El 16 de Febrero se celebra el Martes de Carnaval

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Manha de carnaval es una canción escrita por Luiz Bonfá (1922-2001), guitarrista y compositor brasileño, para la película en lengua portuguesa  Orfeu Negro; película que fue un éxito internacional con lo que su principal canción adquirió una notoriedad universal, de modo especial en USA, donde la canción está considerada como una de las composiciones más importantes del Jazz/Bossa brasileño.


Vittorio Monti (1868-1922) fue un compositor, violinista y director de orquesta italiano. Tras estudiar en el Conservatorio de Nápoles, se trasladó a París a los 18 años, donde a los cuatro años fue nombrado director de la Lamoureux Orchestre. Compuso obras para violín, pantomimas, operetas, ballets y su obra más conocida que hoy sugerimos, Zardas. La Zarda o czarda es un baile popular húngaro que se baila en pareja; la danza se caracteriza por la alternancia de un tiempo muy lento al que sigue otro tiempo vertiginoso. La versión que hoy ofrecemos es la de un acordeonista, Aydar Gaynullin, y un violinista, Darius Krapikas, acompañados de una orquesta de cuerda.

Vittorio Monti (1868-1922) fue un compositor, violinista y director de orquesta italiano. Tras estudiar en el Conservatorio de Nápoles, se trasladó a París a los 18 años, donde a los cuatro años fue nombrado director de la Lamoureux Orchestre. Compuso obras para violín, pantomimas, operetas, ballets y su obra más conocida que hoy sugerimos, Zardas. La Zarda o czarda es un baile popular húngaro que se baila en pareja; la danza se caracteriza por la alternancia de un tiempo muy lento al que sigue otro tiempo vertiginoso. La versión que hoy ofrecemos es la de un acordeonista, Aydar Gaynullin, y un violinista, Darius Krapikas, acompañados de una orquesta de cuerda.


Georg Friedrich Haendel (1685-1759) nace en Halle, Alemania; nacionalizado inglés, es una de las figuras cumbres de la Historia de la Música y, desde luego, del barroco. Escribe numerosas óperas hasta que en 1741 se dedica también a la composición de oratorios y cantatas que junto con las óperas fueron la base principal de su producción musical, entre las que hemos de destacar su obra cumbre el Oratorio El Mesías. De niño empieza a juguetear con distintos instrumentos de música hasta que comienza a recibir clases de armonía y contrapunto de Friedrich Zachow, organista de Halle, con quien también aprendió a tocar el oboe, violín y órgano. A la edad de 18 años se trasladó a Hamburgo donde entró a formar parte de la orquesta de la Ópera y donde escribió sus dos primeras óperas. A los tres años viajó a Italia; primero a Florencia, donde escribió su primera ópera italiana y luego a Roma, donde compuso distintas cantatas y oratorios de carácter religioso. En 1710 vuelve a Alemania y de allí a Londres donde obtiene un gran éxito, lo que le anima a afincarse bajo la tutela de distintos mecenas. Se instala de por vida en una casa en la que componía, ensayaba y vendía entradas para sus óperas. En 1727 adquiere su nacionalidad británica y a los dos años es nombrado gerente del Teatro de Ópera, cargo que ocuparía hasta su muerte en 1759. Hoy ofrecemos el aria del Mesías I Know That My Redeemer Liveth en interpretación de Sylvia McNair(1956) soprano estadounidense ganadora de dos Premios Grammy. Su debut fue en 1980 con la Orquesta Sinfónica de Indianápolis al que le siguieron notables actuaciones gracias a una voz limpia y perfectamente afinada con la que consigue expresar los adornos propios del barroco con justa precisión y sin amaneramientos. En 1998, sin embargo, enfocó su carrera hacia el musical y el cabaret.


