28 de Junio Día del Orgullo LGBT

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El Día Internacional del Orgullo LGBT y otras variantes es un día no oficial que se celebra mundialmente cada 28 de junio en conmemoración de los disturbios de Stonewall de 1969, para reafirmar el sentimiento de orgullo sobre las identidades y orientaciones sexuales y de género tradicionalmente marginadas y reprimidas como lesbianas, gay, bisexuales o transgénero o aquell@s que tienen dudas acerca su sexualidad y/o identidad de género. Desde un punto de vista lingüístico, el término «orgullo» designa “el amor propio o la estima que cada persona tiene de sí misma como merecedora de respeto o consideración”. Esta definición transmite la idea de una dignidad intrínseca que todo ser humano posee y que no debe verse afectada por su conducta o por su orientación sexual.

Love partakes of the soul itself (El amor participa del alma misma) Es una canción del compositor canadiense Shane Raman inspirada en un pasaje de la novela de Victor Hugo, Los Miserables, en el que describe el amor como incorruptible, indivisible, imperecedero, inmortal, infinito e ilimitado. El amor participa del alma misma; es de la misma naturaleza. Como ella, es una chispa divina, incorruptible, indivisible, imperecedera, es el punto de fuego que está dentro de nosotros, que es inmortal e infinito, que nada puede limitar y nada puede extinguir. La interpretación de esta canción corre a cargo del coro canadiense Cor Flammae integrado por cantantes queer entre cuyos objetivos prioritarios está, precisamente, el de dar visibilidad a las identidades queer.

Identidad Queer es un término tomado del inglés que se define como «extraño» o «poco usual». El concepto Género Queer es un término general para las personas cuya identidad de género no está incluida o trasciende la dicotomía hombre/mujer. El término aún se considera ofensivo o despectivo en algunas comunidades más conservadoras; mientras que para otras, es un término que describe una orientación sexual, identidad de género o expresión de género que no se conforma con la sociedad. En este contexto, algunas personas que se identifican como queer suelen situarse aparte del discurso y del estilo de vida que tipifican las corrientes en las comunidades LGBT.


Georg Friedrich Haendel (1685-1759) nacido en Halle, Alemania, es una de las figuras cumbres de la Historia de la Música y, desde luego, del barroco. Escribió numerosas óperas, cantatas y oratorios, entre las que hemos de destacar su obra cumbre, el Oratorio El Mesías. A la edad de 18 años se trasladó a Hamburgo donde entró a formar parte de la orquesta de la Ópera. Tras tres años viajó a Florencia, y luego a Roma. En 1710 vuelve a Alemania y de allí a Londres donde obtiene un gran éxito, lo que le anima a afincarse bajo la tutela de distintos mecenas. Aunque siempre se mostró muy celoso de su vida privada, hay innumerables indicios que nos hacen suponer su inclinación homosexual. En Londres adquiere su nacionalidad británica y es nombrado gerente del Teatro de Ópera hasta su muerte en 1759.  

El aria Lascia ch’io pianga, que hoy ofrecemos, es un aria perteneciente a la Ópera Rinaldo que antes la había utilizado con el título de Lascia la spina en el Oratorio Il trionfo del tempo e del disinganno. La interpretación corre a  cargo de Nathalie Stutzmann, contralto y directora francesa que, como contralto, ha recibido múltiples reconocimientos por sus grabaciones y participaciones en óperas del barroco y leader del romanticismo y como directora, es la directora principal invitada para la temporada 2021-2022 de la Orquesta de Filadelfia gracias a una depurada técnica nacida de un rigor analítico unido a una especial fantasía y energía congénitas.

Georg Friedrich Haendel (1685-1759) nacido en Halle, Alemania, es una de las figuras cumbres de la Historia de la Música y, desde luego, del barroco. Escribió numerosas óperas, cantatas y oratorios, entre las que hemos de destacar su obra cumbre, el Oratorio El Mesías. A la edad de 18 años se trasladó a Hamburgo donde entró a formar parte de la orquesta de la Ópera. Tras tres años viajó a Florencia, y luego a Roma. En 1710 vuelve a Alemania y de allí a Londres donde obtiene un gran éxito, lo que le anima a afincarse bajo la tutela de distintos mecenas. Aunque siempre se mostró muy celoso de su vida privada, hay innumerables indicios que nos hacen suponer su inclinación homosexual. En Londres adquiere su nacionalidad británica y es nombrado gerente del Teatro de Ópera hasta su muerte en 1759.  

