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Christmas in Vienna Es una colección de villancicos y música navideña o festivo/religiosa con solistas, coro y orquesta recogidos y emitidos desde el Konzerthaus de Viena. Elīna Garanča (1976) es una mezzosoprano nacida en Riga, Letonia, hija de una cantante profesional y un director de coro. A los veinte años comenzó a estudiar canto en la Academia Letona de Música para continuarlos en Viena y USA. Comenzó a destacar internacionalmente en el Festival de Salzburgo con la ópera de Mozart La Clemenza di Tito tras la que le llegaron importantes contratos. Ha trabajado en los teatros más importantes del mundo bajo las más eminentes batutas. Además de su depurada técnica, es de resaltar la homogeneidad en las distintas alturas de su tesitura, virtudes que le llevan a estar entre las más apreciadas mezzos de la actualidad. Juan Diego Flórez (1973) es un tenor ligero peruano, considerado como uno de los mejores tenores de la actualidad; hijo del cantante y guitarrista de música criolla, Rubén Flórez Pinedo, acompañante de la cantautora peruana Chabuca Granda. Comenzó como cantante popular, pero fue en el cuarto curso de secundaria cuando conoció al profesor de música Genaro Chumpitazi Guerrero, quien le dio las primeras clases de canto y animó a ingresar en el Conservatorio Nacional de Perú, a la vez que actuaba como miembro solista en el Coro Nacional de Perú. Entre 1993 y 1996 siguió sus estudios en el Instituto Curtis de Filadelfia. El paso entre los registros de pecho y cabeza los efectúa con absoluta homogeneidad y sus notas agudas, quizá lo más sobresaliente de su tesitura, son brillantes y poderosas.


Frédéric Chopin (1810-1849) virtuoso pianista y compositor polaco; como pianista, está considerado como uno de los más importantes de la historia y como compositor, como uno de los referentes del Romanticismo. Nació en una familia vocacionalmente musical; su madre tocaba el piano y el padre, el violín y la flauta; su primera profesora fue una hermana suya con la que le gustaba tocar piezas a cuatro manos. A los seis años, sus padres contrataron un profesor particular y a los siete años empezó a escribir sus primeras polonesas; a los ocho años dio su primer concierto público en el palacio de la familia Radziwill de Varsovia. A los 16 años ingresó en el Conservatorio de Varsovia, mientras seguía componiendo y ofreciendo recitales. La obra de Chopin se centra exclusivamente en el piano, solo o concertante, con el que emprendió una carrera en solitario de perfeccionamiento técnico, esplendor expresivo y profundización en el rubato hasta llegar a ser el referente musical de dicho instrumento. Anastasia Huppmann (1988) es una pianista rusa nacida en Tver que comenzó sus estudios de piano a los cinco años; a los seis años fue tratada como superdotada adentrándose en los estudios de teoría musical, piano y composición; a los siete, apareció  en televisión tocando sus propias composiciones y a los ocho, ganó su primer concurso de piano al que, a lo largo de su carrera, seguirían unos cuantos más; lo que le ha valido para actuar en importantes salas de Europa y Asia. Hoy nos ofrece la Fantasia-Impromptu, op 66 en do sostenido menor de Chopin.

