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Franz Joseph Haydn (1732-1809), compositor austríaco, cuyo hermano Michael Haydn también fue un notable compositor, fue uno de los pilares principales sobre los que se asentó el clasicismo (1750-1810). Con seis años de edad comenzó sus estudios de clavecín y violín. Con ocho años fue admitido como coralista de la Catedral de San Esteban de Viena donde recibió clases de canto, piano y violín. Tras mudarle la voz, tuvo que sobrevivir desempeñando múltiples trabajos, mientras estudiaba composición analizando las obras de Carl Philipp Emanuel Bach. Asentó las bases principales de la forma sonata y de la estructura formal del cuarteto de cuerdas y de la sinfonía; mantuvo una estrecha amistad con Mozart y fue profesor de Beethoven. Murió a los 77 años en Viena. 

Cuarteto de cuerdas es un conjunto musical de cuatro instrumentos de cuerda, usualmente dos violines, una viola y un violonchelo, o una pieza escrita para ser interpretada para dicho grupo. El cuarteto de cuerdas es ampliamente visto como una de las formas más importantes de música de cámara, teniendo en cuenta que muchos de los compositores renombrados a partir del siglo XVIII escribieron obras para cuarteto de cuerdas. Una composición musical para cuatro intérpretes de instrumentos de cuerda puede ser de cualquier tipo, pero tradicionalmente presentan cuatro movimientos dentro de una estructura de escala larga, similar a la de la sinfonía.

Estructura. Desde Joseph Haydn, Mozart y Boccherini, el cuarteto se convierte en el género más popular del repertorio de música de cámara. La estructura en lo sucesivo se casa con un modelo casi inmutable de cuatro movimientos, que seguirá siendo una referencia, aunque ha sido cuestionado en varias ocasiones. Cada uno de los cuatro movimientos está sujeto a un tempo determinado y a una forma musical particular: PRIMER MOVIMIENTO: Tempo Allegro con forma sonata. SEGUNDO MOVIMIENTO: Tempo Adagio, con forma de canción, de sonata o de tema y variaciones. TERCER MOVIMIENTO: Tempo Allegretto, en compás ternario, con forma de minueto y trío. Aunque luego se usó la forma scherzo de Beethoven. CUARTO MOVIMIENTO: Tempo Presto con rondó, rondo-sonata o una variedad de rondó.

Los Cuartetos de cuerdas, Op. 3 son un conjunto de seis cuartetos de cuerda publicados bajo el nombre de Joseph Haydn por el editor musical francés Bailleux en 1777 y posteriormente reimpresos en 1801 por Maison Pleyel como parte de una serie de cuartetos de cuerda completos de Haydn. Durante mucho tiempo se creyó que estas obras eran de Haydn, pero habían preocupado a los musicólogos porque parecían fuera de lugar en la secuencia de desarrollo de los cuartetos de cuerdas compuestos por Haydn; sin embargo, la falta de manuscritos sobrevivientes dificultó la confirmación de que estas obras fueran de Haydn o de otro compositor; lo que se agravó por el hecho de que Haydn las había incluido en su catálogo de obras de 1805. En 1964, los musicólogos Alan Tyson y HC Robbins Landon propusieron, a partir de sus investigaciones, que Bailleux había sustituído el nombre de Haydn por el de Romanus Hoffstetter, un compositor menor conocido posteriormente por su admiración por Haydn, una medida claramente intencionada por el editor para aumentar las ventas. En la década de 1980, Scott Fruehwald afirmó haber "demostrado de manera concluyente" que los cuartetos no eran de Haydn, basándose en un análisis estilístico. El estudio también afirmó que sólo los dos primeros cuartetos eran de Hoffstetter.