El aria Lascia ch’io pianga, que hoy ofrecemos, es un aria perteneciente a la Ópera Rinaldo que antes la había utilizado con el título de Lascia la spina en el Oratorio Il trionfo del tempo e del disinganno. La interpretación corre a  cargo de Nathalie Stutzmann, contralto y directora francesa que, como contralto, ha recibido múltiples reconocimientos por sus grabaciones y participaciones en óperas del barroco y leader del romanticismo y como directora, es la directora principal invitada para la temporada 2021-2022 de la Orquesta de Filadelfia gracias a una depurada técnica nacida de un rigor analítico unido a una especial fantasía y energía congénitas.


Camille Saint–Saëns  (1835-1921) fue un pianista, organista, compositor y militar francés, comprometido con la renovación musical francesa, así como con la enseñanza; por sus aulas pasaron alumnos tales como Fauré y Messager. Fue un niño precoz que a  los 11 años hizo su primera aparición pública con obras de Haendel, Mozart y Beethoven. A los trece años se matriculó en órgano y composición en el Conservatorio de París y a los dieciocho, compuso su primera sinfonía. Fue un intelectual multifacético: músico, escritor, matemático, filósofo, arqueólogo, geólogo, botánico … Igual de multifacético que sus numerosas obras musicales (más de 400) en las que abordó todo tipo de géneros entre los que hay que resaltar la novedad que en aquel momento supuso la música de cine.

Gustavo Dudamel (1981) es un director de orquesta venezolano, que se formó en el seno del Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela donde comenzó a los cuatro años y donde realizó sus estudios de violín, composición y dirección de orquesta. A pesar de su juventud ha dirigido las principales orquestas del mundo y está considerado como uno de los más importantes directores del momento, En la actualidad es el titular de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles y de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar. Hoy le vemos precisamente al frente de una de las orquestas del Sistema, la afamada Orquesta Juvenil Teresa Carreño, interpretando la Danza macabra de Saint-Säens.


Leonard Bernstein (1918 - 1990) fue un compositor, pianista y director de orquesta estadounidense. Fue el primer director de orquesta nacido en USA que obtuvo fama mundial, célebre por haber dirigido la Orquesta Filarmónica de Nueva York, por sus Conciertos para jóvenes en la televisión entre 1958 y 1972 y por sus múltiples composiciones, entre ellas West Side Story (1957) y Candide. También fue una figura esencial en el resurgir moderno de la música de Gustav Mahler, el compositor que le interesaba más apasionadamente. Como compositor escribió música para piano, música de cámara, música coral, música religiosa, numerosas obras escénicas para ballet, cine, ópera y musicales, además de abundante obra orquestal.

Candide es una opereta cómica compuesta por Leonard Bernstein en el año 1956, basada en la novela homónima de Voltaire. La opereta se representó por vez primera en el año 1956 con un libreto de Lillian Hellman. Del texto se han hecho numerosas versiones, pero desde el año 1974 se representa solamente con el libreto de Hugh Wheeler, que es más fiel a la novela de Voltaire. Hoy ofrecemos su Obertura bajo la experta batuta de Xian Zhang (1973) directora de orquesta chino-estadounidense, y la primera mujer en ser directora titular de la Orquesta Sinfónica de la BBC en Gales.

Leonard Bernstein (1918 - 1990) fue un compositor, pianista y director de orquesta estadounidense. Fue el primer director de orquesta nacido en USA que obtuvo fama mundial, célebre por haber dirigido la Orquesta Filarmónica de Nueva York, por sus Conciertos para jóvenes en la televisión entre 1958 y 1972 y por sus múltiples composiciones, entre ellas West Side Story (1957) y Candide. También fue una figura esencial en el resurgir moderno de la música de Gustav Mahler, el compositor que le interesaba más apasionadamente. Como compositor escribió música para piano, música de cámara, música coral, música religiosa, numerosas obras escénicas para ballet, cine, ópera y musicales, además de abundante obra orquestal.