Frédéric Chopin (1810-1849) virtuoso pianista y compositor polaco; como pianista, está considerado como uno de los más importantes de la historia y como compositor, como uno de los referentes del Romanticismo. Nació en una familia vocacionalmente musical; su madre tocaba el piano y el padre, el violín y la flauta; su primera profesora fue una hermana suya con la que le gustaba tocar piezas a cuatro manos. A los seis años, sus padres contrataron un profesor particular y a los siete años empezó a escribir sus primeras polonesas; a los ocho años dio su primer concierto público en el palacio de la familia Radziwill de Varsovia. A los 16 años ingresó en el Conservatorio de Varsovia, mientras seguía componiendo y ofreciendo recitales. La obra de Chopin se centra exclusivamente en el piano, solo o concertante, con el que emprendió una carrera en solitario de perfeccionamiento técnico, esplendor expresivo y profundización en el rubato hasta llegar a ser el referente musical de dicho instrumento. Anastasia Huppmann (1988) es una pianista rusa nacida en Tver que comenzó sus estudios de piano a los cinco años; a los seis años fue tratada como superdotada adentrándose en los estudios de teoría musical, piano y composición; a los siete, apareció  en televisión tocando sus propias composiciones y a los ocho, ganó su primer concurso de piano al que, a lo largo de su carrera, seguirían unos cuantos más; lo que le ha valido para actuar en importantes salas de Europa y Asia. Hoy nos ofrece la Fantasia-Impromptu, op 66 en do sostenido menor de Chopin.


The Echoing Air es una colección de obras vocales e instrumentales escritas por Henry Purcell y ejecutadas por Sylvia McNair y The Academy of Ancient Music. Henry Purcell (1659-1695) está considerado como uno de los mejores compositores ingleses de la historia. Compositor prolífico, comenzó a componer a los nueve años; escribió todo tipo de obras corales e instrumentales, tanto sacras como profanas, entre las que brilla la ópera Dido and Aeneas. Tras la muerte de su padre y a instancias de su tío fue admitido como miembro del coro de la Capilla del Rey donde iniciaría sus primeros estudios. A los 17 años es nombrado ayudante organista de la Abadía de Westminster donde escribió distintos himnos y obras para teatro. A los 23 años es nombrado organista titular, momento a partir del cual y durante seis años sólo escribe obras sacras hasta que a partir de 1689 escribe distintas óperas. En su obra se aprecia la influencia francesa e italiana dentro de lo que sería un estilo propio de barroco británico. Muere a los 36 años en el cénit de su carrera y de su fama. Sylvia McNair (1956) es una soprano estadounidense ganadora de dos Premio Grammy. Su debut fue en 1980 con la Orquesta Sinfónica de Indianápolis al que le siguieron notables actuaciones gracias a una voz limpia y perfectamente afinada con la que consigue expresar los adornos propios del barroco con justa precisión y sin amaneramientos. En 1998, sin embargo, enfocó su carrera hacia el musical y el jazz.The Academy of Ancient Music fue un conjunto musical del siglo XVIII refundado en 1973 por el clavecinista y director Christopher Hogwood (1941-2014).


La Marcha Radeztky es una obra orquestal popularizada como obra de cierre en los conciertos de Año Nuevo que ofrece la Filarmónica de Viena anualmente y que se transmite a todo el mudo por radio y televisión. Fue compuesta por Johann Strauss (padre) en 1848 en honor al mariscal Joseph Wenzel Radetzky; hoy la ofrecemos bajo la batuta del director francés Georges Prêtre (1924-1917) que a sus 86 años dirigió por segunda vez el concierto de Año Nuevo mencionado, siendo el director más longevo en hacerlo. Especializado en ópera y música francesa, fue el director preferido de Maria Callas. Dirigió en las más importantes salas de ópera del mundo como son el Royal Opera House, el Covent Garden de Londres, la Ópera del Metropolitan de Nueva York y el Teatro de La Scala de Milán. Fue, además, director musical de la Ópera Nacional de París. Murió en 2017 a los 92 años.

La Marcha Radeztky es una obra orquestal popularizada como obra de cierre en los conciertos de Año Nuevo que ofrece la Filarmónica de Viena anualmente y que se transmite a todo el mudo por radio y televisión. Fue compuesta por Johann Strauss (padre) en 1848 en honor al mariscal Joseph Wenzel Radetzky; hoy la ofrecemos bajo la batuta del director francés Georges Prêtre (1924-1917) que a sus 86 años dirigió por segunda vez el concierto de Año Nuevo mencionado, siendo el director más longevo en hacerlo. Especializado en ópera y música francesa, fue el director preferido de Maria Callas. Dirigió en las más importantes salas de ópera del mundo como son el Royal Opera House, el Covent Garden de Londres, la Ópera del Metropolitan de Nueva York y el Teatro de La Scala de Milán. Fue, además, director musical de la Ópera Nacional de París. Murió en 2017 a los 92 años.


