8 de Marzo - Día Internacional de la Mujer

Recommended music videos for initiation to classical music

La trompetista noruega Time Thing Helseth(1987) ha conformado un grupo de metal con otras nueve amigas y compañeras como un modo de disfrutar activamente de su familia instrumental (viento-metal) y de paso reivindicar y demostrar su capacidad para dichos instrumentos habitual y mayoritariamente tocados por hombres; tres trompetas, un fliscorno, una trompa, cuatro trombones y una tuba son las integrantes de tenThing Brass Ensemble que hoy nos ofrecen el recital Proms Chamber Music con obras del francés Georges Bizet (0´37´´), del alemán Kurt Weill (6´48´´), del argentino Astor Piazzola(17´46´´) y del noruego Edvard Grieg(22´05´´).


Isabella Leonarda (1620-1724). Compositora italiana, considerada como la primera compositora de sonatas para 1, 2, 3 y 4 instrumentos y la primera mujer que tuvo acceso a la publicación de sus obras con cerca de 200 obras escritas que abarcan todos los géneros de música religiosa y música instrumental de la época: sonatas, conciertos, motetes, salterios, responsorios, magníficats, letanías, vísperas y misas. Nacida en el seno de una familia noble, a los 16 años ingresó como novicia en el Colegio de Santa Úrsula de Novara, consagrada monja en 1639, madre superiora en 1686, madre vicaria en 1693, y consejera a partir de 1700. El compositor francés Sébastien de Brossard cuando tuvo acceso a algunas de sus piezas escribió en su Catalogue des livres de musique theorique et pratique (París, 1724): "Todas las obras de esta ilustre e incomparable Isabella Leonarda son tan bellas, tan graciosas, tan brillantes, y a la vez tan entendidas y tan sabias ... que me duele no tenerlas todas ". La obra que hoy ofrecemos, Ave Regina Caelorum , es una de las cuatro antífonas marianas, compuestas por un estribillo y distintos versículos y escritas en este caso para dos mujeres solistas (soprano y contralto) y coro de voces mixtas; la interpretación corre a cargo del coro canadiense Cor Flammae.

Isabella Leonarda (1620-1724). Compositora italiana, considerada como la primera compositora de sonatas para 1, 2, 3 y 4 instrumentos y la primera mujer que tuvo acceso a la publicación de sus obras con cerca de 200 obras escritas que abarcan todos los géneros de música religiosa y música instrumental de la época: sonatas, conciertos, motetes, salterios, responsorios, magníficats, letanías, vísperas y misas. Nacida en el seno de una familia noble, a los 16 años ingresó como novicia en el Colegio de Santa Úrsula de Novara, consagrada monja en 1639, madre superiora en 1686, madre vicaria en 1693, y consejera a partir de 1700. El compositor francés Sébastien de Brossard cuando tuvo acceso a algunas de sus piezas escribió en su Catalogue des livres de musique theorique et pratique (París, 1724): "Todas las obras de esta ilustre e incomparable Isabella Leonarda son tan bellas, tan graciosas, tan brillantes, y a la vez tan entendidas y tan sabias ... que me duele no tenerlas todas ". La obra que hoy ofrecemos, Ave Regina Caelorum , es una de las cuatro antífonas marianas, compuestas por un estribillo y distintos versículos y escritas en este caso para dos mujeres solistas (soprano y contralto) y coro de voces mixtas; la interpretación corre a cargo del coro canadiense Cor Flammae.


Ruperto Chapí (1851-1909) fue un compositor español de zarzuelas nacido en Vilena (Alicante). Comenzó desde niño a estudiar solfeo, al igual que sus herman@s, con su padre ingresando en la Banda de Música de Vilena a los nueve años. Conscientes de las capacidades de su hijo, los padres le envían a Madrid a los 16 años a estudiar música en su Conservatorio con el maestro Emilio Arrieta, quien le imparte clases de armonía y composición. En 1872 logra el Primer Premio de fin de carrera, junto con su condiscípulo Tomás Bretón; al año siguiente gana una beca de la Academia de Bellas Artes para estudiar en Roma. Actualmente está considerado como uno de los principales autores de zarzuela; aunque también compuso óperas, música de cámara y música sinfónica. Fue el fundador de la Sociedad General de Autores y Escritores (S.G.A.E.). Al pensar, romanza que hoy ofrecemos, pertenece al segundo acto de Las hijas del Zebedeo, zarzuela en dos actos con música de Chapí y libreto de José Estremera estrenada en Madrid el 9 de Julio de 1889; la interpreta Elīna Garanča (1976), mezzosoprano nacida en Riga, Letonia, hija de una cantante profesional y un director de coro. A los veinte años comenzó a estudiar canto en la Academia Letona de Música para continuarlos en Viena y USA. Comenzó a destacar internacionalmente en el Festival de Salzburgo con la ópera de Mozart La Clemenza di Tito tras la que llegaron importantes contratos. Ha trabajado en los teatros más importantes del mundo bajo las más eminentes batutas. Además de su depurada técnica, es de resaltar la homogeneidad en las distintas alturas de su tesitura, virtudes que le llevan a estar entre las más apreciadas mezzos de la actualidad.


