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Franz Schubert (1797-1828) Compositor austríaco que a pesar de morir a los 31 años dejó escritas más de 1.500 composiciones entre numerosas obras de piano y de música de cámara, 8 sinfonías, obras concertantes, música inidental, música sacra (entre otras, 7 Misas, 1 Oratorio y 1 Requiem), varios singspiel (pequeñas operetas), algo de ópera y más de 600 pequeñas obras vocales, fundamentalmente lieder (canciones). A los 11 años fue admitido como miembro del coro de la Capilla Imperial de Viena en la que tuvo como profesor a Salieri. En esa época lo que reportaba dinero era la ópera, género en el que, nunca logró sobresalir a pesar de que escribió cuatro óperas en dicha etapa; así que se volcó en el lied componiendo entre 1815 y 1816 más de 150 lieder, entre los que hay que destacar su Ave María y el conjunto de lieder La Bella Molinera. A pesar de que en vida fuera admirado por un grupo cercano a él, fueron Schumann y Mendelssohn quienes pusieron en el candelero el valor de sus obras. La Sinfonía Nº 3 la compone Schubert con 18 años y consta de cuatro movimientos: I Adagio maestoso-Allegro con brio; II Allegretto, que es el movimiento que hoy proponemos; III Menuetto. Vivace; IV Presto vivace. La ejecución corre a cargo de la Norwegian chamber orchestra a las órdenes de su primer violín (“concertino”) Florian Donderer.
El Góspel se origina en las regiones sureñas de Estado Unidos en las Iglesias protestantes afroamericanas del siglo XVIII; nace de los espirituales negros, cantos inspirados en las plegarias de l@s esclav@s negr@s cristian@s, que se basaban en las músicas africanas. El/la cantante principal establece un diálogo con el coro a base de llamadas y respuestas con palmas y bailes participativos. Los espirituales evolucionan al góspel con la incorporación de instrumentos musicales y una armonía más compleja. Edwin Hawkins (1943-2018) fue un pianista y compositor estadounidense considerado como uno de los pioneros que evolucionaron el actual góspel urbano; él con su coro Edwin Hawkins Singers fue quien arregló y popularizó la canción de Oh Happy Day hasta hacerla mundialmente popular; canción que en su origen era un himno del siglo XVIII compuesto por el clérigo Philip Doddridge (1702-1751).
Aleksandr Scriabin (1872-1915) fue un pianista y compositor ruso. Su madre, pianista profesional, murió cuando él tenía un año de edad; recibió sus primeras clases de su tía. A los cinco años era capaz de tocar de oído e improvisar al piano. Formalizó sus estudios en el Conservatorio de Moscú con Taneyev y Arenski. Notable pianista, a pesar de sus pequeñas manos, en 1895 viaja por toda Europa. Como compositor, sus obras fueron muy bien acogidas en Rusia y más tarde, en Europa. Su estilo sufrió una profunda transformación a través de los años hasta llegar a ocultos contenidos esotéricos. Hoy presentamos un álbum de Mazurkas (danza de salón de la nobleza polaca que con el tiempo sería también de las clases populares) al piano de Marta Deyanova, pianista búlgara nacida en Sofía que ha ganado numerosos primeros premios en distintos concursos internacionales, lo que le ha servido para realizar diversas giras por Europa, Asia y América, actuar con las primeras orquestas y directores y efectuar numerosas grabaciones.
Ennio Morricone (1928-2020) Compositor y director de orquesta italiano, autor de más de 500 bandas sonoras y ganador de numerosos premios, está considerado como uno de los mejores compositores de música de cine. Nacido en Roma, a los diez años se matriculó en el Conservatorio de Santa Cecilia para estudiar trompeta y más adelante, composición. Tras unas primeras obras de lieder, música coral e incidental, comenzó su inmersión en la música de cine con abrumador éxito. Hoy asistiremos a la ejecución del tema principal de The Untouchables de la mano de Sarah Hicks directora nacida en Tokio, criada en Honolulu y nacionalizada en USA y actualmente titular de la Orquesta de Minnesota; hoy la visionaremos al frente de la Nacional de Dinamarca.
