El 16 de Diciembre celebramos el 250 aniversario del nacimiento de Beethoven

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Ludwig Van Beethoven (1770-1827) Junto con Bach y Mozart forma parte del trío de gigantes de la música occidental. Nacido en Bonn, su padre, de origen flamenco, intentó hacer de él un segundo Mozart, aunque fue un notable fracaso. A pesar de ello, a partir de los nueve años el organista Christian Gottlob Neefe, le cautivó con el estudio de Bach a quien siempre le tendría presente. En 1787 se trasladó a Viena con la intención de recibir clases de Mozart, pero el fallecimiento de su madre le devolvió a Bonn a los pocos días. Y así tras cinco años, volvió a Viena donde contactó con Haydn y Salieri dándose a conocer como compositor y pianista con notorio reconocimiento público. Sin embargo, su profesión de pianista no pudo realizarse debido a la sordera que le atacó al año siguiente hasta dejarle totalmente incapacitado de dicha facultad. Compuso 32 sonatas para piano, numerosas obras para conjuntos de cámara, conciertos para piano y violín, música incidental, música sacra y, sobre todo, nueve sinfonías que ocupan el cénit de la Historia de la Música; toda esta producción la podemos dividir para entenderla mejor en tres etapas de continua renovación y superación: A) Hasta 1802. Clasicismo. A él pertenecen sus primeras diez sonatas para piano, primeros seis cuartetos de cuerda, el septimino, las dos primeras sinfonías o los dos primeros conciertos de piano. B) 1803-1814. Romanticismo. En plena madurez artística y con un control absoluto de la estructura formal y del lirismo compone las sinfonías desde la 3ª a la 8ª, su ópera Fidelio sus conciertos para piano 3º, 4º y 5º, el concierto para violín, el triple concierto, las sonatas para piano “Claro de luna”, “Appasionata”, la Sonata para violín Kreutzer, … C) 1815 hasta su muerte. Innovación de un lenguaje más intenso con tratamientos armónicos y estructurales más atrevidos: cinco últimas sonatas para piano y cinco últimos cuartetos de cuerda, Sinfonía nº 9 con la incorporación de solistas y coro, Misa Solemnis … Dentro de la popularmente denominada música clásica, el septeto más conocido es posiblemente el popularmente conocido como el Septimino de Beethoven escrito para violín, viola, violonchelo, contrabajo, clarinete, fagot y trompa, y dentro de él, el III Movimiento Minueto, que es el que hoy visionaremos. La interpretación corre a cargo de The Chicago Chamber Musicians, grupo fundado en 1996 con artistas de talla mundial.


Antonio Vivaldi (1678-1741) fue un sacerdote, violinista y compositor italiano conocido como el cura rojo (“il prete rosso”). Nació en Venecia y de niño aprendió a tocar el violín con su padre; a los 15 años ingresó en el Seminario y una vez ordenado sacerdote, apenas podía atender a sus obligaciones religiosas debido a sus problemas de salud; de modo que fue nombrado profesor de violín en un orfanato en el que impartía clases teóricas y de instrumento. A los 40 años es nombrado maestro de capilla en Mantua donde escribió sus famosas “Cuatro estaciones” que son cuatro conciertos para violín.  De allí se trasladó a Milán, luego a Roma; más tarde, de nuevo a Venecia y por último, a Viena donde fallecería. A lo largo de su vida compuso casi 800 obras, de las que la mitad fueron conciertos, 40 óperas, 60 obras religiosas y numerosas sonatas. Hoy presentamos una muestra de todas ellas con el álbum Lo mejor de Vivaldi.

Antonio Vivaldi (1678-1741) fue un sacerdote, violinista y compositor italiano conocido como el cura rojo (“il prete rosso”). Nació en Venecia y de niño aprendió a tocar el violín con su padre; a los 15 años ingresó en el Seminario y una vez ordenado sacerdote, apenas podía atender a sus obligaciones religiosas debido a sus problemas de salud; de modo que fue nombrado profesor de violín en un orfanato en el que impartía clases teóricas y de instrumento. A los 40 años es nombrado maestro de capilla en Mantua donde escribió sus famosas “Cuatro estaciones” que son cuatro conciertos para violín.  De allí se trasladó a Milán, luego a Roma; más tarde, de nuevo a Venecia y por último, a Viena donde fallecería. A lo largo de su vida compuso casi 800 obras, de las que la mitad fueron conciertos, 40 óperas, 60 obras religiosas y numerosas sonatas. Hoy presentamos una muestra de todas ellas con el álbum Lo mejor de Vivaldi.