Gallina ensemble es un grupo vocal esloveno de cinco mujeres a las que hoy les acompaña al acordeón Neža Torkar (1990), acordeonista eslovena, que realiza sus estudios de música y acordeón en Eslovenia y Alemania, habiendo ofrecido numerosos conciertos por media Europa como solista y como integrante de grupos de cámara. Ha obtenido importantes premios europeos como solista de acordeón.

Gallina ensemble es un grupo vocal esloveno de cinco mujeres a las que hoy les acompaña al acordeón Neža Torkar (1990), acordeonista eslovena, que realiza sus estudios de música y acordeón en Eslovenia y Alemania, habiendo ofrecido numerosos conciertos por media Europa como solista y como integrante de grupos de cámara. Ha obtenido importantes premios europeos como solista de acordeón.


Recommended classical music videos

Clara Wieck (1819-1896), más conocida como Clara Schumann, fue una pianista, compositora y profesora de piano alemana. Como pianista fue un referente del siglo XIX y personaje clave en la difusión de las obras de su marido Robert Schumann. Con su credibilidad e influencia cambió el formato de los recitales de piano que pasaron de ser un espectáculo de virtuosismo pianístico a ser un recital de obras de arte musical. Nació y creció en Leipzig en una familia de músic@s, donde su madre era cantante de fama y su padre, pianista profesional y profesor de Clara, niña prodigio. Comenzó a darse a conocer en Europa a los once años; se casó con Robert Schumann y la pareja tuvo ocho hijos. Juntos, alentaron a Johannes Brahms y mantuvieron una estrecha relación con él. Tras la prematura muerte de su marido siguió con sus giras de conciertos durante décadas. Como compositora, nos ha dejado un legado de piezas para piano solo, música de cámara, obras orquestales, un Concierto para piano, 30 lieder y música coral. La obra que hoy ofrecemos el Piano Trio in G minor op 17, fue el único trío que escribió Clara Wieck y está considerado por much@s crític@s como su obra maestra. Hoy lo ofrecemos en interpretación del Trio Noga. Un año después de terminarlo, su marido, Robert, compuso su primer trío para piano Op.63. El trío de Clara tuvo una gran influencia en el trío de Robert ya que ambos comparten muchas similitudes interesantes.


Amy Beach (1867-1944) nacida en el pequeño poblado de Henniker estado de Nuevo Hampshire, fue una pianista y una de las primeras compositoras de la historia de USA. Creció en un ambiente familiar musical en el que su abuela cantaba en el coro de la Iglesia y su madre era cantante y pianista a la que Amy pasaba horas escuchándola. A los cuatro años se inició con el piano y a los cuatro años compuso sus primeros valses para piano; sin embargo, debido a que su madre no quería generar un rechazo,  no sería hasta los seis años cuando comenzó a darle clases formales de piano. A   los 14 años empezó a estudiar armonía y contrapunto y a los 16 años hizo su debut como pianista en un teatro de Boston tocando el Rondó en Mi bemol mayor de Chopin y el Concierto No. 2 de Ignaz Moscheles, debut exitoso que le reportó futuros contratos. En 1885 contrajo matrimonio con el cirujano Henry Harris Aubrey a quien no le gustaba que su mujer actuase en público y le animaba a componer. Tras la muerte de éste en 1910,  Amy realizó varias giras por Europa como compositora e intérprete donde la Sinfonía Gaélica  que hoy ofrecemos fue muy apreciada. Tras su vuelta a USA  decidió asentarse en Nueva York para el resto de su vida, dedicando los inviernos a hacer giras y los veranos a componer en su casa de campo de Massachusetts. Falleció en Nueva York a los 77 años. La Sinfonía gaélica, que hoy presentamos y cuyo nombre le viene de que varios de sus temas proceden de canciones populares irlandesas, fue la primera sinfonía escrita  y publicada por una compositora estadounidense: su estreno lo realizó con gran éxito la Orquesta de Boston en 1894. La sinfonía de hoy la conduce Michelle Merrill,  directora estadounidense nacida en Dallas, que ha sido durante cuatro años directora asociada de la Sinfónica de Detroit; ha dirigido, además, la Sinfónica de Indianápolis, de Toronto, de Jacksonville, la Filarmónica de la Ciudad de Oklahoma, la de Luisiana, la de Orlando, la Filarmónica y Ópera de Sacramento, la de Boise, New Music Detroit y la del Noreste de Pensilvania; actualmente es la titular de la Coastal Symphony of Georgia. (Fuente consultada, About — Michelle Merrill)

