el terrorismo genocida que viene ejerciendo el
Estado de Israel contra el Pueblo Palestino
Del 22 al 25 de Mayo se celebra la Romería del Rocío
El 25 de Mayo se celebra también, el Día de África y el Día Internacional del Tap (Claqué).
Sugerencias de iniciación a la música clásica
La Salve Rociera es la salve que se le canta a La Virgen del Rocío, en el Santuario de El Rocío en Almonte (Huelva). El Rocío, como tradicionalmente se llama al conjunto de la romería, es un fenómeno entre religioso y folclórico, que mueve a más de un millón de personas en los días de celebración en el mes de mayo o junio (según la fiesta variable de Pentecostés) que acuden a la ermita a venerar a la Virgen. Fue precisamente para la Romería de El Rocío, la Salve Rociera que Manuel Pareja-Obregón compuso, también conocida como Salve a la Virgen del Rocío o Salve del olé, con letra de Rafael de León. Hoy la presentamos en versión de Siempre Así, grupo sevillano de música popular, acompañado por la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, tod@s ell@s bajo la dirección del maestro inglés John Richard Durant.
Manuel Pareja-Obregón (1933- 1995) fue un músico y compositor sevillano, entre cuyas composiciones destacan las sevillanas y los fandangos de Huelva; fue un compositor que participó en la introducción de la música popular andaluza en la cultura de masas, siendo introductor de arreglos orquestales donde antes sólo sonaban la guitarra y los palillos. Fue autor de unas 3000 obras para un numeroso grupo de famosos artistas de los escenarios españoles; en 1987 fundó la escuela de tamborileros en la aldea de El Rocío conocidos después como los Tamborileros de Nuestra Señora del Rocío. Murió en Sevilla a los 62 años a causa de una leucemia que le había tenido los dos últimos meses de su vida ingresado en el Hospital . Fue incinerado y sus cenizas esparcidas en la aldea de El Rocío.
El Día de África o Día de la liberación de África es una jornada que se celebra el 25 de mayo desde 1963. Originalmente designado como Día de la Libertad Africana y celebrado el 15 de abril para simbolizar el progreso de los movimientos de liberación y la determinación de liberarse de la dominación y explotación extranjera, la fecha fue cambiada al 25 de mayo de 1963. Este cambio ocurrió tras la formación de la OUA (Organización para la Unidad Africana) en Adis Abeba, Etiopía, durante una reunión organizada por el emperador Haile Selassie. En este encuentro, líderes de treinta naciones africanas, ahora en su mayoría independientes, acordaron promover la descolonización y mejorar los estándares de vida en los Estados miembros. El Día de la Liberación Africana (ALD, por sus siglas en inglés), o Día de África, refleja un enfoque más unificado y organizado en la lucha por la liberación y la independencia del continente. Además, el ALD (African Liberation Day: Día de la Liberación Africana) ha servido como plataforma para la solidaridad global contra el imperialismo, reconociendo y apoyando las luchas de otros pueblos oprimidos a nivel mundial.
John Williams (1932) es un compositor, director de orquesta, pianista y trombonista estadounidense, considerado como uno de los compositores más prolíficos de bandas sonoras de la historia del cine; ha compuesto algunas de las más famosas y reconocibles de todos los tiempos como: Star Wars, Harry Potter, Tiburón, ‘’Atrápame si puedes’’. E.T., Superman, Indiana Jones, Parque Jurásico, La lista de Schindler, Home Alone y otras. También ha realizado composiciones musicales para diversos Juegos Olímpicos, numerosas Series de televisión, Noticiarios y varias Obras de Concierto. Ha ganado el Óscar en cinco ocasiones y tiene en su haber 52 nominaciones, consagrándolo como el segundo hombre con más nominaciones al máximo galardón del séptimo arte después de Walt Disney.
Dry Your Tears, Áfrika (Seca tus lágrimas, África) es la canción perteneciente a la banda sonora de la película Amistad, cinta dirigida por Steven Spielberg y estrenada en 1997, cuyo argumento se basa en la historia real de un grupo de esclavos africanos amotinados en su viaje desde Sierra Leona a Cuba, a bordo de la embarcación La Amistad cerca de Puerto Rico en julio de 1839. La película se extiende desde esa fecha hasta el año de 1841 en que son declarados libres y se les da la opción de quedarse en USA como ciudadanos libres o volver a su país.