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Juan Crisóstomo de Arriaga (1806 - 1826), conocido por much@s como el Mozart vasco, nació en Bilbao. Su padre, Juan Simón, procedía de Errigoiti, villa cercana a Gernika de donde procedía la madre, Maria Rosa. El padre, organista de Berriatua (pueblecito de Bizkaia), se trasladó a Bilbao para, como buen errigoitiarra, dedicarse a los negocios con los que prosperó y así pudo favorecer el desarrollo educativo de Juan Crisóstomo enviándole con tan sólo 15 años a París a proseguir unos estudios musicales que a la edad de 3 años había comenzado con él y proseguido con el violinista Faustino Sanz; en París seguiría con los estudios de violín además de adentrarse en los de armonía, contrapunto y composición. Pronto llamaría la atención de sus profesores por las capacidades que mostraba, razón por la que al año siguiente fue nombrado professeur repetiteur de contrapunto y fuga. Murió en París 10 días antes de cumplir los 20 años; tras el triste suceso, se envió a casa de sus padres un baúl con algunos de sus objetos personales. Su legado musical, teniendo en cuenta que su producción no es muy amplia debido a su corta vida y a que muchas de sus obras se han perdido, lo podemos clasificar en dos grandes apartados: a) música instrumental y b) música vocal. En el primer apartado destacaremos los Tres cuartetos de cuerda, el octeto Nada y mucho, escrito a los 11 años, la Obertura nº 1 y la Sinfonía en Re, dividida en cuatro movimientos, que hoy ofrecemos. En el capítulo de música vocal, escribió varias arias y cantatas además de música religiosa como O Salutaris hostia y Stabat Mater además de una ópera escrita a los trece años de la que únicamente se conserva su obertura Los esclavos felices escrita a los trece años. La sinfonía de hoy nos la presenta Jesús López Cobos  (1940-2018) director de orquesta español que tuvo sus primeros contactos con la música como integrante de coro de la Catedral de Málaga; sus primeros estudios los realizó en el Conservatorio de Madrid para continuarlos en Alemania y Nueva York. A lo largo de su carrera fue director de la Ópera de Berlín, de la Orquesta Sinfónica de Cincinnati, de la Orquesta de Cámara de Lausana y director musical del Teatro Real de Madrid; dirigió distintas óperas en La Scala de Milán, en el Covent Garden de Londres, en el teatro de la Ópera de París y en ell Metropolitan de Nueva York; como director invitado, dirigió las principales orquestas del mundo.


Piotr Chaikovsky (1840-1893), compositor ruso, se graduó en el Conservatorio de San Petersburgo y escribió obras de distintos y variados géneros musicales, aunque donde su fama alcanzó los mayores éxitos fue con sus ballets. Su vida personal estuvo plagada de continuas crisis personales a partir los 14 años, en que murió su madre, y a consecuencia, también, de una homosexualidad reprimida, que le forzó a contraer un matrimonio que sólo duró unos pocos meses. A pesar de las claras manifestaciones de su facilidad para la música, su educación estuvo encaminada a lograr obtener algún puesto de funcionario en el Ministerio de Justicia, cosa que logró en 1859. Sin dejar su trabajo, se matriculó en composición; a los tres años, sin embargo, abandonó su trabajo para dedicarse exclusivamente al estudio musical. Escribió más de 150 composiciones, entre obras para piano, cuartetos, suites, sinfonías, conciertos, corales, cantatas, óperas y ballets. Murió a los 53 años y actualmente está considerado como uno de los más grandes compositores. Romeo y Julieta, obra que hoy ofrecemos, es una “obertura/fantasía”, tal como la subtitula el propio autor, basada en una obra homónima de William Shakespeare; en ella nos retrata los estados de ánimo de los personajes que han de vivir entre el amor y la violencia enfrentados una y otra vez hasta que el tema del amor aparece lánguido y mortecino anunciando el suicidio de los dos protagonistas. Hoy lo podemos visionar en interpretación de Sian Edwards (1959) directora inglesa que inicia su carrera volcada fundamentalmente en la ópera y siendo la primera mujer contratada por la Royal Opera House, Covent Garden para al año siguiente volver a ser invitada. Ha trabajado con muchas de las orquestas más importantes del mundo como son la Filarmónica de Los Ángeles, la Sinfónica de Berlín, la Sinfónica de Radio Frankfurt, la Filarmónica de San Petersburgo, la Sinfonietta de Londres, etc.