Dmitri Shostakovich (1906-1975) es uno de los compositores más reconocidos del siglo XX,  que tuvo que adaptarse al status político con el que le tocó convivir. En efecto, a pesar de su vocación innovadora mantuvo una buena  relación con el régimen soviético; y eso que su música fue considerada como reaccionaria en distintas ocasiones puesto que trataba de conjugar las tradiciones musicales rusas con las innovaciones que florecían en Occidente. Influído por Mussorgski, Prokofiev y Stravinski además de Mahler y Hindemith su música destaca por sus relevantes contrastes y originales aspectos rítmicos en los que subyace un carácter enérgico, a veces burlesco. 24 Preludios y Fugas, Op. 87 es un conjunto de obras para piano escritas en las 24 tonalidades mayores y menores de la escala cromática. El ciclo fue estrenado en Leningrado por la misma pianista que hoy presentamos, la pianista rusa Tatiana Nikoláyeva (1924-1993), que conoció a Shostakovich en 1950 cuando ganó el concurso Johann Sebastian Bach; de ahí surgieron una amistad y una colaboración perennes.

Dmitri Shostakovich (1906-1975) es uno de los compositores más reconocidos del siglo XX,  que tuvo que adaptarse al status político con el que le tocó convivir. En efecto, a pesar de su vocación innovadora mantuvo una buena  relación con el régimen soviético; y eso que su música fue considerada como reaccionaria en distintas ocasiones puesto que trataba de conjugar las tradiciones musicales rusas con las innovaciones que florecían en Occidente. Influído por Mussorgski, Prokofiev y Stravinski además de Mahler y Hindemith su música destaca por sus relevantes contrastes y originales aspectos rítmicos en los que subyace un carácter enérgico, a veces burlesco. 24 Preludios y Fugas, Op. 87 es un conjunto de obras para piano escritas en las 24 tonalidades mayores y menores de la escala cromática. El ciclo fue estrenado en Leningrado por la misma pianista que hoy presentamos, la pianista rusa Tatiana Nikoláyeva (1924-1993), que conoció a Shostakovich en 1950 cuando ganó el concurso Johann Sebastian Bach; de ahí surgieron una amistad y una colaboración perennes.


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Hector Berlioz (1803-1869) Fue un compositor francés, figura eminente de la música programática (música que sigue un argumento) y del romanticismo en general. Su padre, médico, le envió a  París a estudiar medicina; pero a él no le gustó; abandonó la medicina y se matriculó en el Conservatorio de París donde estudió composición. En 1830 escribe la Symphonie Fantastique, su obra más conocida. De aquí a Roma donde estuvo becado estudiando ópera italiana. Escribió varias óperas, sinfonías, oberturas, diversas canciones y obra coral. La obertura El Carnaval romano, que hoy sugerimos, es en realidad el preludio al acto II de la ópera Benvenuto Cellini; ópera que tuvo un aceptación lamentable tanto en su debut como en las dos posteriores representaciones que se hicieron en vida del compositor; así que decidió presentarla como una obra independiente en 1844 obteniendo un rotundo éxito. Hoy la ofrecemos bajo la batuta de Michael Tilson Thomas (1944) pianista, compositor e importante director de orquesta estadounidense.


Ludwig van Beethoven (1770-1827) Junto con Bach y Mozart forma parte del trío de gigantes de la música occidental. Nacido en Bonn, su padre, de origen flamenco, intentó hacer de él un segundo Mozart, aunque fue un notable fracaso. A pesar de ello, a partir de los nueve años el organista Christian Gottlob Neefe, le cautivó con el estudió de Bach a quien siempre le tendría presente. En 1787 se trasladó a Viena con la intención de recibir clases de Mozart, pero el fallecimiento de su madre le devolvió a Bonn a los pocos días. Y así tras cinco años, volvió a Viena donde contactó con Haydn y Salieri dándose a conocer como compositor y pianista con notorio reconocimiento público. Sin embargo su profesión de pianista no pudo realizarse debido a la sordera que le atacó al año siguiente hasta dejarle totalmente incapacitado de dicha facultad. Compuso 32 sonatas para piano, numerosas obras para conjuntos de cámara, conciertos para piano y violín, música incidental, música sacra y, sobre todo, nueve sinfonías que ocupan el cénit de la Historia de la Música; toda esta producción la podemos dividir para entenderla mejor en tres etapas de continua renovación y superación: A) Hasta 1802. Clasicismo. A él pertenecen sus primeras diez sonatas para piano, primeros seis cuartetos de cuerda, el septimino, las dos primeras sinfonías o los dos primeros conciertos de piano. B) 1803-1814. Romanticismo. En plena madurez artística y con un control absoluto de la estructura formal y del lirismo compone las sinfonías desde la 3ª a la 8ª, su ópera Fidelio sus conciertos para piano 3º, 4º y 5º, el concierto para violín, el triple concierto, las sonatas para piano “Claro de luna”, “Appasionata”,  la Sonata para violín Kreutzer, … C) 1815 hasta su muerte. Innovación de un lenguaje más intenso con tratamientos armónicos y estructurales más atrevidos: cinco últimas sonatas para piano y cinco últimos cuartetos de cuerda, Sinfonía nº 9 con la incorporación de solistas y coro, Misa Solemnis … Anne-Sophie Mutter(1963) es una violinista alemana que ya a los trece años fue invitada por el director Herbert von Karajan a tocar con la Orquesta Filarmónica de Berlín  y al año siguiente hizo su debut en el  Festival de Salzburgo a las órdenes de  de Daniel Barenboim. Ha sido galardonada con importantes reconocimientos de Alemania, Francia, España y Suecia y varios premios Grammy. En la actualidad está considerada como una de las violinistas mas eminentes. La Sonata para violín n.º 1 de Beethoven fue escrita en estilo clásico en 1796, dedicada Antonio Salieri y estructurada en tres movimientos: I Allegro con brio. II Tema con variazioni: Andante con moto. III Rondo: Allegro. Hoy la interpreta Anne-Sophie Mutter acompañada por el pianista estadounidense Lambert Orkis.