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Jean-Baptiste Lully (1632-1687) compositor francés de origen italiano (nació en Florencia) y naturalizado francés a los 21 años (su verdadero nombre era Giovanni Battista Lulli). Pronto destacó como violinista y bailarín y a los veinte años entró a formar parte del servicio de Luis XIV como director musical de la familia real, para la que compuso diversos ballets de los que a veces él mismo entraba a formar parte como bailarín; a partir de entonces, su importancia en el desarrollo del ballet clásico ha sido primordial. En 1672 consiguió el puesto de director de la Academie Royale de Musique, volcándose en la composición de óperas basadas en las tragedias de los literatos contemporáneos franceses. Para entonces ya había conseguido el favor del rey, gracias a sus virtudes como músico y organizador además de hábil cortesano y astuto intrigante. De todos modos, renovó la esencia de la ópera con una mayor solemnidad en su puesta escénica, una decidida incidencia en la claridad del texto y una cuidada elaboración en los ballets y coros de la misma. Su producción musical se basa fundamentalmente en tres pilares: la ópera, los ballets y la música religiosa. El Te Deum que hoy ofrecemos es un himno cristiano de acción de gracias originario del siglo IV y musicalizado por numerosos compositores de todas las épocas. Hoy visualizaremos el de Lully en la versión de Musica Florea, grupo checo de música barroca fundado en 1992 por Marek Štryncl, actual director.
El compositor ruso Piotr Chaikovsky (1840-1893) se graduó en el Conservatorio de San Petersburgo y escribió obras de distintos y variados géneros musicales, aunque donde su fama alcanzó los mayores éxitos fue con sus ballets. Su vida personal estuvo plagada de continuas crisis personales a partir los 14 años, en que murió su madre, y a consecuencia, también, de una homosexualidad reprimida, que le forzó a contraer un matrimonio que sólo duró unos pocos meses. A pesar de las claras manifestaciones de su facilidad para la música, su educación estuvo encaminada a lograr obtener algún puesto de funcionario en el Ministerio de Justicia, cosa que logró en 1859. Sin dejar su trabajo, se matriculó en composición; a los tres años, sin embargo, abandonó su trabajo para dedicarse exclusivamente al estudio musical. Escribió más de 150 composiciones, entre obras para piano, cuartetos, suites, sinfonías, conciertos, corales, cantatas, óperas y ballets. Murió a los 53 años y actualmente está considerado como uno de los más grandes compositores. El Concierto para violín de Chaikovsky es uno de los conciertos de violín más reputados y endiabladamente difíciles de ejecutar; consta de tres movimientos: Rápido (Allegro moderato)-Lento (Canzonetta: Andante)-Rápido (Allegro vivacissimo); hoy lo presenta Arabella Steinbacher, (1981) violinista alemana hija de una cantante profesional y de un profesor de música; a los tres años comenzó sus estudios de violín por el método Suzuki. Ha sido solista invitada de las principales orquestas del mundo y actuado bajo las más prominentes batutas y sus grabaciones han recibido numerosos e importantes premios.
Felix Mendelssohn (1809-1847) fue un pianista, director de orquesta y compositor alemán de una perfección técnica y formal sobresalientes. Hijo de una familia de banqueros judíos mudados al luteranismo y niño prodigio que a muy temprana edad dio muestras de sus extraordinarias capacidades; hermano de la pianista y compositora Fanny Mendelssohn. Nacido en Hamburgo, cuando tenía dos años su familia se trasladó a Berlín, recibió clases de piano de su madre y con siete años tenía su profesora particular. A los dieciocho años empezó a recibir clases de composición tomando como base el Clave bien temperado de Bach. De este modo, las obras de Mendelssohn muestran una claridad tonal bien asentada y sus pasajes fugados, un dominio del contrapunto. Fue un compositor prematuro y prolífico pues ya a los 11 años había compuesto cuatro piezas para órgano, una sonata para piano y violín, un trío con piano, una cantata y una opereta cómica. Sus obras incluyen música para piano, música para órgano, música de cámara, oberturas, sinfonías, conciertos, oratorios y música incidental. La Obertura de Ruy Blas es una composición escrita para la presentación del drama homónimo de Víctor Hugo en Leipzig. Hoy la presenta Kurt Masur (1927-2015), director alemán cuyo primer cargo orquestal fue la Filarmónica de Dresde; luego vendrían distintas orquestas de la Alemania del Este y de todo el mundo. De 1991 a 2002 fue el titular de la Filarmónica de Nueva York; en el 2000 es nombrado director principal de la Filarmónica de Londres y en 2002, titular de la Nacional de Francia. Mientras tanto, era frecuentemente invitado a dirigir las principales orquestas del mundo. En 2012 anunció que tenía la enfermedad de Parkinson, falleciendo en 2015.