Piotr Chaikovsky (1840-1893), compositor ruso, se graduó en el Conservatorio de San Petersburgo y escribió obras de distintos y variados géneros musicales, aunque donde su fama alcanzó los mayores éxitos fue con sus ballets. Su vida personal estuvo plagada de continuas crisis personales a partir los 14 años, en que murió su madre, y a consecuencia, también, de una homosexualidad reprimida, que le forzó a contraer un matrimonio que sólo duró unos pocos meses. A pesar de las claras manifestaciones de su facilidad para la música, su educación estuvo encaminada a lograr obtener algún puesto de funcionario en el Ministerio de Justicia, cosa que logró en 1859. Sin dejar su trabajo, se matriculó en composición; a los tres años, sin embargo, abandonó su trabajo para dedicarse exclusivamente al estudio musical. Escribió más de 150 composiciones, entre obras para piano, cuartetos, suites, sinfonías, conciertos, corales, cantatas, óperas y ballets. Murió a los 53 años y actualmente está considerado como uno de los más grandes compositores. Romeo y Julieta, obra que hoy ofrecemos, es una “obertura/fantasía”, tal como la subtitula el propio autor, basada en una obra homónima de William Shakespeare; en ella nos retrata los estados de ánimo de los personajes que han de vivir entre el amor y la violencia enfrentados una y otra vez hasta que el tema del amor aparece lánguido y mortecino anunciando el suicidio de los dos protagonistas. Hoy lo podemos visionar en interpretación de Sian Edwards (1959) directora inglesa que inicia su carrera volcada fundamentalmente en la ópera y siendo la primera mujer contratada por la Royal Opera House, Covent Garden para al año siguiente volver a ser invitada. Ha trabajado con muchas de las orquestas más importantes del mundo como son la Filarmónica de Los Ángeles, la Sinfónica de Berlín, la Sinfónica de Radio Frankfurt, la Filarmónica de San Petersburgo, la Sinfonietta de Londres, etc.


