El 21 de Junio, a las 5:32 horas comienza el Verano

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Felix Mendelssohn (1809-1847) fue un pianista, director de orquesta y compositor alemán de una perfección técnica y formal sobresalientes. Niño prodigio que a muy temprana edad dio muestras de sus extraordinarias capacidades y hermano de la pianista y compositora Fanny Mendelssohn, también niña prodigio. Comenzó recibiendo clases de piano de su madre y con siete años tenía su profesora particular. A los dieciocho años empezó a recibir clases de composición tomando como base el Clave bien temperado de Bach. De este modo, las obras de Mendelssohn muestran una claridad tonal bien asentada y sus pasajes fugados, un dominio del contrapunto. Su legado incluye música para piano, música para órgano, música de cámara, oberturas, sinfonías, conciertos, oratorios y música incidental.

La Marcha nupcial (1842) (Hochzeitsmarsch en alemán) fue creada por Felix Mendelssohn, para su ballet El sueño de una noche de verano inspirado en la obra homónima de Shakespeare. Es una de las marchas nupciales más usadas, generalmente interpretada por un órgano en el momento de la boda en que la novia hace su aparición. Se hizo popularmente famosa cuando sonó en la boda real de Victoria de Sajonia-Coburgo-Gotha y el futuro Federico III de Prusia, exactamente el 25 de enero de 1858. La madre de la novia, la reina Victoria, era admiradora de Mendelssohn. Hoy nos la ofrece la Filarmónica de Moscú conducida por Michail Jurowski (1945-2022).


Gioachino Rossini (1792-1868) fue un compositor italiano de 39 óperas, distintas canciones, algunas obras de piano y algo de música sacra. Empezó a componer a los 12 años. En 1812 fue contratado por la Scala de Milán donde obtuvo un memorable éxito con “La piedra de toque”; al año siguiente estrena en Venecia su primera ópera seria, Tancredi. Al poco estrena otro gran éxito, La italiana en Argel. En 1815 se establece en Nápoles donde escribe con regularidad y sin agobios con ensayos y fechas regulados.  En 1822 se traslada a Viena donde llega a conocer al admirado Beethoven. De Viena a Londres, vuelta a París  y tras el estreno de su última ópera, Guillermo Tell, abandona la ópera en pleno auge económico y de popularidad a los 37 años de edad. En 1835 se establece en Passy  donde fallecería a los 77 años.

Joyce DiDonato (su apellido de soltera es Flaherty) es una mezzosoprano de coloratura estadounidense nacida en Kansas, el 13 de febrero de 1969. Está especializada en roles de Mozart, Handel y Rossini, siendo una de las mezzosopranos más solicitadas. Hoy nos ofrece una colección de arias de Rossini:

Armida: D'amore al dolce impero (0´00´´) .-. La Donna del lago: O mattutini albori (7´37´´) .-. La Donna del lago: Tanti afetti... Fra il padre (12´19´´) .-. Maometo II: Giusto ciel, in tal periglio (20´42´´) .-. Elisabetta Regina d'Inghilterra: Quant'e grato all'alma mia (24´20´´) .-. Semiramide: Serena i vaghi rai... Bel raggio lusinghier (31´09´´) .-. Otello: Ah! Dagli affanni opressa... Assisa a' piè d'un salice (40´38´´) .-. Armida: Se al mio crudel tormento... Dove son io? (59´27´´)

Gioachino Rossini (1792-1868) fue un compositor italiano de 39 óperas, distintas canciones, algunas obras de piano y algo de música sacra. Empezó a componer a los 12 años. En 1812 fue contratado por la Scala de Milán donde obtuvo un memorable éxito con “La piedra de toque”; al año siguiente estrena en Venecia su primera ópera seria, Tancredi. Al poco estrena otro gran éxito, La italiana en Argel. En 1815 se establece en Nápoles donde escribe con regularidad y sin agobios con ensayos y fechas regulados.  En 1822 se traslada a Viena donde llega a conocer al admirado Beethoven. De Viena a Londres, vuelta a París  y tras el estreno de su última ópera, Guillermo Tell, abandona la ópera en pleno auge económico y de popularidad a los 37 años de edad. En 1835 se establece en Passy  donde fallecería a los 77 años.

