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La trompetista noruega Time Thing Helseth(1987) ha conformado un grupo de metal con otras nueve amigas y compañeras como un modo de disfrutar activamente de su familia instrumental (viento-metal) y de paso reivindicar y demostrar su capacidad para dichos instrumentos habitual y mayoritariamente tocados por hombres; tres trompetas, un fliscorno, una trompa, cuatro trombones y una tuba son las integrantes de tenThing Brass Ensemble que hoy nos ofrecen el recital Proms Chamber Music con obras del francés Georges Bizet (0´37´´), del alemán Kurt Weill (6´48´´), del argentino Astor Piazzola(17´46´´) y del noruego Edvard Grieg(22´05´´).

Ruperto Chapí (1851-1909) fue un compositor español de zarzuelas nacido en Vilena (Alicante). Comenzó desde niño a estudiar solfeo, al igual que sus herman@s, con su padre ingresando en la Banda de Música de Vilena a los nueve años. Conscientes de las capacidades de su hijo, los padres le envían a Madrid a los 16 años a estudiar música en su Conservatorio con el maestro Emilio Arrieta, quien le imparte clases de armonía y composición. En 1872 logra el Primer Premio de fin de carrera, junto con su condiscípulo Tomás Bretón; al año siguiente gana una beca de la Academia de Bellas Artes para estudiar en Roma. Actualmente está considerado como uno de los principales autores de zarzuela; aunque también compuso óperas, música de cámara y música sinfónica. Fue el fundador de la Sociedad General de Autores y Escritores (S.G.A.E.). Al pensar, romanza que hoy ofrecemos, pertenece al segundo acto de Las hijas del Zebedeo, zarzuela en dos actos con música de Chapí y libreto de José Estremera estrenada en Madrid el 9 de Julio de 1889; la interpreta Elīna Garanča (1976), mezzosoprano nacida en Riga, Letonia, hija de una cantante profesional y un director de coro. A los veinte años comenzó a estudiar canto en la Academia Letona de Música para continuarlos en Viena y USA. Comenzó a destacar internacionalmente en el Festival de Salzburgo con la ópera de Mozart La Clemenza di Tito tras la que llegaron importantes contratos. Ha trabajado en los teatros más importantes del mundo bajo las más eminentes batutas. Además de su depurada técnica, es de resaltar la homogeneidad en las distintas alturas de su tesitura, virtudes que le llevan a estar entre las más apreciadas mezzos de la actualidad.

Clara Wieck (1819-1896), más conocida como Clara Schumann, fue una pianista, compositora y profesora de piano alemana. Como pianista fue un referente del siglo XIX y personaje clave en la difusión de las obras de su marido Robert Schumann. Con su credibilidad e influencia cambió el formato de los recitales de piano que pasaron de ser un espectáculo de virtuosismo pianístico a ser un recital de obras de arte musical. Nació y creció en Leipzig en una familia de músic@s, donde su madre era cantante de fama y su padre, pianista profesional y profesor de Clara, niña prodigio. Comenzó a darse a conocer en Europa a los once años; se casó con Robert Schumann y la pareja tuvo ocho hijos. Juntos, alentaron a Johannes Brahms y mantuvieron una estrecha relación con él. Tras la prematura muerte de su marido siguió con sus giras de conciertos durante décadas. Como compositora, nos ha dejado un legado de piezas para piano solo, música de cámara, obras orquestales, un Concierto para piano, 30 lieder y música coral. La obra que hoy ofrecemos el Piano Trio in G minor op 17, fue el único trío que escribió Clara Wieck y está considerado por much@s crític@s como su obra maestra. Hoy lo ofrecemos en interpretación del Trio Noga. Un año después de terminarlo, su marido, Robert, compuso su primer trío para piano Op.63. El trío de Clara tuvo una gran influencia en el trío de Robert ya que ambos comparten muchas similitudes interesantes.

Alma Deutscher (2005), es una compositora inglesa, pianista, violinista y niña prodigio. Nació en Basingstoke, Reino Unido, de padres melómanos; a los dos años comenzó a tocar el piano; el violín, a los tres; a los cuatro comenzó a componer e improvisar en el piano y a los cinco comenzó a escribir sus composiciones; a los seis compuso su primera sonata; a los siete, su primera ópera pequeña, The Sweeper of Dreams, a los nueve un concierto para violín y orquesta, a los diez una ópera de duración completa, Cenicienta. A los doce años estrena su Primer concierto para piano que hoy lo podemos disfrutar con la misma compositora al piano. Todo ello mientras Alma recibe instrucción privada instrumental en piano y violín de dos profesores del Yehudi Menuhin School en Surrey, Inglaterra.

