El 14 de Agosto comienzan las fiestas de Ondarroa y las de Portugalete.

El día 14 de Agosto de este año se celebra también el día de la Comunidad de Cantabria.

Recommended music videos for initiation to classical music

Charles Gounod (1818-1893) fue un compositor francés conocido por el gran público por su Ave Maria, que hoy ofrecemos. Nació en París y sus primeras clases las recibió de su madre hasta matricularse en el Conservatorio. Fue un compositor muy prolífico tanto con obras sacras como profanas; entre todas, su ópera Faust merece una consideración especial. Su influencia en otros compositores franceses como Bizet, Saint-Saëns y Jules Massenet es indudable. Hasta el propio Debussy llegó a declararlo «necesario» en cuanto a que su estética representó para aquella generación de franceses un poderoso contrapeso ante el avasallador empuje wagneriano.

El Ave María de Bach/Gounod es una composición sobre el texto en latín Ave María publicado originalmente en 1853. La pieza consiste en una melodía de Gounod, diseñada para ser superpuesta sobre el Preludio n.º 1 en do mayor, BWV 846, del Libro I de El clave bien temperado de J. S. Bach escrito 137 años antes. Junto al Ave María de Schubert, el Ave María de Bach-Gounod se ha convertido en un fijo en las misas de bodas, funerales y celebraciones de distinto cariz. Hay muy diferentes arreglos para guitarra, violín, cuarteto de cuerda, piano, violonchelo, ensemble de trombones, cantantes de ópera, coros ... que la han grabado y/o interpretado en público centenares de veces durante el siglo XX. Hoy nos lo ofrece la soprano rumana Angela Gheorghiu.


El Día de Cantabria, conocido tradicionalmente como Día de La Montaña, se celebra el segundo domingo de agosto en la localidad de Cabezón de la Sal y es un día de exaltación de las costumbres, tradiciones y valores etnográficos de la comunidad. Miles de personas llenan las calles de la villa alrededor de las principales actividades, las cuales giran en torno al folclore, deporte rural, artesanía y mercado de productos típicos, desfile de carrozas y carretas y la pasá de ganado tudanco. Todo ello amenizado con música y danzas típicas de Cantabria mediante demostraciones ininterrumpidas de grupos de danzantes, picayos, pandereteras, solistas, rabelistas, piteros, gaiteros, trovadores, rondas de mozos, etc. La celebración está declarada desde 1972 Fiesta de Interés Turístico Nacional.

La canción montañesa o tonada montañesa es un género musical folclórico de carácter lírico desarrollado en Cantabria, principal expresión lírica de tradición oral cantada de Cantabria junto con las marzas, la jota montañesa (cantada), los picayos, el aguinaldo y los romances. La Canción Montañesa es interpretada principalmente “a capella”, si bien en ocasiones se emplea algún instrumento autóctono para acompañarla, como puede ser el pitu montañés y tambor, la gaita, la pandereta o las castañuelas (tarrañuelas). Aparte de interpretarse de manera individual, también es habitual realizarlo en formaciones colectivas a través de las “Corales o los “Cantos de ronda”. Hoy ofrecemos un conjunto de canciones y obras cántabras de distintos géneros y formatos. 

El Día de Cantabria, conocido tradicionalmente como Día de La Montaña, se celebra el segundo domingo de agosto en la localidad de Cabezón de la Sal y es un día de exaltación de las costumbres, tradiciones y valores etnográficos de la comunidad. Miles de personas llenan las calles de la villa alrededor de las principales actividades, las cuales giran en torno al folclore, deporte rural, artesanía y mercado de productos típicos, desfile de carrozas y carretas y la pasá de ganado tudanco. Todo ello amenizado con música y danzas típicas de Cantabria mediante demostraciones ininterrumpidas de grupos de danzantes, picayos, pandereteras, solistas, rabelistas, piteros, gaiteros, trovadores, rondas de mozos, etc. La celebración está declarada desde 1972 Fiesta de Interés Turístico Nacional.