Paul Hindemith (1895-1963) fue un violinista y prolífico compositor alemán que escribió para todos los géneros musicales. Realizó sus estudios de violín, composición y dirección de orquesta en el Conservatorio de Frankfurt. En 1915 fue admitido como violinista de la Ópera de Frankfurt y en 1917, nombrado concertino. Mientras tanto, estrena distintas obras que le valen el nombramiento de profesor de composición en la Escuela Superior de Música de Berlín. En 1938, debido a las circunstancias de la Alemania nazi, se exilia en Suiza y a los dos años se traslada a USA para volver a Suiza en 1953; en todos estos años ejerce una importante labor pedagógica sin dejar a un lado en ningún momento la composición. Su estilo musical pasa por el neoclasicismo con referencias al renacimiento y al barroco, el tardo-romanticismo, el expresionismo, la atonalidad, la nueva objetividad contraria a la expresión anímica, e incluso incorpora a veces elementos del jazz o del music hall; todo ello dentro de un clima provocador que le supuso algún disgusto. Sin embargo, en sus últimos años se muestra profundamente contrario a las nuevas tendencias del dodecafonismo y, sobre todo, del serialismo integral. En su abundante legado musical nos encontramos con sonatas para instrumentos solos y acompañados, cuartetos, quintetos, obras orquestales, música concertante, canciones, música religiosa, óperas, ballets… Su influencia en la primera mitad del siglo XX fue notable, aunque tras la segunda guerra mundial se vio superado por la Escuela de Viena. La Symphonic Metamorphosis of Themes by Carl Maria von Weber es una suite dividida en cuatro movimientos:  I Allegro; II Scherzo; III Andantino y IV Marcha; fue compuesta por indicación de la bailarina Léonide Massine, quien le sugirió la idea de arreglar la música de Weber para un ballet; música que George Balanchine lo coreografió para el Ballet de la Ciudad de Nueva York. Hoy visionaremos su segundo movimiento bajo la dirección de Victoria Sánchez (1986) pianista y directora de orquesta venezolana surgida del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e infantiles de Venezuela en el que ingresó a los nueve años tras estudiar unos años en el Conservatorio de Música Simón Bolívar.  Unas veces como pianista y otras como directora, ha actuado en Venezuela, México, Alemania, España, Holanda, Rusia, República Checa, Italia, Inglaterra, Noruega, China y Corea del Sur. Actualmente combina la gerencia con la dirección musical y la docencia del Núcleo La Vega – Fundación Carlos Delfino perteneciente al Sistema de Orquestas de Venezuela.


2020 New Year Concert Vienna. Todos los años durante la mañana del 1 de Enero la Orquesta Filarmónica de Viena ofrece un concierto retrasmitido a todo el mundo desde la Sala Grande o Sala Dorada de la Musikverein de Viena con el predominio de obras se la Familia Strauss: Johann Strauss (padre), Johann Strauss (hijo), Joseph Strauss y Eduard Strauss. El concierto termina, tras desear un feliz año por los componentes de la orquesta, con el Danubio azul seguido de la Marcha Radetzki .Hoy ofrecemos el concierto celebrado el 1 de Enero de 2020 bajo la batuta de Andris Nelsons (1978), trompetista y director letón, que ha sido director musical de la Ópera Nacional de Letonia, de la Filarmónica de Herford, y de la Sinfónica de la Ciudad de Birmingham, además de invitado regular en el Royal Opera House Covent Garden de Londres, en el Metropolitan Opera House de Nueva York, en la Wiener Staatsoper y en la Orquesta Filarmónica de Berlín. Actualmente es el director titular de la Orquesta Sinfónica de Boston y de la Gewandhausorchester de Leipzig.

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Duke Ellington (1899-1947) fue un eminente pianista, compositor y líder de una banda de jazz que empieza a ser conocido y apreciado a partir de sus actuaciones en el Cotton Club de Harlem con su orquesta integrada por los mejores músicos de jazz de la época, para la que escribió más de mil composiciones; en la actualidad es una de las principales referencias de todas las épocas entre l@s músic@s de jazz. Entre los innumerables reconocimientos que tuvo, destacaremos los nombramientos de Doctor Honoris Causa por las Universidades de Howard y Yale, la Medalla Presidencial del Honor, el nombramiento de miembro del Instituto Nacional de las Artes y las Letras de Estados Unidos y de la Real Academia de la Música de Estocolmo.


Beyoncé (1981) Es una actriz, compositora y cantante estadounidense que se hizo famosa como cantante del grupo femenino Destiny's Child que fue uno de los grupos femeninos de la historia que más discos ha vendido. Tras separase del grupo, comienza una nueva etapa en la que se autodenomina feminista contemporánea y en sus canciones nos habla de amor, de sexualidad y del empoderamiento de la mujer. Como cantante solista hizo su debut con el álbum titulado  Dangerously in Love  por su canción homónima con el que ganó cinco premios Grammy. En 2010 su tercer álbum I Am...Sasha Fierce, que hoy ofrecemos, recibe seis premios Grammy. En 2016 su álbum Lemonade es el más vendido en todo el mundo. A lo largo de su carrera de 20 años ha conseguido 24 premios Grammy y actualmente está considerada como una de las mejores cantantes de música popular.