Nejc Kuhar (1987) Guitarrista y compositor esloveno, terminó sus estudios de guitarra y composición el Conservatorio de Viena. Ha ganado importantes premios internacionales tanto como guitarrista, como con sus trabajos de composición en Alemania, China, USA, Turquía e Italia. Como concertista, actúa en solitario y como integrante del Eminent Duo; como docente, es profesor de guitarra y música de cámara en el Conservatorio Joseph Haydn de Eisenstadt y en la Academia de Música de Viena. La obra que hoy podemos visionar, Quasar, es una pequeña composición escrita en un lenguaje directo y contemporáneo para acordeón y guitarra y ejecutada, por dos mujeres de nacionalidad eslovena (al igual que su compositor). Neža torkar (1990), acordeonista eslovena, realiza sus estudios de música y acordeón en Eslovenia y Alemania, habiendo ofrecido numerosos conciertos por media Europa como solista y como integrante de grupos de cámara; ha obtenido importantes premios europeos como solista de acordeón. Karmen Stendler, guitarrista eslovena que realizó sus estudios de guitarra en Eslovenia, Alemania y España, ha participado en importantes festivales Internacionales de guitarra y música de cámara y ha obtenido notables premios nacionales e internacionales.
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Natalie Cole (1950-2015) hija del legendario Nat King Cole fue una cantante estadounidense de jazz. Su carrera está dividida en dos etapas: en la primera trabaja el R&B (música movida, con ritmo persistente y basada en el jazz; música fundamento del rock and roll) y es en su segunda etapa cuando se entrega definitivamente al jazz. A los 25 años ganó sus dos primeros premios Grammy; tras éstos le vendrían numerosos premios y discos de oro y de platino vendiendo más de 60 millones de discos.
Jorge Negrete (1911-1953) Fue un cantante y uno de los actores más emblemáticos de la época de oro del cine mexicano. Tras estudiar canto solicitó licencia del ejército mexicano, del que era capitán segundo, para iniciar su carrera de cantante. Como actor, comienza su trabajo con una intervención en un cortometraje de Warner Bross. Su carrera exitosa, tanto como cantante como actor, le llevó a frecuentes giras por distintos países donde era aclamado con fervor, mientras en su tierra era querido como un héroe.
Birkin Jane (Londres 1946) cantante y actriz anglo-francesa. Después de sus inicios cinematográficos en Inglaterra, a finales de los sesenta se establece en Francia gracias al apoyo del que sería su socio, el cantante, compositor y director de cine Serge Gainsbourg. Su presentación en París la hizo precisamente con canciones de Gainsbourg escritas para ella, canciones que se irían sumando a lo largo de su carrera.
Fermin Muguruza (1963) cantante y director de cine vasco nacido en Irun (Gipuzkoa); sus hermanos Iñigo y Xabier también son músicos. A los seis años comenzó sus estudios musicales de solfeo, guitarra y acordeón. Con su hermano Iñigo fundó el grupo Kortatu, uno de los grupos más relevantes del Rock Radical Vasco; tras deshacerse el grupo, fundaron Negu Gorriak y tras la desaparición de éste, continuó su carrera en solitario con actuaciones en numerosos países europeos, americanos y asiáticos, además de otras actuaciones en colaboración con distintos artistas de talla internacional. De ideología abertzale e internacionalista, se ha comprometido y colaborado con distintas entidades sociales y políticas vascas e internacionales; ha sido definido como “una de las figuras más influyentes del panorama musical vasco”.
