el terrorismo genocida que viene ejerciendo el
Estado de Israel contra el Pueblo Palestino
El día 1 de Mayo se celebra el día internacional de l@s trabajadores/as
Sugerencias de iniciación a la música clásica
La Internacional (L'Internationale en francés) es la canción más señera del Movimiento obrero. Se la considera el himno oficial de los trabajadores del mundo entero y de la mayoría de los partidos socialistas y comunistas así como de algunas organizaciones anarquistas. La letra original, en francés, es de Eugène Pottier, y fue escrita en 1871 dentro de su obra Cantos Revolucionarios. En 1888 Pierre de Geyter la musicalizó por encargo de Gustave Delory, dirigente del Partido Obrero Francés en la ciudad de Lille (Francia) para el repertorio de la coral del partido la Lira de los Trabajadores (La Lyre des Travailleurs). En 1889 fue adoptada como himno de la Segunda Internacional (ahora, Internacional Socialista) y como himno de la URSS desde su creación en 1922 hasta 1944.
Hoy ofrecemos este documento histórico en el que la Orquesta Sinfónica de la NBC y el Coro de Westminster conducidos por el gran Arturo Toscanini nos ofrecen el Himno de la Internacional
Giuseppe Verdi (1813-1901) Fue un compositor italiano; escribió 28 óperas consideradas como puente del bel canto al verismo. Nació en Le Roncole cerca de Busetto; de niño perteneció al coro de la Iglesia donde recibió clases de órgano y a los diez años sus padres lo inscribieron en la Escuela de Música de Busetto; a los 19 años se traslada a Milán donde continuó sus estudios. Simpatizó con los movimientos populares que reclamaban la unidad de una Italia dividida por distintas dinastías europeas. Hasta el punto que coreaban “Viva Verdi” con el doble sentido de Viva Vittorio Emanuele Re D'Italia. Suyas son las óperas más apreciadas y más representadas, como Aida, La Traviata y Rigoletto, y su Requiem que habremos de incluirlo, también, entre sus obras maestras.
Aida es una ópera en cuatro actos con música de Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Antonio Ghislanzoni. Fue estrenada en el Teatro de Ópera del Jedive en El Cairo el 24 de diciembre de 1871, dirigida por Giovanni Bottesini. Aida, una princesa etíope, es capturada y llevada a Egipto como esclava; un comandante militar, Radamés, lucha al dividirse entre su amor por ella y su lealtad al Faraón; para complicar la historia aún más, Radamés es objeto del amor de la hija del Faraón, Amneris, aunque él no corresponde a sus sentimientos.
Hoy ofrecemos la Marcha Triunfal, correspondiente a la llegada de Radamés que regresa victorioso con sus tropas marchando dentro de la ciudad, en interpretación de la Orquesta y Coro "Voces para la Paz" bajo la batuta del maestro valenciano Enrique García Asensio
Isaac Albéniz (18601-1909 fue un célebre compositor y pianista catalán, discípulo de Felipe Pedrell. Gracias a la ayuda del Conde de Morphy, compositor y mecenas de las artes, obtuvo una pensión para formarse en el Conservatorio de Bruselas en 1876 terminando sus estudios en 1879. A pesar de ser un virtuoso compositor de piano, Albéniz también compuso música para otros instrumentos. Dedicó más de una década de sus casi cuarenta y nueve años de vida a escribir temas para teatro, como por ejemplo su más exitoso trabajo operístico Pepita Jiménez; también se dedicó a interpretar conciertos o a la grabación de su ópera Merlín. Durante su carrera escribió más de dos docenas de canciones, así como varios temas orquestales y de cámara.
Asturias fue compuesta en la década de 1890, época en la que Albéniz residía en Londres. A pesar de su nombre, el tema no tiene ninguna relación con la tradición musical de Asturias, estando más bien relacionada con el flamenco andaluz. A su publicación, Albéniz la concibió como un preludio a la colección Chants d'Espagne. Años más tarde se convertiría en el quinto movimiento de la Suite española, publicada después de la muerte de Albéniz con el actual título y subtitulado como Leyenda en 1911 por la editora alemana Hofmeister.
La versión que hoy presentamos nos la ofrece la guitarrista croata Ana Vidovic.