Amy Beach (1867-1944) nacida en el pequeño poblado de Henniker estado de Nuevo Hampshire, fue una pianista y una de las primeras compositoras de la historia de USA. Creció en un ambiente familiar musical en el que su abuela cantaba en el coro de la Iglesia y su madre era cantante y pianista a la que Amy pasaba horas escuchándola. A los cuatro años se inició con el piano y a los cuatro años compuso sus primeros valses para piano; sin embargo, debido a que su madre no quería generar un rechazo,  no sería hasta los seis años cuando comenzó a darle clases formales de piano. A   los 14 años empezó a estudiar armonía y contrapunto y a los 16 años hizo su debut como pianista en un teatro de Boston tocando el Rondó en Mi bemol mayor de Chopin y el Concierto No. 2 de Ignaz Moscheles, debut exitoso que le reportó futuros contratos. En 1885 contrajo matrimonio con el cirujano Henry Harris Aubrey a quien no le gustaba que su mujer actuase en público y le animaba a componer. Tras la muerte de éste en 1910,  Amy realizó varias giras por Europa como compositora e intérprete donde la Sinfonía Gaélica  que hoy ofrecemos fue muy apreciada. Tras su vuelta a USA  decidió asentarse en Nueva York para el resto de su vida, dedicando los inviernos a hacer giras y los veranos a componer en su casa de campo de Massachusetts. Falleció en Nueva York a los 77 años. La Sinfonía gaélica, que hoy presentamos y cuyo nombre le viene de que varios de sus temas proceden de canciones populares irlandesas, fue la primera sinfonía escrita  y publicada por una compositora estadounidense: su estreno lo realizó con gran éxito la Orquesta de Boston en 1894. La sinfonía de hoy la conduce Michelle Merrill,  directora estadounidense nacida en Dallas, que ha sido durante cuatro años directora asociada de la Sinfónica de Detroit; ha dirigido, además, la Sinfónica de Indianápolis, de Toronto, de Jacksonville, la Filarmónica de la Ciudad de Oklahoma, la de Luisiana, la de Orlando, la Filarmónica y Ópera de Sacramento, la de Boise, New Music Detroit y la del Noreste de Pensilvania; actualmente es la titular de la Coastal Symphony of Georgia. (Fuente consultada, About — Michelle Merrill)


Alma Deutscher (2005), es una compositora inglesa, pianista, violinista y niña prodigio. Nació en Basingstoke, Reino Unido, de padres melómanos; a los dos años comenzó a tocar el piano; el violín, a los tres; a los cuatro comenzó a componer e improvisar en el piano y a los cinco comenzó a escribir sus composiciones; a los seis compuso su primera sonata; a los siete, su primera ópera pequeña, The Sweeper of Dreams, a los nueve un concierto para violín y orquesta, a los diez una ópera de duración completa, Cenicienta. A los doce años estrena su Primer concierto para piano que hoy lo podemos disfrutar con la misma compositora al piano. Todo ello mientras Alma recibe instrucción privada instrumental en piano y violín de dos profesores del Yehudi Menuhin School en Surrey, Inglaterra.


Cecile Chaminade (1857-1944) fue una pianista y compositora francesa nacida en París que comenzó a estudiar piano con su madre. A los 18 años ofreció su primer concierto que le hizo famosa a esa edad. Como compositora escribió cerca de 400 obras, más de la mitad de ellas para piano y canciones de salón, además de otras composiciones de cámara y sinfónicas. Ha sido la primera compositora en recibir el título de Chevalier de la Legion d’Honneur, el mayor honor civil que se otorga en Francia. El Concertino para flauta y orquesta, que hoy ofrecemos, es una de esas pocas obras sinfónicas escritas por Cecile a las que nos hemos referido y una de sus obras más conocidas; indispensable en el repertorio flautístico actual. La obra fue escrita como obra de graduación en el Conservatorio de París y hoy nos la ofrece la flautista estadounidense Hayley Miller.

