El 22 de Abril se celebra mundialmente el Día de la Tierra
Recommended music videos for initiation to classical music
Vangelis (1943)es un compositor griego de música electrónica y orquestal que ha escrito fundamentalmente para teatro, ballet, cine y televisión con un estilo grandemente majestuoso, casi religioso; entre sus bandas sonoras cabe destacar a Carros de fuego, Blade Runer y 1492: La conquista del Paraíso. Ha editado, además, varios álbumes en los que ha ido experimentando distintas sensaciones sonoras con alusiones a la música clásica, al jazz, a la música electrónica y al minimalismo formal.
Beautiful Planet Earth nos ofrece una música íntima y nostálgica de un hermoso mundo que se nos va.
Giacomo Meyerbeer (1791-1864) fue un compositor alemán, favorito del público parisino por la composición de óperas en el estilo Grand Opéra. Fue niño prodigio y a los 9 años era ya pianista; discípulo de Muzio Clementi, desde muy pronto manifestó su atracción hacia el teatro; sin embargo, halló su propio estilo gradualmente, tras unos inicios convencionales bajo la influencia de su amigo Carl Maria von Weber. Se le considera el creador del melodrama musical romántico, por lo general basado en un tema histórico y montado de forma grandilocuente, con efectismos teatrales que deslumbraron a sus contemporáneos, desde inundaciones hasta incendios. Es la última variante de la ópera seria: la ópera histórica de vasto aliento conocida como Grand opera. Combina con gran habilidad los estilos francés e italiano con la meticulosidad alemana. Entre 1836 y el fin de siglo, Meyerbeer fue una potencia mundial en música, estando considerado como el compositor más importante de la vida musical europea, con cifras astronómicas de representaciones. Sus grandes éxitos fueron Robert le diable, Les Huguenots y Le Prophete. Se convirtió en Director General de Música en Berlín en 1842. Meyerbeer murió en París el 2 de mayo de 1864 mientras trabajaba en su última gran ópera, La Africana, que se convertiría en uno de los mayores éxitos de la historia de la ópera.
Dietrich Fischer-Dieskau (1925-2012) fue un barítono, director de orquesta y musicólogo alemán, considerado por muchos como el mejor cantante de lieder de su generación, cuando no de todo el siglo XX. Fue muy admirado por las cualidades tonales y matices de color en su voz e interpretó muchos roles operísticos; su repertorio fue, el más amplio posible, tanto por las épocas que abarcó como por los distintos géneros cultivados. Hoy nos ofrece un florilegio de lieder de Meyerbeer con su habitual delicadeza.
Nicolai Rimsky-Korsakov (1844-1908) Fue un compositor ruso perteneciente al grupo de Los Cinco (Grupo compuesto por Balakirev, Borodin, Cui, Musorgsky y el propio Rimsky-Korsakov, que se marcaron como objetivo común impulsar la música peculiar rusa, apartándose de la dependencia musical europea y favoreciendo el nacionalismo musical). Las obras de Rimsky son consideradas como referentes de una orquestación variada, colorida y equilibrada y estimadas entre las más representativas del repertorio orquestal; todo ello dentro de su credo nacionalista que impulsaba la incorporación de motivos, ritmos y canciones del folklore ruso a sus creaciones.
El cuento del zar Saltán es una ópera/cuento de hadas con argumento que recuerda al de Cenicienta. En efecto; el Zar elige a la menor de tres hermanas como su esposa entre los celos e intrigas de las otras dos hermanas que llegan a arrojar al mar a la Zarina y a su hijo, príncipe heredero, Gvidón en un bidón sellado, del que son salvad@s por un cisne encantado; al cabo de unos años llega el reencuentro y reconciliación final gracias a este cisne encantado. El vuelo del moscardón, que hoy ofrecemos, es un interludio de esta ópera en el que el príncipe Gvidón puede visitar a su padre, que ignora que aún vive, convertido en moscardón gracias a las instrucciones del cisne encantado. La dirección del Interludio corre hoy a cargo de Anna Skryleva (1975) pianista y directora de orquesta rusa; a los 24 años se traslada a Alemania, donde reside habitualmente. Muy relacionada con el mundo de la ópera, ha dirigido importantes orquestas alemanas y americanas.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) está considerado como uno de los tres gigantes de la composición musical junto con Bach y Beethoven. Niño prodigio nacido en Salzburgo, a los seis años domina el teclado y el violín y empieza a componer; aprovechando estas facultades, su padre, Leopold Mozart, también compositor, le exhibe en agotadoras giras por distintas cortes europeas. Compositor eminentemente prolífico (más de 600 obras escritas desde los cinco años hasta su muerte) cultivando todo tipo de géneros musicales. Sus óperas La Flauta Mágica, Don Giovanni, Cosí fan Tutte y Las bodas de Fígaro están entre las 10 óperas más representadas de todo el mundo. Tampoco nos podemos olvidar de su Concierto para clarinete, o de su Requiem que forman parte habitual del repertorio de las mejores orquestas. Desde 1769 a 1781 trabaja para el Arzobispo de Salzburgo; tras el éxito de su ópera Idomeneo de Creta, se le abren las puertas de Viena donde se instala y alcanza una gran fama que le acompañará hasta su muerte a los 35 años.