Pablo Sorozábal (1897-1988) nació en Donostia/San Sebastián, según sus propias memorias, “en el seno de una familia proletaria y euskaldún”. Comenzó sus estudios de violín en la Academia Municipal de Música de San Sebastián; a los 17 años entra a formar parte de la Orquesta del Casino de San Sebastián y a los 21, de la Filarmónica de Madrid. Becado por la Diputación de Gipuzkoa complementa sus estudios en Leipzig y Berlín. Debido a sus ideas republicanas, tras la Guerra civil estuvo aislado como compositor con lo que le costaba estrenar en Madrid las distintas zarzuelas que compuso. Como director de la Orquesta Sinfónica de Madrid terminó de malos modos en 1952 cuando se le prohibió tocar la Sinfonía Leningrado de Shostakovich, hecho que provocó su dimisión.
Katiuska es una opereta en dos actos, en prosa y verso, con música de Pablo Sorozábal y libreto de Emilio González del Castillo y Manuel Martí Alonso. Se estrenó el 28 de enero de 1931 en el Teatro Victoria de Barcelona y es la primera obra para escena que compuso Sorozabal. Destacan en ella una orquestación elegante, buenos concertantes, romanzas intensas y variadas, así como una colección de bailables y números cómicos o exóticos propios del género de la opereta. La obra expone una sencilla historia de amor que tiene como trasfondo un episodio de la Historia de Rusia.
De esta opereta, hoy ofrecemos la romanza Noche hermosa en interpretación de la gran soprano guipuzcoana Ainhoa Arteta acompañada por la Orquesta de la Comunidad de Madrid conducida por el maestro madrileño Guillermo García Calvo.
Sugerencias de música clásica
François-Adrien Boieldieu (Ruan 1775 - Varennes-Jarcy 1834) fue un compositor francés, que destacó en la composición de óperas en el primer cuarto del siglo XIX. Durante el periodo de la Revolución conocido como el Reinado del Terror, Ruan fue una de las pocas ciudades que siguió conservando una actividad musical importante. Boieldieu compuso durante esa época sus primeras obras, que le aportaron un éxito inmediato. Más tarde se trasladó a París, donde prudentemente se estableció como afinador de pianos. Sus obras privilegiaban las melodías sin adornos superfluos y las revalorizaba con una instrumentación ligera pero cuidada y con diálogos espirituales. En 1804, viajó a San Petersburgo para ocupar el puesto de compositor de la Corte del Zar, en el que permanecería hasta 1810 y donde compuso nueve óperas y una decena más de obras. En 1817, sucedió a Méhul en el Instituto de Francia y fue nombrado profesor de composición en el Conservatorio de París publicando en 1825 su obra maestra, La Dame Blanche. Su siguiente ópera, Les Deux Nuits (1829) fue admirada por el mismísimo Richard Wagner. El 25 de septiembre de 1834, hizo su última aparición pública en el estreno de Le Chalet de Adolphe Adam.
Catálogo de las obras de Boieldieu. Sus obras vienen clasificadas por su número de Opus (del latín opus 'obra') que es un término que se utiliza en música para catalogar las obras de la mayoría de compositores. Desde el siglo XVII, se comenzó a utilizar esta forma de catalogación cada vez que se publicaba una obra, precediendo la palabra Opus, o su abreviatura Op., al número de orden de la misma.
Hoy ofrecemos el Concierto para arpa y orquesta en do mayor, op. 82 de François-Adrien Boieldieu articulado en tres movimientos: I (0´00´´) ALLEGRO BRILLANTE .-. II (11´18´´) ANDANTE LENTO .-. III (15´18´´) RONDEAU. ALLEGRO AGITATO, e interpretado por la arpista suiza Tjasha Gafner acompañada por la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera bajo la dirección del maestro estadounidense Andrew Grams.
Amy Beach (1867-1944), nacida en el pequeño poblado de Henniker estado de Nuevo Hampshire, fue una pianista y una de las primeras compositoras de la historia de USA. Creció en un ambiente familiar musical en el que su abuela cantaba en el coro de la Iglesia y su madre era cantante y pianista a la que Amy pasaba horas escuchándola. A los cuatro años se inició con el piano y compuso sus primeros valses para piano; sin embargo, debido a que su madre no quería generar un rechazo, no sería hasta los seis años cuando comenzó a darle clases formales de piano. A los 14 años empezó a estudiar armonía y contrapunto y a los 16 años hizo su debut como pianista en un teatro de Boston tocando el Rondó en Mi bemol mayor de Chopin y el Concierto No. 2 de Ignaz Moscheles, debut exitoso que le reportó futuros contratos. Tras varias giras por Europa, decidió asentarse en Nueva York para el resto de su vida, dedicando los inviernos a hacer giras y los veranos a componer en su casa de campo de Massachusetts. Falleció en Nueva York a los 77 años.