La canción montañesa o tonada montañesa es un género musical folclórico de carácter lírico desarrollado en Cantabria, principal expresión lírica de tradición oral cantada de Cantabria junto con las marzas, la jota montañesa (cantada), los picayos, el aguinaldo y los romances. La Canción Montañesa es interpretada principalmente “a capella”, si bien en ocasiones se emplea algún instrumento autóctono para acompañarla, como puede ser el pitu montañés y tambor, la gaita, la pandereta o las castañuelas (tarrañuelas). Aparte de interpretarse de manera individual, también es habitual realizarlo en formaciones colectivas a través de las “Corales o los “Cantos de ronda”. Hoy ofrecemos un conjunto de canciones y obras cántabras de distintos géneros y formatos. 


Las Fiestas de San Roque se llevan celebrando en Portugalete (Bizkaia), desde hace siglos. Comienzan el 14 de agosto con el chupinazo, la lectura del pregón y la Tamborrada Portugaluja. El día 15, día de Nuestra Señora, a partir de las ocho de la mañana miles de personas en compañía de la Banda Municipal de Música recorren durante dos horas las calles de la Villa entonando la Diana portugaluja. El día 16 San Roque, por la mañana, la tradicional procesión desde el Ayuntamiento hasta la ermita del santo; a las 6 de la tarde la Gran Bajada, por las calles de la villa hasta la Plaza del Solar donde tendrá lugar el tradicional Baile de la Hora con la Banda Municipal. El día de San Roquillo (día 17) es el día de los niños. Por la noche se quemará la Jarrilla, dando por finalizadas las fiestas patronales.

Portugalete Maitia es la canción, con letra de Iñaki Arenaza, compuesta por Joseba Sáenz Ortuondo para abrir la Tamborrada portugaluja y que da el título al CD lanzado por la Banda Municipal de Música de Portugalete en conmemoración del centenario de su fundación; fue grabado con la colaboración de los principales grupos corales de la Villa. I (0´00´´) PORTUGALETE MAITIA (Coral Santa María, Amigos de la Tamborrada y Banda Municipal) .-. II (4´26´´) LA LLANISCA (Amigos de la Tamborrada y B.M.) .-. III (7´19´´) VIRGEN DE LA GUÍA (Amigos de la Tamborrada y B.M.) .-. IV (9´17´´) EL AIROSO (Amigos de la Tamborrada y B.M.) .-. V (12´55´´)  PORTUS GALEOTE (Barbis Taldea y B.M.) .-. VI (19´56´´) BOTECITO (Otxote Danok Bat y B.M.) .-. VII (23´30´´) A PORTUGALETE (B. M.) .-. VIII (26´34´´) AUPA PORTU (Orfeón Jarrillero del Elai Alai y B. M.) .-. IX (30´45´´) EL ENTIERRO DE LA SARDINA (Coral Pleamar y B. M.) .-. X (34´43´´) BARRIO DE BUENAVISTA (Coral Santa María y B. M.) .-. XI (40´12´´) EUSKAL HERRI POLITA GORA (Otxote Danok Bat y B.M.) .-. XII (43´00´´) PORTUGALETE NOBLE VILLA (Barbis Taldea y B.M.) .-. XIII (48´28´´) DIANA PORTUGALUJA (Coros portugalujos y B.M.).


Las Fiestas de Andra Mari son las fiestas patronales de Ondarroa en honor a la Virgen de la Antigua, patrona de la localidad. Comienza la noche del 14 al 15 de agosto con la bajada de Leokadi desde la iglesia de Santa María en compañía del Kortxeleko Mamuk y termina el día 17, Arrantzale Eguna (“Día del Pescador”), que es el día grande junto con el día 15, día de la Virgen y en medio, el día 16 San Roque, «día de las cuadrillas». Todo ello con pasacalles de txistularis, tamborradas, gigantes y cabezudos, concurso de marmitako, la kukaña, los gansos, exhibiciones deportivas y de danzas, conciertos y comidas populares, charangas, fuegos artificiales, o zona especial para las actividades los txikis. En el 2002 se incorporó, el Gazte Eguna (Día de los Jóvenes) para el 13 de agosto.