Candide es una opereta cómica compuesta por Leonard Bernstein en el año 1956, basada en la novela homónima de Voltaire. La opereta se representó por vez primera en el año 1956 con un libreto de Lillian Hellman. Del texto se han hecho numerosas versiones, pero desde el año 1974 se representa solamente con el libreto de Hugh Wheeler, que es más fiel a la novela de Voltaire. Hoy ofrecemos su Obertura bajo la experta batuta de Xian Zhang (1973) directora de orquesta chino-estadounidense, y la primera mujer en ser directora titular de la Orquesta Sinfónica de la BBC en Gales.


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Jean-Baptiste Lully (1632-1687) fue un compositor francés de origen italiano (nació en Florencia) y naturalizado francés a sus 21 años (su verdadero nombre era Giovanni Battista Lulli). Pronto destacó como violinista y bailarín y a los veinte años entró a formar parte del servicio de Luis XIV como director musical de la familia real; a partir de entonces, su importancia en el desarrollo del ballet clásico ha sido primordial. En 1672 consiguió el puesto de director de la Academie Royale de Musique renovando la esencia de la ópera con una mayor solemnidad en su puesta escénica, una decidida incidencia en la claridad del texto y una cuidada elaboración en los ballets y coros de la misma. Su producción musical se basa fundamentalmente en tres pilares: la ópera, los ballets y la música religiosa.

Le Bourgeois Gentilhomme (El burgués gentilhombre) es una comedia-ballet de Molière en cinco actos con música de Jean-Baptiste Lully; fue estrenada por la compañía de Molière el 14 de octubre de 1670 en la corte de Luis XIV en el castillo de Chambord. Hoy ofrecemos una suite conformada con las danzas más relevantes de la misma, interpretada por la Sinfónica de la Radio Frankfurt bajo la batuta de la maestra clavecinista y directora de orquesta especialista en música barroca, Emmanuelle Haïm, que ha tenido actuaciones relevantes al frente de la Filarmónica de Berlín, de la Ópera de Chicago o de los Proms de la BBC, entre otras instituciones. 


Piotr Chaikovsky (1840-1893) fue un  compositor ruso que se graduó en el Conservatorio de San Petersburgo y escribió obras de distintos géneros, aunque donde alcanzó los mayores éxitos fue con sus ballets. En 1859 logró un puesto de funcionario en el Ministerio de Justicia que lo abandonaría a los tres años para poder dedicarse sólo a la música. Su vida personal estuvo plagada de continuas crisis desde la muerte de su madre y por su homosexualidad reprimida, que le forzó a contraer un matrimonio que sólo duró unos pocos meses. Escribió más de 150 composiciones, entre obras para piano, cuartetos, suites, sinfonías, conciertos, corales, cantatas, óperas y ballets. Murió a los 53 años y está considerado como uno de los más grandes compositores de la historia.

La Sinfonía n.º 5 fue compuesta entre mayo y agosto de 1888 y estrenada en San Petersburgo el 6 de noviembre de ese año bajo la batuta del propio Tchaikovsky. La sinfonía consta de cuatro movimientos: I (0´50´´) ANDANTE-SCHERZO: ALLEGRO CON ANIMA .-. II (16´55´´) ANDANTE CANTABILE-NON ALLEGRO-ANDANTE MAESTOSO .-. III (31´40´´) VALSE: ALLEGRO MODERATO CON PATRIOSO .-. IV (38´17´´) ANDANTE MAESTOSO - NON ALLEGRO - PRESTO FURIOSO - ALLEGRO MAESTOSO - ALLEGRO VIVACE - SCHERZO: ALLEGRO CON ANIMA. Pese a no basarse en un programa detallado, continúa en la línea de la Sinfonía nº 4, basada también en el “mal de los tristes”, el Destino. Su escucha nos cautiva por el dinamismo y la melancolía subyacientes. La dirección de hoy corre a cargo de Susanna Pescetti, titular de I Solisti di Napoli.

Piotr Chaikovsky (1840-1893) fue un  compositor ruso que se graduó en el Conservatorio de San Petersburgo y escribió obras de distintos géneros, aunque donde alcanzó los mayores éxitos fue con sus ballets. En 1859 logró un puesto de funcionario en el Ministerio de Justicia que lo abandonaría a los tres años para poder dedicarse sólo a la música. Su vida personal estuvo plagada de continuas crisis desde la muerte de su madre y por su homosexualidad reprimida, que le forzó a contraer un matrimonio que sólo duró unos pocos meses. Escribió más de 150 composiciones, entre obras para piano, cuartetos, suites, sinfonías, conciertos, corales, cantatas, óperas y ballets. Murió a los 53 años y está considerado como uno de los más grandes compositores de la historia.