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Igor Stravinsky (1882-1971) fue un pianista, director de orquesta y compositor ruso; para muchos críticos, el más importante del siglo XX. En su larga vida se adentró en distintos estilos y géneros musicales desde el posromanticismo al serialismo o el jazz. Estudió, entre otros, con Rimski Korsakov y trabajó para distintos géneros y formaciones musicales; pero tras conocer a Serguei Diaghilev, empresario fundador de los Ballets Rusos, colaboró estrechamente con él y así fue que fueron sus ballets con los que alcanzó mayor fama e influencia. Pulcinella fue un encargo de Diaghilev que quería un libreto y música basados en un personaje de “La comedia dell´arte” del siglo XVIII; de modo que Stravinsky reescribió esta música adaptándola con formas más modernas; y así, mientras rescataba algunos temas, añadía otros con ritmos y armonías actualizadas. El estreno se realizó en 1920 con trajes y decorados diseñados por Picasso. Basler Ballet (Ballet Theater Basel): El Ballet del Teatro de Basilea está formado por 30 bailarines/as de distintos países, tod@s ell@s de primer nivel; cumple, además, con un importante papel educativo en su Escuela de ballet en la que se forman más de 200 niñ@s.
Dentro de lo que es la danza vasca, el Fandango de ritmo ternario y el Arin-Arin de ritmo binario forman el conjunto de danzas más habituales en las fiestas del País Vasco. Ambas danzas bailadas por parejas mixtas tienen cierta similitud con otras danzas similares del estado y con la pavana binaria y la gallarda ternaria que ya se bailaban en el Renacimiento. Aunque se tiende a confundir el fandango vasco con la jota vasca, diremos que son muy similares, pero con pequeñas diferencias estructurales. Hoy el visionado nos lo ofrece el grupo de danzas de Bermeo (Bizkaia) Alkartasuna Dantza Taldea en una actuación dentro de las Fiestas de la Semana Grande de Bilbao.
Artes Marciales Chinas: A lo largo de los siglos en China se han desarrollado cientos de estilos de lucha que tienen sus propias escuelas de artes marciales con ejercicios físicos inspirados en los movimientos de determinados animales o en antiguas filosofías o religiones chinas. Su origen data de hace más de 4000 años como modo de autodefensa frente al ataque de otros pueblos, para la que la lucha cuerpo a cuerpo era inevitable y el entrenamiento militar, indispensable. Hoy, convertido en asombroso espectáculo artístico, podemos visionar los movimientos de miles de jóvenes con una precisión y sincronización milimétrica, jóvenes pertenecientes a Henan Shaolin Tagou Martial Arts School, que es la escuela de Kung Fu más grande del mundo, ubicada en la provincia de Henan, en el área escénica del templo Songshan Shaolin.
El espectro de la rosa es una obra de ballet creada por Michel Fokine para una pareja mixta de bailarines sobre una música escrita por Carl Maria von Weber para piano. Invitación a la danza es el título de la obra para piano que escribió Weber y que posteriormente sería orquestada por Hector Berlioz. Carl Maria Von Weber (1786-1826) fue un compositor alemán; su padre tocaba el violín y su madre había sido cantante profesional al igual que sus cuatro primas, una de las cuales, Constanze, se casaría con Mozart . Desde muy niño aprendió a cantar y a tocar el piano y a los 12 años recibió en Salzburgo clases gratuitas de Michael Haydn, hermano de Joseph Haydn. Tras la muerte de su madre, la familia se trasladó a Munich donde tomó clases de canto y de composición; pero tres años después la familia volvió a Salzburgo, mientras Weber volvió a las clases de Michael Haydn; con 17 años fue nombrado director de la orquesta de Brelau. Mientras trabajaba, seguía estudiando y comenzaba a publicar alguna obra. En 1812 murió su padre y al año siguiente fue nombrado director de la orquesta de Praga y posteriormente de la de Dresde, mientras trabajaba en su ópera más famosa Der Freischütz (El cazador furtivo) que sería estrenada en Berlín con un clamoroso éxito; compuso otras dos óperas Euryanthe y Oberon; las tres óperas son consideradas por much@s crític@s como obras maestras del género escénico. Compuso además de otras óperas, numerosas canciones, obras para piano, obras de cámara, dos sinfonías, varias oberturas, conciertos y obras concertantes para distintos instrumentos, tres misas y ocho cantatas. Los Ballets Rusos fue una compañía de ballet creada por Sergéi Diáguilev con los mejores bailarines del cuerpo de baile del Teatro Mariinsky.