Ludwig van Beethoven (1770-1827) Junto con Bach y Mozart forma parte del trío de gigantes de la música occidental. Nacido en Bonn, su padre, de origen flamenco, intentó hacer de él un segundo Mozart, aunque fue un notable fracaso. A pesar de ello, a partir de los nueve años el organista Christian Gottlob Neefe, le cautivó con el estudió de Bach a quien siempre le tendría presente. En 1787 se trasladó a Viena con la intención de recibir clases de Mozart, pero el fallecimiento de su madre le devolvió a Bonn a los pocos días. Y así tras cinco años, volvió a Viena donde contactó con Haydn y Salieri dándose a conocer como compositor y pianista con notorio reconocimiento público. Sin embargo su profesión de pianista no pudo realizarse debido a la sordera que le atacó al año siguiente hasta dejarle totalmente incapacitado de dicha facultad. Compuso 32 sonatas para piano, numerosas obras para conjuntos de cámara, conciertos para piano y violín, música incidental, música sacra y, sobre todo, nueve sinfonías que ocupan el cénit de la Historia de la Música; toda esta producción la podemos dividir para entenderla mejor en tres etapas de continua renovación y superación: A) Hasta 1802. Clasicismo. A él pertenecen sus primeras diez sonatas para piano, primeros seis cuartetos de cuerda, el septimino, las dos primeras sinfonías o los dos primeros conciertos de piano. B) 1803-1814. Romanticismo. En plena madurez artística y con un control absoluto de la estructura formal y del lirismo compone las sinfonías desde la 3ª a la 8ª, su ópera Fidelio sus conciertos para piano 3º, 4º y 5º, el concierto para violín, el triple concierto, las sonatas para piano “Claro de luna”, “Appasionata”,  la Sonata para violín Kreutzer, … C) 1815 hasta su muerte. Innovación de un lenguaje más intenso con tratamientos armónicos y estructurales más atrevidos: cinco últimas sonatas para piano y cinco últimos cuartetos de cuerda, Sinfonía nº 9 con la incorporación de solistas y coro, Misa Solemnis … Anne-Sophie Mutter(1963) es una violinista alemana que ya a los trece años fue invitada por el director Herbert von Karajan a tocar con la Orquesta Filarmónica de Berlín  y al año siguiente hizo su debut en el  Festival de Salzburgo a las órdenes de  de Daniel Barenboim. Ha sido galardonada con importantes reconocimientos de Alemania, Francia, España y Suecia y varios premios Grammy. En la actualidad está considerada como una de las violinistas mas eminentes. La Sonata para violín n.º 1 de Beethoven fue escrita en estilo clásico en 1796, dedicada Antonio Salieri y estructurada en tres movimientos: I Allegro con brio. II Tema con variazioni: Andante con moto. III Rondo: Allegro. Hoy la interpreta Anne-Sophie Mutter acompañada por el pianista estadounidense Lambert Orkis.