La Sinfonía n.º 5 fue compuesta entre mayo y agosto de 1888 y estrenada en San Petersburgo el 6 de noviembre de ese año bajo la batuta del propio Tchaikovsky. La sinfonía consta de cuatro movimientos: I (0´50´´) ANDANTE-SCHERZO: ALLEGRO CON ANIMA .-. II (16´55´´) ANDANTE CANTABILE-NON ALLEGRO-ANDANTE MAESTOSO .-. III (31´40´´) VALSE: ALLEGRO MODERATO CON PATRIOSO .-. IV (38´17´´) ANDANTE MAESTOSO - NON ALLEGRO - PRESTO FURIOSO - ALLEGRO MAESTOSO - ALLEGRO VIVACE - SCHERZO: ALLEGRO CON ANIMA. Pese a no basarse en un programa detallado, continúa en la línea de la Sinfonía nº 4, basada también en el “mal de los tristes”, el Destino. Su escucha nos cautiva por el dinamismo y la melancolía subyacientes. La dirección de hoy corre a cargo de Susanna Pescetti, titular de I Solisti di Napoli.


Maurice Ravel (1875-1937) nacido en Ciboure (País vasco en Francia) heredó de su padre, ingeniero de origen suizo, la meticulosidad en el trabajo; y de su madre, nacida en Mendata (Bizkaia), su pasión por la música con las canciones folklóricas con las que adornó su infancia. A los pocos meses de nacer, la familia se trasladó a París, donde a los seis años comenzó sus estudios de piano. A los 14 años ingresa en el Conservatorio de París donde tiene la oportunidad de estudiar con Gabriel Fauré. En 1901 estrena su Jeux d´eau, obra pianística con la que empieza a abrirse camino en los círculos musicales de París donde se discutía sobre la influencia de Ravel en Debussy y viceversa. En 1921 se acomodó hasta su fallecimiento en una mansión a 30 kilómetros de París, donde daban cita, eminentes músicos e intelectuales.

Le tombeau de Couperin (La tumba de Couperin) es una suite en seis partes para piano, compuesta por Maurice Ravel entre 1914 y 1917 y orquestadas en 1919. La palabra Tombeau (tumba) hace referencia a un homenaje musical utilizado en el siglo XVIII. El compositor rendía de esta forma homenaje a François Couperin y a toda la música barroca francesa de ese siglo. La obra fue terminada en 1917 cuando Ravel, enfermo, había sido apartado del frente de la Primera Guerra Mundial. Cada una de las piezas está dedicada a un amigo del músico, muerto en la guerra. El estreno de la versión orquestal data del 28 de febrero de 1920: I (0´23´´) PRÉLUDE .-. II (3´36´´) FORLANE .-. III (9´57´) MENUET .-. IV (14´38´´) RIGAUDON. Hoy nos la ofrece la Orquesta de Cámara Sony de la Escuela Superior de Música de Reina Sofía conducida por el maestro Jaime Martín.


Mohammed Fairouz (1985) es uno de los compositores estadounidenses de su generación interpretados con mayor frecuencia. Fairouz estudió en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra y en el Curtis Institute of Music. Puso música por primera vez al poema "The True Knowledge" de Oscar Wilde a la edad de 7 años y ha escrito cientos de canciones y más de una docena de ciclos de canciones. En la revista Poets & Writers, se describió a sí mismo como obsesionado con el texto y así escribe ciclos de canciones con textos relacionados con Oriente Medio. Escribe también un oratorio titulado Zabur, con libreto de Najla Said y el texto tanto en árabe como en inglés, estrenado en abril de 2015. A pesar de su juventud, ha escrito hasta el momento música de cámara, cuatro sinfonías, varios conciertos y tres óperas.

La Queer Urban Orchestra  (QUO) es una institución musical fundada en julio de 2009 y dedicada a la promoción de las bellas artes en el área metropolitana de la ciudad de Nueva York, abierta a tod@s l@s músic@s adult@s, independientemente de su edad, raza, religión, orientación sexual o identidad de género. QUO se esfuerza por entretener y educar a sus miembros y al público por igual a través de presentaciones de música clásica y contemporánea, promoviendo la igualdad, la comprensión, la aceptación y el respeto. La Queer Urban Orchestra, hoy conducida por el maestro Ian Shafer, nos ofrece la 2ª Sinfonía de Mohammed Fairouz.