Cecile Chaminade (1857-1944) fue una pianista y compositora francesa nacida en París que comenzó a estudiar piano con su madre. A los 18 años ofreció su primer concierto que le hizo famosa a esa edad. Como compositora escribió cerca de 400 obras, más de la mitad de ellas para piano y canciones de salón, además de otras composiciones de cámara y sinfónicas. Ha sido la primera compositora en recibir el título de Chevalier de la Legion d’Honneur, el mayor honor civil que se otorga en Francia. El Concertino para flauta y orquesta, que hoy ofrecemos, es una de esas pocas obras sinfónicas escritas por Cecile a las que nos hemos referido y una de sus obras más conocidas; indispensable en el repertorio flautístico actual. La obra fue escrita como obra de graduación en el Conservatorio de París y hoy nos la ofrece la flautista estadounidense Hayley Miller.


Recommended music videos for all tastes

Norma Elena Gadea (1955) es una cantante nicaragüense nacida en Ocotal, Nicaragua, en el seno de una familia de músicos y artistas. Desde muy niña cantaba en veladas familiares y escolares destacando por su poderosa voz. Durante sus estudios universitarios en Managua grabó en Radio Corporación varias canciones del folklore nicaragüense, folklore que nace de la herencia y, en muchos casos, fusión de la cultura de pueblos indígenas, colonos europeos y pueblos africanos. Se involucra en la lucha de l@s jóvenes de su generación contra el dictador Anastasio Somoza y se destaca como parte activa de la entonces llamada canción protesta. En 1978 lanzó su primer disco homenaje a la lucha del General Augusto C. Sandino y del pueblo nicaragüense ya alzado en armas contra la dinastía somocista. Tras el triunfo de la Revolución Nicaragüense de 1979 empieza a viajar llevando con su voz el mensaje de paz al mundo. En 1985 graba su segundo disco Cuando venga la paz; participa en conciertos de solidaridad en España, Francia, Alemania, Bélgica, Suiza, Países Nórdicos (Noruega, Suecia, Finlandia), Estados Unidos, Cuba, todos los países de Centroamérica y México, Brasil, Chile, Uruguay y Argentina. Ella es una de las voces femeninas más destacadas en Latinoamérica tanto por su dulzura como por su pasión artística y por su defensa de los derechos humanos; en el vídeo de hoy, su defensa de los derechos de la mujer.


Beyoncé (1981) Es una actriz, compositora y cantante estadounidense que se hizo famosa como cantante del grupo femenino Destiny's Child que fue uno de los grupos femeninos de la historia que más discos ha vendido. Tras separase del grupo, comienza una nueva etapa en la que se autodenomina feminista contemporánea y en sus canciones nos habla de amor, de sexualidad y del empoderamiento de la mujer. Como cantante solista hizo su debut con el álbum titulado  Dangerously in Love por su canción homónima con el que ganó cinco premios Grammy. En 2010 su tercer álbum I Am...Sasha Fierce recibe seis premios Grammy. En 2016 su álbum Lemonade es el más vendido en todo el mundo. A lo largo de su carrera de 20 años ha conseguido 24 premios Grammy y actualmente está considerada como una de las mejores cantantes de la música popular.

Beyoncé (1981) Es una actriz, compositora y cantante estadounidense que se hizo famosa como cantante del grupo femenino Destiny's Child que fue uno de los grupos femeninos de la historia que más discos ha vendido. Tras separase del grupo, comienza una nueva etapa en la que se autodenomina feminista contemporánea y en sus canciones nos habla de amor, de sexualidad y del empoderamiento de la mujer. Como cantante solista hizo su debut con el álbum titulado  Dangerously in Love por su canción homónima con el que ganó cinco premios Grammy. En 2010 su tercer álbum I Am...Sasha Fierce recibe seis premios Grammy. En 2016 su álbum Lemonade es el más vendido en todo el mundo. A lo largo de su carrera de 20 años ha conseguido 24 premios Grammy y actualmente está considerada como una de las mejores cantantes de la música popular.


El Jazz es un género musical nacido a finales del siglo XIX en USA que se extendió por todo el mundo a lo largo del siglo XX. Su identidad es muy compleja de definir, pues más que un único genero musical es un conjunto de géneros musicales; géneros que comparten características comunes, pero que a la vez gozan de marcadas diferencias individuales, entre otras razones, por su función social que va desde la música de fondo hasta la música de baile o a la música de concierto que exige una escucha más atenta y concentrada; hay que hacer notar también que al ser un producto de la cultura afroamericana abierto a la mezcla de todo tipo de culturas, esto ha generado especificidades muy notables. El crítico alemán  Joachim-Ernst Berendt lo describe de este modo “El jazz es una forma de arte musical que se originó en los USA mediante la confrontación de los negros con la música europea. La instrumentación, melodía y armonía del jazz se derivan principalmente de la tradición musical de Occidente. El ritmo, el fraseo, la producción de sonido, y los elementos de armonía de blues se derivan de la música africana y del concepto musical de los afroamericanos”. El mismo autor continúa describiendo tres elementos básicos que distinguen el jazz de la música clásica europea: a) Una cualidad rítmica especial conocida como swing. b) El papel de la improvisación y c) Un sonido y un fraseo individuales que reflejan la personalidad de los músicos ejecutantes. En el álbum que hoy ofrecemos participan algunas de las mujeres más eminentes del jazz.