El aria Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen (“La venganza del infierno hierve en mi corazón”), que hoy sugerimos, pertenece al segundo acto de la ópera La flauta mágica, en el que la Reina de la Noche expresa su ira y su afán de venganza; la interpretación corre a cargo de la soprano francesa Patricia Petibon (1970), que comenzó sus estudios de música en el Conservatorio de Tours donde perteneció al coro de la ópera. De aquí a París donde estudió canto, musicología y Bellas Artes; comenzando como cantante con Les Arts Florissants dirigida por William Christie; a partir de ahí, ha actuado en las salas más prestigiosas y a las órdenes de los mejores directores.
Recommended classical music videos
Gustav Mahler (1860-1911) fue un compositor y director de orquesta austríaco nacido en Kaliště, actualmente Chequia, considerado como uno de los compositores más eminentes del posromanticismo. Su trabajo creativo lo centró en la sinfonía, en el lied (canción lírica) y en la conjunción de ambos conceptos; a ello hay que añadir la diversidad de elementos con los que trabajaba (melodías populares, militares, fanfarrias de diversos tipos…) las disonancias manifiestas a las que el público no estaba acostumbrado y la larga duración de sus sinfonías; si a esto añadimos que tuvo enfrente a determinada prensa antisemita debido a sus orígenes judíos, no es de extrañar que sus composiciones no tuvieran el éxito merecido en vida.
Das Lied von der Erde (La Canción de la Tierra) es un ciclo de canciones en forma de sinfonía escrito por Gustav Mahler para dos solistas vocales (tenor y alto o barítono) y orquesta. Distribuida en seis movimientos separados, cada uno es una canción independiente, aunque también cumple la función de los distintos movimientos dentro de una estructura sinfónica.
Georg Friedrich Haendel (1685-1759) nace en Halle, Alemania; nacionalizado inglés, es una de las figuras cumbres de la Historia de la Música y, desde luego, del barroco. Escribe numerosas óperas hasta que en 1741 se dedica también a la composición de oratorios y cantatas que junto con las óperas fueron la base principal de su producción musical, entre las que hemos de destacar su obra cumbre el Oratorio El Mesías. De niño empieza a juguetear con distintos instrumentos de música hasta que comienza a recibir clases de armonía y contrapunto de Friedrich Zachow, organista de Halle, con quien también aprendió a tocar el oboe, violín y órgano. A la edad de 18 años se trasladó a Hamburgo donde entró a formar parte de la orquesta de la Ópera y donde escribió sus dos primeras óperas. A los tres años viajó a Italia; primero a Florencia, donde escribió su primera ópera italiana y luego a Roma, donde compuso distintas cantatas y oratorios de carácter religioso. En 1710 vuelve a Alemania y de allí a Londres donde obtiene un gran éxito, lo que le anima a afincarse bajo la tutela de distintos mecenas. Se instala de por vida en una casa en la que componía, ensayaba y vendía entradas para sus óperas. En 1727 adquiere su nacionalidad británica y a los dos años es nombrado gerente del Teatro de Ópera, cargo que ocuparía hasta su muerte en 1759.
Dixit Dominus es un salmo musicalizado por George Frideric Haendel (catalogado como HWV 232) que utiliza el texto latino del Salmo 110 que comienza con las palabras Dixit Dominus ("El Señor dijo"). El trabajo lo completó en abril de 1707 mientras Haendel vivía en Italia. La obra fue escrita en estilo barroco y está compuesta por cinco solistas vocales (SSATB), coro de cinco partes, cuerdas y continuo. Lo más probable es que la obra se realizara por primera vez el 16 de julio de 1707 en la Iglesia de Santa María de Montesanto, bajo el patrocinio de la familia Colonna. Hoy lo presentamos bajo la batuta de la maestra francesa Emmanuelle Haïm (1962) clavecinista y directora especializada en música barroca que ha tenido actuaciones relevantes al frente de la Filarmónica de Berlín, de la Ópera de Chicago o de los Proms de la BBC, entre otras instituciones.