Mohammed Fairouz (1985) es uno de los compositores estadounidenses de su generación interpretados con mayor frecuencia. Fairouz estudió en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra y en el Curtis Institute of Music. Puso música por primera vez al poema "The True Knowledge" de Oscar Wilde a la edad de 7 años y ha escrito cientos de canciones y más de una docena de ciclos de canciones. En la revista Poets & Writers, se describió a sí mismo como obsesionado con el texto y así escribe ciclos de canciones con textos relacionados con Oriente Medio. Escribe también un oratorio titulado Zabur, con libreto de Najla Said y el texto tanto en árabe como en inglés, estrenado en abril de 2015. A pesar de su juventud, ha escrito hasta el momento música de cámara, cuatro sinfonías, varios conciertos y tres óperas.

La Queer Urban Orchestra  (QUO) es una institución musical fundada en julio de 2009 y dedicada a la promoción de las bellas artes en el área metropolitana de la ciudad de Nueva York, abierta a tod@s l@s músic@s adult@s, independientemente de su edad, raza, religión, orientación sexual o identidad de género. QUO se esfuerza por entretener y educar a sus miembros y al público por igual a través de presentaciones de música clásica y contemporánea, promoviendo la igualdad, la comprensión, la aceptación y el respeto. La Queer Urban Orchestra, hoy conducida por el maestro Ian Shafer, nos ofrece la 2ª Sinfonía de Mohammed Fairouz.


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Elton John (1947) es un cantante, pianista, compositor y músico británico. Con una carrera de más de 50 años ha lanzado más de 30 álbumes de estudio y ha vendido más de 300 millones de copias en todo el mundo, siendo uno de los artistas musicales más exitosos de la historia. Ha ganado cinco premios Grammy, cinco premios Brit (dos de ellos honoríficos por su «contribución a la cultura británica» a través de su música), dos Globos de Oro, un Tony, un Disney Legends, dos Óscares (uno compartido con Tim Rice y el otro, con Bernie Taupin) y el Premio Kennedy. En 1996, fue nombrado Caballero después de ser nombrado Comendador de la Orden del Imperio Británico por la reina Isabel II por sus «servicios hacia la música y actos caritativos» y el apelativo de Sir fue añadido a su nombre.


Demi Lovato (1992) es una celebridad profesional estadounidense en la composición, el canto y la actuación; fundó, junto con Nick Jonas, el sello discográfico Safehouse Records. En su carrera como actriz, Lovato se inició en la serie de televisión infantil Barney y sus amigos durante su niñez. Recibió su papel de gran avance como Mitchie Torres en la película de televisión de Disney Channel The Final Jam (2010) y más tarde, protagonizó el personaje principal de Sunny, entre estrellas. Como cantante ha recibido numerosos e importantes galardones. Fuera de la industria del entretenimiento, Lovato es un ícono de la comunidad LGBT. En 2014, se convirtió en el rostro de la Campaña de Igualdad de Matrimonios de los estadounidenses. En mayo de 2021 anunció ser de género no-binario.

Demi Lovato (1992) es una celebridad profesional estadounidense en la composición, el canto y la actuación; fundó, junto con Nick Jonas, el sello discográfico Safehouse Records. En su carrera como actriz, Lovato se inició en la serie de televisión infantil Barney y sus amigos durante su niñez. Recibió su papel de gran avance como Mitchie Torres en la película de televisión de Disney Channel The Final Jam (2010) y más tarde, protagonizó el personaje principal de Sunny, entre estrellas. Como cantante ha recibido numerosos e importantes galardones. Fuera de la industria del entretenimiento, Lovato es un ícono de la comunidad LGBT. En 2014, se convirtió en el rostro de la Campaña de Igualdad de Matrimonios de los estadounidenses. En mayo de 2021 anunció ser de género no-binario.