Giuseppe Verdi (1813-1901) Fue un compositor italiano; escribió 28 óperas consideradas como puente del bel canto al verismo. Nació en Le Roncole cerca de Busetto; de niño perteneció al coro de la Iglesia donde recibió clases de órgano y a los diez años sus padres lo inscribieron en la Escuela de Música de Busetto, donde recibe el apoyo incondicional del mecenas Antonio Berezzi miembro de la Sociedad Filarmónica para la que realizaría distintos trabajos. Apoyado por Berezzi, a los 19 años se traslada a Milán donde continuó sus estudios, tras lo que regresa a Busetto como profesor de música y donde se casa con la hija de Berezzi. En su juventud simpatizó con los movimientos populares que reclamaban la unidad de una Italia dividida por distintas dinastías europeas. Hasta el punto que coreaban “Viva Verdi” con el doble sentido de Viva Vittorio Emanuele Re D'Italia. Suyas son las óperas más apreciadas del género lírico y las más representadas, sin olvidarnos de que entre sus obras maestras hemos de incluir su Requiem. La Traviata es una ópera de Verdi en tres actos con argumento basado en la novela de Alejandro Dumas La Dama de las camelias; se estrenó en Venecia el 6 de Marzo de 1853. Hoy podremos visionar el aria Addio del Passato en la que Violeta, viendo cercana su muerte, deplora su vida pervertida y la pérdida de su amor; aria interpretada por la cantante rusa Ana Netrebko (1971), una de las sopranos más brillantes de la historia. Comenzó como conserje en el teatro Mariinski hasta que le escuchó el director de orquesta Valery Gergiev que se convirtió en su consejero, empezando a interpretar papeles de cierta relevancia en varias óperas. A los 24 años hizo su debut en USA donde los éxitos fueron encadenándose uno tras otro tras su aparición en la ópera de San Francisco. Claudio Abbado tuvo también un papel relevante en su dedicación al repertorio belcantista, mientras su técnica se perfeccionaba con la soprano italiana Renata Scotto.


La Sonata nº 14 de Beethoven popularmente conocida como “Claro de luna” es una de sus obras más famosas junto con “Para Elisa” y las sinfonías Quinta y Novena. Fue compuesta en 1801 y publicada al año siguiente en Viena; consta de tres movimientos que rompen el modelo tradicional rápido-lento-rápido para presentarlos del modo siguiente: I Adagio sostenuto (lento), II Allegretto (bastante rápido) III Presto agitato (muy rápido). Hoy presentamos el tercer movimiento compuesto por ligeros arpegios y escalas y un diálogo de preguntas y respuestas entre ambas manos. La intérprete es la pianista rusa Anastasia Huppmann (1988), quien a los seis años, dado su talento musical, empieza a recibir clases individuales de teoría musical, piano y composición; completa sus estudios en Rusia y Austria. Ha obtenido importantes primeros premios en numerosos concursos rusos y europeos y colaborado con afamadas orquestas de Europa y Asia.

La Sonata nº 14 de Beethoven popularmente conocida como “Claro de luna” es una de sus obras más famosas junto con “Para Elisa” y las sinfonías Quinta y Novena. Fue compuesta en 1801 y publicada al año siguiente en Viena; consta de tres movimientos que rompen el modelo tradicional rápido-lento-rápido para presentarlos del modo siguiente: I Adagio sostenuto (lento), II Allegretto (bastante rápido) III Presto agitato (muy rápido). Hoy presentamos el tercer movimiento compuesto por ligeros arpegios y escalas y un diálogo de preguntas y respuestas entre ambas manos. La intérprete es la pianista rusa Anastasia Huppmann (1988), quien a los seis años, dado su talento musical, empieza a recibir clases individuales de teoría musical, piano y composición; completa sus estudios en Rusia y Austria. Ha obtenido importantes primeros premios en numerosos concursos rusos y europeos y colaborado con afamadas orquestas de Europa y Asia.


