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Christmas in Vienna Es una colección de villancicos y música navideña o festivo/religiosa con solistas, coro y orquesta recogidos y emitidos desde el Konzerthaus de Viena. Elīna Garanča (1976) es una mezzosoprano nacida en Riga, Letonia, hija de una cantante profesional y un director de coro. A los veinte años comenzó a estudiar canto en la Academia Letona de Música para continuarlos en Viena y USA. Comenzó a destacar internacionalmente en el Festival de Salzburgo con la ópera de Mozart La Clemenza di Tito tras la que le llegaron importantes contratos. Ha trabajado en los teatros más importantes del mundo bajo las más eminentes batutas. Además de su depurada técnica, es de resaltar la homogeneidad en las distintas alturas de su tesitura, virtudes que le llevan a estar entre las más apreciadas mezzos de la actualidad. Juan Diego Flórez (1973) es un tenor ligero peruano, considerado como uno de los mejores tenores de la actualidad; hijo del cantante y guitarrista de música criolla, Rubén Flórez Pinedo, acompañante de la cantautora peruana Chabuca Granda. Comenzó como cantante popular, pero fue en el cuarto curso de secundaria cuando conoció al profesor de música Genaro Chumpitazi Guerrero, quien le dio las primeras clases de canto y animó a ingresar en el Conservatorio Nacional de Perú, a la vez que actuaba como miembro solista en el Coro Nacional de Perú. Entre 1993 y 1996 siguió sus estudios en el Instituto Curtis de Filadelfia. El paso entre los registros de pecho y cabeza los efectúa con absoluta homogeneidad y sus notas agudas, quizá lo más sobresaliente de su tesitura, son brillantes y poderosas.

The Echoing Air es una colección de obras vocales e instrumentales escritas por Henry Purcell y ejecutadas por Sylvia McNair y The Academy of Ancient Music. Henry Purcell (1659-1695) está considerado como uno de los mejores compositores ingleses de la historia. Compositor prolífico, comenzó a componer a los nueve años; escribió todo tipo de obras corales e instrumentales, tanto sacras como profanas, entre las que brilla la ópera Dido and Aeneas. Tras la muerte de su padre y a instancias de su tío fue admitido como miembro del coro de la Capilla del Rey donde iniciaría sus primeros estudios. A los 17 años es nombrado ayudante organista de la Abadía de Westminster donde escribió distintos himnos y obras para teatro. A los 23 años es nombrado organista titular, momento a partir del cual y durante seis años sólo escribe obras sacras hasta que a partir de 1689 escribe distintas óperas. En su obra se aprecia la influencia francesa e italiana dentro de lo que sería un estilo propio de barroco británico. Muere a los 36 años en el cénit de su carrera y de su fama. Sylvia McNair (1956) es una soprano estadounidense ganadora de dos Premio Grammy. Su debut fue en 1980 con la Orquesta Sinfónica de Indianápolis al que le siguieron notables actuaciones gracias a una voz limpia y perfectamente afinada con la que consigue expresar los adornos propios del barroco con justa precisión y sin amaneramientos. En 1998, sin embargo, enfocó su carrera hacia el musical y el jazz.The Academy of Ancient Music fue un conjunto musical del siglo XVIII refundado en 1973 por el clavecinista y director Christopher Hogwood (1941-2014).

Juan Crisóstomo de Arriaga (1806 - 1826), conocido por much@s como el Mozart vasco, nació en Bilbao. Su padre, Juan Simón, procedía de Errigoiti, villa cercana a Gernika de donde procedía la madre, Maria Rosa. El padre, organista de Berriatua (pueblecito de Bizkaia), se trasladó a Bilbao para, como buen errigoitiarra, dedicarse a los negocios con los que prosperó y así pudo favorecer el desarrollo educativo de Juan Crisóstomo enviándole con tan sólo 15 años a París a proseguir unos estudios musicales que a la edad de 3 años había comenzado con él y proseguido con el violinista Faustino Sanz; en París seguiría con los estudios de violín además de adentrarse en los de armonía, contrapunto y composición. Pronto llamaría la atención de sus profesores por las capacidades que mostraba, razón por la que al año siguiente fue nombrado professeur repetiteur de contrapunto y fuga. Murió en París 10 días antes de cumplir los 20 años; tras el triste suceso, se envió a casa de sus padres un baúl con algunos de sus objetos personales. Su legado musical, teniendo en cuenta que su producción no es muy amplia debido a su corta vida y a que muchas de sus obras se han perdido, lo podemos clasificar en dos grandes apartados: a) música instrumental y b) música vocal. En el primer apartado destacaremos los Tres cuartetos de cuerda, el octeto Nada y mucho, escrito a los 11 años, la Obertura nº 1 y la Sinfonía en Re, dividida en cuatro movimientos, que hoy ofrecemos. En el capítulo de música vocal, escribió varias arias y cantatas además de música religiosa como O Salutaris hostia y Stabat Mater además de una ópera escrita a los trece años de la que únicamente se conserva su obertura Los esclavos felices escrita a los trece años. La sinfonía de hoy nos la presenta Jesús López Cobos  (1940-2018) director de orquesta español que tuvo sus primeros contactos con la música como integrante de coro de la Catedral de Málaga; sus primeros estudios los realizó en el Conservatorio de Madrid para continuarlos en Alemania y Nueva York. A lo largo de su carrera fue director de la Ópera de Berlín, de la Orquesta Sinfónica de Cincinnati, de la Orquesta de Cámara de Lausana y director musical del Teatro Real de Madrid; dirigió distintas óperas en La Scala de Milán, en el Covent Garden de Londres, en el teatro de la Ópera de París y en ell Metropolitan de Nueva York; como director invitado, dirigió las principales orquestas del mundo.