Rob Halford (1951) es un músico británico especialmente conocido por ser el vocalista principal de la banda británica de heavy metal Judas Priest. En 1973 algunos miembros de la banda Judas Priest, que se había quedado sin su vocalista, se quedaron sorprendidos al escuchar por casualidad a Rob Halford, por lo cual fue contratado de inmediato. Así, Rob Halford comenzó una exitosa carrera junto a una de las bandas más reconocidas de heavy metal. Considerado como uno de los mejores y más influyentes cantantes de la historia del metal, se caracteriza por su poderosa voz operística y sus descomunales tonos agudos. Halford figura en el puesto n.º 2 en la lista de los 100 mejores vocalistas del metal de todos los tiempos, según la revista estadounidense Hit Parader. En 1998 reconoció públicamente su homosexualidad.


Chavela Vargas (1919 - 2012) nació en Costa Rica, en San Joaquín (provincia de Heredia) y tuvo una infancia difícil: sus padres se divorciaron y se desentendieron de ella, dejándola al cuidado de unos tíos. Cuando tenía 17 años se trasladó a México y posteriormente adoptó su nacionalidad; incursionó en la canción ranchera con un peculiar estilo; con apenas una guitarra y con su voz, emulando la forma de cantar de un hombre ebrio. A los 81 años, en una entrevista para la televisión colombiana en el año 2000, expresó que era lesbiana. Durante 2009, con motivo de su 90º aniversario, el Gobierno de la Ciudad de México le nombró Ciudadana Distinguida. Chavela Vargas  está considerada como una figura principal y peculiar de la música ranchera y de toda la música popular latinoamericana.

Chavela Vargas (1919 - 2012) nació en Costa Rica, en San Joaquín (provincia de Heredia) y tuvo una infancia difícil: sus padres se divorciaron y se desentendieron de ella, dejándola al cuidado de unos tíos. Cuando tenía 17 años se trasladó a México y posteriormente adoptó su nacionalidad; incursionó en la canción ranchera con un peculiar estilo; con apenas una guitarra y con su voz, emulando la forma de cantar de un hombre ebrio. A los 81 años, en una entrevista para la televisión colombiana en el año 2000, expresó que era lesbiana. Durante 2009, con motivo de su 90º aniversario, el Gobierno de la Ciudad de México le nombró Ciudadana Distinguida. Chavela Vargas  está considerada como una figura principal y peculiar de la música ranchera y de toda la música popular latinoamericana.


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Hector Berlioz (1803-1869) fue un compositor francés, figura eminente de la música programática  y del romanticismo en general. Su padre, médico, le envió a ParÍs a estudiar medicina; pero él abandonó la medicina y se matriculó en el Conservatorio de París donde estudió composición. De aquí a Roma donde, estando becado, escribió varias óperas, sinfonías, oberturas, diversas canciones y obra coral. Se fijó en los himnos de su maestro, Jean-François Lesueur, e imitó mucho a Beethoven, entonces desconocido en Francia; también a Gluck, Mozart, Étienne Méhul y Carl Maria von Weber. En 1844 compuso la primera obra que se conoce para saxofón, el sexteto Canto Sagrado, y que fue estrenada el 3 de febrero de 1844 bajo la batuta del propio Berlioz y con Adolphe Sax en la interpretación de su saxofón.

Romeo et Juliette es una sinfonía de música programática escrita para solistas, coro y orquesta, de la que hoy visionaremos un fragmento coreografiado de la misma, con la actuación del Malandain Ballet Biarritz dirigido por su coreógrafo titular Thierry Malandain.


Joby Talbot (1971) es un compositor británico, que ha escrito para una amplia variedad de propósitos y, en consecuencia, en una amplia gama de estilos, que incluyen música de concierto instrumental y vocal, partituras de cine y televisión, arreglos pop y obras de danza. Aunque de formación clásica, la carrera temprana de Talbot se centró en bandas sonoras de cine y televisión y arreglos pop. Trabajó como arreglista y teclista de la banda The Divine Comedy desde 1993 hasta 2002. En 1999, tras algunos trabajos menores empezó a recibir todo tipo de importantes encargos de relevantes instituciones como The Royal Ballet, The Proms, la Orquesta Nacional de Gales de la BBC, la Royal Liverpool Philharmonic o la Turku Philharmonic.

Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas es un ballet en tres actos de Christopher Wheeldon basado en el cuento homónimo de Lewis Carroll. Fue encargado por The Royal Ballet, Covent Garden y el National Ballet of Canada; su estreno mundial lo tuvo el lunes 28 de febrero de 2011. La música de Joby Talbot es la primera partitura de larga duración para The Royal Ballet en 20 años; también es el primer ballet narrativo de larga duración encargado por dicha compañía desde 1995. La partitura de Joby Talbot combina mundos sonoros contemporáneos con melodías arrebatadoras que evocan las partituras de ballet del siglo XIX. Hoy ofrecemos el Pas de deux en interpretación de l@s solistas del Royal Ballet, Sarah Lamb y Federico Bonelli.

Joby Talbot (1971) es un compositor británico, que ha escrito para una amplia variedad de propósitos y, en consecuencia, en una amplia gama de estilos, que incluyen música de concierto instrumental y vocal, partituras de cine y televisión, arreglos pop y obras de danza. Aunque de formación clásica, la carrera temprana de Talbot se centró en bandas sonoras de cine y televisión y arreglos pop. Trabajó como arreglista y teclista de la banda The Divine Comedy desde 1993 hasta 2002. En 1999, tras algunos trabajos menores empezó a recibir todo tipo de importantes encargos de relevantes instituciones como The Royal Ballet, The Proms, la Orquesta Nacional de Gales de la BBC, la Royal Liverpool Philharmonic o la Turku Philharmonic.

Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas es un ballet en tres actos de Christopher Wheeldon basado en el cuento homónimo de Lewis Carroll. Fue encargado por The Royal Ballet, Covent Garden y el National Ballet of Canada; su estreno mundial lo tuvo el lunes 28 de febrero de 2011. La música de Joby Talbot es la primera partitura de larga duración para The Royal Ballet en 20 años; también es el primer ballet narrativo de larga duración encargado por dicha compañía desde 1995. La partitura de Joby Talbot combina mundos sonoros contemporáneos con melodías arrebatadoras que evocan las partituras de ballet del siglo XIX. Hoy ofrecemos el Pas de deux en interpretación de l@s solistas del Royal Ballet, Sarah Lamb y Federico Bonelli.


La Fiesta Tlacotalpan es la fiesta que se celebra en dicha localidad, perteneciente al estado de Veracruz (México), en honor a la Virgen de la Candelaria. Durante los últimos días de enero y los primeros de febrero, Tlacotalpan celebra a su patrona, la Virgen de la Candelaria, con una gran fiesta; l@s tlacotalpeñ@s salen a la calle a escoltar a la Virgen, que estrena atuendo cada año, en una cabalgata de más de 600 jinetes dirigida ¡por mujeres! Otras muchas visten durante esos días el hermoso traje típico de Veracruz, con sus peinetas de carey y sus abanicos, dando a la celebración una atmósfera 100% jarocha. Esta fiesta es también un derroche musical, el pueblo se llena de decimeros y jaraneros y la Banda de la Escuela Naval toca constantemente para acompañar los numerosos eventos. (Extractado de El Universal)

Amalia Hernández  (1917- 2000) fue una bailarina y coreógrafa mexicana, fundadora, en 1952, del ballet que lleva su nombre y que es emblemático del arte folclórico de este país con sede en el Palacio de las Bellas Artes de la Ciudad de México. Amalia se dedicó a rescatar las danzas tradicionales mexicanas que se habían perdido con el tiempo esforzándose por mejorar la calidad de las mismas. En 1959 el presidente López Mateos le pidió a este grupo que se convirtiera en uno de los embajadores naturales de México. El Ballet Amalia Hernández también denominado Ballet Folklórico de México cuenta con más de 60 coreografías propias con actuaciones en toda la geografía mexicana; también ha realizado más de 100 giras internacionales visitando un total de 60 países y más de 300 ciudades.


Korrontzi es un grupo musical formado por Agus Barandiaran en 2004 con el objetivo de dar a conocer la música tradicional vasca, aunque actualizada por las nuevas corrientes, además de mostrar algunos de sus instrumentos más característicos como son la trikitrixa, la txalaparta o la alboka por todo el mundo; por todo ello, ha recibido numerosos galardones.

Oinkari dantza taldea  es un grupo de baile popular vasco que ha montado diversos espectáculos, tales como Aspaldikotik, Amantalen Ahotsa, Ari du, Itsasoaren Emazteak o Sagartu. Hoy en colaboración con Korrontzi nos ofrecen esta canción/danza Aupa Maurizia!

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Para la realización de estos textos se han utilizado como referencia diferentes artículos de la Wikipedia.