el terrorismo genocida que viene ejerciendo el
Estado de Israel contra el Pueblo Palestino
El 3 de Diciembre se celebran el Día del Euskera y el Día de Nafarroa/Navarra
El 6 de Diciembre se celebra la festividad de S. Nicolás
Sugerencias de iniciación a la música clásica
El Euskera, o euskara, es una lengua europea, ergativa y aglutinante que se habla principalmente en Euskal Herria. Existen además comunidades vascófonas en Europa y América. El euskera es oficial junto al castellano en el País Vasco de dominación española y la zona vascófona de Nafarroa/Navarra, mientras que en el País Vasco de dominación francesa no tiene estatus oficial. Es una de las pocas lenguas no indoeuropeas de Europa y es la única lengua aislada del continente. El origen de los vascos es desconocido; aunque hay múltiples hipótesis al respecto, ninguna ha sido probada definitivamente. Su posible conexión con otras lenguas de la Europa prehistórica y sus características únicas han suscitado el interés de lingüistas y antropólogos de todo el mundo.
La Guitarra es un instrumento de cuerda pulsada, al contrario que el piano que es de cuerda percutida o del violín que es de cuerda frotada. Tras siglos de evolución la actual guitarra está formada por la caja de resonancia que en su parte superior tiene un amplio orificio o boca, el mástil que está recorrido por las seis cuerdas que van desde el puente hasta el clavijero cuyas clavijas sirven para afinar las cuerdas; por otro lado, el mástil está recubierto por un trozo de madera que es el diapasón dividido en trastes que dividen las cuerdas en medios tonos. El origen de la guitarra se remonta a 1000 años a.C. donde los asirios ya tenían instrumentos de cuerda pulsada con caja de resonancia. La guitarra de seis cuerdas, con la afinación actual, la implanta en el siglo XVIII Jacob Otto.
Euskaraz. La pieza que hoy ofrecemos forma parte de "Euskaraz", una grabación que incluye el estreno de piezas compuestas para guitarra por el compositor ganador del Grammy y Latin Grammy Carlos Fernando López. La música fue creada para la laureada guitarrista guipuzcoana Andrea González Caballero. El conjunto de obras es un recorrido por una variedad de sonoridades con la guitarra como hilo conductor. Además, en cada una de las piezas este instrumento solista se rodea de distintas compañías musicales como la orquesta de cuerdas o el bajo eléctrico.
Georg Friedrich Haendel (1685-1759) nacido en Halle, Alemania, es una de las figuras cumbres de la Historia de la Música y, desde luego, del Barroco. Escribió numerosas óperas, cantatas y oratorios, entre las que hemos de destacar su obra cumbre, el Oratorio El Mesías. A la edad de 18 años se trasladó a Hamburgo donde entró a formar parte de la orquesta de la Ópera. Tras tres años viajó a Florencia, y luego a Roma. En 1710 vuelve a Alemania y de allí a Londres donde obtiene un gran éxito, lo que le anima a afincarse bajo la tutela de distintos mecenas. Aunque siempre se mostró muy celoso de su vida privada, hay innumerables indicios que nos hacen suponer su inclinación homosexual. En Londres adquiere su nacionalidad británica y es nombrado gerente del Teatro de Ópera hasta su muerte en 1759.
Aria (del italiano aria, "aire"), es una pieza musical creada para ser cantada habitualmente por una voz solista sin coro, con acompañamiento orquestal y como parte de una ópera o de una zarzuela. Antiguamente, era cualquier melodía expresiva frecuentemente, aunque no siempre, ejecutada por un/a cantante.
Kathleen Battle (1948) es una soprano lírica de coloratura. Inicialmente fue conocida por su repertorio de conciertos con las orquestas más importantes del mundo. Su carrera operística se desarrolló a lo largo de los años 1980, con los directores más renombrados como Karajan, Muti, Mehta, Ozawa, Abbado, Solti, Giulini, Levine ...
En el presente vídeo, acompañada por la Academy of St Martin in the Fields conducida por Neville Marriner, nos ofrece un florilegio de arias de ópera de Haendel.