Catálogo de las obras de Beach. Sus obras, al igual que las de Boieldieu a las que hemos hecho referencia más arriba vienen clasificadas por su número de Opus.
Sueños de verano op. 47. Se trata de seis dúos domésticos para piano escritos por Amy Beach, que en el presente caso son interpretados por las pianistas Joo-Hye Lee y Hyesuk Lim.
I (0´08´´) LOS BROWNIES .-. II (3´46´´) PETIRROJO .-. III (5´26´´) CREPÚSCULO .-. IV (7´36´´) KATY-DIDS .-. V (8´35´´) TARANTELA DE DUENDE .-. VI (10´26´´) BUENAS NOCHES
El Txistu es un instrumento musical que pertenece a la familia europea comúnmente denominada como “Flauta de tres agujeros”. Se toca con una sola mano (normalmente la izquierda), de modo que la otra quede libre para poder tocar el tamboril que cuelga del brazo utilizado para tocar el txistu. Actualmente afinado en Fa es acompañado frecuentemente por el silbote o txistu haundi, instrumento más grave, afinado en Sib. A la misma familia pertenece la txirula, instrumento más agudo, que es acompañada habitualmente por el ttun ttun (tambor de cuerdas). El txistu es utilizado en romerías, pasacalles, homenajes, actos institucionales y en distintos tipos de conciertos tanto como instrumento solista acompañado de una orquesta, como formando una pequeña Banda de txistus (Txistu 1º, Txistu 2º, Silbote, Caja clara).
Txistu Symphonic es una grabación de dos composiciones de Xabier Zabala además de una serie de canciones y danzas populares vascas arregladas para txistu solista y orquesta sinfónica por Pierre Wekstein y Emmanuel Martín e interpretadas por el txistulari Garikoitz Mendizabal y la Orquesta Sinfónica de Bratislava, dirigidos por Enrique Ugarte.
Garikoitz Mendizabal (1973) nacido en Zestoa, Gipuzkoa, realiza sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de San Sebastián de la mano de José Ignacio Ansorena con excelentes calificaciones. Ha actuado como solista con distintas formaciones del estado español y de Corea del Sur; en la actualidad dirige la Banda Municipal de Txistularis de Bilbao.
Dmitri Shostakovich (1906-1975) es uno de los compositores más reconocidos del siglo XX, que tuvo que adaptarse al status político con el que le tocó convivir. Su música fue unas veces denunciada como decadente y reaccionaria y otras, alabada como representativa del nuevo arte socialista por el PCUS. En público, siempre se mostró leal con el sistema y ocupó responsabilidades importantes en las instituciones artísticas, aceptando pertenecer al PCUS en 1960 y llegando a ser miembro del Sóviet Supremo . Escribió quince cuartetos de cuerda, otras quince sinfonías, seis conciertos, varias óperas, así como música de cine y ballet. Su música destaca por sus relevantes contrastes y originales aspectos rítmicos en los que subyace un carácter enérgico, a veces burlesco.
Third Symphony ‘The First of May”, op.20 (Tercera Sinfonía “Uno de mayo”). La Sinfonía fue compuesta por Shostakóvich en 1929, cuando el compositor tenía 23 años. La pieza guarda muchas similitudes con la Sinfonía n.º 2; ambas constan de un único movimiento y utilizan un coro mixto cuyo texto ensalza las ideas marxistas o socialistas. Era una época en la que los artistas soviéticos tenían libertad para crear arte a su antojo; por lo tanto, Shostakóvich no fue coaccionado ni persuadido para escribir estas obras "revolucionarias", como lo sería más tarde con otras obras. Al parecer, el compositor veía la revolución como una señal para introducir nuevas ideas musicales, especialmente formales, en la que esta sinfonía «expresa el espíritu de la reconstrucción pacífica».