Hoy ofrecemos el Segundo Movimiento del Cuarteto de cuerdas Op. 3, nº 5 de Haydn en versión del ArtMusiK Quartet

Camila Cabello (1997) Es una cantautora cubana que perteneció al grupo vocal femenino Fifth Harmony, hasta que en Diciembre de 2016 se salió del mismo, actuando en adelante como solista y lanzando al mercado distintos álbums; se ha  caracterizado por su labor humanitaria en favor del igualitarismo femenino, de la protección a la infancia y otros problemas sociales. Su canción Havana, que hoy ofrecemos, encontró un pronto reconocimiento tanto en USA como en Canadá, Australia y Reino Unido.

El Duo Accellorandom está conformado por la acordeonista Neža Torkar y la chelista  Romana Šimbera. Neža Torkar  (1990) es una acordeonista eslovena, que realiza sus estudios de música y acordeón en Eslovenia y Alemania, habiendo ofrecido numerosos conciertos por media Europa como solista y como integrante de grupos de cámara. Ha obtenido importantes premios europeos como solista de acordeón. Romana Šimbera (1986) es una chelista estadounidense que ha publicado distintas grabaciones y actuado con variadas formaciones.

Marshall McDonald es un pianista, arreglista y compositor que ha producido varios álbumes, películas y tiene dos sinfonías en su haber. Ha producido, además, numerosas partituras y libros para piano. Se graduó en la Universidad de Utah en 2003 con una licenciatura en música y comunicaciones y luego obtuvo una maestría en administración pública. Además de su actividad como compositor, también se dedica a la docencia como profesor de música.

Steven Sharp Nelson es un compositor y chelista estadounidense que también estudió y se graduó en la Universidad de Utah.

Africa es una obra para Coro y Orquesta Sinfónica con 8 percusionistas compuesta por Marshall McDonald y Steven Sharp Nelson y basada en temas africanos; es un homenaje al continente africano.

La dirección musical del vídeo que hoy ofrecemos, corre a cargo del maestro chino Xun Sun.

Olivier Messiaen (1908- 1992) fue un compositor, organista, pedagogo y ornitólogo francés, uno de los músicos más destacados de toda la centuria. Tanto su fascinación por el hinduismo, su admiración por la naturaleza y los pájaros, su profunda fe cristiana y su amor por el color instrumental, fueron primordiales para su formación como persona y artista. Ingresó en el Conservatorio de París a la edad de 11 años, y tuvo como profesores a Paul Dukas, Marcel Dupré, Maurice Emmanuel y Charles-Marie Widor. Fue designado organista en la Iglesia de la Santa Trinidad de París en 1931, puesto que ocupó hasta su muerte. En 1941 fue nombrado profesor de armonía y en 1966, profesor de composición en el Conservatorio de París, puesto que mantuvo hasta su retiro en 1978.

La Ascensión es el título de una obra para orquesta de Olivier Messiaen escrita entre 1932 y 1933, que lleva por subtítulo Cuatro meditaciones sinfónicas para orquesta. ​Sus movimientos son: I (0´41´´) MAJESTÉ DU CHRIST DEMANDANT SA GLOIRE À SON PÈRE (La majestad de Cristo pidiendo la gloria a su Padre) .-. II (7´24´´) ALLÉLUIAS SEREINS D'UNE ÂME QUI DÉSIRE LE CIEL (Aleluyas serenas de un alma que anhela el cielo) .-. III (13´20´´) ALLÉLUIA SUR LA TROMPETTE, ALLÉLUIA SUR LA CYMBALE (Aleluya en la trompeta, aleluya en el címbalo) .-. IV (19´21´´) PRIÈRE DU CHRIST MONTANT VERS SON PÈRE (Plegaria de Cristo ascendiendo hacia su padre).

Hoy presentamos la versión de la Sinfónica de Radio Frankfurt conducida por el maestro estadounidense Hugh Wolff.