El Bombardino es un instrumento de viento metal que juega el papel de barítono-tenor en las orquestas de viento o bandas de música; también se le conoce como eufonio (sonido dulce), lo que resalta el carácter de su sonido propio para hacerse cargo de las partes cantábiles que correspondan a la tesitura indicada. El papel que cumple el violonchelo en una orquesta, lo cumple el bombardino en la banda de música. Philip Sparke (1951) es un compositor inglés que estudió trompeta, piano y composición en el Royal College of Music de Londres. Sus composiciones giran en torno a las bandas de música y bandas de metal, son conocidas en el mundo entero y han recibido importantes galardones. Hoy tendremos el placer de asistir a una obra suya interpretada por la prestigiosa Banda Municipal de Alicante con el virtuoso bombardino Miguel Victorio Molina como solista y todos ellos bajo la dirección del maestro José Vicente Díaz Alcaina, titular de la Banda desde 2008.


Camille Saint–Saëns (1835-1921) fue un pianista, organista, compositor y militar francés, comprometido con la renovación musical francesa, así como con la enseñanza; por sus aulas pasaron alumnos tales como Fauré y Messager. Fue un niño prodigio que a los dos años comenzó a balbucear con el piano y a los siete, hizo sus primeros pinitos en la composición. A los 11 años hizo su primera aparición pública con obras de Haendel, Mozart  y Beethoven; la impresión causada se vio reflejada en los periódicos de toda Europa. Su madre se opuso a la carrera concertista de niño prodigio debido a su delicada salud enfrascándole en los estudios correspondientes a su edad que los realizó con gran notoriedad. A los trece años se matriculó en órgano y composición en el Conservatorio de París y a los dieciocho, compuso su primera sinfonía. Trabajó como organista remunerado, del que Liszt comentó que era el mejor organista del mundo. Fue, además,  un teórico multifacético: músico, escritor, matemático, filósofo, arqueólogo, geólogo, botánico … Igualmente de multifacético fue con sus numerosas obras musicales (más de 400) con las que abordó todo tipo de géneros entre los que hay que resaltar la novedad que en aquel momento supuso la música de cine. El carnaval de los animales, que hoy ofrecemos, es una suite musical compuesta por Saint-Saëns en 14 movimientos para un pequeño conjunto de cámara; la obra la planteó como una broma para un día de carnaval; así que aparecen leones, gallinas, tortugas, canguros, burros y varios animales más; todo ello con distintos toques de humor, a veces con temas de otros autores que Saint-Saëns los coloca en un contexto muy distinto y contrastante con la situación original. Sus movimientos son los siguientes: 1.-Introducción y Marcha real del León; 2.-Gallinas y Gallos; 3.-Asnos, animales salvajes; 4 Tortugas.- 5.- El Elefante; 6 Canguros; 7.- Acuario; 8.-Personajes con largas orejas; 9.-El cucú en el fondo del bosque; 10.- Pajarera; 11 Pianistas; 12 Fósiles; 13 El Cisne; 14 Final. La suite está hoy conducida por la directora polaca Małgorzata Sapiecha-Muzioł.

Camille Saint–Saëns (1835-1921) fue un pianista, organista, compositor y militar francés, comprometido con la renovación musical francesa, así como con la enseñanza; por sus aulas pasaron alumnos tales como Fauré y Messager. Fue un niño prodigio que a los dos años comenzó a balbucear con el piano y a los siete, hizo sus primeros pinitos en la composición. A los 11 años hizo su primera aparición pública con obras de Haendel, Mozart  y Beethoven; la impresión causada se vio reflejada en los periódicos de toda Europa. Su madre se opuso a la carrera concertista de niño prodigio debido a su delicada salud enfrascándole en los estudios correspondientes a su edad que los realizó con gran notoriedad. A los trece años se matriculó en órgano y composición en el Conservatorio de París y a los dieciocho, compuso su primera sinfonía. Trabajó como organista remunerado, del que Liszt comentó que era el mejor organista del mundo. Fue, además,  un teórico multifacético: músico, escritor, matemático, filósofo, arqueólogo, geólogo, botánico … Igualmente de multifacético fue con sus numerosas obras musicales (más de 400) con las que abordó todo tipo de géneros entre los que hay que resaltar la novedad que en aquel momento supuso la música de cine. El carnaval de los animales, que hoy ofrecemos, es una suite musical compuesta por Saint-Saëns en 14 movimientos para un pequeño conjunto de cámara; la obra la planteó como una broma para un día de carnaval; así que aparecen leones, gallinas, tortugas, canguros, burros y varios animales más; todo ello con distintos toques de humor, a veces con temas de otros autores que Saint-Saëns los coloca en un contexto muy distinto y contrastante con la situación original. Sus movimientos son los siguientes: 1.-Introducción y Marcha real del León; 2.-Gallinas y Gallos; 3.-Asnos, animales salvajes; 4 Tortugas.- 5.- El Elefante; 6 Canguros; 7.- Acuario; 8.-Personajes con largas orejas; 9.-El cucú en el fondo del bosque; 10.- Pajarera; 11 Pianistas; 12 Fósiles; 13 El Cisne; 14 Final. La suite está hoy conducida por la directora polaca Małgorzata Sapiecha-Muzioł.