Paul Hindemith (1895-1963) fue un violinista y prolífico compositor alemán que escribió para todos los géneros musicales. Realizó sus estudios de violín, composición y dirección de orquesta en el Conservatorio de Frankfurt. En 1915 fue admitido como violinista de la Ópera de Frankfurt y en 1917, nombrado concertino. Mientras tanto, estrena distintas obras que le valen el nombramiento de profesor de composición en la Escuela Superior de Música de Berlín. En 1938, debido a las circunstancias de la Alemania nazi, se exilia en Suiza y a los dos años se traslada a USA para volver a Suiza en 1953; en todos estos años ejerce una importante labor pedagógica sin dejar a un lado en ningún momento la composición. Su estilo musical pasa por el neoclasicismo con referencias al renacimiento y al barroco, el tardo-romanticismo, el expresionismo, la atonalidad, la nueva objetividad contraria a la expresión anímica, e incluso incorpora a veces elementos del jazz o del music hall; todo ello dentro de un clima provocador que le supuso algún disgusto. Sin embargo, en sus últimos años se muestra profundamente contrario a las nuevas tendencias del dodecafonismo y, sobre todo, del serialismo integral. En su abundante legado musical nos encontramos con sonatas para instrumentos solos y acompañados, cuartetos, quintetos, obras orquestales, música concertante, canciones, música religiosa, óperas, ballets… Su influencia en la primera mitad del siglo XX fue notable, aunque tras la segunda guerra mundial se vio superado por la Escuela de Viena. La Symphonic Metamorphosis of Themes by Carl Maria von Weber es una suite dividida en cuatro movimientos:  I Allegro; II Scherzo; III Andantino y IV Marcha; fue compuesta por indicación de la bailarina Léonide Massine, quien le sugirió la idea de arreglar la música de Weber para un ballet; música que George Balanchine lo coreografió para el Ballet de la Ciudad de Nueva York. Hoy visionaremos su segundo movimiento bajo la dirección de Victoria Sánchez (1986) pianista y directora de orquesta venezolana surgida del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e infantiles de Venezuela en el que ingresó a los nueve años tras estudiar unos años en el Conservatorio de Música Simón Bolívar.  Unas veces como pianista y otras como directora, ha actuado en Venezuela, México, Alemania, España, Holanda, Rusia, República Checa, Italia, Inglaterra, Noruega, China y Corea del Sur. Actualmente combina la gerencia con la dirección musical y la docencia del Núcleo La Vega – Fundación Carlos Delfino perteneciente al Sistema de Orquestas de Venezuela.

Duke Ellington (1899-1947) fue un eminente pianista, compositor y líder de una banda de jazz que empieza a ser conocido y apreciado a partir de sus actuaciones en el Cotton Club de Harlem con su orquesta integrada por los mejores músicos de jazz de la época, para la que escribió más de mil composiciones; en la actualidad es una de las principales referencias de todas las épocas entre l@s músic@s de jazz. Entre los innumerables reconocimientos que tuvo, destacaremos los nombramientos de Doctor Honoris Causa por las Universidades de Howard y Yale, la Medalla Presidencial del Honor, el nombramiento de miembro del Instituto Nacional de las Artes y las Letras de Estados Unidos y de la Real Academia de la Música de Estocolmo.

Shakira (1977) es una compositora y cantante colombiana que, actuando en castellano e inglés, ha alcanzado un puesto preponderante en ambas lenguas. Hija de William Mebarak, de ascendencia libanesa (“Shakira” es un nombre árabe que significa “llena de gracia”) y de Nidia Ripoll, colombiana con antepasados catalanes, desde los cinco años dio muestras de sus facilidades para los espectáculos musicales cantando y bailando temas árabes. A los ocho años compuso su primera canción; a los once años resultó ganadora del concurso televisivo Buscando artista infantil, premio que repetiría los siguientes dos años. Con 16 años fue invitada a participar en el Festival de la Canción de Viña del Mar y en 2010 fue la artista que cerró el Mundial de Fútbol de Sudáfrica. Creadora de la Fundación Pies Descalzos, dedicada a ayudar a niños víctimas de la violencia en Colombia y ALAS (América Latina en Acción Solidaria) dedica parte de su tiempo y dinero a causas solidarias, mientras año tras año afianza su éxito artístico.

Manuel de Falla (1876-1946), nacido en Cádiz, fue un compositor del nacionalismo español y uno de los compositores españoles más célebres del siglo pasado. Desde niño estudió piano con su madre, mientras su nodriza le cantaba canciones andaluzas que recordaría toda su vida. En su juventud barajaba entre dedicarse al periodismo y literatura o a la música, por la que se decidió tras asistir a un concierto de obras de Grieg. No fue un compositor prolífico, aunque su fama recorrió toda Europa. El amor brujo es una obra de ballet con cante jondo con 13 escenas, considerada como una de las obras más relevantes de la música española. La Danza ritual del fuego, que hoy ofrecemos, es la escena nº 8 y pertenece a la película “El amor brujo” de Carlos Saura con Antonio Gades y Cristina Hoyos de protagonistas y la voz de Rocío Jurado.

Creative National Dress Fashion Show Es una muestra de un desfile/danza de trajes nacionales de China bajo el soporte de un popurrí de música tradicional con la colaboración de distintos equipos de niñ@s y adult@s.