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Cuarteto para piano nº3. Los tres Cuartetos para piano que escribió Beethoven, lo hizo a la edad de 15 años. El nº 3 que hoy nos ocupa consta de tres movimientos: I Allegro vivace; II Adagio con espressione; III Rondo: Allegro y está interpretado por  Maria Solozobova violín; Lyda Chen, viola; Antoine Lederlin, cello y al piano, Martha Argerich (1941) pianista argentina referente de su generación, quien ya a los cuatro años ofrece su primer recital público y a los siete, el Concierto para piano y orquesta nº 20 de Mozart. Tras sus estudios académicos de piano en Buenos Aires y Viena, realizó puntuales cursos de perfeccionamiento con eminentes maestr@s. A lo largo de su carrera ha sido galardonada con innumerables premios y reconocimientos nacionales e internacionales, tiene en su haber numerosas grabaciones y ha actuado en las salas más importantes tanto como solista como bajo las batutas más relevantes.


Johann Sebastian Bach (1685-1750) Hoy nos encontramos con uno de los tres gigantes de la música occidental junto con Mozart y Beethoven. Fue un violinista, organista, director, y compositor alemán; nació en Eisenach y falleció en Leipzig y su fama de organista traspasó las fronteras europeas. Perteneció a la familia musical más prominente de la historia con más más de 30 compositores famosos en su seno. Empezó a estudiar con su padre y a la muerte de éste continuó con su hermano mayor, Johann Christoph. En 1703 obtiene su primer trabajo como músico de corte del Príncipe de Arndstat y más tarde, como organista; en 1705 obtiene un permiso para trasladarse unos meses a Lübeck a tomar clases de Buxtehude. En 1707 se traslada a Mülhausen como organista, y donde se casa con su prima María Bárbara y con quien tiene siete hijos (tres de ellos morirían a muy temprana edad). En 1708 deja Mülhausen para trabajar como concertino y organista de la capilla del duque de Weimar donde compone numerosas obras de teclado y orquestales a la vez que tiene ocasión de transcribir y estudiar diversas obras de Vivaldi. En 1714 es premiado con mejoras económicas a la vez que obligado a nuevos requerimientos como la creación de una cantata mensual. En 1717 se le ofrece el cargo de Maestro de Capilla del Príncipe de Köthen, que era el cargo musical mejor remunerado en aquel entonces; de aquí surgen los Conciertos de Brandemburgo y numerosas obras profanas. Tras la muerte de su esposa en 1720, volvió a casarse tras año y medio con María Magdalena con la que tendría otros trece hijos. En 1723 se traslada a Leipzig donde residiría hasta su muerte. Aquí compuso su Oratorio de Navidad, La Pasión de San Mateo, La de San Juan, la Misa en Si menor y numerosas cantatas y las más importantes obras de teclado. Fallece a los 65 años en Leipzig tras un año de ceguera. Prolífico compositor, escribió sonatas, arias, suites, conciertos, cantatas, oratorios, misas y obras de todo tipo de formas musicales de su época; su legado de refinada técnica, está considerado como la cumbre del contrapunto (distintas líneas melódicas independientes que se mueven,  sin embargo, armónicamente entre sí) y su influencia ha sido notable en Haydn, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Chopin… y otros muchos renombrados compositores. El Concierto de Brandemburgo Nº 5 forma parte de un álbum de seis conciertos para distintos instrumentos escritos durante su permanencia en Köthen y denominados como Conciertos de Brandemburgo. El Nº 5 que hoy presentamos, es un Concerto Grosso, (un pequeño grupo de solistas actúa frente a un grupo de acompañamiento más grande). En el caso presente, el grupo de solistas está representado por el violín, la flauta y el clavecín que hace el doble papel de solista a veces y de acompañante en otras ocasiones. El concierto consta de tres movimientos: I Allegro II Affettuoso y III Allegro. Croatian Baroque Ensemble es un conjunto musical especializado en la interpretación historicista de la música barroca y asiduo invitado a los festivales internacionales más relevantes de dicho género.