Joyce DiDonato (su apellido de soltera es Flaherty) es una mezzosoprano de coloratura estadounidense nacida en Kansas, el 13 de febrero de 1969. Está especializada en roles de Mozart, Handel y Rossini, siendo una de las mezzosopranos más solicitadas. Hoy nos ofrece una colección de arias de Rossini:

Armida: D'amore al dolce impero (0´00´´) .-. La Donna del lago: O mattutini albori (7´37´´) .-. La Donna del lago: Tanti afetti... Fra il padre (12´19´´) .-. Maometo II: Giusto ciel, in tal periglio (20´42´´) .-. Elisabetta Regina d'Inghilterra: Quant'e grato all'alma mia (24´20´´) .-. Semiramide: Serena i vaghi rai... Bel raggio lusinghier (31´09´´) .-. Otello: Ah! Dagli affanni opressa... Assisa a' piè d'un salice (40´38´´) .-. Armida: Se al mio crudel tormento... Dove son io? (59´27´´)


Ottorino Respighi (1879 - 1936) fue un compositor, director de orquesta y musicólogo italiano. Con su padre comenzó los estudios de piano y violín para proseguirlos en el Liceo Musicale de Bolonia, además de composición y estudios históricos de la música antigua. En 1900, aceptó el papel de violista principal en la orquesta del Teatro Ruso de San Petersburgo, donde conoció a  Rimsky-Korsakov, con quien estudió orquestación durante cinco meses, al cabo de los cuales regresó a Bolonia. En 1913, fue nombrado profesor de composición del Conservatorio di Santa Cecilia de Roma, cargo que ocupó el resto de su vida. Escribió obras para piano, guitarra, violín y piano, variados conjuntos de cámara, numerosa música sinfónica, música coral, ocho óperas y cinco ballets.

Antiche arie e danze es un conjunto de tres suites orquestales de Respighi, transcritas libremente de piezas originales para laúd. La Suite No. 3 está arreglada para orquesta de cuerdas y está basada en canciones para laúd de Besard, una pieza para guitarra barroca de Ludovico Roncalli, y piezas para laúd de Santino Garsi da Parma y otros compositores anónimos. La Siciliana, que hoy sugerimos, es el tercer movimiento de la suite y es una melodía de autor desconocido del siglo XVI. La interpretación corre a cargo de la orquesta coreana amateur Uni String Ensemble dirigida por Kim Ji Hoon.


Dmitri Shostakovich (1906-1975) es uno de los compositores más reconocidos del siglo XX,  que tuvo que adaptarse al status político con el que le tocó convivir. Su música fue unas veces denunciada como decadente y reaccionaria y otras, alabada como representativa del nuevo arte socialista por el PCUS. En público, siempre se mostró leal con el sistema y ocupó responsabilidades importantes en las instituciones artísticas, aceptando pertenecer al PCUS en 1960 y llegando a ser miembro del Sóviet Supremo . Escribió quince cuartetos de cuerda, otras quince sinfonías, seis conciertos, varias óperas, así como música de cine y ballet. Su música destaca por sus relevantes contrastes y originales aspectos rítmicos en los que subyace un carácter enérgico, a veces burlesco.

Vals nº 2 de la Suite de Jazz nº 2 se conoce y seguramente se seguirá conociendo por los siglos de los siglos como Vals nº 2 de la Suite de Jazz nº 2, obras ambas falsamente denominadas. El vals lo popularizó Stanley Kubrick en su película Eyes wide shut, y pertenece a una obra muy posterior llamada Suite para orquesta de variedades, que no es sino una colección de piezas procedentes de otras obras, principalmente bandas sonoras, recopiladas por Shostakovich después de 1956. Es en esta suite, y no en la de Jazz nº 2, donde ha de enmarcarse nuestro conocido Vals nº 2, el cual provenía de una película de 1955 dirigida por M.K. Kalatozov titulada El primer escalón. La versión que hoy ofrecemos está conducida por Elim Chan (1983) directora china actualmente titular de la Orquesta Sinfónica de Amberes.

Dmitri Shostakovich (1906-1975) es uno de los compositores más reconocidos del siglo XX,  que tuvo que adaptarse al status político con el que le tocó convivir. Su música fue unas veces denunciada como decadente y reaccionaria y otras, alabada como representativa del nuevo arte socialista por el PCUS. En público, siempre se mostró leal con el sistema y ocupó responsabilidades importantes en las instituciones artísticas, aceptando pertenecer al PCUS en 1960 y llegando a ser miembro del Sóviet Supremo . Escribió quince cuartetos de cuerda, otras quince sinfonías, seis conciertos, varias óperas, así como música de cine y ballet. Su música destaca por sus relevantes contrastes y originales aspectos rítmicos en los que subyace un carácter enérgico, a veces burlesco.

