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Ludwig Van Beethoven (1770-1827) Junto con Bach y Mozart forma parte del trío de gigantes de la música occidental. Nacido en Bonn, su padre, de origen flamenco, intentó hacer de él un segundo Mozart, aunque fue un notable fracaso. A pesar de ello, a partir de los nueve años el organista Christian Gottlob Neefe, le cautivó con el estudio de Bach a quien siempre le tendría presente. En 1787 se trasladó a Viena con la intención de recibir clases de Mozart, pero el fallecimiento de su madre le devolvió a Bonn a los pocos días. Y así tras cinco años, volvió a Viena donde contactó con Haydn y Salieri dándose a conocer como compositor y pianista con notorio reconocimiento público. Sin embargo, su profesión de pianista no pudo realizarse debido a la sordera que le atacó al año siguiente hasta dejarle totalmente incapacitado de dicha facultad. Compuso 32 sonatas para piano, numerosas obras para conjuntos de cámara, conciertos para piano y violín, música incidental, música sacra y, sobre todo, nueve sinfonías que ocupan el cénit de la Historia de la Música; toda esta producción la podemos dividir para entenderla mejor en tres etapas de continua renovación y superación: A) Hasta 1802. Clasicismo. A él pertenecen sus primeras diez sonatas para piano, primeros seis cuartetos de cuerda, el septimino, las dos primeras sinfonías o los dos primeros conciertos de piano. B) 1803-1814. Romanticismo. En plena madurez artística y con un control absoluto de la estructura formal y del lirismo compone las sinfonías desde la 3ª a la 8ª, su ópera Fidelio sus conciertos para piano 3º, 4º y 5º, el concierto para violín, el triple concierto, las sonatas para piano “Claro de luna”, “Appasionata”, la Sonata para violín Kreutzer, … C) 1815 hasta su muerte. Innovación de un lenguaje más intenso con tratamientos armónicos y estructurales más atrevidos: cinco últimas sonatas para piano y cinco últimos cuartetos de cuerda, Sinfonía nº 9 con la incorporación de solistas y coro, Misa Solemnis … Dentro de la popularmente denominada música clásica, el septeto más conocido es posiblemente el popularmente conocido como el Septimino de Beethoven escrito para violín, viola, violonchelo, contrabajo, clarinete, fagot y trompa, y dentro de él, el III Movimiento Minueto, que es el que hoy visionaremos. La interpretación corre a cargo de The Chicago Chamber Musicians, grupo fundado en 1996 con artistas de talla mundial.

Giuseppe Verdi (1813-1901) Fue un compositor italiano; escribió 28 óperas consideradas como puente del bel canto al verismo. Nació en Le Roncole cerca de Busetto; de niño perteneció al coro de la Iglesia donde recibió clases de órgano y a los diez años sus padres lo inscribieron en la Escuela de Música de Busetto, donde recibe el apoyo incondicional del mecenas Antonio Berezzi miembro de la Sociedad Filarmónica para la que realizaría distintos trabajos. Apoyado por Berezzi, a los 19 años se traslada a Milán donde continuó sus estudios, tras lo que regresa a Busetto como profesor de música y donde se casa con la hija de Berezzi. En su juventud simpatizó con los movimientos populares que reclamaban la unidad de una Italia dividida por distintas dinastías europeas. Hasta el punto que coreaban “Viva Verdi” con el doble sentido de Viva Vittorio Emanuele Re D'Italia. Suyas son las óperas más apreciadas del género lírico y las más representadas, sin olvidarnos de que entre sus obras maestras hemos de incluir su Requiem. La Traviata es una ópera de Verdi en tres actos con argumento basado en la novela de Alejandro Dumas La Dama de las camelias; se estrenó en Venecia el 6 de Marzo de 1853. Hoy podremos visionar el aria Addio del Passato en la que Violeta, viendo cercana su muerte, deplora su vida pervertida y la pérdida de su amor; aria interpretada por la cantante rusa Ana Netrebko (1971), una de las sopranos más brillantes de la historia. Comenzó como conserje en el teatro Mariinski hasta que le escuchó el director de orquesta Valery Gergiev que se convirtió en su consejero, empezando a interpretar papeles de cierta relevancia en varias óperas. A los 24 años hizo su debut en USA donde los éxitos fueron encadenándose uno tras otro tras su aparición en la ópera de San Francisco. Claudio Abbado tuvo también un papel relevante en su dedicación al repertorio belcantista, mientras su técnica se perfeccionaba con la soprano italiana Renata Scotto.