Pablo Sarasate (1844-1908) fue un compositor y virtuoso del violín nacido en Iruña/Pamplona. Niño precoz al que sus padres, conscientes de las aptitudes musicales de su hijo, le formaron en el estudio del violín; estudios que amplió en Madrid y París. En 1859 comenzó su carrera pública dando conciertos por toda Europa y América manteniéndose activo hasta su muerte. Su prestigio universal quedó patente con la dedicatoria con la que encabezaron algunas de sus partituras eminentes compositores como Max Bruch, Camille Saint-Saëns, Édouard Lalo, Henryk Wieniawski, Antonín Dvořák … y algunos otros. Falleció en su casa de «Villa Navarra» en Biarritz en 1908, a los 64 años de edad.
La Jota Navarra. Según publicó en el Diario de Navarra (1966) el escritor José María Iribarren: “La jota navarra empieza a calar en el alma navarra en la epidemia de cólera del año 1885; la ciudad de Tafalla tiene en la jota su medicina; junto a las fogatas de azufre, están las rondallas para templar los ánimos. De este modo, la jota se hace consustancial con Navarra, y especialmente, con la Ribera. A todo esto, Manuel García Matos añade: “La Jota Navarra tiene estrecho parentesco con la Jota Aragonesa; pero presenta una mayor ondulación lineal de las frases, con más abundantes y largos melismas, y no está sujeta a la regularidad métrica de ésta. Tiene más preciosismo melódico que la aragonesa y también son diferentes la introducción y las variaciones instrumentales”.
Hoy ofrecemos la obra Navarra de Pablo Sarasate en versión de los violinistas Aleksander Smakosz y Dobromir Lesiak acompañados por The Karol Szymanowski School of Music de Varsovia conducida por la maestra Marta Kluczyńska.
Aram Khachaturian (1903-1978) fue un compositor armenio bajo el régimen soviético; a los 16 años se trasladó a Moscú ingresando en su Conservatorio; estudia con Miaskovski, entre otros, y a los 22 años empieza a escribir sus primeras obras para piano y música de cámara; más tarde se adentrará en la producción de la música orquestal, música de teatro y cine (más de 40 obras entre ambos géneros), además de música de ballet en la que son de destacar el ballet Espartaco y el de Gayaneh, al que pertenece la archiconocida “Danza del sable”. A los 33 años empieza a publicar algunas de sus principales obras, como el concierto para piano y orquesta, que le dan fama dentro y fuera de Rusia. Al igual que Prokofiev y Shostakovich, tuvo importantes desavenencias con el Partido, aunque tras la muerte de Stalin fue ampliamente reconocido entrando a formar parte del Soviet Supremo. En sus obras se deja sentir la música popular armenia, por la que siempre se sintió atraído. En Armenia es considerado como su principal compositor.
Masquerade, compuesta en 1941, es una suite de música incidental conformada por cinco movimientos, el primero de los cuales es el vals al que hoy podremos asistir bajo la batuta de Małgorzata Sapiecha-Muzioł, directora polaca que ha conducido distintas orquestas de su país y obtenido importantes premios.
Sugerencias de música clásica
Benjamin Britten (1913-1976) fue un pianista, director de orquesta y compositor británico que desde muy joven mostró grandes dotes para la música y a los 14 años comenzó a recibir clases particulares con Frank Bridge; más tarde con Ralph Vaughan Williams. A comienzos de la segunda guerra mundial se trasladó a USA donde escribió diversas obras orquestales y líricas; al terminar la guerra vuelve a Londres en barco donde escribe varias obras corales. En 1945 estrena su ópera Peter Grimes con un memorable éxito; aunque su mayor éxito le vendrá con su Requiem de Guerra, obra que pretendía ser una repulsa a todo tipo de conflictos bélicos. Criticado por su pacifismo activo y su homosexualidad, está considerado sin embargo como uno de los compositores ingleses más emblemáticos del siglo XX.