Robert Schumann (1810-1856) compositor alemán considerado como uno de los pilares del romanticismo. Hijo de un librero, siempre mantuvo una estrecha relación con la literatura, hasta el punto que estuvo a punto de dedicarse a ella. Estudió piano con Friedrich Wieck, aunque debido a una lesión incurable en la mano derecha, dejó su prometedora carrera pianística para centrarse únicamente en la composición; se casó con Clara Wieck, hija del que fuera su profesor, también compositora y prodigiosa pianista; ambos mantuvieron una cercana relación de amistad con Brahms. Desde los 23 años sufrió varios episodios depresivos y alucinaciones auditivas que fueron multiplicándose a través del tiempo con un intento de suicidio en 1854. Internado en un psiquiátrico por voluntad propia, murió a los dos años. Hasta los 30 años sólo escribió obras para piano y lieder (canciones); pero a partir de su matrimonio y animado por su esposa, se atrevió con obras de mayor peso y así escribiría variadas obras de cámara, obras orquestales entre las que cabe destacar sus cuatro sinfonías, obras corales y un poema dramático u oratorio, Manfred escrito para narrador, solistas, coro y orquesta y basado en el Poema Manfred de Lord Byron.
La Obertura es su parte más conocida que hoy la ofrecemos bajo la batuta de Marek Janowski, director polaco especializado en Wagner, que desde niño fue trasladado a Alemania por su madre de origen alemán. Ha dirigido en los mejores teatros de Ópera del mundo y a las orquestas de mayor nivel artístico de Europa y América. En la actualidad es el director principal de la Filarmónica de Dresde.
Niccoló Paganini (1782-1840) Compositor italiano referente del virtuosismo violinístico. Niño prodigio, su padre le obligaba desde muy temprana edad a pasar largas horas de estudio con el violín; de modo que para los catorce años sus profesores se declaraban incompetentes para seguir enseñándole. Como solista de violín realizó distintas giras por Italia, Viena, Praga, Varsovia, Berlin, París y Londres; admirado por su asombrosa técnica, obtuvo declarados reconocimientos de Liszt y Berlioz, entre otros; hasta tal punto causaba admiración su técnica que se decía de él que había hecho un pacto con el diablo. Escribió numerosas obras para violín y además, para guitarra, viola y fagot. Murió de tuberculosis a los 58 años.
Francisco Tárrega (1852-1909) fue un guitarrista español (“el Sarasate de la guitarra”) nacido en Villarreal (Castellón); estudió guitarra en Castellón y composición en Madrid con Emilio Arrieta. Para los dieciocho años ya impartía clases de guitarra y ofrecía conciertos habitualmente. A partir de 1880 comenzó sus giras internacionales, visitando ciudades como París, Lyon o Londres, mientras sus recitales por el estado fueron innumerables. La obra que hoy sugerimos, Variations on the Carnival of Venice es una obra escrita para guitarra por Tárrega e inspirada en el Carnaval de Venecia de Paganini hoy interpretada por la guitarrista japonesa Kaori Muraji (1978); artista reconocida con importantes premios y que ha publicado numerosos discos. Actualmente está considerada como una de las guitarristas emergentes de más futuro.
Recommended music videos for all tastes
Sonny Rollins (1930) es un saxo tenor, considerado como uno de los grandes, y compositor de jazz. Su estilo se basa en ritmos y armonías imaginativas y sorpresivas. Comenzó como pianista y luego pasó a saxo, primero saxo alto y más tarde, tenor.
Myriam Hernández (1965) es una compositora y cantante chilena conocida como La Baladista de América. Distintas canciones suyas han sido el número uno del Hot Latin Songs del Billboard y ha recibido distintos galardones a lo largo de su carrera.
Ruper Ordorika (1956) es un cantautor nacido en Oñati, Gipuzkoa . Se le considera como uno de los grandes renovadores de la canción vasca. Formó parte del grupo literario Pott, junto con los escritores Joseba Sarrionandia, Bernardo Atxaga, Jon Juaristi y Manu Ertzilla, entre otros. Lleva más de 20 años defendiendo su rico cancionero con una guitarra en las manos y la personalidad de un cantautor que lo hace desde la perspectiva del rock, género en el que se mueve como pez en el agua.
Laura Pausini (1974) es una cantautora italiana nacida en Faenza, Rávena, ganadora de múltiples premios internacionales. Vivió y se crió en Solarolo hasta comenzar su carrera profesional, mudándose a Milán. Su carrera se distingue por cantar en otros idiomas además del italiano, como español, portugués, inglés, francés, siciliano, napolitano, catalán y en latín. Sus álbumes han tenido éxito comercial principalmente en Europa, América Latina y Asia. Es considerada la cantautora italiana más exitosa y conocida a nivel mundial, con quince álbumes de estudio en el mercado y ventas estimadas hasta el año 2016 en más de 75 millones de discos, lo que también la convierte en una de las artistas con mayor cantidad de ventas en el mundo.