La música swing, también conocida como swing jazz o simplemente swing, es un estilo de jazz que se originó en Estados Unidos hacia finales del año 1920. El swing utiliza una sección rítmica formada por piano, contrabajo y batería, metales como trompetas y trombones, instrumentos de viento-madera, como saxofones y clarinetes y muy ocasionalmente, instrumentos de cuerda como violín o guitarra; se asienta preferentemente, además, en tempos medios y rápidos y generaliza los riffs (frases cortas repetitivas) melódicos. El conjunto característico del estilo fue la Big Band, adquiriendo gran importancia el papel del solista. Destacaron en este estilo Glenn Miller, Fletcher Henderson, Benny Goodman, Duke Ellington o Count Basie.
Características del swing. La batería es el único instrumento con una función totalmente rítmica, lo que le confiere una relevancia especial en cuanto motor de toda la banda; valoriza los temas melódicos estableciendo una estructura invariable de las piezas y fijando rígidamente el lugar y duración de las improvisaciones; utiliza, como recurso de tensión, el riff , y consolida la utilización de los registros altos de los instrumentos, con preferencia sobre los bajos.
Harry Warren (1893-1981) fue un compositor y letrista estadounidense. Warren fue el primer importante compositor de canciones centrado principalmente en el cine. Fue nominado en once ocasiones al Óscar a la mejor canción original, ganando tres de los premios (por "Lullaby of Broadway", "You'll Never Know" y "On the Atchison, Topeka and the Santa Fe"). Escribió la letra del primer musical cinematográfico de gran éxito entre el público, La calle 42 y dirigido y coreografiado por Busby Berkeley, con quien colaboró en muchos otro musicales. A lo largo de una carrera de cuatro décadas, Warren compuso más de 800 canciones y fue uno de los compositores cinematográficos más prolíficos.
Chattanooga Choo Choo es una de las canciones más emblemáticas de la era del swing en Estados Unidos compuesta por Harry Warren con letra de Mack Gordon. Tras una breve introducción que imita sonidos ferroviarios, la canción nos describe el viaje imaginario en tren desde Nueva York hasta Chattanooga (Tennessee), reflejando el romanticismo asociado a los viajes en tren durante la primera mitad del siglo XX y con el “Choo Choo” del título imitando el sonido típico de las locomotoras de vapor. Es de resaltar que ésta fue la primera canción en la historia en recibir un Disco de Oro (otorgado por RCA en 1942 por vender 1 millón de copias) y fue, así mismo, uno de los mayores éxitos de la era del swing y pieza clave del repertorio de Glenn Miller. Su estilo alegre, la sección vocal de los Modernaires y el sonido característico de la big band contribuyeron a su enorme popularidad.
Hoy ofrecemos el vídeo de la película "Sun Valley Serenade" (1941), con la Orquesta Glenn Miller, Hermanos Nicholas, Tex Beneke, Paula Kelly y The Modernaires en este swing enriquecido con la coreografía del claqué final.
El Bombardino es un instrumento de viento metal que juega el papel de barítono-tenor en las Orquestas de Viento o Bandas de Música; también se le conoce como Eufonio (“dulce sonido”), lo que resalta el carácter de su sonido propio para hacerse cargo de las partes cantábiles que correspondan a la tesitura indicada. El papel que cumple el violonchelo en una orquesta, lo cumple el bombardino en la Banda de Música.
La Polka (o polca) es una danza popular aparecida en Bohemia (actual República Checa) hacia 1830, que comenzó a popularizarse en Praga a partir de 1835, luego en Viena y París, y de allí se expandió al resto del mundo, tomando formas propias en América especialmente en México, Texas, Colombia, Chile y Argentina. Su música está escrita en compás de 2/4 en tiempo rápido y se baila con pasos laterales y evoluciones rápidas.
Hoy ofrecemos la polka Bariton Lechner escrita por Wolfang Sorger e interpretada por el bombardinista Tormod Flaten acompañada por la Bariton Lechner Brass Band
Sugerencias de música clásica
Johannes Brahms (1833-1897) nacido en Viena donde pasó la mayor parte de su vida, fue el compositor del romanticismo más conservador frente a la corriente progresista capitaneada por Liszt y Wagner. Su música está firmemente arraigada en las estructuras y técnicas de composición de los maestros clásicos y sus estructuras formales siguen fielmente los patrones del clasicismo, aunque utiliza parte del colorido del romanticismo y de la música popular. De carácter eminentemente perfeccionista, escribió para piano, conjuntos de cámara, orquesta sinfónica, para voces solistas y para coro. Fue Hans von Bulow quien propuso lo de “las tres B” refiriéndose a Bach, Beethoven y Brahms como los tres pilares principales de la Historia de la música.