Vals nº 2 de la Suite de Jazz nº 2 se conoce y seguramente se seguirá conociendo por los siglos de los siglos como Vals nº 2 de la Suite de Jazz nº 2, obras ambas falsamente denominadas. El vals lo popularizó Stanley Kubrick en su película Eyes wide shut, y pertenece a una obra muy posterior llamada Suite para orquesta de variedades, que no es sino una colección de piezas procedentes de otras obras, principalmente bandas sonoras, recopiladas por Shostakovich después de 1956. Es en esta suite, y no en la de Jazz nº 2, donde ha de enmarcarse nuestro conocido Vals nº 2, el cual provenía de una película de 1955 dirigida por M.K. Kalatozov titulada El primer escalón. La versión que hoy ofrecemos está conducida por Elim Chan (1983) directora china actualmente titular de la Orquesta Sinfónica de Amberes.


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Antonio Vivaldi (1678-1741) fue un sacerdote, violinista y compositor italiano conocido como el cura rojo (“il prete rosso”). Nació en Venecia y de niño aprendió a tocar el violín con su padre; a los 15 años ingresó en el Seminario y una vez ordenado sacerdote, apenas podía atender a sus obligaciones religiosas debido a sus problemas de salud; de modo que fue nombrado profesor de violín en un orfanato en el que impartía clases teóricas y de instrumento. A los 40 años es nombrado Maestro de Capilla en Mantua donde escribió sus famosas  Cuatro estaciones. De allí se trasladó a Milán, luego a Roma; más tarde, de nuevo a Venecia y por último, a Viena donde fallecería. A lo largo de su vida  compuso casi 800 obras, de las que la mitad fueron conciertos, 40 óperas, 60 obras religiosas y numerosas sonatas.

Las Cuatro Estaciones es un conjunto de cuatro conciertos, que en su estreno adjuntó un folleto explicativo similar a lo que entendemos como Música Programática. El Concierto n.º 2, El Verano está estructurado en tres movimientos: I (0´10´´) ALLEGRO NON MOLTO “Bajo la dura estación por el sol encendida languidecen el hombre y el rebaño, y arde el pino. Suelta el cuco la voz y cuando la entienden cantan la torcaz y el jilguero...“  .-. II (6´05´´) ADAGIO E PIANO-PRESTO E FORTE “Roba a sus miembros laxos el reposo, el miedo al relámpago, y los fieros truenos ¡y de las moscas, y moscones, el tropel furioso!” .-. III (8´10´´) PRESTO “¡Ah, que son sus temores verdaderos! Truena y fulmina el cielo y granizoso, trunca las cabezas de las espigas y los granos altera”. Hoy nos lo ofrece la violinista noruega Mari Samuelsen.


Modest Mússorgski (1839-1881) fue un compositor ruso que defendió y practicó encarecidamente los objetivos del grupo de Los Cinco (César Cui, Milij Balakirev, Modest Mussorgsky, Nikolai Rimsky-Korsakov y Alexandre Borodin). Su madre, Yulia Ivánovna pianista profesional, le introdujo en el estudio del piano a los seis años; a los 13 años ingresó en la Academia Militar de Oficiales de la Guardia Imperial, mientras al año siguiente publicaba su primera composición, una polca; por esta época conoció a Balakirev  de quien recibió clases de composición e información sobre lo que llegaría a ser el grupo de Los Cinco; a los 19 años abandonó su carrera militar para poderse dedicar enteramente a la composición. Murió a los 42 años tras una serie de ataques epilépticos.

Una noche en el Monte Pelado (o La noche de San Juan en el Monte Pelado) es un poema sinfónico de Músorgski, inspirada en un cuento de Nikolái Gógol, en el que un campesino presencia un aquelarre en el Monte Pelado, en la Noche de San Juan. Después de la muerte de Músorgski, su amigo y compañero Nikolái Rimski-Kórsakov orquestó y arregló esta extraordinaria obra. Músorgski encabezó la partitura con unas frases de su puño y letra, que desde un principio ayudaron a comprender mejor la atmósfera fantástica de la obra: (0´24´´) Rumores subterráneos de voces sobrenaturales .-.  (0´39´´) Aparición de los espíritus de las tinieblas y de Chernabog (Satanás) .-.  (1´39´´) Glorificación de Chernabog y misa negra .-. (4´45´´) Aquelarre de brujas .-.  (6´54´´) El aquelarre de brujas las ve un campesino, dispersando a los espíritus de las tinieblas .-. (7´47´´) Amanecer.