La Cantata es una pieza musical escrita para ser “cantada” por una o más voces solistas con acompañamiento instrumental y articulada generalmente por varios movimientos y en ocasiones, con un coro. El tipo más antiguo de cantata, conocido como cantata da camera, nace hacia finales del siglo XVII compuesto para voz solista sobre un texto profano, mientras la cantata religiosa se creó para ritos religiosos. Estas cantatas estaban generalmente articuladas con un coro inicial en que las sopranos iniciaban el tema musical, completado por una sucesión de arias, recitativos y corales, a veces con pasajes de instrumentos solistas que tocaban la melodía preparada para la voz. La diferencia fundamental con el oratorio es que éste tiene un argumento que lo sustenta.
La Cantata San Nicolás fue escrita para el centenario del Colegio Sta María y San Nicolás y pensada para su ejecución en el coro amateur y los recursos musicales que contaba el colegio, a lo que habría que añadir unos pocos profesionales. La obra trata de la vida de San Nicolás y está estructurada en dos partes con un total de nueve números: [0:10] PARTE I: Introducción .-. [6:00] PARTE II: El nacimiento de Nicolás .-. [8:38] PARTE III: Nicolás se consagra a Dios .-. [13:06] PARTE IV: Viaja a Palestina .-. [20:38] PARTE V: Nicolás llega a Mira y es elegido obispo .-. [27:17] PARTE VI: Nicolás sale de la cárcel .-. [30:32] PARTE VII: Nicolás y los jóvenes encurtidos .-. [36:53] PARTE VIII: Su piedad y sus obras maravillosas .-. [41:48] PARTE IX: La muerte de Nicolás.
Hoy la podemos visionar bajo la dirección de Stephen Sands director de Downtown Voices desde 1910.
Luigi Boccherini (1743-1805) fue un virtuoso violonchelista y compositor italiano, de padre también violonchelista; de él recibió las primeras clases del instrumento y a los trece años salió al escenario como concertista de violonchelo. Posteriormente bajo la tutela de Vannuci perfeccionó su técnica instrumental además de estudiar armonía, contrapunto y composición. Siguió con sus estudios en Roma y tras visitar y residir en distintas ciudades europeas, se instala definitivamente en Madrid donde escribe la mayor parte de su producción musical. Boccherini escribió gran cantidad de música de cámara (más de cien quintetos y otros noventa cuartetos de cuerda, además de tríos, sonatas y piezas en otros géneros) y su repertorio para orquesta incluye cerca de 30 sinfonías y conciertos.
Quintet with Guitar G 448 D-Major. De los 12 quintetos que escribió (2 series de 6), se cree que sólo se publicaron 9; y de ellos, uno se perdió. Hoy presentamos el Quinteto Nº 4. Re Mayor G448 conocido como “Fandango”, estructurado en tres movimientos: I (0´00´´) PASTORALE .-. II (4´18´´) ALLEGRO MAESTOSO .-. III (10´44´´) GRAVE ASSAI – FANDANGO, de donde el quinteto toma su apodo. La interpretación corre a cargo del cuarteto de cuerda de miembros de la Orquesta Sinfónica de Lucerna con la guitarrista Maria Efstathiou.
Francisco Escudero (1912 - 2002) fue un compositor vasco nacido en Zarauz (Gipuzkoa). Comenzó sus estudios musicales en la Academia Municipal de Música de San Sebastián y los continuó en Madrid, París y Múnich. En 1937 obtiene el Premio Nacional de Bellas Artes; en 1945 es nombrado director de la Sociedad Coral de Bilbao; en 1947 gana el primer Premio del Concurso Homenaje a Falla; en 1948 obtiene la Cátedra de Armonía y composición del Conservatorio de Música de San Sebastián; en 1957 recibe el Premio Nacional de Música. Entre sus obras más destacadas están el oratorio fúnebre Illeta, el poema sinfónico Arantzazu, la ópera Zigor, el Concierto para violoncello y orquesta, el Concierto vasco para piano y orquesta, la Sinfonía sacra, Tonemas, Fantasía geosinfónica o la ópera Gernika.