El Orfeón de Sestao se funda en 1906 como Coro Parroquial de la Iglesia de Sta María con Vitorio Epalza como director obteniendo en 1944 en primer premio de orfeones en Bilbao. En 1973 graban en Madrid dos álbums con la casa Columbia;  uno con canciones sacras y otro de música coral vasca. En 1975, al no ser necesaria su presencia en las funciones litúrgicas, se independiza de la Parroquia; desde entonces sus actuaciones se han multiplicado actuando en solitario o con distint@s artistas y formaciones profesionales de gran nivel. El Orfeón está integrado únicamente por hombres, cantando habitualmente a cuatro voces graves.  Hoy nos ofrecen el Boga boga, canción popular que hace mención a la salida al mar de los arrantzales de Ondarroa, en arreglo de Jesús Guridi.

Las Fiestas de Andra Mari son las fiestas patronales de Ondarroa en honor a la Virgen de la Antigua, patrona de la localidad. Comienza la noche del 14 al 15 de agosto con la bajada de Leokadi desde la iglesia de Santa María en compañía del Kortxeleko Mamuk y termina el día 17, Arrantzale Eguna (“Día del Pescador”), que es el día grande junto con el día 15, día de la Virgen y en medio, el día 16 San Roque, «día de las cuadrillas». Todo ello con pasacalles de txistularis, tamborradas, gigantes y cabezudos, concurso de marmitako, la kukaña, los gansos, exhibiciones deportivas y de danzas, conciertos y comidas populares, charangas, fuegos artificiales, o zona especial para las actividades los txikis. En el 2002 se incorporó, el Gazte Eguna (Día de los Jóvenes) para el 13 de agosto.

El Orfeón de Sestao se funda en 1906 como Coro Parroquial de la Iglesia de Sta María con Vitorio Epalza como director obteniendo en 1944 en primer premio de orfeones en Bilbao. En 1973 graban en Madrid dos álbums con la casa Columbia;  uno con canciones sacras y otro de música coral vasca. En 1975, al no ser necesaria su presencia en las funciones litúrgicas, se independiza de la Parroquia; desde entonces sus actuaciones se han multiplicado actuando en solitario o con distint@s artistas y formaciones profesionales de gran nivel. El Orfeón está integrado únicamente por hombres, cantando habitualmente a cuatro voces graves.  Hoy nos ofrecen el Boga boga, canción popular que hace mención a la salida al mar de los arrantzales de Ondarroa, en arreglo de Jesús Guridi.


Recommended classical music videos

Nobel Sámano (1933-2019) es probablemente el compositor contemporáneo más importante de la música popular cántabra. Comenzó de niño sus estudios de piano bajo la tutela de su padre, lo que le llevó más tarde a completarlo con la composición y dirección. Una vida dedicada a la música y a dignificar el folclore de Cantabria. Considerado como una de las figuras más destacadas de la creación musical de su tierra, unió su faceta de compositor a toda una carrera como pianista, ofreciendo conciertos en salas de París, Madrid y Barcelona, entre otras grandes ciudades. Su obra, como compositor, abarca piezas para piano solo, canciones con piano y música coral, además de obras orquestales como la Fantasía sobre temas cántabros. Falleció en su ciudad natal de Torrelavega a los 85 años de edad.