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Shakira (1977) es una compositora y cantante colombiana que, actuando en castellano e inglés, ha alcanzado un puesto preponderante en ambas lenguas. Hija de William Mebarak, de ascendencia libanesa (“Shakira” es un nombre árabe que significa “llena de gracia”) y de Nidia Ripoll, colombiana con antepasados catalanes, desde los cinco años dio muestras de sus facilidades para los espectáculos musicales cantando y bailando temas árabes. A los ocho años compuso su primera canción; a los once años resultó ganadora del concurso televisivo Buscando artista infantil, premio que repetiría los siguientes dos años. Con 16 años fue invitada a participar en el Festival de la Canción de Viña del Mar y en 2010 fue la artista que cerró el Mundial de Fútbol de Sudáfrica. Creadora de la Fundación Pies Descalzos, dedicada a ayudar a niños víctimas de la violencia en Colombia y ALAS (América Latina en Acción Solidaria) dedica parte de su tiempo y dinero a causas solidarias, mientras año tras año afianza su éxito artístico.


Best Pop Music Playlist 2020 es un álbum que recoge algunas de las mejores canciones de música pop de 2020 con las que nos despedimos de este año.

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Manuel de Falla (1876-1946), nacido en Cádiz, fue un compositor del nacionalismo español y uno de los compositores españoles más célebres del siglo pasado. Desde niño estudió piano con su madre, mientras su nodriza le cantaba canciones andaluzas que recordaría toda su vida. En su juventud barajaba entre dedicarse al periodismo y literatura o a la música, por la que se decidió tras asistir a un concierto de obras de Grieg. No fue un compositor prolífico, aunque su fama recorrió toda Europa. El amor brujo es una obra de ballet con cante jondo con 13 escenas, considerada como una de las obras más relevantes de la música española. La Danza ritual del fuego, que hoy ofrecemos, es la escena nº 8 y pertenece a la película “El amor brujo” de Carlos Saura con Antonio Gades y Cristina Hoyos de protagonistas y la voz de Rocío Jurado.


Ballet Folklórico Nacional Argentino. Es una compañía de danzas folklóricas argentinas, con sede en Buenos Aires, creada en 1990 y compuesta por 40 bailarinas y bailarines a cuyo servicio funciona un equipo técnico de especialistas en vestuario, iluminación y sonido. Su objetivo, la realización de coreografías y escenografías de leyendas y costumbres de las distintas regiones argentinas. El Festival Nacional de Folclore de Cosquín es el festival de folklore más importante de Argentina; se celebra en la ciudad de Cosquín, provincia, de Córdoba, en la última semana de Enero durante nueve noches seguidas, a la par que la novena de la Virgen del Rosario, patrona de la ciudad. Hoy ofrecemos una gala celebrada en 2014.

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Creative National Dress Fashion Show Es una muestra de un desfile/danza de trajes nacionales de China bajo el soporte de un popurrí de música tradicional con la colaboración de distintos equipos de niñ@s y adult@s.


Igor Moiseyev (1906-2007), coreógrafo y bailarín ruso que realizó sus estudios en el Ballet del Teatro Bolshói, compañía con la que estuvo trabajando y dirigiendo incluso bailes acrobáticos en la Plaza Roja de Moscú hasta que en 1930 el Gobierno puso bajo su dirección una nueva compañía de danza que se denominaría Ballet Igor Moiseyev con la que prepararía cerca de 200 coreografías. Actualmente es una de las grandes compañías de ballet del mundo que logra sintetizar la espontaneidad de las danzas populares rusas con el academicismo del ballet clásico.

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