Madonna (1958) conocida como la Reina del Pop, es una actriz y cantante estadounidense. Sus discos han sido calurosamente recibidos no sólo en USA, sino en todo el mundo donde muchas de sus canciones han logrado auparse al nº 1 de estos países. Con la venta de más de 300 millones de producciones musicales es la mujer más exitosa de la historia en este campo; así mismo, su popularidad se ha visto aumentada con la participación en diversas películas. Artista polifacética, ha realizado trabajos de escritora, diseñadora de moda, directora de cine y productora discográfica. En 2008 la revista Bilboard la coloca como número 2, detrás sólo de The Beatles.

Pedro Suárez-Vértiz (1969- 2023) fue un músico, cantante, compositor y productor peruano de pop-rock, además de escritor. Luego de pertenecer al grupo Arena Hash en los años 80, con el cual realizó 2 álbumes, inició su carrera como solista y lanzó con éxito los discos Técnicas para olvidar (1993), Póntelo en la lengua (1996), Degeneración actual (1999), Play (2004), Talk show (2006) y Amazonas (2009). Trabajó como columnista en el diario El Comercio y publicó su obra: Yo, Pedro. Tras ser diagnosticado de parálisis bulbar en 2011, falleció el 28 de diciembre de 2023, a la edad de 54 años a causa de un paro cardiaco. Tal como lo recuerda el crítico musical Francisco Melgar: «Se convirtió en el compositor de canciones de rock más exitoso durante casi veinticinco años». Pedro Suárez-Vertiz, considerado como leyenda del rock peruano, es reconocido por Billboard como «ícono del rock peruano» y su canción Los globos del cielo, como «una obra maestra atemporal del rock en español».

Hoy ofrecemos el Concierto de Pedro Suárez Vértiz realizado en la Ecoferia de Chimbote (Junio 1997): 0:01 El rey del ah ah .-. 4:14 Globos del Cielo .-. 9:07 La niña bella .-. 13:48 La vida me sabe a nada .-. 17:34 Si escuchas a un angel .-. 22:40 Una vez una flor .-. 26:49 Globo de gas .-. 31:00 Se que todo ha acabado ya .-. 34:43 No pensé que era amor .-.  39:32 El Árbol .-. 45:18 Podré cambiar .-. 53:44 No llores más .-. 57:45 Me elevé .-. 1:02:24 Me resfrié en Brasil .-. 1:06:41 Mi auto era una rana .-. 1:14:30 Cuéntame .-. 1:19:52 Me estoy Enamorando.

La chacarera es un ritmo y danza tradicional de Argentina, principalmente de la provincia de Santiago del Estero, que también se practica al sur de Bolivia, sobre todo el departamento de Tarija.​ La chacarera es una especie que pertenece a una gran familia que los investigadores de música llaman "zamacueca" que se fue constituyendo durante el período colonial y que es heredera de diversas tradiciones. En el siglo XVIII, l@s conquistadores/as españoles/as trajeron esclav@s african@s del Virreinato del Perú para trabajar como mano de obra de la construcción de la Ciudad de Santiago del Estero. El territorio de Santiago del Estero se volvió un lugar donde convivían conquistadores/as, indígenas y una gran cantidad de población africana esclava.

Estructura.

Existen varios tipos de chacareras. Tradicionalmente se distinguen dos tipos: «simple» (derecha o trunca) y «doble» (derecha o trunca). Son diferentes en duración y en algunas particularidades rítmicas (como es el caso de la trunca) pero poseen la misma estructura. La estructura de la chacarera, por lo menos en estas versiones más tradicionales, suele seguir el siguiente esquema, que se repite tanto en la «primera», como en la «segunda», que son las dos partes formalmente idénticas en que se compone la chacarera y muchas danzas folclóricas argentinas, a excepción del bailecito, algunas cuecas, carnavalitos y huaynos, etcétera. PARTE A: Intro / estrofa / interludio / estrofa / interludio / estrofa / estribillo .-. PARTE B: Intro / estrofa / interludio / estrofa / interludio / estrofa / estribillo. Tanto la parte A como la parte B pueden estar precedidas de una sección preludiante, muchas veces de ritmo más lento que el resto de la pieza.