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El origen del Carnaval parece que proviene de las fiestas que se celebraban en el Imperio Romano en honor a Baco, dios del vino y la fiesta, para festejar la llegada de la primavera. En la cultura occidental, el Carnaval está asociado a los países de tradición católica. En efecto, con el Miércoles de Ceniza comienza la Cuaresma que dura 40 días, tras la que viene la Semana Santa; días todos ellos de recogimiento y penitencia. De este modo, sabiendo la que se avecina, la víspera de ese miércoles se celebra el último día de fiesta, el Martes de Carnaval; fiesta que comienza el jueves anterior, denominado Jueves Lardero o Jueves Gordo. Lo característico de estos días consiste básicamente en la celebración en la calle de un desenfreno festivo y colectivo expresado en disfraces, coplas, bailes, desfiles y cualquier ocurrencia surgida espontáneamente o preparada con antelación.


Lady Gaga (1986) es una cantante, compositora, productora, bailarina, actriz, activista y diseñadora de moda estadounidense. Su fama se extendió a partir del lanzamiento en 2008 de su álbum The Fame; el álbum tuvo excelentes críticas y ventas. lo que le animó a realizar varias giras con conciertos plenos de éxito de público y recaudación. En 2011 lanzó su segundo álbum Born This Way, que ocupó el primer lugar de ventas en numerosas listas; de este modo lanzó varios álbums más con parecido éxito que merecieron once premios Grammy siete Billboard Music Awards, tres premios Brit, dieciocho MTV Video Music Awards dos Globos de Oro, y un Óscar.

Lady Gaga (1986) es una cantante, compositora, productora, bailarina, actriz, activista y diseñadora de moda estadounidense. Su fama se extendió a partir del lanzamiento en 2008 de su álbum The Fame; el álbum tuvo excelentes críticas y ventas. lo que le animó a realizar varias giras con conciertos plenos de éxito de público y recaudación. En 2011 lanzó su segundo álbum Born This Way, que ocupó el primer lugar de ventas en numerosas listas; de este modo lanzó varios álbums más con parecido éxito que merecieron once premios Grammy siete Billboard Music Awards, tres premios Brit, dieciocho MTV Video Music Awards dos Globos de Oro, y un Óscar.


Vicente Amigo (1967) es un guitarrista flamenco nacido en Guadalcanal (Sevilla) y uno de los “tocaores” más reconocidos. A los ocho años le regalaron su primera guitarra, pero su carrera no la comenzó hasta los 21 años en el Festival de las Minas de la Unión; al año siguiente ganó el Concurso Internacional de Extremadura y el Premio Ramón Montoya; en 1999 fue galardonado con el Premio de la Música como “Mejor Artista Flamenco “ y “Mejor Compositor Flamenco”. Sus discos han merecido importantes reconocimientos  y sus giras se han prodigado por todo el mundo. El vídeo que hoy presentamos, Ciudad de las Ideas, obtuvo el Grammy al Mejor Álbum Flamenco 2001 y al año siguiente, el Premio Ondas.