Catálogo de las obras de Brahms. Sus obras vienen clasificadas por su número de Opus (del latín opus 'obra'; op. abreviatura) que es un término que se utiliza en música para catalogar las obras de la mayoría de compositores desde el siglo XVII.
Trío para piano. Durante el Barroco el trío habitualmente constaba de dos instrumentos melódicos de tesitura aguda y un bajo continuo interpretado por un instrumento melódico de tesitura grave además de un instrumento armónico como un clavicémbalo. En el Clasicismo fue el trío para piano, formado por violín, violonchelo y piano, el que se ganó el favor de los compositores de una manera más clara siendo con Haydn con quien se estabiliza esta formación, a la vez que sufre una profunda transformación, aportando diferentes matices y contrastes al conjunto, agregando en algunas ocasiones voces, o instrumentos de viento. En manos de Mozart, el chelo pasa de ser un instrumento secundario que dobla la mano izquierda del piano a convertirse en un actor vital y participativo.
El Trio no. 1 in B major op. 8, para piano violín y chelo, de Johannes Brahms fue compuesto y publicado en 1854. Durante el verano de 1889, Brahms revisó la obra profusamente y publicó una nueva versión en 1891 bajo el mismo número de opus, pero con la nota "nueva edición"; la segunda versión es radicalmente diferente a la primera. Brahms inició algunos retoques en la partitura, pero terminó cambiando secciones completas de casi todos los movimientos. El trío quedó articulado en cuatro movimientos: I (0´16´´) ALLEGRO CON BRIO .-. II (10´04´´) SCHERZO .-. III (16´26´´) ADAGIO .-. IV (23´52´´) ALLEGRO.
La versión de hoy nos la ofrece el Trinity Trio con Tina Kim al piano, Stella Kim al violín y Sally Kim al chelo.
Joaquín Turina (1882-1949) fue un pianista, compositor y director de orquesta nacido en Sevilla y autor de las obras más relevantes del Impresionismo español junto a Falla y Albéniz. Desde niño, considerado “prodigio”, improvisaba virtuosamente al acordeón; aunque comenzó sus estudios de piano a la par que el bachillerato, En 1903 mueren sus padres y se traslada a París donde estudia composición con Vincent D’Indy ganándose el sustento con sus actuaciones pianísticas. En 1913 al estallar la Primera Guerra Mundial vuelve a Madrid donde fija definitivamente su residencia. Fue nombrado académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Hijo predilecto de Sevilla además de recibir otros importantes galardones como la Gran Cruz de Alfonso X el Sabio.
Poema sinfónico es una obra orquestal de forma libre, generalmente basada en un texto literario, cuyo fin es crear sensaciones o sentimientos mediante el guión preestablecido. Generalmente consta de un único movimiento y está escrito para orquesta, aunque puede ser para piano o para pequeñas formaciones instrumentales. El padre del poema sinfónico fue Franz Liszt quien compuso hasta 13 obras de este género; género que rápidamente se generalizaría a partir del romanticismo.
La Procesión del Rocío, que hoy presentamos, es un poema sinfónico compuesto por Joaquín Turina en 1912 en París. La pieza fue estrenada el 30 de marzo de 1913 en el Teatro Real de Madrid por Enrique Fernández Arbós, dedicatario de la obra, dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Madrid. Existe una versión para piano realizada por el compositor entre el 6 y el 10 de junio de 1913. Este poema sinfónico se inspira en la tradición religiosa que tiene lugar cada año en la Aldea del Rocío (Almonte, Huelva), en la que la imagen de la Virgen es procesionada por la aldea enmarcada en la Romería del Rocío. El autor consigue transmitirnos el ambiente festivo y devocional de la procesión, desde la alegría de sus danzas espontáneas al fervor religioso, utilizando una gran paleta orquestal de colores brillantes y fastuosos.
Marshall McDonald es un pianista, arreglista y compositor que ha producido varios álbumes, películas y tiene dos sinfonías en su haber; ha producido, además, numerosas partituras y libros para piano. Se graduó en la Universidad de Utah en 2003 con una licenciatura en música y comunicaciones y luego obtuvo una maestría en administración pública. Además de su actividad como compositor, también se dedica a la docencia como profesor de música.