Una de sus obras más conocidas es la Misa Popular Cántabra, que hoy ofrecemos y que se estrenó el 8 de febrero de 1997 en la Catedral de Santander; esta composición se ha representado en las catedrales de León y Santiago y en iglesias de referencia de Madrid, Barcelona, Pamplona o Cuenca, entre otros escenarios, así como en numerosas iglesias y auditorios de Cantabria. La obra, sin seguir fielmente el texto litúrgico, lo hace de un modo más bien sentimental, tradicional, costumbrista y folklórico. La partitura está considerada como una de las aportaciones más importantes al repertorio polifónico popular de estilo religioso en Cantabria en el siglo XX. (Texto extractado del artículo de Lola Gallardo en el Diario Montañés).

Hoy nos la presentan la Escolanía de Laredo, la Coral Salvé de Laredo, el Coro Ronda Valle de Camargo, el Grupo Instrumental Luétiga y el Grupo de Danzas Ntra Sra de Covadonga, tod@s ell@s bajo la batuta del maestro José Luis Ocejo.


Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) está considerado como uno de los tres gigantes de la composición musical junto con Bach y Beethoven. Niño prodigio nacido en Salzburgo, a los seis años domina el teclado y el violín y empieza a componer. Su padre, Leopold le exhibe en agotadoras giras por distintas cortes europeas. Compositor prolífico (más de 600 obras escritas desde sus cinco años hasta su muerte) cultivó todo tipo de géneros musicales: obras pianísticas, música de cámara, sinfonías, obras concertantes, obras corales, óperas… todas y cada una de ellas, obras maestras de su género. Sus óperas La Flauta Mágica, Don Giovanni, Cosí fan Tutte, y Las bodas de Fígaro  están entre las 10 óperas más representadas de todo el mundo. Falleció en  Viena a los 35 años.

La Flauta es un tipo de instrumento musical que, por la sencillez de su construcción, puede que sea uno de los instrumentos más antiguos. El nombre de flauta parece que procede del latín flatulare, que significa soplar, inflar. El cuerpo del instrumente posee unos orificios que abriéndolos o cerrándolos se cambia la longitud del aire vibrante dentro del tubo. A pesar de que puede estar construida en madera o en metal, la flauta se cataloga dentro de la familia de viento-madera, ya que en los instrumentos de viento-madera, se produce el sonido mediante la vibración de una o varias cañas o de secciones del instrumento; mientras que en los instrumentos de viento-metal, tipo trompeta, son los labios los que vibran para producir sonidos.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) está considerado como uno de los tres gigantes de la composición musical junto con Bach y Beethoven. Niño prodigio nacido en Salzburgo, a los seis años domina el teclado y el violín y empieza a componer. Su padre, Leopold le exhibe en agotadoras giras por distintas cortes europeas. Compositor prolífico (más de 600 obras escritas desde sus cinco años hasta su muerte) cultivó todo tipo de géneros musicales: obras pianísticas, música de cámara, sinfonías, obras concertantes, obras corales, óperas… todas y cada una de ellas, obras maestras de su género. Sus óperas La Flauta Mágica, Don Giovanni, Cosí fan Tutte, y Las bodas de Fígaro  están entre las 10 óperas más representadas de todo el mundo. Falleció en  Viena a los 35 años.

La Flauta es un tipo de instrumento musical que, por la sencillez de su construcción, puede que sea uno de los instrumentos más antiguos. El nombre de flauta parece que procede del latín flatulare, que significa soplar, inflar. El cuerpo del instrumente posee unos orificios que abriéndolos o cerrándolos se cambia la longitud del aire vibrante dentro del tubo. A pesar de que puede estar construida en madera o en metal, la flauta se cataloga dentro de la familia de viento-madera, ya que en los instrumentos de viento-madera, se produce el sonido mediante la vibración de una o varias cañas o de secciones del instrumento; mientras que en los instrumentos de viento-metal, tipo trompeta, son los labios los que vibran para producir sonidos.