Totó la Momposina (1940) es una de las cantantes colombianas más reconocidas en Latinoamérica y Doctora Honoris Causa en Educación por la Universidad Pedagógica Nacional de Colombia. Nacida en una familia de músic@s la canción y el baile fueron para ella algo congénito que lo expresaba desde la más tierna edad. Su música combina elementos occidentales con elementos indígenas y africanos de los que surgen los ritmos tales como la cumbia, el porro y otros. En 2002 fue nominada a los premios Grammy  por el álbum que hoy presentamos, Gaitas y Tambores.

Totó la Momposina (1940) es una de las cantantes colombianas más reconocidas en Latinoamérica y Doctora Honoris Causa en Educación por la Universidad Pedagógica Nacional de Colombia. Nacida en una familia de músic@s la canción y el baile fueron para ella algo congénito que lo expresaba desde la más tierna edad. Su música combina elementos occidentales con elementos indígenas y africanos de los que surgen los ritmos tales como la cumbia, el porro y otros. En 2002 fue nominada a los premios Grammy  por el álbum que hoy presentamos, Gaitas y Tambores.


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Satanella (conocida también como Le Diable amoureux) es un ballet en tres actos escrito por el bailarín y coreógrafo francés  Joseph Mazilier (1801-1868) con música de Napoléon Henri Reber (1807-1880) y François Benoist (1794-1878) . La escena que hoy visionamos musicalmente está basada en el Carnaval de Venecia de Paganini; la interpretación corre a cargo de Eugenia Obraztsova primera bailarina del Ballet Bolshoi de Moscú y del Ballet Mariinsky y de Alexander Sergeyev primer bailarín, así mismo, del Ballet Mariinsky.


George Gershwin (1898 –1937), compositor estadounidense hijo de emigrantes rusos de origen judío, conocido y apreciado por haber sabido conjugar el jazz con la música clásica. Desde niño se esforzó en el estudio del piano y ya desde joven empezó a escribir sus primeras canciones con su hermano Ira como letrista, compañía que nunca abandonaría. George Balanchine (1940-1983) fue un maestro ruso de ballet que hizo de puente entre el ballet clásico y el moderno; uno de los principales maestros de ballet del siglo XX. Who Cares es un ballet creado por George Balanchine sobre la música de 16 canciones de George Gershwin con la idea de mostrar la exuberancia de la vida urbana en Nueva York. La interpretación corre a cargo del New York City Ballet.

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Zuberoako Inauteria. El carnaval de Zuberoa (Xiberua o Xiberoa, Soule en francés,  es uno de los siete territorios que forman Euskal Herria) es conocido como Las mascaradas de Zuberoa debido a que en su origen l@s jóvenes solter@s iban enmascarad@s y disfrazad@s; tras dividirse en dos grupos surgieron las danzas, versos, canciones y espectáculos teatrales que giraban alrededor de algún tipo de personajes; todas estas actividades recorrían todo el territorio hasta el último día de Carnaval, Martes de Carnaval, en el que quemaban un muñeco, Zanpantzar. El grupo donostiarra de danzas vascas Argia Dantza Taldea está conformado por unos 45 componentes dirigidos por Juan Antonio Urbeltz (1940); tiene recogidas “in situ” abundantes danzas del País Vasco agrupadas en ciclos en los que ha primado la autenticidad de las versiones tanto coreográficas como musicales e instrumentales, e incluso de vestuario. En el Festival Internacional de Folklore de Middlesbrough (Inglaterra) de 1968 obtuvo el primer premio de danzas entre 28 grupos de 22 naciones. En 1998, la Fundación Alfred Toepfer de Hamburgo le otorgó el Premio Europeo para el Arte Popular. En 2003 presenta el espectáculo Pas de Basque anclado en la tradición vasca, pero con una dinámica contemporánea, a cuya representación pertenece el vídeo que hoy presentamos.


El Carnaval de Río. Música, baile y desfiles de las escuelas de Samba son manifestaciones que explotan con todo su esplendor. La fiesta tiene una duración de cuatro días en los que involucra a personas de todas las edades y a visitantes que llegan de todo el mundo; cuatro días en los que compiten las numerosas escuelas de samba de la ciudad y que comienza con la coronación del Rey Momo a quien el Prefecto entrega las llaves de la ciudad. El acto principal consiste en el desfile por el Sambódromo de las susodichas escuelas de samba; aunque la fiesta invade los lugares más recónditos de Río. El vídeo que hoy presentamos refleja el desfile realizado el año pasado.

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