Steven Sharp Nelson es un compositor y chelista estadounidense que también estudió y se graduó en la Universidad de Utah.
Africa es una obra para Coro y Orquesta Sinfónica con 8 percusionistas compuesta por Marshall McDonald y Steven Sharp Nelson y basada en temas africanos; es un homenaje al continente africano.
La dirección musical del vídeo que hoy ofrecemos, corre a cargo del maestro chino Xun Sun.
Unsuk Chin (Seúl, 14 de julio de 1961) es una compositora surcoreana de música clásica europea, que vive en Berlín. Estudió composición en la Universidad Nacional de Seúl con Sukhi Kang, luego en Hamburgo con György Ligeti. La enseñanza de Ligeti ha contribuido fuertemente a la definición de su propio estilo, más que la influencia coreana. Siendo aún estudiante de Ligeti, recibió el premio en 1985 de la Competición Internacional Gaudeamus para compositores. Emplea los instrumentos tradicionales así como los electrónicos en sus obras. Según sus propias palabras, "el virtuosismo [la] fascina", es lo que explica la dificultad demoníaca de su concierto para violín, por el que ganó un premio Grawemeyer en 2004, y de su doble concierto para piano, percusión, y conjunto de 2002.
Su pieza más conocida, Akrostichon-Wortspiel, para soprano y conjunto instrumental (1991/1993), es una ilustración ideal de su estilo, hecho de un refinamiento instrumental y vocal muy exagerada, pero al mismo tiempo lúdica y accesible. La pieza evoca, a partir de un texto hecho de onomatopeyas, el mundo de la infancia.
Acrostic-Wordplay. Es una obra para soprano solista y conjunto instrumental, que consta de siete “escenas” o movimientos, cuyos textos provienen — de manera fragmentada y transformada — de dos cuentos: The Neverending Story de Michael Ende, y Alice Through the Looking‑Glass de Lewis Carroll. Chin “descompone” esos textos — a veces mezclando consonantes y vocales al azar, otras veces escribiéndolos al revés — de modo que el sentido literario desaparece. Lo que permanece es una “significación simbólica”, un juego de sonidos, ritmos, resonancias. Cada uno de los siete movimientos gira en torno a un centro tonal controlado; pero cada uno de ellos explora musicalmente recursos propios, buscados para expresar estados emocionales, atmósferas, situaciones distintas - desde lo luminoso hasta lo grotesco, donde algunos instrumentos dentro del conjunto requieren afinaciones “entre un cuarto y un sexto de tono” por encima del centro tonal para lograr matices microtonales sutiles y donde la soprano, cuya voz es tratada como un instrumento màs, a veces fluctúa entre estos sistemas de afinación.
Acrostic-Wordplay fue la obra de despegue internacional de Chin. Data de principios de los 90, y marcó el inicio de su reconocimiento fuera de Corea. Tras esta obra, su catálogo se amplía con orquestas, conciertos y un estilo muy personal que mezcla tradición pos-tonal, modernismo, refinamiento tímbrico, y juego con la voz y el lenguaje — elementos que definirán su trabajo artístico. Su tratamiento vocal — abstracto, experimental — ha influido en su reputación como compositora innovadora, capaz de reinventar la relación entre lenguaje, canto e instrumento.
Hoy nos lo presenta la soprano Ana Beard-Fernandez con el conjunto The Chimera Ensemble, conducid@s tod@s por el maestro Azlee Babar.
Sugerencias de música para todos los gustos
Las sevillanas, antiguamente llamadas seguidillas sevillanas, son una música y danza típicas de Andalucía sobre todo en Sevilla, Huelva y Cádiz, bailadas en parejas y de carácter festivo. La música tiene su origen en la seguidilla manchega, de la cual hereda la estructura; pero que, debido al contacto con otras músicas de Andalucía, su sonido se ha ido aflamencando. En cuanto a la danza, que se agregaría después, toma sus movimientos de la escuela bolera. No son un palo del flamenco propiamente dicho, porque su baile está coreografiado y su lírica se ha simplificado para acompañar al baile, aunque sí que aglutina diversos elementos estéticos del flamenco. Las sevillanas siempre se interpretan en series de cuatro y se componen de una seguidilla simple de cuatro versos y de un estribillo de tres.