Modest Mússorgski (1839-1881) fue un compositor ruso que defendió y practicó encarecidamente los objetivos del grupo de Los Cinco (César Cui, Milij Balakirev, Modest Mussorgsky, Nikolai Rimsky-Korsakov y Alexandre Borodin). Su madre, Yulia Ivánovna pianista profesional, le introdujo en el estudio del piano a los seis años; a los 13 años ingresó en la Academia Militar de Oficiales de la Guardia Imperial, mientras al año siguiente publicaba su primera composición, una polca; por esta época conoció a Balakirev  de quien recibió clases de composición e información sobre lo que llegaría a ser el grupo de Los Cinco; a los 19 años abandonó su carrera militar para poderse dedicar enteramente a la composición. Murió a los 42 años tras una serie de ataques epilépticos.

Una noche en el Monte Pelado (o La noche de San Juan en el Monte Pelado) es un poema sinfónico de Músorgski, inspirada en un cuento de Nikolái Gógol, en el que un campesino presencia un aquelarre en el Monte Pelado, en la Noche de San Juan. Después de la muerte de Músorgski, su amigo y compañero Nikolái Rimski-Kórsakov orquestó y arregló esta extraordinaria obra. Músorgski encabezó la partitura con unas frases de su puño y letra, que desde un principio ayudaron a comprender mejor la atmósfera fantástica de la obra: (0´24´´) Rumores subterráneos de voces sobrenaturales .-.  (0´39´´) Aparición de los espíritus de las tinieblas y de Chernabog (Satanás) .-.  (1´39´´) Glorificación de Chernabog y misa negra .-. (4´45´´) Aquelarre de brujas .-.  (6´54´´) El aquelarre de brujas las ve un campesino, dispersando a los espíritus de las tinieblas .-. (7´47´´) Amanecer.


Piotr Chaikovsky (1840-1893) fue un  compositor ruso que se graduó en el Conservatorio de San Petersburgo y escribió obras de distintos géneros, aunque donde alcanzó los mayores éxitos fue con sus ballets. En 1859 logró un puesto de funcionario en el Ministerio de Justicia que lo abandonaría a los tres años para poder dedicarse sólo a la música. Su vida personal estuvo plagada de continuas crisis desde la muerte de su madre y por su homosexualidad reprimida, que le forzó a contraer un matrimonio que sólo duró unos pocos meses. Escribió más de 150 composiciones, entre obras para piano, cuartetos, suites, sinfonías, conciertos, corales, cantatas, óperas y ballets. Murió a los 53 años y está considerado como uno de los más grandes compositores de la historia.

El Concierto para piano y orquesta n.º 1 en si bemol menor, opus 23, fue escrito por Chaikovski entre noviembre de 1874 y febrero de 1875, siendo revisado por primera vez en 1879 y una segunda vez en diciembre de 1888. El concierto consta de tres movimientos: I (0´35´´) ALLEGRO NON TROPPO E MOLTO MAESTOSO - ALLEGRO CON SPIRITO .-. II (20´43´´) ANDANTINO SEMPLICE – PRESTISSIMO .-. III (27´17´´) ALLEGRO CON FUOCO. Hoy lo ofrecemos en versión de la afamada pianista argentina Martha Argerich (1941) acompañada por la Orchestre de la Suisse Romande conducida por el maestro suizo Charles Dutoit (1936).


El acordeón es un instrumento musical armónico de viento, constituido por un fuelle, un diapasón y dos cajas armónicas de madera. En sus dos extremos el fuelle está cerrado por las cajas de madera. La parte de la mano derecha del acordeón tiene además un diapasón con una disposición de teclas que pueden ser como el de un piano (acordeón a piano) o teclas redondas (también llamadas botones); la parte de la mano izquierda tiene botones en ambos tipos de acordeón para tocar los bajos y los acordes de acompañamiento.

