantza daiteke. Pausua nahiko sinplea da: bi pauso ezkerrera, bi pauso eskuinera. Batak bestea bultza egiten du, eta beste bikoteen arteko itzuliak deskriba ditzake.
Gaur Pé Descalço de Belo Horizonte talde brasildarreko Valmir eta Juzinha dantzariek eskainiko digute.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu eta Adimen Artifizialeko informazio puntualak erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