Jesús Guridi (1886-1961) nació en Vitoria-Gazteiz en una familia musical. Tras trasladarse la familia a Madrid, Guridi ingresó en el Conservatorio; sin embargo, no les fue bien la economía a l@s progenitores, por lo que se movieron a Bilbao, donde gracias al mecenas, el Conde de Zubiría, pudo trasladarse a París e ingresar en la Schola Cantorum para estudiar piano, órgano, contrapunto y composición. Tras terminar sus estudios, pasó por Bélgica, Colonia y Munich para profundizar en los mismos. De vuelta a Bilbao, ya con 21 años, se hace cargo, como director, de la Sociedad Coral de Bilbao, trabajo que compagina con el de organista en la Basílica (ahora, Catedral) de Santiago. En 1939 vuelve a Madrid, como director del Conservatorio, donde fallecería a los 75 años.

Eusko irudiak (Cuadros vascos) es un conjunto de tres estampas de Guridi cuya acción se desarrolla en el puerto pesquero de Ondarroa, Bizkaia. El primer cuadro (0´00´´) nos describe la vida en el puerto: con las mujeres cosiendo las redes, y los hombres embarcando, mientras se oye el Boga boga. En el segundo cuadro (5´44´´) aparece la tormenta  con la inquietud que ella produce hasta que el tiempo amaina. En el tercer cuadro (10´32´´) los marineros van llegando sanos y salvos a puerto mientras son recibidos con alegres canciones y danzas, agradeciendo al Altísimo el evento. La obra termina con la canción del Boga boga, que nos ubica de nuevo en Ondarroa. La versión es del Orfeón Donostiarra con la Orquesta Sinfónica de Euskadi dirigid@s por el maestro Miguel Ángel Gómez Martínez.


Johann Strauss (hijo) (1825-1899) fue un compositor austríaco hijo de Johann Strauss y hermano de los compositores Josef Strauss y Eduard Strauss; conocido en vida como “el rey del vals”,  fue factor esencial en la evolución y sofisticación del mismo pasando de ser una danza campesina a una danza de entretenimiento de la Corte Imperial. Es el más conocido de la familia por sus valses, sus polcas y sus marchas; compositor, además, de varias operetas. Su padre quería evitar que su hijo pasase por las estrecheces de vida de un músico, por lo que fue su madre quien le ayudó y animó a centrarse en la música. Su obra constituye la base del repertorio que se ofrece anualmente en el Concierto de Año Nuevo de la Orquesta Filarmónica de Viena.

El vals (del germanismo Walzer, término proveniente del verbo alemán walzen, 'girar, rodar') es un elegante baile de salón, documentado en su forma definitiva desde finales del siglo XVIII. Es la evolución de una danza antigua del siglo XII, originaria del Tirol (Austria) y del sur de Alemania. El vals conquistó su rango de nobleza en Viena durante los años 1760, expandiéndose rápidamente a otros países. Algunos autores creen que el vals tuvo su origen en la volte o volta, danza de baile en 3 tiempos practicada durante el siglo XVI. La palabra vals nació en el siglo XVIII, cuando este baile se introdujo en la ópera y en el ballet. Su característica más significativa es que sus compases son de 3/4. Hoy la VSMF Symphony Orchestra bajo la batuta de la maestra turca Nisan Ak nos ofrece el Vals del Emperador de Johann Strauss hijo

Johann Strauss (hijo) (1825-1899) fue un compositor austríaco hijo de Johann Strauss y hermano de los compositores Josef Strauss y Eduard Strauss; conocido en vida como “el rey del vals”,  fue factor esencial en la evolución y sofisticación del mismo pasando de ser una danza campesina a una danza de entretenimiento de la Corte Imperial. Es el más conocido de la familia por sus valses, sus polcas y sus marchas; compositor, además, de varias operetas. Su padre quería evitar que su hijo pasase por las estrecheces de vida de un músico, por lo que fue su madre quien le ayudó y animó a centrarse en la música. Su obra constituye la base del repertorio que se ofrece anualmente en el Concierto de Año Nuevo de la Orquesta Filarmónica de Viena.