Zigor (Castigo) es una ópera en cuatro actos escrita por Francisco Escudero en 1962, por encargo de la ABAO, con libreto en euskera de Manuel Lekuona basado en un cuento de José Zinkunegi. La acción comienza con tres hadas cantando sobre el sombrío futuro inmediato del País Vasco y la era próspera que llegará con Sancho Garcés. El traidor Zunbeltz desafía a Dios reclamando la corona de Nafarroa/Navarra. Sin embargo, San León asegura a l@s vasc@s que el enemigo será castigado. De ahí viene el título Zigor (Castigo): los normandos son castigados con la derrota y el malvado Zunbeltz es castigado tanto psicológicamente (remordimiento, alucinaciones...) como físicamente, cuando accidentalmente hiere fatalmente a su hija, Lore.
Hoy nos lo ofrecen: Ignacio Encinas (URKO) Pavlo Hunka (ZUNBELTZ) Christopher Robertson (URDASPAL) Ana María Sánchez (LORE) Alfonso Echeverría (BURNI / UN ABAD) Marta Ubieta (OTXANDETA) Mabel Perelstein (URREA) Maite Arruabarrena (SORGIN) Pedro Calderón (UN VIGÍA) José manuel Díaz (SAN LEON) Coro Easo, Coro de Opera de Bilbao, Orquesta Sinfónica de Bilbao, conducid@s tod@s por el maestro italiano Antonello Allemandi
Bert Appermont (Bilzen, 27 de diciembre de 1973) es un educador musical, director de orquesta, compositor y arreglista belga. Estudió contrapunto, fuga, orquesta y dirección respectivamente en el Instituto Lemmens de Lovaina. En 1998 completó allí sus estudios con un doble máster en educación musical y dirección HaFaBra (HArmonie, FAnfare and BRAss band music). Continuó sus estudios en la Bournemouth Media School en Inglaterra. Allí obtuvo una Maestría en Diseño Musical para Cine y Televisión, lo que le otorgó un amplio conocimiento de las técnicas de composición para musicales, cine y televisión. Como compositor, además de dos musicales, ha compuesto unas cien obras para coro, conjunto de música de cámara, orquesta de viento y orquesta sinfónica.
Sinfonía nº 1 Gilgamesh. Escrita para Banda de Música, la Sinfonía se compone de 4 movimientos: I (4´13´´) GILGAMESH Y ENKIDU El primer movimiento presenta a los dos medio dioses Gilgamesh y Enkidus .-. II (9´14´´) BATALLA DE TITANES. En el segundo movimiento, los dos personajes luchan entre sí una batalla heroica y descubren que tienen la misma fuerza .-. III (16´13´´) AVENTURAS EN EL BOSQUE. Se hacen amigos y emprenden distintas aventuras en el bosque, donde luchan contra todo tipo de criaturas peligrosas. IV (21´17´´) VIAJE DE UTNAPISHIM. En el último movimiento Enkidu intenta encontrar una respuesta a la mortalidad cuando muere su amigo Gilgamesh.
La interpretación de hoy nos la ofrece la Landesblasorchester conducida por la maestra suiza Isabelle Ruf-Weber
Sugerencias de música para todos los gustos
Maite Itoiz, productora, compositora, y con las carreras de canto y guitarra a sus espaldas, viene del mundo clásico, habiendo participado en numerosas producciones operísticas con los más grandes cantantes líricos y directores de hoy en día y con varios CDs clásicos en el mercado. Ha sabido adaptar su voz de soprano lírica a muy diversos estilos jugando con los timbres. Produce desde puro clásico a grupos de heavy metal, añadiendo siempre un toque sinfónico a sus producciones. (last.fm)
La Jota Navarra. Según publicó en el Diario de Navarra (1966) el escritor José María Iribarren: “La jota navarra empieza a calar en el alma navarra en la epidemia de cólera del año 1885; la ciudad de Tafalla tiene en la jota su medicina; junto a las fogatas de azufre, están las rondallas para templar los ánimos. De este modo, la jota se hace consustancial con Navarra, y especialmente, con la Ribera. A todo esto, Manuel García Matos añade: “La Jota Navarra tiene estrecho parentesco con la Jota Aragonesa; pero presenta una mayor ondulación lineal de las frases, con más abundantes y largos melismas, y no está sujeta a la regularidad métrica de ésta. Tiene más preciosismo melódico que la aragonesa y también son diferentes la introducción y las variaciones instrumentales”.