Sona Jobarteh (Londres, 17 de octubre de 1983) es una compositora, cantante e instrumentista de origen gambiano e inglés. Proveniente de una de las principales líneas de griots en África Occidental (Un griot o jeli es un narrador de historias); ha estado estudiando Kora desde los tres años, con su hermano Tunde Jegede y con su padre Sanjally Jobarteh. Es la primera mujer miembro de esta familia en tocar este instrumento en público. Estudió en el Royal College of Music, donde tocaba el violonchelo, el piano y el clavicémbalo, y poco después se trasladó a la Purcell School of Music para estudiar composición. En el mismo período, participó en varios grupos orquestales, como la Irish Chamber Orchestra, la Royal Philharmonic Orchestra o la BBC Symphony Orchestra.
La Kora es un instrumento africano, mezcla de arpa y laúd, que se construye a partir de la transformación del sonido provocada por una cubierta de cuero para lograr la caja de resonancia a lo que se le agrega un puente con muescas para transmitir la vibración de las cuerdas sujetas al mástil. El sonido de la Kora recuerda el del arpa, aunque cuando se toca de forma tradicional, se asemeja más al estilo de las guitarras flamencas. El músico utiliza sólo el dedo pulgar y el índice de ambas manos para pulsar las cuerdas, mientras que los restantes dedos se sujetan a los palos por ambos lados de las cuerdas para mantenerlo fijo. Las koras tradicionales tienen 21 cuerdas, de las cuales 11 se tocan con la mano izquierda y 10 con la derecha; aunque se pueden encontrar koras modernas a las que se les agrega hasta cuatro cuerdas de bajo.
Herbert Grönemeyer (Gotinga, 12 de abril de 1956) es un músico, cantante y actor alemán. Desde 1984 todos los álbumes de Grönemeyer grabados en estudio alcanzaron el primer puesto en las listas de éxitos de Alemania. En 1998 murieron su esposa Anna y su hermano Wilhelm, ambos de cáncer, con sólo tres días de diferencia; lo cual le afectó profundamente. Su dolor quedó reflejado en las canciones de su álbum Mensch, aparecido en 2002, cuyo disco se ha vendido 3,7 millones de veces, convirtiéndose en el disco más vendido en la historia de la música alemana. Como actor, Grönemeyer también ha tenido éxito notable; ha participado en numerosas películas alemanas, de las cuales Das Boot de Wolfgang Petersen alcanzó un extraordinario éxito internacional.
Nazia Hassan (1965 - 2000) fue una cantante, compositora, abogada, analista política y filántropa pakistaní. Conocida como la «Reina del Pop del Sur de Asia», es considerada una de las figuras musicales más influyentes de la historia del Sur de Asia y la primera estrella pop del subcontinente. A partir de la década de 1980, como parte del dúo Nazia y Zoheb, ella y su hermano Zoheb Hassan, han vendido más de 65 millones de discos en todo el mundo. Nacida en Karachi, Pakistán, se crió entre Karachi y Londres al efectuar sus estudios en Inglaterra, al lado de su hermano Zohaib Hassan y ahí recibirían influencia directa del maestro Suhail Sana, quien les produjo el show musical Saray Dost Hamaray (‘todos son nuestros amigos’). Años después, el 22 de marzo del 2002 recibió un reconocimiento póstumo por sus contribuciones y logros por parte del Gobierno de Pakistán, al concederle el más alto premio al desempeño y orgullo civil en el área de cultura, arte y música.
Sugerencias de videos peculiares
Ludwig Minkus (1826-1917) fue un violinista y compositor austriaco de música para ballet. Estudió en el Conservatorio de Viena; en esa época a la vez que compuso música para ballet, actuó como solista de violín y fundó una orquesta que haría la competencia a la del joven Johann Strauss. En 1846, Minkus se muda a París y ese mismo año se estrena el ballet Paquita, con música de Édouard Deldevez ayudado por Minkus. Finalmente, en 1847 el Ballet de San Petersburgo pone en escena una versión en donde dan los créditos de la música a Minkus y en 1881 con coreografía de Marius Petipa, crea unas partes nuevas (un Pas de trois y el Grand pas de deux) para la nueva versión de Paquita. En 1853, ya instalado en Rusia, trabajó como director de orquesta; en 1861, ingresa en la Orquesta del Teatro Bolshói como violinista; un año más tarde, como director y dos años después es nombrado compositor del Ballet Bolshói. Aunque radicado definitivamente en Rusia, mantiene sus lazos con París y en 1866 viaja a la capital francesa para componer el nuevo ballet La Source.