Francisco Domínguez nació en Alcolea de Calatrava (Ciudad Real), realizando sus estudios de composición con Gabriel Erkoreka en Musikene, Centro Superior de Música del País Vasco, donde finalizó la licenciatura con mención honorífica. Posteriormente, continuó con sus estudios en Austria y en Alemania. Hoy nos presenta La Noche para acordeón y ensemble mixto en interpretación de Iñaki Alberdi acompañado por el Ensemble Kuraia bajo la batuta de Andrea Cazzaniga

El acordeón es un instrumento musical armónico de viento, constituido por un fuelle, un diapasón y dos cajas armónicas de madera. En sus dos extremos el fuelle está cerrado por las cajas de madera. La parte de la mano derecha del acordeón tiene además un diapasón con una disposición de teclas que pueden ser como el de un piano (acordeón a piano) o teclas redondas (también llamadas botones); la parte de la mano izquierda tiene botones en ambos tipos de acordeón para tocar los bajos y los acordes de acompañamiento.

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Ella Fitzgerald (1917-1996), considerada como la cantante más importante e influyente de toda la historia del jazz y conocida como la Reina del jazz, fue una cantante estadounidense de jazz, aunque en su repertorio incluía canciones de  góspel, blues, swing, bossa nova, pop, canciones navideñas, etc., etc. Poseedora de una tesitura vocal de tres octavas, ganó catorce premios Grammy, incluyendo el Grammy a toda su carrera, y fue galardonada con la Medalla Nacional de las Artes de Estados Unidos.

Louis Armstrong (1901-1971), también conocido como Satchmo o Pops, fue un trompetista y cantante estadounidense de jazz. Se trata de una de las figuras más carismáticas e innovadoras de la historia del jazz y, probablemente, su músico más popular, transformando el jazz desde su condición inicial de música de baile, en una forma de arte popular. Aunque en el arranque de su carrera cimentó su fama sobre todo como trompetista, más adelante sería su condición de vocalista la que le consagraría como una figura internacionalmente reconocida y de enorme influencia para el canto jazzístico.


Eskean Kristö (Arratia, Bizkaia) es una banda de rock & roll formada por Peilo Artabe (voz), Alex Harillo (guitarra), Aritz Ontalvilla (guitarra), Imanol Arrese (batería) y Peio Artetxe (bajo). Fue a raíz de su participación en la quinta edición del concurso Banden Lehia, que premia a la banda de música más popular tanto en Internet como en directo, cuando tuvieron la oportunidad de grabar un disco y formar parte del festival Bilbao BBK Live 2014. La banda también ganó el concurso EH Sona, lo que le condujo a tocar en la sala Razzmatazz (Barcelona) junto a Gatibu. Sus temas más frecuentes son la vida y la muerte, la felicidad y la tristeza, el whisky escocés y el bourbon americano. Es la música de los años 70 la que influyó a este grupo como los miembros confiesan, y se hace patente en singles como 'Zaztamar'. (Extractado de El Correo)

Eskean Kristö (Arratia, Bizkaia) es una banda de rock & roll formada por Peilo Artabe (voz), Alex Harillo (guitarra), Aritz Ontalvilla (guitarra), Imanol Arrese (batería) y Peio Artetxe (bajo). Fue a raíz de su participación en la quinta edición del concurso Banden Lehia, que premia a la banda de música más popular tanto en Internet como en directo, cuando tuvieron la oportunidad de grabar un disco y formar parte del festival Bilbao BBK Live 2014. La banda también ganó el concurso EH Sona, lo que le condujo a tocar en la sala Razzmatazz (Barcelona) junto a Gatibu. Sus temas más frecuentes son la vida y la muerte, la felicidad y la tristeza, el whisky escocés y el bourbon americano. Es la música de los años 70 la que influyó a este grupo como los miembros confiesan, y se hace patente en singles como 'Zaztamar'. (Extractado de El Correo)


Giusy Ferreri  (1979) es una cantautora italiana que en el año 2008 formó parte de la primera edición de la versión italiana de Factor X, donde quedó en segundo lugar. Actualmente ostenta tres récords: es la cantante lanzada por un concurso de talentos italiano que ha vendido más copias en el mundo con cerca de 2,5 millones de álbumes y sencillos, es la artista que más tiempo ha permanecido en número 1 de la lista de sencillos italianos (récord que ostentaba la cantante Madonna  con 38 semanas) y es también la única artista italiana, junto con Baby K, que ha obtenido un disco de diamante para un sencillo digital, gracias a Roma-Bangkok.