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Hoy nos encontramos con uno de los tres gigantes de la música occidental junto con Mozart y Beethoven. Fue un violinista, organista, director, y compositor alemán; nació en Eisenach y falleció en Leipzig y su fama de organista traspasó las fronteras europeas. Perteneció a la familia musical más prominente de la historia con más más de 30 compositores famosos en su seno. Empezó a estudiar con su padre y a la muerte de éste continuó con su hermano mayor, Johann Christoph. En 1703 obtiene su primer trabajo como músico de corte del Príncipe de Arndstat y más tarde, como organista; en 1705 obtiene un permiso para trasladarse unos meses a Lübeck a tomar clases de Buxtehude. En 1707 se traslada a Mülhausen como organista, y donde se casa con su prima María Bárbara y con quien tiene siete hijos (tres de ellos morirían a muy temprana edad). En 1708 deja Mülhausen para trabajar como concertino y organista de la capilla del duque de Weimar donde compone numerosas obras de teclado y orquestales a la vez que tiene ocasión de transcribir y estudiar diversas obras de Vivaldi. En 1714 es premiado con mejoras económicas a la vez que obligado a nuevos requerimientos como la creación de una cantata mensual. En 1717 se le ofrece el cargo de Maestro de Capilla del Príncipe de Köthen, que era el cargo musical mejor remunerado en aquel entonces; de aquí surgen los Conciertos de Brandemburgo y numerosas obras profanas. Tras la muerte de su esposa en 1720, volvió a casarse tras año y medio con María Magdalena con la que tendría otros trece hijos. En 1723 se traslada a Leipzig donde residiría hasta su muerte. Aquí compuso su Oratorio de Navidad, La Pasión de San Mateo, La de San Juan, la Misa en Si menor y numerosas cantatas y las más importantes obras de teclado. Fallece a los 65 años en Leipzig tras un año de ceguera. Prolífico compositor, escribió sonatas, arias, suites, conciertos, cantatas, oratorios, misas y obras de todo tipo de formas musicales de su época; su legado de refinada técnica, está considerado como la cumbre del contrapunto (distintas líneas melódicas independientes que se mueven,  sin embargo, armónicamente entre sí) y su influencia ha sido notable en Haydn, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Chopin… y otros muchos renombrados compositores. El Concierto de Brandemburgo Nº 5 forma parte de un álbum de seis conciertos para distintos instrumentos escritos durante su permanencia en Köthen y denominados como Conciertos de Brandemburgo. El Nº 5 que hoy presentamos, es un Concerto Grosso, (un pequeño grupo de solistas actúa frente a un grupo de acompañamiento más grande). En el caso presente, el grupo de solistas está representado por el violín, la flauta y el clavecín que hace el doble papel de solista a veces y de acompañante en otras ocasiones. El concierto consta de tres movimientos: I Allegro II Affettuoso y III Allegro. Croatian Baroque Ensemble es un conjunto musical especializado en la interpretación historicista de la música barroca y asiduo invitado a los festivales internacionales más relevantes de dicho género.


Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) está considerado como uno de los tres gigantes de la composición musical junto con Bach y Beethoven. Niño prodigio nacido en Salzburgo, a los seis años domina el teclado y el violín y empieza a componer; aprovechando estas facultades, su padre, Leopold también compositor, le exhibe en agotadoras giras por distintas cortes europeas. Compositor eminentemente prolífico (más de 600 obras escritas desde los cinco años hasta su muerte) cultivó todo tipo de géneros musicales; obras pianísticas, música de cámara, sinfonías, obras concertantes, obras corales, óperas… todas y cada una de ellas, obras maestras de su género. Sus óperas La Flauta Mágica, Don Giovanni, Cosí fan Tutte y Las bodas de Fígaro están entre las 10 óperas más representadas de todo el mundo. Tampoco nos podemos olvidar de su Concierto para clarinete, que es una de las sugerencias que hoy ofrecemos, o de su Requiem que forman parte habitual del repertorio de las mejores orquestas. Desde 1769 a 1781 trabaja para el Arzobispo de Salzburgo; tras el éxito de su ópera Idomeneo de Creta se le abren las puertas de Viena donde se instala y alcanza una gran fama que le acompañará hasta su muerte a los 35 años. El Concierto para Clarinete y Orquesta de Mozart, que hoy podemos visionar, consta de tres movimientos: I Allegro, en la tonalidad de La M; II Adagio, en la subdominante del primer movimiento, Re M; III En la tonalidad del primer movimiento, LaM. El concierto está dedicado a su amigo clarinetista Anton Stadler, “hermano y compañero masón” en palabras de Mozart). Su ejecución corre a cargo de la clarinetista Sabine Meyer (1959), quien comenzó sus estudios de clarinete desde muy joven con su padre, también clarinetista. Su carrera profesional como clarinetista la inició en la Sinfónica de la Radio de Baviera y en la Filarmónica de Berlín. Actualmente, como solista, trabaja con los mejores directores compaginando sus compromisos con la música de cámara.


La Novena Sinfonía de Beethoven es una de las composiciones musicales más importantes de la historia. El último movimiento causó asombro en su época por la incorporación de un cuarteto vocal de solistas y coro mixto, cosa inédita en ese momento; en nuestros días ha tenido innumerables arreglos y adaptaciones desde el Himno a la alegría de Miguel Ríos hasta el arreglo de Herbert von Karajan para convertirlo en el Himno de la Comunidad Europea; el texto que utiliza es una reducción de la Oda a la Alegría del poeta alemán Friedrich Schiller. La sinfonía consta de cuatro movimientos y su estreno se produjo en Viena el 7 de Mayo de 1824 con un clamoroso éxito con Beethoven presente. El 12 de Enero de 2003 la Unesco declara a la Sinfonía Patrimonio de la Humanidad. La versión que hoy ofrecemos está dirigida por Riccardo Muti (1941), director de orquesta italiano que durante 19 años ha sido director musical del teatro de ópera La Scala de Milán. Junto con Claudio Abbado es el referente de los directores italianos de su generación y ha trabajado con las mejores orquestas del mundo. En la actualidad es el titular de la Sinfónica de Chicago y director musical del Teatro de la Ópera de Roma.

La Novena Sinfonía de Beethoven es una de las composiciones musicales más importantes de la historia. El último movimiento causó asombro en su época por la incorporación de un cuarteto vocal de solistas y coro mixto, cosa inédita en ese momento; en nuestros días ha tenido innumerables arreglos y adaptaciones desde el Himno a la alegría de Miguel Ríos hasta el arreglo de Herbert von Karajan para convertirlo en el Himno de la Comunidad Europea; el texto que utiliza es una reducción de la Oda a la Alegría del poeta alemán Friedrich Schiller. La sinfonía consta de cuatro movimientos y su estreno se produjo en Viena el 7 de Mayo de 1824 con un clamoroso éxito con Beethoven presente. El 12 de Enero de 2003 la Unesco declara a la Sinfonía Patrimonio de la Humanidad. La versión que hoy ofrecemos está dirigida por Riccardo Muti (1941), director de orquesta italiano que durante 19 años ha sido director musical del teatro de ópera La Scala de Milán. Junto con Claudio Abbado es el referente de los directores italianos de su generación y ha trabajado con las mejores orquestas del mundo. En la actualidad es el titular de la Sinfónica de Chicago y director musical del Teatro de la Ópera de Roma.


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Claudia Leitte (1980) es una cantante brasileña que a los siete años formaba parte de una banda infantil y a los trece, actuaba ya como profesional. Desde 2001 hasta 2008 fue vocalista de Babado Novo. En 2008 grabó su primer sencillo y a su presentación en vivo acudieron más de 700.000 personas en la playa de Copacabana. A pesar de su corta edad ha realizado nueve giras por todo Brasil y en la actualidad es una de sus cantantes más famosas.