Don Quijote es un ballet con prólogo y cuatro actos de Ludwig Minkus y coreografía y libreto de Marius Petipa, que sería estrenado en 1869 en el Teatro Bolshói, con enorme éxito tanto de la crítica como del público; ballet cuyo argumento se basa en la novela de Miguel de Cervantes y en particular en las «bodas de Camacho» (Gamache en el ballet), episodio narrado en el capítulo XIX de la segunda parte, en el que se relata el romance entre el barbero Basilio y la joven Quiteria (Kitri en el ballet).
Hoy ofrecemos una selección del mismo con la actuación estelar de Nicoletta Manni.
Jerry Herman (Nueva York, 10 de julio de 1931-Miami, Florida, 26 de diciembre de 2019) fue un compositor y letrista estadounidense, conocido por su trabajo de teatro musical en Broadway. Compuso las puntuaciones de los musicales hit de Broadway Hello Dolly!, Mame y La Cage aux Folles. Fue nominado para el premio Tony cinco veces, y lo ganó dos veces, por Hello Dolly! y La Cage aux Folles.
El Claqué, también llamado tap, es un estilo de baile estadounidense, en el que se mueven los pies rítmicamente mientras se realiza un zapateo musical. Se origina a partir de la fusión de las danzas de zuecos de Irlanda, el Norte de Inglaterra y Escocia, combinado con los bailes practicados por l@s afroamerican@s. En efecto; en 1739, se prohibe a l@s esclavos negr@s que utilicen instrumentos de percusión; esto les motivó a realizar los ritmos con los pies y las manos. L@s bailarines/as se reunían para competir y para demostrar sus mejores cualidades y movimientos. De esta manera nacía un nuevo baile: el tap americano. L@s bailarines/as relajaron las posturas rígidas irlandesas, usaron brazos y hombros para marcar y se añadieron nuevos pasos; ya que la improvisación era lo primordial de este baile.
Hoy ofrecemos la canción "Tap Your Troubles Away" perteneciente al musical "Mack & Mabel".
Los artistas del Ballet Folklórico Jammu nos trasladan al corazón de África, a sus sonidos, ritmos y colores. Este Ballet folklórico nace en Dakar en el año 2008, dirigido por As Ndiaye, en el cual se fusionan dos ideas: la de hacer un grupo de folklore estable y a la vez escuela de música y danza. Su sede está en el Centro Cultural de Yoff, barrio marinero de Dakar; aquí participan jóvenes músic@s y bailarinas/es de todas las etnias del Senegal y en sus espectáculos descubriremos danzas tradicionales del Senegal, pero también coreografías con elementos de danza contemporánea. Sus impresionantes danzas combinan movimientos llenos de energía con una espectacular acrobacia, basadas en el ritmo Mbalax; ritmo que se obtiene con los tambores Sabar, utilizados durante siglos por la etnia Wolof de Senegal.
La relación entre las sevillanas y la Romería del Rocío es profunda y está cargada de tradición. Aunque las sevillanas se bailan en muchos contextos festivos de Andalucía, en El Rocío adquieren un carácter y un estilo propios, pues allí se baila un tipo específico de sevillanas llamadas sevillanas rocieras. Se diferencian de las sevillanas de feria por la temática religiosa y devocional, cuando las letras hablan de la Virgen del Rocío, la romería, los caminos, las hermandades y la fe, dentro de un ritmo más tranquilo y sentimental, aunque también existen sevillanas festivas dentro del contexto rociero; por otra parte, su acompañamiento musical es con tamboril, flautas rocieras y coros, además de guitarras.
Durante el camino y en la aldea se bailan sevillanas a caballo, a pie, en las paradas de las hermandades o durante las convivencias como un baile de convivencia social, que une a peregrinos y romeros, ejecutándolas tanto de manera espontánea como en eventos de cada hermandad. Son de destacar, también, los coros rocieros, que han tenido un papel fundamental en popularizar las sevillanas rocieras desde mediados del siglo XX. Muchos de los grupos más conocidos han creado un repertorio que hoy se considera parte esencial del Rocío.
Sugerencias de música para niñ@s
Para la realización de estos textos se han utilizado diferentes artículos de la Wikipedia e informaciones puntuales de la Inteligencia Artificial.
Los textos de Videomusicalis están realizados en euskera, castellano e inglés.