Autumn leaves (Hojas de otoño) es una canción popular y estándar de jazz compuesta por Joseph Kosma en 1945 con letra original de Jacques Prévert en francés (título original en francés: " Les Feuilles mortes "), y más tarde por Johnny Mercer en inglés.
Kenny Barron (1943) es un pianista estadounidense de jazz. Es uno de los principales pianistas del post bop, influído principalmente por Tommy Flanagan y Wynton Kelly, pero también por Thelonious Monk, Art Tatum y McCoy Tyner. Es el hermano menor del saxofonista tenor Bill Barron, con quien debutó en el mundo discográfico, y es conocido por su estilo lírico y flexible. Saltó a la fama cuando tocó el piano en el cuarteto de Dizzy Gillespie en los años sesenta; a partir de entonces ha trabajado con cientos de músicos de primera fila. Ha sido nominado nueve veces en los premios Grammy y para el American Jazz Hall of Fame y The National Endowment for the Arts lo designó en 2010 como "Jazz Master".
Priscilla Chan (28 de julio de 1965), es una cantante cantopop (música popular cantonesa) de Hong Kong. Asistió a la Escuela Secundaria de Marymount en Happy Valley, Hong Kong (antes conocida como Escuela de las Hermanas de Maryknoll). Activa en sus actividades extracurriculares y pasatiempos, cuenta que cuando era una adolescente, se animó a participar en concursos de canto; finalmente, fue descubierta por una compañía de grabación y comenzó su carrera como cantante profesional cuando tenía unos 18 años de edad en 1983. Actualmente reside en Happy Valley, Hong Kong, y es conocida por expresar una gran pasión y emoción en sus canciones dedicadas al amor, de las cuales muchas se han convertido en famosas melodías clásicas Cantopop.
Alberto Barros (1957), apodado "El Titán de la Salsa", es uno de los artistas más representativos de la música colombiana a nivel internacional, artista que tiene una amplia trayectoria como productor musical, compositor, arreglista, trombonista y cantante. Con tan sólo 14 años comenzó sus estudios de música en el Conservatorio de la Universidad del Atlántico, posteriormente viajó a Medellín para desarrollar sus estudios de armonía y orquestación. En el año 2017 es nominado a la 18a. entrega del Latín Grammy Awards como "Mejor álbum de salsa". Anteriormente, Barros había sido nominado siete veces al “Grammy Latino” habiendo ganado tres de ellas. Ha grabado siete producciones de los Tributos a la Salsa Colombiana y cuatro Tributos a la Cumbia Colombia, de los que hoy presentamos el nº 1.
La Cumbia es un ritmo musical y baile folclórico tradicional de Colombia. Posee contenidos de tres vertientes culturales: indígena, africana y, en menor medida, blanca (española), fruto del largo mestizaje entre estas culturas. En la música están los tambores de origen africano; las maracas, el guache y los pitos (caña de millo y gaitas) de origen indígena; mientras que los cantos y coplas son aporte de la poética española. En cuanto al baile, es de destacar la presencia de movimientos sensuales, galantes y seductores, característicos de los bailes de origen africano.
Sugerencias de videos peculiares
Antón Arenski (1861–1906) fue un compositor romántico ruso y profesor de música. Su padre y su madre se trasladaron a San Petersburgo en 1879, donde estudió composición en el Conservatorio de San Petersburgo, como alumno de Rimski-Kórsakov. Después de graduarse en 1882 se hizo profesor en el Conservatorio de Moscú. Entre sus alumnos estuvieron Skriabin y Rajmáninov. En 1895 Arenski regresó a San Petersburgo como director del Coro Imperial, habiendo sido recomendado por Balákirev. Se retiró en 1901, empleando su tiempo como pianista, director de orquesta y compositor. Arenski murió de tuberculosis en un sanatorio finés en 1906. Se alega que la bebida y las apuestas destrozaron su salud.
Cléopâtre es un ballet en un acto con coreografía de Mikhail Fokine y música de Anton Arensky basado en el ballet anterior de los mismos autores, Les Nuits égyptiennes. La escenografía y el vestuario fueron creados por Léon Baskt y la primera producción se inauguró en el Théâtre du Châtelet de París el 2 de junio de 1909.