La sinfonía consta, tal como hemos dicho, de un único movimiento en la tonalidad de Mi b mayor dividido en cuatro secciones sin interrupción entre ellas: I (1´18´´) ALLEGRETTO – ALLEGRO .-. II (10´48´´) ANDANTE .-. III (23´18´´) LARGO.-. IV (26´30´´) MODERATO. Prácticamente carece de desarrollo temático y su interpretación es compleja. Ciertos patrones rítmicos aparecen a lo largo de la obra para ofrecer cierta unidad, pero las transformaciones y relaciones temáticas tradicionales están ausentes. En el segmento final aparece la música coral cuyo texto es una adaptación del poema "¡El primero de mayo!" de Semión Kirsánov. El texto es una alabanza al Día 1 de Mayo y a la revolución que celebra el Día Internacional de los Trabajadores.
Hoy presentamos la versión que nos ofrece la Leningrad Philharmonic Orchestra con el Academy Capella Choir conducid@s por el ilustre maestro ruso Valery Gergiev.
Sugerencias de música para todos los gustos
Pink Martini es una "pequeña orquesta" de Portland, Oregon, fundada en 1994 por el pianista Thomas M. Lauderdale, orquesta que interpreta diferentes géneros musicales como la música latina, música lounge, música clásica o el jazz. Su música ha sido descrita muchas veces como "vintage", una definición que muestra el contenido, el estilo y la duración que inspiraron muchas de sus canciones. Las letras de sus canciones están cantadas en diferentes idiomas: inglés, español, francés, italiano, portugués, japonés e incluso en árabe o griego moderno, en algunas ocasiones. El primer álbum debut de Pink Martini, Sympathique, consiguió vender más de 1.300.000 copias por todo el mundo; desde entonces, sus canciones se han hecho populares y han aparecido en numerosas películas.
Alanis Morissette (1971) es una cantautora de nacionalidad canadiense. Su tercer álbum “Jagged Little Pill” llegó a los 33 millones de ventas, convirtiéndose en el álbum más vendido de la historia por una mujer; además a lo largo de su carrera ha vendido más de 60 millones de discos y recibido siete premios Grammy, aparte de otros importantes galardones.
Bebel Gilberto (1966), es una compositora e intérprete de música brasileña, proveniente de una familia de artistas brasileños: hija de João Gilberto y de la cantante Miúcha y sobrina del cantante y compositor Chico Buarque. Comenzó a cantar desde muy niña, participando en coros infantiles y en discos y obras musicales. Cumplidos los 9 años, por ejemplo, Bebel participa junto a su madre y el saxofonista Stan Getz en el Festival de Jazz de Carnegie Hall. Desde el lanzamiento de "Tanto Tempo" en el año 2000, Bebel ha vendido más de dos millones y medio de discos y su música ha sido parte de bandas sonoras de distintas películas y series de televisión; música que puede definirse dentro de un estilo moderno de bossa nova, influido por la música electrónica.
Gloc-9 (de nombre real, Aristotle Pollisco, nacido el 18 de octubre de 1977) es un cantante y compositor filipino de rap y hip-hop, ganador de varios premios Awit, que formó parte de la banda de rap Death Threat. Ha colaborado con artistas como Francis Magalona, Jaezelle, Parokya ni Edgar, Gab Chee Kee, Noel Cabangon y Champ Lui Pio. Participó en bandas sonoras de películas como Jologs y Trip, ambas de la productora cinematográfica Star Cinema, en la que lanzó un álbum titulado Sukli, que incluye canciones de dichas películas. Sus canciones abordan principalmente temas sociales como las injusticias, la pobreza y el patriotismo.
Sugerencias de videos peculiares
Josef Strauss (1827-1870) fue un compositor y director de orquesta austríaco hijo de Johann Strauss I y hermano de Johann Strauss II y Eduard Strauss. A diferencia de su familia, Josef no ambicionaba una carrera musical. Por el contrario, estudió en el Politécnico de Viena y trabajó como aparejador en la construcción de una presa en Trumau (Baja Austria). A partir del otoño de 1852 se vio obligado a suplir las ausencias de su hermano a Johann en su cargo de maestro de capilla cada vez con mayor frecuencia. Recibió clases de composición y aprendió a tocar el violín; compuso valses, polkas, contradanzas y otras piezas de baile, además de una opereta. Estando de gira en Varsovia, Josef se desplomó inconsciente y poco tiempo después moriría en Viena.