Se ejecuta tradicionalmente con guitarra, violín y bombo legüero. Existen chacareras cantadas tradicionales como también solo instrumentales. Es bailada por parejas que danzan libremente (pero en grupo) con rondas y vueltas.

El baile flamenco. El flamenco es un arte originario de Andalucía que aúna varios elementos como son el baile, el canto y la guitarra. Fruto del mestizaje cultural gitano, árabe, cristiano y judío, el flamenco es, hoy en día, un arte reconocido como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO  desde 2010. La fuerte carga emocional que ponen los artistas sobre el escenario durante sus interpretaciones y el ambiente que se crea en un tablao, hacen que ver un show flamenco en vivo sea una experiencia muy recomendable. Los bailaores y bailaoras interpretan cada pieza con movimientos de brazos, contoneos de cuerpo y ‘zapateos’ acordes a cada palo flamenco, acompañados por la melodía de la guitarra y la voz profunda del cantaor.

Antonio Gades (Antonio Esteve Ródenas, 1936-2004) fue un bailarín y coreógrafo español nacido en Elda, Alicante, en el seno de una familia humilde pocos meses después de comenzar la Guerra Civil española. A principios de 1937, su padre, albañil de profesión, se alista voluntario en el Ejército republicano, trasladándose al frente de Madrid; un poco más tarde lo seguirá toda la familia. En 1949 se inscribe en una academia de baile, donde la casualidad le permitiría conocer meses más tarde a Pilar López Júlvez, quien le sugiere el nombre artístico de Antonio Gades, como recuerdo a las bailarinas gaditanas. Pilar será su descubridora y admirará en él las dotes naturales y su exquisita pureza. En 1951 entra a formar parte de la compañía. Durante los 12 primeros años viaja, baila y se forma también en danza clásica, "aquel tiempo de aprender no lo he perdido jamás". Gades es ya conocido y valorado internacionalmente.

En el Teatro de la Ópera de Roma se le denominará "el bailaor de la esencia andaluza", prueba de que se ha decantado firmemente por este folklore. En 1962 funda su primera compañía, con la que actuará en Italia: además de en Roma, en el Festival de Spoleto como primer bailarín y coreógrafo con Carmen, y en el Teatro de La Scala de Milán. Representa a España en 1964 en la Exposición de Nueva York, quien lo acoge como a un ídolo del flamenco; en 1965 estrena Don Juan en el Teatro de la Zarzuela. Hasta 1968 no lo veremos regresar a la Scala de Milán junto a Rudolf Nuréyev. En 1969 realiza la coreografía de El amor brujo con la Ópera Lírica de Chicago, representando la obra en Francia, Italia, España, Japón, Estados Unidos, Marruecos, Argentina con su propia compañía, el Ballet de Antonio Gades. Hasta 1974 recorrerá todo el mundo,  estrenando ese año en Roma su nueva obra: Bodas de sangre o, en su título original, Crónica del suceso de bodas de sangre. El éxito le acompaña, ya incluso en España, pero Gades anuncia su retirada y disuelve la compañía como reacción ante los fusilamientos de septiembre de 1975 por parte del régimen franquista. En 1976 rueda Los días del pasado. A excepción de un viaje por Cuba y Estados Unidos con Alicia Alonso, no vuelve a bailar.

En 1978 fundó el Ballet Nacional Español, del que fue director. A pesar de su rotundo éxito, sólo permanece dos años en el puesto; con los bailarines del Ballet Nacional que renuncian a su puesto, forma nueva compañía hasta 1981. Durante la Transición Española se declaraba como un "catalán de Elda" de ideología marxista y pancatalanista independentista. Participó en la política encabezando la candidatura del Bloc d'Esquerra d'Alliberament Nacional (BEAN) en las municipales de Alicante en 1979, y se mantendría vinculado a esta formación durante la década de los 80. Más tarde acabó militando en el Partido Comunista de los Pueblos de España (PCPE), siendo miembro de su Comité Central hasta su muerte y se mantuvo vinculado al Partido Comunista de Cuba toda su vida. En 1983 protagoniza la película Carmen de Carlos Saura junto a Cristina Hoyos y Laura del Sol. Su última producción como coreógrafo será Fuenteovejuna sobre el texto de Lope de Vega y adaptación de José Manuel Caballero Bonald, estrenada en la Ópera de Génova en 1994. Desarrolla con su última obra una gira por Japón, Italia, Francia, Reino Unido, España, Cuba y varios países latinoamericanos. Continúa con su ejercicio de pureza en el arte: "el baile no es un ejercicio, el baile es un estado anímico que sale a través de un movimiento". Tras una larga enfermedad, falleció en Madrid el 20 de julio de 2004.