Hoy ofrecemos esta representación desde el Teatro de la Ópera de Roma con Gaia Straccamore, Vito Mazzeo y Alessia Gay como principales bailarinas/es.
Georges Bizet (1836-1875) fue un pianista y compositor francés que en vida no obtuvo demasiados éxitos. Bizet ganó varios premios a lo largo de su brillante carrera como estudiante en el Conservatorio de París, incluyendo el prestigioso Premio de Roma en 1857. Fue reconocido como un pianista excepcional, aunque prefirió no aprovechar su habilidad y en raras ocasiones tocó en público. Su ópera más conocida, Carmen, alcanzó un sensacional éxito en su estreno que no llegó a disfrutarlo pues murió a los tres meses del mismo de un ataque cardíaco a los 39 años. El resto de sus obras fue arrinconado y rescatado poco a poco en el siglo XX. A pesar de ello, en la actualidad está considerado como un referente del siglo XIX y un compositor brillante e imaginativo.
Carmen es una ópera dramática en cuatro actos con música de Georges Bizet y libreto en francés de Ludovic Halévy y Henri Meilhac, basado en la novela Carmen de Prosper Mérimée; la acción transcurre en la Sevilla de 1820 protagonizada por una bella e impulsiva gitana de fuerte carácter.
Hoy presentamos una selección coreografiada de Carmen e interpretada por dos prominentes figuras del ballet mundial. Roberto Bolle (1975), bailarín italiano que en 2003 recibió el título de étoile del Teatro de La Scala y en 2009 principal dancer del American Ballet Theatre; por otra parte, Polina Semiónova (1984) es una bailarina rusa que ha recibido importantes galardones y reconocimientos desde que con sólo 18 años fue la primera bailarina del Staatsballett Berlin.
El Jarabe Tapatío es un baile regional mexicano muy reconocido del estado de Jalisco; fuera del país, es conocido como el baile del sombrero mexicano. La danza jalisciense representa el cortejo del hombre hacia la mujer, empezando por una invitación que hace éste a su pareja a iniciar una relación amorosa. Durante el baile, el sombrero de charro que porta el hombre en su vestimenta es depositado en el piso y ambos bailarines realizan taconeos alrededor de él, hasta que la mujer se inclina para recogerlo.
El Mariachi Vargas de Tecalitlán es una agrupación de música folklórica mexicana creada en 1897 por el maestro Gaspar Vargas López, (1880-1969), que se encuentra actualmente bajo la producción artística y dirección general del maestro Rubén Fuentes, y cuya dirección musical está a cargo de Carlos Martínez. La agrupación está conformada por un arpa, una vihuela, una guitarra, un guitarrón, tres trompetas y siete violines, y se autodenominan El Mejor Mariachi del Mundo, nombre que el propio Fuentes (cuando era, en 1956, director artístico de la RCA Víctor) sugirió para el grupo. En su larga trayectoria han realizado innumerables recitales en vivo, además de un sinnúmero de trabajos discográficos.
Xabier Solano Maiza (Hernani, País Vasco, 1978) es un músico vasco, que comenzó en la música tocando la trikitixa en el grupo de rock Etzakit, fundado por él y Jon Mari Beasain en 1994. Con Etzakit publicó dos álbumes: Etzakit y Goiz edo noiz. A partir de 2003 empezó a colaborar asiduamente con Fermin Muguruza.
Bi Mundu. La canción ha sido compuesta por Solano a propuesta de la Fundación Elkano. La letra es de Jon Garmendia Txuriya, colaborador habitual del músico. Se trata de un tema inspirado en la primera circunnavegación de Elkano, que canta a la diversidad, al intercambio cultural y a la unión de todas las personas que hicieron posible aquel viaje; todo ello en euskera y desde la óptica del pueblo vasco.
(Extractado de un artículo publicado por la Fundación Elkano)
Sugerencias de música para niñ@s
Para la realización de estos textos se han utilizado diferentes artículos de la Wikipedia e informaciones puntuales de la Inteligencia Artificial.
Los textos de Videomusicalis están realizados en euskera, castellano e inglés.