La cantante Heize nació en Daegu, Corea del Sur. De niña, estudió violonchelo y tocó música clásica y baladas. Sin embargo, accidentalmente escuchó rap, por el cual se sintió atraída y comenzó a escribir sus propias letras. Antes de su debut, escribía mientras estaba en clase en la escuela y un profesor le llamó, llegando a pensar que la regañaría pero el profesor le dijo que fuera por el camino de la música si le gustaba. Al escuchar las palabras de su profesor, decidió convertirse en cantante, realizando su debut en 2014 con su primer mini-álbum "Heize". Hoy presentamos una colección de sus canciones más exitosas.

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El sueño de una noche de verano, que hoy presentamos,  es una obra musical de Mendelssohn basada en la obra homónima de teatro de Shakespeare (1564-1616). La escribió a los 17 años para una representación teatral, aunque en la presente versión se trata de una obra de ballet en dos actos coreografiada por George Balanchine (1940-1983), maestro ruso de ballet que hace de puente entre el ballet clásico y el moderno; uno de los principales maestros del siglo XX. La interpretación de hoy corre a cargo de Alessandra Ferri, Roberto Bolle y el Cuerpo de baile y la Sinfónica del Teatro de La Scala de Milán


Argia Dantza Taldea es un grupo donostiarra de danzas vascas conformado por unos 45 componentes dirigidos por Juan Antonio Urbeltz (1940); tiene recogidas “in situ” abundantes danzas del País Vasco agrupadas en ciclos en los que ha primado la autenticidad de las versiones tanto coreográficas como musicales e instrumentales, e incluso de vestuario. En el Festival Internacional de Folklore de Middlesbrough (Inglaterra) de 1968 obtuvo el primer premio de danzas entre 28 grupos de 22 naciones. En 1998, la Fundación Alfred Toepfer de Hamburgo le otorga el Premio Europeo para el Arte Popular. En 2003 presenta el espectáculo Pas de Basque anclado en la tradición vasca, pero con una dinámica contemporánea; hoy ofrecemos parte de esta espectáculo.

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Tomás Bretón (1850-1923) fue un compositor y violinista español nacido en Salamanca.  Realizó sus primeros estudios musicales en la Escuela de Nobles y Bellas Artes de San Eloy en su ciudad natal. A los 16 años, se trasladó a Madrid, donde tocó en orquestas de teatros de zarzuela y continuó su aprendizaje en el Real Conservatorio bajo las enseñanzas del maestro Emilio Arrieta. En 1872 recibió, junto con Ruperto Chapí, el primer premio de composición del Conservatorio. En 1880 fue becado para estudiar en el extranjero, residiendo en Roma, Milán, Viena y París entre 1881 y 1884. En 1901 asumió la dirección del Conservatorio de Madrid, puesto que mantuvo hasta su jubilación en 1921. prolífico compositor en muy diferentes géneros y estilos, escribió, además, numerosas zarzuelas.

La Jota Aragonesa es la expresión de canto y baile más identificativa de la región aragonesa; conocida y admirada dentro y fuera de sus fronteras ha atraído a compositores y coreógrafos extranjeros como Glinka, Liszt, Moiseyev… y otros que han producido alguna obra de este género. Hoy podremos disfrutar de la Jota de La Dolores perteneciente a la ópera del mismo nombre, obra del maestro Tomás Bretón.


Лето (Verano). La actuación con danzas folclóricas rusas tradicionales, en numerosas manifestaciones, refleja varios aspectos del carácter nacional de Rusia, como se puede comprobar en el baile que hoy ofrecemos, El Verano, que forma parte de la suite "Las cuatro estaciones" musicalizada por S. Galperin y V. Zhmykhov y coreografiada por I. Moiseev. Nuestra danza de hoy representa el humor, la picardía, el romance y el lirismo que a menudo se atribuye a la gente del campo. La acción tiene lugar durante el Festival de la Cosecha, y los residentes de todas las edades se han reunido para felicitar a la joven pareja.

La versión de hoy nos la ofrece el Ballet Igor Moiseyev, compañía que nace de las entrañas del Teatro Bolshoi de Moscú y que en la actualidad es una de las grandes compañías de ballet del mundo; compañía, que logra sintetizar la espontaneidad de las danzas populares con el academicismo del ballet clásico.

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