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Vittorio Monti (1868-1922) fue un compositor, violinista y director de orquesta italiano. Tras estudiar en el Conservatorio de Nápoles, se trasladó a París a los 18 años, donde a los cuatro años fue nombrado director de la Lamoureux Orchestre. Compuso obras para violín, pantomimas, operetas, ballets y su obra más conocida que hoy sugerimos, Zardas. La Zarda o czarda es un baile popular húngaro que se baila en pareja; la danza se caracteriza por la alternancia de un tiempo muy lento al que sigue otro tiempo vertiginoso. La versión que hoy ofrecemos es la de un acordeonista, Aydar Gaynullin, y un violinista, Darius Krapikas, acompañados de una orquesta de cuerda.

Dmitri Shostakovich (1906-1975) es uno de los compositores más reconocidos del siglo XX,  que tuvo que adaptarse al status político con el que le tocó convivir. En efecto, a pesar de su vocación innovadora mantuvo una buena  relación con el régimen soviético; y eso que su música fue considerada como reaccionaria en distintas ocasiones puesto que trataba de conjugar las tradiciones musicales rusas con las innovaciones que florecían en Occidente. Influído por Mussorgski, Prokofiev y Stravinski además de Mahler y Hindemith su música destaca por sus relevantes contrastes y originales aspectos rítmicos en los que subyace un carácter enérgico, a veces burlesco. 24 Preludios y Fugas, Op. 87 es un conjunto de obras para piano escritas en las 24 tonalidades mayores y menores de la escala cromática. El ciclo fue estrenado en Leningrado por la misma pianista que hoy presentamos, la pianista rusa Tatiana Nikoláyeva (1924-1993), que conoció a Shostakovich en 1950 cuando ganó el concurso Johann Sebastian Bach; de ahí surgieron una amistad y una colaboración perennes.

Ludwig van Beethoven (1770-1827) Junto con Bach y Mozart forma parte del trío de gigantes de la música occidental. Nacido en Bonn, su padre, de origen flamenco, intentó hacer de él un segundo Mozart, aunque fue un notable fracaso. A pesar de ello, a partir de los nueve años el organista Christian Gottlob Neefe, le cautivó con el estudió de Bach a quien siempre le tendría presente. En 1787 se trasladó a Viena con la intención de recibir clases de Mozart, pero el fallecimiento de su madre le devolvió a Bonn a los pocos días. Y así tras cinco años, volvió a Viena donde contactó con Haydn y Salieri dándose a conocer como compositor y pianista con notorio reconocimiento público. Sin embargo su profesión de pianista no pudo realizarse debido a la sordera que le atacó al año siguiente hasta dejarle totalmente incapacitado de dicha facultad. Compuso 32 sonatas para piano, numerosas obras para conjuntos de cámara, conciertos para piano y violín, música incidental, música sacra y, sobre todo, nueve sinfonías que ocupan el cénit de la Historia de la Música; toda esta producción la podemos dividir para entenderla mejor en tres etapas de continua renovación y superación: A) Hasta 1802. Clasicismo. A él pertenecen sus primeras diez sonatas para piano, primeros seis cuartetos de cuerda, el septimino, las dos primeras sinfonías o los dos primeros conciertos de piano. B) 1803-1814. Romanticismo. En plena madurez artística y con un control absoluto de la estructura formal y del lirismo compone las sinfonías desde la 3ª a la 8ª, su ópera Fidelio sus conciertos para piano 3º, 4º y 5º, el concierto para violín, el triple concierto, las sonatas para piano “Claro de luna”, “Appasionata”,  la Sonata para violín Kreutzer, … C) 1815 hasta su muerte. Innovación de un lenguaje más intenso con tratamientos armónicos y estructurales más atrevidos: cinco últimas sonatas para piano y cinco últimos cuartetos de cuerda, Sinfonía nº 9 con la incorporación de solistas y coro, Misa Solemnis … Anne-Sophie Mutter(1963) es una violinista alemana que ya a los trece años fue invitada por el director Herbert von Karajan a tocar con la Orquesta Filarmónica de Berlín  y al año siguiente hizo su debut en el  Festival de Salzburgo a las órdenes de  de Daniel Barenboim. Ha sido galardonada con importantes reconocimientos de Alemania, Francia, España y Suecia y varios premios Grammy. En la actualidad está considerada como una de las violinistas mas eminentes. La Sonata para violín n.º 1 de Beethoven fue escrita en estilo clásico en 1796, dedicada Antonio Salieri y estructurada en tres movimientos: I Allegro con brio. II Tema con variazioni: Andante con moto. III Rondo: Allegro. Hoy la interpreta Anne-Sophie Mutter acompañada por el pianista estadounidense Lambert Orkis.