El vals (del germanismo Walzer, término proveniente del verbo alemán walzen, 'girar, rodar') es un elegante baile de salón, documentado en su forma definitiva desde finales del siglo XVIII. Es la evolución de una danza antigua del siglo XII, originaria del Tirol (Austria) y del sur de Alemania. El vals conquistó su rango de nobleza en Viena durante los años 1760, expandiéndose rápidamente a otros países. Algunos autores creen que el vals tuvo su origen en la volte o volta, danza de baile en 3 tiempos practicada durante el siglo XVI. La palabra vals nació en el siglo XVIII, cuando este baile se introdujo en la ópera y en el ballet. Su característica más significativa es que sus compases son de 3/4. Hoy la VSMF Symphony Orchestra bajo la batuta de la maestra turca Nisan Ak nos ofrece el Vals del Emperador de Johann Strauss hijo


Recommended music videos for all tastes

Nerea Sáenz Artetxe creció rodeada de música. Su padre y su tío, formaron el grupo Ondarroako Zintzoak en la década de los setenta y siempre hubo una canción sonando en casa; cómo no tomar el relevo. Con influencias muy variadas, desde la música clásica, canción de autor, jazz, brasileña, hasta el pop, creó las bandas Estación Norte y Marte Menguante. Publicó su disco Estación Norte en 1999 con la discográfica EMI y ha colaborado como compositora para la serie de televisión “Compañeros” y para Cartoon Network.

La canción Tierra, dedicada a Ondarroa, nos habla de amor y gratitud a las raíces, a la tierra, a la familia... Con referencias muy locales como las del Zubi Zahar, la Alameda, las sirenas del puerto...y con líneas interpretadas con emoción, esta canción tan personal consigue conectar con un sentimiento global de añoranza que atrapa a quien la escucha; cuenta, además, con una producción muy cuidada y un sabor muy folk que nos introduce en cuerpo y alma en Ondarroa con el reportaje gráfico de Leire Larrinaga.  


Barbis Taldea. Con motivo de los 50 años de la fundación de Los Barbis por su actual titular Txema Lorente, una de sus componentes, Agustina Fernández, escribe un libro en el que nos expone lo que ha sido y es la vida de este emblemático grupo portugalujo, a través de su medio siglo de existencia, sobre todo en los últimos 25 años dado que los anteriores ya fueron recogidos en su momento por Javier López Isla en su libro “Los Barbis y Portugalete”. Agustina nos recuerda la trayectoria del grupo coral a través de actuaciones, recitales, discografía, así como su participación en distintos actos populares, desde las Fiestas de carnaval o Virgen de la Guía, a homenajes a numerosos portugalujos y colaboración con todas las asociaciones que se lo han pedido. (Extractado de la revista portugaluja El Mareómetro).

Hoy desde la localidad vecina de Santurtzi nos ofrecen un florilegio de sus temas más emblemáticos.

Barbis Taldea. Con motivo de los 50 años de la fundación de Los Barbis por su actual titular Txema Lorente, una de sus componentes, Agustina Fernández, escribe un libro en el que nos expone lo que ha sido y es la vida de este emblemático grupo portugalujo, a través de su medio siglo de existencia, sobre todo en los últimos 25 años dado que los anteriores ya fueron recogidos en su momento por Javier López Isla en su libro “Los Barbis y Portugalete”. Agustina nos recuerda la trayectoria del grupo coral a través de actuaciones, recitales, discografía, así como su participación en distintos actos populares, desde las Fiestas de carnaval o Virgen de la Guía, a homenajes a numerosos portugalujos y colaboración con todas las asociaciones que se lo han pedido. (Extractado de la revista portugaluja El Mareómetro).

Hoy desde la localidad vecina de Santurtzi nos ofrecen un florilegio de sus temas más emblemáticos.