La polca-mazurca es una danza musicalmente similar a la mazurca, pero bailada de manera muy similar a la polca. Su ritmo es de 3 pulsos por compás (3/4); lo que significaba que era similar en ritmo al vals , pero el énfasis de la polca-mazurca estaba en el primer tiempo del compás a diferencia del vals que coloca sus tiempos en los dos últimos, como lo ejemplifica el vals vienés con sus dos tiempos finales del compás fuertemente acentuados.
Hoy ofrecemos la polca-mazurca Die Libelle (La Libélula) de Josef Strauss con la coreografía que realizan l@s solistas del K&K Ballett.
Léo Delibes (1836 -1891) fue un compositor romántico francés. Su madre era música y su abuelo, cantante de ópera. Su sobrino Frédéric fue el abuelo paterno del escritor español Miguel Delibes. Comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio de París en 1847, donde fue alumno de Adolphe Adam. Como compositor, alcanzó verdadera fama en 1870 con el éxito de su ballet Coppélia; entre sus otros ballets es de destacar también Sylvia, escrito conjuntamente con Léon Minkus; el Pizzicato de este ballet es muy popular, uno de los mayores éxitos de Delibes. También compuso varias óperas y operetas, una misa, una cantata y música ocasional para el teatro, tal como danzas y aires antiguos.
Coppélia es un ballet sentimental y cómico, en tres actos, con coreografía original de Arthur Saint-Léon para un libreto de ballet de Saint-Léon y Charles Nuitter y música de Léo Delibes. Está basado en una historia macabra de E. T. A. Hoffmann titulada Der Sandmann (El hombre de arena). El ballet se estrenó el 25 de mayo de 1870 en la Ópera de París. La historia trata acerca de un inventor misterioso, el Doctor Coppélius, que tiene una muñeca danzante de tamaño real. Parece tan real que Franz, un pueblerino, se enamora de ella, dejando de lado a su verdadero amor, Swanilde, que en el Acto II le muestra su locura, al vestirse como una muñeca y pretender cobrar vida.
Hoy ofrecemos la versión íntegra del ballet coreografiado por Natalia Kassatkina y Vladímir Vasíliev en interpretación del Gran Ballet Clásico de Moscú.
José Serrano (1873-1941) fue un compositor español, nacido en Sueca, Valencia, conocido por sus más de cincuenta zarzuelas y autor, entre otras, de las famosas zarzuela La canción del olvido, Los claveles y La dolorosa. Considerado el heredero musical de Federico Chueca, sus obras tienden hacia un teatro popular simple, pero cargado de emoción dramática. La influencia de Giacomo Puccini y el verismo italiano es evidente en muchas de sus obras. Compuso el Himno de la Exposición Regional Valenciana de 1909, que ha sido adoptado oficialmente como Himno de la Comunidad Valenciana.
La Dolorosa es una zarzuela en dos actos, con música de José Serrano y libreto de Juan José Lorente. Esta obra, estrenada en el Teatro Apolo de Valencia el 23 de mayo de 1930, refleja cuadros y costumbres típicamente aragonesas. Antes de componer la partitura, Serrano sufrió la pérdida de un hijo y la obra deja entrever, en algunos momentos, la grandeza que cimenta el dolor. Fue llevada al cine en 1934 por Jean Grémillon.
Hoy presentamos el Dúo cómico de la zarzuela, que es el diálogo de l@s dos protagonistas Nicasia (Amelia Font) y Perico (Pablo Juárez) acompañad@s por danzas folklóricas aragonesas.
Las Danzas Chinas tienen un amplio abanico de expresiones artísticas por sus coloridos, por sus estudiados movimientos, por sus orígenes tan diversos y por las circunstancias en la que se desenvuelven; se representan desde danzas populares hasta actuaciones de ópera y ballet, y pueden ser realizadas durante celebraciones públicas, rituales y ceremoniales. De los 56 grupos étnicos reconocidos en China, cada grupo tiene sus propios bailes folclóricos y momentos de representarlos; además de que en la actualidad existe un resurgimiento y un movimiento de recuperación de danzas chinas tradicionales y de danzas adaptadas a nuestros tiempos en las que son de resaltar el colorido, la coordinación de movimientos corporales y la variedad de músicas y danzas.
Hoy el Cuerpo de Baile de la Academia de Danza de Atlanta, MorningStar, nos ofrece la estampa Misty Memories (Recuerdos brumosos).
Sugerencias de música para niñ@s
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