Bud Powell (1924-1966) fue un pianista y compositor de jazz estadounidense, personaje básico en el desarrollo del Bebop (jazz fundamentado en grupos pequeños como tríos y cuartetos con música basada en ritmos y armonías sorpresivas). Nacido en una familia de músicos profesionales, desde niño comenzó sus estudios de piano y fue educado con los grandes maestros de música clásica. A la edad de los quince años grabó su primer disco colaborando con los Sunset Royals. A lo largo de su vida alternó sus actividades musicales con frecuentes ingresos en instituciones siquiátricas.

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Huntza es un grupo de música rock que nace en Bilbao en los ambientes universitarios de 2014, aunque tod@s ell@s proceden de Gipuzkoa; sus canciones están interpretadas en euskera. En 2016 publican Aldapan gora que fue el video de Youtube más visto en euskera.


La Salsa es un género musical bailable resultante de la fusión del son cubano con otros géneros musicales caribeños como el mambo, la guaracha, el chachachá o el guaguancó; género que se ha extendido no sólo por la cuenca del Caribe, sino por gran parte de la América Latina y hoy día, podríamos decir, que por todo el mundo. Hoy en el aniversario del nacimiento de Beethoven podremos visionar un arreglo del primer movimiento de su 5ª Sinfonía en una versión libre de Salsa

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Para Elisa, bagatela escrita para piano solo, es una de las obras más populares de Beethoven. La partitura se dio a conocer 40 años después de la muerte de Beethoven tras encontrarse su manuscrito entre los papeles de una ex alumna. Parece ser que hubo una confusión debido a las dificultades de lectura que tenía el título y que en lugar de “Fur Elise”, lo que estaba escrito era “Fur Therese”; por lo que la obra debiera titularse Para Teresa. La escenografía corre a cargo de la joven bailarina Vivian Ruiz (2001) nacida en Florida, Estados Unidos, y ganadora de primeros premios en múltiples concursos.


Igor Moiseyev (1906-2007), coreógrafo y bailarín ruso realizó sus estudios de el Ballet del Teatro Bolshói, compañía con la que estuvo trabajando hasta 1930. Dirigió, además, bailes acrobáticos en la Plaza Roja de Moscú; el Gobierno le puso al frente de una nueva compañía de danza que se denominaría Ballet Moiseyev con la que prepararía cerca de 200 coreografías. A lo largo de su vida recibió múltiples distinciones nacionales e internacionales. Murió a los 101 años de edad. Ballet Igor Moiseyev nacido de las entrañas del Teatro Bolshói de Moscú es una de las grandes compañías de ballet del mundo que logra sintetizar la espontaneidad de las danzas populares con el academicismo del ballet clásico, y que hoy pone en escena la danza popular Sancheonga con el rigor coreográfico que le es habitual y el respeto a las raíces y hábitos del folklore coreano.

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De nombre real Ángela Ramos Aguilar, el mote de Juana Gallo le viene desde niña: Juana, por ser un nombre muy común y Gallo por lo bravucona que era. Se portaba respetuosa con la religión y sus sacerdotes mientras compadreaba con los mandos de la Revolución. Por otro lado, Adelas o Adelitas eran así denominadas las mujeres que formaban parte de las camarillas revolucionarias fueran como elementos armados, como cocineras o como enfermeras. Así pues, el vídeo que hoy presentamos es un homenaje a todas aquellas mujeres de la mano del Ballet Amalia Hernández o Ballet Folklórico de México fundado en 1952 por la bailarina y coreógrafa Amalia Hernández; ballet que ha sido durante todos estos años un referente de la música y danzas tradicionales mexicanas. Sus actuaciones corren a lo largo de todo el país, a la vez que ha recorrido más de 60 países.


Las Criaturas de Prometeo de Beethoven es un ballet en dos actos estrenado en 1801 y considerado como el primer ballet dramático a gran escala de la historia. El argumento, obra de Salvatore Viganò (1769-1821), bailarín y poeta, trata sobre Prometeo, semidiós de espíritu sublime que regeneró la raza humana a través de las ciencias y las artes; como protector de la civilización humana, robó el fuego a los dioses para traerlo desde el monte Olimpo a la tierra. La escenificación corre a cargo del Taneční centrum Praha, Centro de Danza de Praga.

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