Nando Agüeros (Torrelavega, 1976) es un “obrero de la canción popular” que triunfa por el norte de España. «Hace cuatro años cerré el pub de Torrelavega que tenía -«se llamaba Peor para el sol, como la canción de Sabina»-, porque el negocio iba para abajo y mi carrera musical estaba en vía ascendente. En el año 2006 Nando compuso  la canción Viento del Norte, que la sacó a la luz junto a su hermano Sergio y que hoy la ofrecemos como homenaje a Cantabria. La canción fue un éxito inmediato y, en unos pocos años, ha adquirido una enorme popularidad, llegando al extremo de ser propuesta como himno oficial de la Comunidad de Cantabria.


Karol G es una cantautora colombiana, que se lanzó internacionalmente con la canción 301 junto con el cantante Reykon en 2012, posicionado en el top de varias estaciones de radios y canales de televisión, lo que le permitió realizar conciertos en países como Aruba, Colombia, Ecuador y USA. Obtuvo mayor reconocimiento aún en 2013, cuando lanzó la canción Amor de dos junto con Nicky Jam. A inicios de 2017, lanzó el sencillo Ahora me llama junto con Bad Bunny, que rápidamente se convirtió en un hit. Meses más tarde lanzó su álbum debut Unstoppable. El álbum obtuvo el puesto dos en la lista Top Latin Albums de Billboard. En abril de 2020, lanzó el sencillo de Follow con Anuel AA, grabando su totalidad mientras estaba en cuarentena en Miami debido a la pandemia de COVID-19.

Karol G es una cantautora colombiana, que se lanzó internacionalmente con la canción 301 junto con el cantante Reykon en 2012, posicionado en el top de varias estaciones de radios y canales de televisión, lo que le permitió realizar conciertos en países como Aruba, Colombia, Ecuador y USA. Obtuvo mayor reconocimiento aún en 2013, cuando lanzó la canción Amor de dos junto con Nicky Jam. A inicios de 2017, lanzó el sencillo Ahora me llama junto con Bad Bunny, que rápidamente se convirtió en un hit. Meses más tarde lanzó su álbum debut Unstoppable. El álbum obtuvo el puesto dos en la lista Top Latin Albums de Billboard. En abril de 2020, lanzó el sencillo de Follow con Anuel AA, grabando su totalidad mientras estaba en cuarentena en Miami debido a la pandemia de COVID-19.


Recommended peculiar videos

El Txistu es un instrumento musical que pertenece a la familia europea de la  “Flauta de tres agujeros”. Se toca con una sola mano (normalmente la izquierda), de modo que la otra quede libre para poder tocar el tamboril que cuelga del brazo utilizado para tocar el txistu. Actualmente afinado en Fa es acompañado frecuentemente por el silbote o txistu haundi, instrumento más grave, afinado en Sib. A la misma familia pertenece la txirula, instrumento más agudo, que es acompañada habitualmente por el ttun ttun (tambor de cuerdas). El txistu es utilizado en romerías, pasacalles, homenajes, actos institucionales y en distintos tipos de conciertos tanto como instrumento solista acompañado de una orquesta, como formando una pequeña Banda de txistus.

Txistu Symphonic es una grabación de dos composiciones de Xabier Zabala además de una serie de canciones y danzas populares vascas arregladas para txistu solista y orquesta sinfónica por Pierre Wekstein y Emmanuel Martín e interpretadas por el txistulari Garikoitz Mendizabal y la Orquesta Sinfónica de Bratislava, dirigidos por Enrique Ugarte.

Garikoitz Mendizabal (1973) nacido en Zestoa, Gipuzkoa, realiza sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de San Sebastián de la mano de José Ignacio Ansorena con excelentes calificaciones. Ha actuado como solista con distintas formaciones del estado español y de Corea del Sur; en la actualidad dirige la Banda Municipal de Txistularis de Bilbao.