Recommended peculiar videos
Manuel de Falla (1876-1946), nacido en Cádiz, fue un compositor del nacionalismo español y uno de los compositores españoles más célebres del siglo pasado. Desde niño estudió piano con su madre, mientras su nodriza le cantaba canciones que recordaría toda su vida. En su juventud barajaba entre dedicarse al periodismo y literatura o a la música, por la que se decidió tras asistir a un concierto de obras de Grieg. No fue un compositor excesivamente prolífico, aunque su fama recorrió toda Europa.
El sombrero de tres picos, titulado popularmente como el Primer Ballet Flamenco, es un ballet basado en la novela homónima de Pedro Antonio de Alarcón. Encargado por Serguei Diaguilev y representado por sus Ballets Rusos ocupa un lugar preferente en la Historia de la Danza Teatral del siglo XX. Hoy lo presentamos con el maestro Juanjo Mena al atril, director vasco que comienza su carrera como director de orquesta con la Sinfónica de Bilbao de la que tras un excelente trabajo saldría lanzado a las más prestigiosas formaciones europeas y americanas. Los Ballets Rusos de Diaguilev estaban compuestos por los mejores bailarines del cuerpo de baile del Teatro Mariinsky, Mariinsky Ballet.
Adolphe Adam (1803-1856) fue un compositor francés nacido en París y autor de abundante música escénica. Sus primeros éxitos le llegaron a su edad adulta con el ballet Giselle y la ópera Si j’étais roi; para entonces ya había escrito varios ballets y óperas; en total escribió 40 óperas, 14 ballets y diversas cantatas, himnos, misas, coros, piezas para piano, pantomimas, marchas militares y obras teatrales; de todas estas composiciones cabe destacar, además de las ya citadas, el villancico Cantique de Noël mundialmente conocido, en su traducción al inglés, como O Holy Night y el ballet Le Corsaire.
El Pas de Trois que hoy ofrecemos pertenece precisamente al ballet en tres actos, Le Corsaire con música de Adolphe Adam y con libreto de Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges, inspirado en el poema The Corsair de Lord Byron y en la ópera derivada del mismo, El corsario de Verdi. La coreografía original es de Joseph Mazilier y se estrenó por primera vez en el año 1856 en la Ópera de París. Sin embargo, en el año 1868, Marius Petipa y Jules Perrot realizaron una renovación del ballet para el Teatro Bolshói de Moscú. Esta versión es de la que derivan la mayoría de las adaptaciones y producciones posteriores.
El Huapango es un género musical y de danza, parece ser que procedente de la región mexicana de Huasteca, interpretado en diversas formas, las más conocidas son tres variantes: el huapango típico o son huasteco, interpretado por el trío huasteco; el huapango norteño, interpretado por conjunto norteño y el huapango de mariachi.
Hoy presentamos el huapango de José Pablo Moncayo (1912-1958) compositor mexicano, que fue alumno de Carlos Chávez. Su Huapango, escrito a los 29 años, ha tenido tal éxito desde entonces hasta nuestros días que ha eclipsado el resto de sus obras tanto de cámara como sinfónicas, fue estrenado en 1941 y está fuertemente asociado a la producción cultural y audiovisual nacionalista de México, a tal punto que en dicho país ha sido llamado el segundo Himno Nacional Mexicano. Hoy lo ofrecemos en interpretación del Ballet Amalia Hernández o Ballet Folklórico de México fundado en 1952 por la bailarina y coreógrafa Amalia Hernández; ballet que ha sido durante todos estos años un referente de la música y danzas tradicionales mexicanas. Sus actuaciones corren a lo largo de todo el país, a la vez que ha recorrido más de 60 países.
Les Luthiers es un grupo argentino musical-humorístico, muy popular en su país y en otros países hispanohablantes. El conjunto utiliza la música como un elemento fundamental de sus actuaciones, incorporando frecuentemente instrumentos informales creados a partir de materiales de la vida cotidiana. De esta característica proviene su nombre, luthier, palabra del idioma francés que designa al creador, ajustador y encargado de la reparación de instrumentos musicales de cuerda. Han sido reconocidos con ilustres distinciones tanto en su Argentina natal, como en España y USA.
Recommended music videos for children
Para la realización de estos textos se han utilizado como referencia diferentes artículos de la Wikipedia.