Camille Saint–Saëns (1835-1921) fue un pianista, organista, compositor y militar francés, comprometido con la renovación musical francesa, así como con la enseñanza; por sus aulas pasaron alumnos tales como Fauré y Messager. Fue un niño prodigio que a los dos años comenzó a balbucear con el piano y a los siete, hizo sus primeros pinitos en la composición. A los 11 años hizo su primera aparición pública con obras de Haendel, Mozart  y Beethoven; la impresión causada se vio reflejada en los periódicos de toda Europa. Su madre se opuso a la carrera concertista de niño prodigio debido a su delicada salud enfrascándole en los estudios correspondientes a su edad que los realizó con gran notoriedad. A los trece años se matriculó en órgano y composición en el Conservatorio de París y a los dieciocho, compuso su primera sinfonía. Trabajó como organista remunerado, del que Liszt comentó que era el mejor organista del mundo. Fue, además,  un teórico multifacético: músico, escritor, matemático, filósofo, arqueólogo, geólogo, botánico … Igualmente de multifacético fue con sus numerosas obras musicales (más de 400) con las que abordó todo tipo de géneros entre los que hay que resaltar la novedad que en aquel momento supuso la música de cine. El carnaval de los animales, que hoy ofrecemos, es una suite musical compuesta por Saint-Saëns en 14 movimientos para un pequeño conjunto de cámara; la obra la planteó como una broma para un día de carnaval; así que aparecen leones, gallinas, tortugas, canguros, burros y varios animales más; todo ello con distintos toques de humor, a veces con temas de otros autores que Saint-Saëns los coloca en un contexto muy distinto y contrastante con la situación original. Sus movimientos son los siguientes: 1.-Introducción y Marcha real del León; 2.-Gallinas y Gallos; 3.-Asnos, animales salvajes; 4 Tortugas.- 5.- El Elefante; 6 Canguros; 7.- Acuario; 8.-Personajes con largas orejas; 9.-El cucú en el fondo del bosque; 10.- Pajarera; 11 Pianistas; 12 Fósiles; 13 El Cisne; 14 Final. La suite está hoy conducida por la directora polaca Małgorzata Sapiecha-Muzioł.

Lady Gaga (1986) es una cantante, compositora, productora, bailarina, actriz, activista y diseñadora de moda estadounidense. Su fama se extendió a partir del lanzamiento en 2008 de su álbum The Fame; el álbum tuvo excelentes críticas y ventas. lo que le animó a realizar varias giras con conciertos plenos de éxito de público y recaudación. En 2011 lanzó su segundo álbum Born This Way, que ocupó el primer lugar de ventas en numerosas listas; de este modo lanzó varios álbums más con parecido éxito que merecieron once premios Grammy siete Billboard Music Awards, tres premios Brit, dieciocho MTV Video Music Awards dos Globos de Oro, y un Óscar.

Totó la Momposina (1940) es una de las cantantes colombianas más reconocidas en Latinoamérica y Doctora Honoris Causa en Educación por la Universidad Pedagógica Nacional de Colombia. Nacida en una familia de músic@s la canción y el baile fueron para ella algo congénito que lo expresaba desde la más tierna edad. Su música combina elementos occidentales con elementos indígenas y africanos de los que surgen los ritmos tales como la cumbia, el porro y otros. En 2002 fue nominada a los premios Grammy  por el álbum que hoy presentamos, Gaitas y Tambores.

George Gershwin (1898 –1937), compositor estadounidense hijo de emigrantes rusos de origen judío, conocido y apreciado por haber sabido conjugar el jazz con la música clásica. Desde niño se esforzó en el estudio del piano y ya desde joven empezó a escribir sus primeras canciones con su hermano Ira como letrista, compañía que nunca abandonaría. George Balanchine (1940-1983) fue un maestro ruso de ballet que hizo de puente entre el ballet clásico y el moderno; uno de los principales maestros de ballet del siglo XX. Who Cares es un ballet creado por George Balanchine sobre la música de 16 canciones de George Gershwin con la idea de mostrar la exuberancia de la vida urbana en Nueva York. La interpretación corre a cargo del New York City Ballet.

El Carnaval de Río. Música, baile y desfiles de las escuelas de Samba son manifestaciones que explotan con todo su esplendor. La fiesta tiene una duración de cuatro días en los que involucra a personas de todas las edades y a visitantes que llegan de todo el mundo; cuatro días en los que compiten las numerosas escuelas de samba de la ciudad y que comienza con la coronación del Rey Momo a quien el Prefecto entrega las llaves de la ciudad. El acto principal consiste en el desfile por el Sambódromo de las susodichas escuelas de samba; aunque la fiesta invade los lugares más recónditos de Río. El vídeo que hoy presentamos refleja el desfile realizado el año pasado.