La Danza de las lanzas es una de las muestras del folclore de Cantabria con más arraigo en la región, que tiene su origen en el siglo XVI. Se trata de un baile que se celebra en honor a la patrona de Ruiloba, la Virgen de los Remedios, el 2 de julio día de su festividad. En la danza participan sólo hombres entre los que destaca uno de ellos, el pelotero, quien provisto de un bastón de mando lidera el grupo en el centro, mientras el resto realiza una danza usando unos palos largos, las lanzas, según la orden del rabonero o zaguero, quien indica las variantes de la danza empleando unas castañuelas. La danza que hoy ofrecemos está declarada por el Gobierno de Cantabria bien de interés cultural inmaterial junto a otras ocho danzas cántabras, por tratarse de bailes que forman parte del acervo cultural de la Comunidad Autónoma.

La Danza de las lanzas es una de las muestras del folclore de Cantabria con más arraigo en la región, que tiene su origen en el siglo XVI. Se trata de un baile que se celebra en honor a la patrona de Ruiloba, la Virgen de los Remedios, el 2 de julio día de su festividad. En la danza participan sólo hombres entre los que destaca uno de ellos, el pelotero, quien provisto de un bastón de mando lidera el grupo en el centro, mientras el resto realiza una danza usando unos palos largos, las lanzas, según la orden del rabonero o zaguero, quien indica las variantes de la danza empleando unas castañuelas. La danza que hoy ofrecemos está declarada por el Gobierno de Cantabria bien de interés cultural inmaterial junto a otras ocho danzas cántabras, por tratarse de bailes que forman parte del acervo cultural de la Comunidad Autónoma.


La Diana portugaluja con letra de Pedro Heredia y música de Marcelino Amenábar (primer director de la Banda Municipal de Portugalete), es una fusión de la conocida diana castrense y la composición  A la verbena del propio maestro Amenábar. A primeras horas de la mañana del 15 de Agosto miles de personas se concentran frente al Ayuntamiento para llevar a cabo la Diana portugaluja, cuyo objetivo es despertar a tod@s l@s jarriller@s con el fin de invitarles a la fiesta. A ella se acude sin ningún instrumento ya que la encargada de marcar los sones es la Banda Municipal de Música. Después de dos horas recorriendo las calles de la Villa, se llega a la Plaza de la Ranchería, donde la gente degusta la tradicional sopa de ajo.


Las danzas vascas (en euskera, Euskal Dantzak) son una parte muy importante de la cultura vasca y la fundamental de su folclore. Cada territorio histórico, o provincia, tiene las suyas propias y cada pueblo tiene también la suya propia que se acostumbra a bailar en sus fiestas mayores. Entre los bailes más destacados citaremos a los bailes de romería o plaza, basados en los bailes que se celebraban en las romerías y cuya participación era popular y espontánea. Las danzas de espadas que tienen un paralelismo evidente con las europeas del mismo tipo. Las danzas de fin de fiesta que se realizan para marcar el fin de unas fiestas, el fin de un ciclo y el comienzo de otro. Entre las danzas tradicionales hemos de citar entre otras muchas: Agurra, Fandangoa, Banakoa, Zortzikoa y Arin Arina.  

Las danzas vascas (en euskera, Euskal Dantzak) son una parte muy importante de la cultura vasca y la fundamental de su folclore. Cada territorio histórico, o provincia, tiene las suyas propias y cada pueblo tiene también la suya propia que se acostumbra a bailar en sus fiestas mayores. Entre los bailes más destacados citaremos a los bailes de romería o plaza, basados en los bailes que se celebraban en las romerías y cuya participación era popular y espontánea. Las danzas de espadas que tienen un paralelismo evidente con las europeas del mismo tipo. Las danzas de fin de fiesta que se realizan para marcar el fin de unas fiestas, el fin de un ciclo y el comienzo de otro. Entre las danzas tradicionales hemos de citar entre otras muchas: Agurra, Fandangoa, Banakoa, Zortzikoa y Arin Arina.  


Recommended music videos for children

Para la realización de estos textos se han utilizado como referencia diferentes artículos de la Wikipedia.