Cristina Hoyos Panadero (Sevilla, 13 de junio de 1946) es una bailaora flamenca, coreógrafa y actriz española. Comenzó a bailar con 12 años en el espectáculo infantil Galas Juveniles. Entre sus maestros destacan Adelita Domingo y Enrique El Cojo. En 1969 Antonio Gades la incorpora a su compañía como pareja de baile, con quien permanece durante 2 décadas durante las cuales, además de recorrer casi todo el mundo, participa en la trilogía cinematográfica Bodas de Sangre, Carmen y El Amor Brujo que dirige Carlos Saura. En 1983 se presenta Carmen en París con Cristina Hoyos como protagonista, papel por el que fue calificada como la mejor Carmen bailada hasta el momento. Desde 1988 ha intervenido en otras películas y series de televisión y la película sobre su propia vida Despacito y a compás. En 1989 debuta con su compañía Ballet Cristina Hoyos en el Festival de París con su primer espectáculo Sueños Flamencos y en 1990 se presenta en el Teatro de la Ópera de París- Palais Garnier , con un clamoroso éxito; es la primera compañía de flamenco que actúa en los teatros Ópera de París y Ópera de Estocolmo. Coreografía la ópera Carmen para el Covent Garden de Londres. En 1992 actúa en la Exposición Universal de Sevilla, con Yerma y Lo Flamenco y en las ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona'92. En 1994 presenta en el Teatro Chatelet de París su espectáculo Caminos Andaluces.

En 1996 coreografía Cuadro Flamenco con decorados de Picasso para el Teatro de la Ópera de Niza, realiza la coreografía de la película The Hunchback (El Jorobado) de Peter Medak y debuta con su nuevo espectáculo Arsa y Toma, en el Teatro de la Ópera de Aviñón. En 1999 presenta Al compás del tiempo y coreografía Las Bodas de Fígaro dirigida por José Luis Castro en el Teatro de la Maestranza de Sevilla. En 2001 actúa como actriz y bailaora protagonista de Carmen, le retour dirigida por Jerôme Savari. En 2002 presenta Tierra adentro en el Teatro Principal de Valencia, por el que le otorgan el Premio de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana al mejor espectáculo. En 2003 presenta en Los Jardines del Generalife de la Alhambra de Granada el espectáculo Yerma con dirección de José Carlos Plaza, donde es presenciado por más de 60.000 espectadores. En enero de 2004 es nombrada directora del Ballet Flamenco de Andalucía. En 2005 presenta en el Gran Teatro de Córdoba el espectáculo Viaje al Sur, dirigido por Ramón Oller, con el que recorren buena parte del mundo. En verano del 2006 presenta en los Jardines del Generalife de la Alhambra el espectáculo Romancero Gitano, basado en la obra de Lorca y dirigido por José Carlos Plaza. Sin perder la pureza y la raigambre popular, Cristina Hoyos ha sabido depurar su baile hasta convertirlo en un ejemplo de cómo la espontaneidad y el sentimiento pueden aunarse sin contradicciones con el rigor técnico y la disciplina coreográfica. Su trabajo, que recientemente le ha merecido el Premio Nacional de Danza, sigue contribuyendo al conocimiento y a la dignificación de esta joya del patrimonio artístico de Andalucía.