Norma Elena Gadea (1955) es una cantante nicaragüense nacida en Ocotal, Nicaragua, en el seno de una familia de músicos y artistas. Desde muy niña cantaba en veladas familiares y escolares destacando por su poderosa voz. Durante sus estudios universitarios en Managua grabó en Radio Corporación varias canciones del folklore nicaragüense, folklore que nace de la herencia y, en muchos casos, fusión de la cultura de pueblos indígenas, colonos europeos y pueblos africanos. Se involucra en la lucha de l@s jóvenes de su generación contra el dictador Anastasio Somoza y se destaca como parte activa de la entonces llamada canción protesta. En 1978 lanzó su primer disco homenaje a la lucha del General Augusto C. Sandino y del pueblo nicaragüense ya alzado en armas contra la dinastía somocista. Tras el triunfo de la Revolución Nicaragüense de 1979 empieza a viajar llevando con su voz el mensaje de paz al mundo. En 1985 graba su segundo disco Cuando venga la paz; participa en conciertos de solidaridad en España, Francia, Alemania, Bélgica, Suiza, Países Nórdicos (Noruega, Suecia, Finlandia), Estados Unidos, Cuba, todos los países de Centroamérica y México, Brasil, Chile, Uruguay y Argentina. Ella es una de las voces femeninas más destacadas en Latinoamérica tanto por su dulzura como por su pasión artística y por su defensa de los derechos humanos; en el vídeo de hoy, su defensa de los derechos de la mujer.

El Jazz es un género musical nacido a finales del siglo XIX en USA que se extendió por todo el mundo a lo largo del siglo XX. Su identidad es muy compleja de definir, pues más que un único genero musical es un conjunto de géneros musicales; géneros que comparten características comunes, pero que a la vez gozan de marcadas diferencias individuales, entre otras razones, por su función social que va desde la música de fondo hasta la música de baile o a la música de concierto que exige una escucha más atenta y concentrada; hay que hacer notar también que al ser un producto de la cultura afroamericana abierto a la mezcla de todo tipo de culturas, esto ha generado especificidades muy notables. El crítico alemán  Joachim-Ernst Berendt lo describe de este modo “El jazz es una forma de arte musical que se originó en los USA mediante la confrontación de los negros con la música europea. La instrumentación, melodía y armonía del jazz se derivan principalmente de la tradición musical de Occidente. El ritmo, el fraseo, la producción de sonido, y los elementos de armonía de blues se derivan de la música africana y del concepto musical de los afroamericanos”. El mismo autor continúa describiendo tres elementos básicos que distinguen el jazz de la música clásica europea: a) Una cualidad rítmica especial conocida como swing. b) El papel de la improvisación y c) Un sonido y un fraseo individuales que reflejan la personalidad de los músicos ejecutantes. En el álbum que hoy ofrecemos participan algunas de las mujeres más eminentes del jazz.

Sofia Gubaidulina (1931) es una compositora rusa nacida en Tartaristán. Estudió piano y composición en el Conservatorio de Kazán; en 1954 se trasladó a Moscú donde siguió con sus estudios hasta graduarse en 1963. Su música fue criticada por la exploración de afinaciones alternativas, aunque Shostakovich le animó a seguir buscando su propio camino. Su concierto para violín, Ofertorium, interpretado por Gidon Kremer le abrió las puertas al reconocimiento de la crítica. Es una mujer profundamente religiosa como así lo atestigua su catálogo de obras y sobre todo su Johannes Passion. En el año 2002 recibió el Premio de Música Polar, concedido por la Real Academia de Suecia de Música. Seven Words, es una composición para violonchelo, bayan (acordeón) y cuerdas basada en las Siete últimas palabras de Cristo en la Cruz. Hoy presentamos un fragmento de la composición interpretada por el Goetheanum Stage Ensemble.

Las Danzas Chinas tienen un amplio abanico de expresiones artísticas por sus coloridos, por sus estudiados movimientos, por sus orígenes tan diversos y por las circunstancias en la que se desenvuelven; representan desde danzas populares hasta actuaciones de ópera y ballet, y pueden ser realizadas durante celebraciones públicas, rituales y ceremoniales. De los 56 grupos étnicos reconocidos oficialmente en China, cada grupo tiene sus propios bailes folclóricos y momentos de representarlos. Las danzas más importantes de los primeros tiempos fueron las danzas rituales y ceremoniales que han ido sobreviviendo en ceremonias confucianas; sin embargo, en la actualidad existe un resurgimiento y un movimiento de recuperación de danzas chinas tradicionales y de danzas adaptadas a nuestros tiempos como el vídeo que hoy presentamos en el que son de resaltar el colorido, la coordinación de movimientos corporales, el protagonismo del abanico con sus múltiples figuraciones y, cómo no, el juego de grupos al que hace referencia el título del vídeo.