Cuarteto para piano nº3. Los tres Cuartetos para piano que escribió Beethoven, lo hizo a la edad de 15 años. El nº 3 que hoy nos ocupa consta de tres movimientos: I Allegro vivace; II Adagio con espressione; III Rondo: Allegro y está interpretado por  Maria Solozobova violín; Lyda Chen, viola; Antoine Lederlin, cello y al piano, Martha Argerich (1941) pianista argentina referente de su generación, quien ya a los cuatro años ofrece su primer recital público y a los siete, el Concierto para piano y orquesta nº 20 de Mozart. Tras sus estudios académicos de piano en Buenos Aires y Viena, realizó puntuales cursos de perfeccionamiento con eminentes maestr@s. A lo largo de su carrera ha sido galardonada con innumerables premios y reconocimientos nacionales e internacionales, tiene en su haber numerosas grabaciones y ha actuado en las salas más importantes tanto como solista como bajo las batutas más relevantes.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) está considerado como uno de los tres gigantes de la composición musical junto con Bach y Beethoven. Niño prodigio nacido en Salzburgo, a los seis años domina el teclado y el violín y empieza a componer; aprovechando estas facultades, su padre, Leopold también compositor, le exhibe en agotadoras giras por distintas cortes europeas. Compositor eminentemente prolífico (más de 600 obras escritas desde los cinco años hasta su muerte) cultivó todo tipo de géneros musicales; obras pianísticas, música de cámara, sinfonías, obras concertantes, obras corales, óperas… todas y cada una de ellas, obras maestras de su género. Sus óperas La Flauta Mágica, Don Giovanni, Cosí fan Tutte y Las bodas de Fígaro están entre las 10 óperas más representadas de todo el mundo. Tampoco nos podemos olvidar de su Concierto para clarinete, que es una de las sugerencias que hoy ofrecemos, o de su Requiem que forman parte habitual del repertorio de las mejores orquestas. Desde 1769 a 1781 trabaja para el Arzobispo de Salzburgo; tras el éxito de su ópera Idomeneo de Creta se le abren las puertas de Viena donde se instala y alcanza una gran fama que le acompañará hasta su muerte a los 35 años. El Concierto para Clarinete y Orquesta de Mozart, que hoy podemos visionar, consta de tres movimientos: I Allegro, en la tonalidad de La M; II Adagio, en la subdominante del primer movimiento, Re M; III En la tonalidad del primer movimiento, LaM. El concierto está dedicado a su amigo clarinetista Anton Stadler, “hermano y compañero masón” en palabras de Mozart). Su ejecución corre a cargo de la clarinetista Sabine Meyer (1959), quien comenzó sus estudios de clarinete desde muy joven con su padre, también clarinetista. Su carrera profesional como clarinetista la inició en la Sinfónica de la Radio de Baviera y en la Filarmónica de Berlín. Actualmente, como solista, trabaja con los mejores directores compaginando sus compromisos con la música de cámara.

Claudia Leitte (1980) es una cantante brasileña que a los siete años formaba parte de una banda infantil y a los trece, actuaba ya como profesional. Desde 2001 hasta 2008 fue vocalista de Babado Novo. En 2008 grabó su primer sencillo y a su presentación en vivo acudieron más de 700.000 personas en la playa de Copacabana. A pesar de su corta edad ha realizado nueve giras por todo Brasil y en la actualidad es una de sus cantantes más famosas.

Huntza es un grupo de música rock que nace en Bilbao en los ambientes universitarios de 2014, aunque tod@s ell@s proceden de Gipuzkoa; sus canciones están interpretadas en euskera. En 2016 publican Aldapan gora que fue el video de Youtube más visto en euskera.

Para Elisa, bagatela escrita para piano solo, es una de las obras más populares de Beethoven. La partitura se dio a conocer 40 años después de la muerte de Beethoven tras encontrarse su manuscrito entre los papeles de una ex alumna. Parece ser que hubo una confusión debido a las dificultades de lectura que tenía el título y que en lugar de “Fur Elise”, lo que estaba escrito era “Fur Therese”; por lo que la obra debiera titularse Para Teresa. La escenografía corre a cargo de la joven bailarina Vivian Ruiz (2001) nacida en Florida, Estados Unidos, y ganadora de primeros premios en múltiples concursos.

De nombre real Ángela Ramos Aguilar, el mote de Juana Gallo le viene desde niña: Juana, por ser un nombre muy común y Gallo por lo bravucona que era. Se portaba respetuosa con la religión y sus sacerdotes mientras compadreaba con los mandos de la Revolución. Por otro lado, Adelas o Adelitas eran así denominadas las mujeres que formaban parte de las camarillas revolucionarias fueran como elementos armados, como cocineras o como enfermeras. Así pues, el vídeo que hoy presentamos es un homenaje a todas aquellas mujeres de la mano del Ballet Amalia Hernández o Ballet Folklórico de México fundado en 1952 por la bailarina y coreógrafa Amalia Hernández; ballet que ha sido durante todos estos años un referente de la música y danzas tradicionales mexicanas. Sus actuaciones corren a lo largo de todo el país, a la vez que ha recorrido más de 60 países.