Marcha de las mujeres argelinas. Las reivindicaciones de la mujer en la sociedad argelina están por la escolarización plena y acceso a la educación superior, acceso al espacio público, a las actividades sindicales, políticas y asociativas como el mínimo necesario para llegar a la igualdad de géneros. Los obstáculos con los que se encuentran son las opiniones, actitudes, prácticas y comportamientos de l@s argelin@s, hombres y mujeres, para plantear una serie de cuestiones de interés para la situación de las mujeres: los roles de la mujer y el hombre en la sociedad, el trabajo de la mujer, la participación de la mujer en la vida pública (política y asociativa), la ubicación del individuo en la situación de las relaciones sexuales en la sociedad argelina, la tasa de natalidad y la anticoncepción, el matrimonio mixto y el matrimonio concertado, la poligamia, la tutela de los hijos, el derecho al divorcio, el derecho de custodia de los hijos, la adopción, la herencia, las injerencias familiares, la violencia física, la vivienda de las mujeres y más específicamente en el puerto "hidjab" y sus rieles. (Texto extractado del artículo de Nadia Ait-ZaiBien “Diferencia entre la mujer argelina y la modernidad”). Amel Zen (1985) es una compositora y cantante argelina de etno-pop, rock y bereber. Lanzó su primer álbum en 2013 y ganó los premios  Best Hope  y  Female Revelation. En 2019, durante el movimiento de protesta del pueblo argelino contra el quinto mandato de Abdelaziz Bouteflika, Amel Zen se compromete junto con otros cantantes de origen argelino para apoyar a su pueblo en su esfuerzo por el cambio.

Marcha de las mujeres argelinas. Las reivindicaciones de la mujer en la sociedad argelina están por la escolarización plena y acceso a la educación superior, acceso al espacio público, a las actividades sindicales, políticas y asociativas como el mínimo necesario para llegar a la igualdad de géneros. Los obstáculos con los que se encuentran son las opiniones, actitudes, prácticas y comportamientos de l@s argelin@s, hombres y mujeres, para plantear una serie de cuestiones de interés para la situación de las mujeres: los roles de la mujer y el hombre en la sociedad, el trabajo de la mujer, la participación de la mujer en la vida pública (política y asociativa), la ubicación del individuo en la situación de las relaciones sexuales en la sociedad argelina, la tasa de natalidad y la anticoncepción, el matrimonio mixto y el matrimonio concertado, la poligamia, la tutela de los hijos, el derecho al divorcio, el derecho de custodia de los hijos, la adopción, la herencia, las injerencias familiares, la violencia física, la vivienda de las mujeres y más específicamente en el puerto "hidjab" y sus rieles. (Texto extractado del artículo de Nadia Ait-ZaiBien “Diferencia entre la mujer argelina y la modernidad”). Amel Zen (1985) es una compositora y cantante argelina de etno-pop, rock y bereber. Lanzó su primer álbum en 2013 y ganó los premios  Best Hope  y  Female Revelation. En 2019, durante el movimiento de protesta del pueblo argelino contra el quinto mandato de Abdelaziz Bouteflika, Amel Zen se compromete junto con otros cantantes de origen argelino para apoyar a su pueblo en su esfuerzo por el cambio.


Recommended peculiar videos

Sofia Gubaidulina (1931) es una compositora rusa nacida en Tartaristán. Estudió piano y composición en el Conservatorio de Kazán; en 1954 se trasladó a Moscú donde siguió con sus estudios hasta graduarse en 1963. Su música fue criticada por la exploración de afinaciones alternativas, aunque Shostakovich le animó a seguir buscando su propio camino. Su concierto para violín, Ofertorium, interpretado por Gidon Kremer le abrió las puertas al reconocimiento de la crítica. Es una mujer profundamente religiosa como así lo atestigua su catálogo de obras y sobre todo su Johannes Passion. En el año 2002 recibió el Premio de Música Polar, concedido por la Real Academia de Suecia de Música. Seven Words, es una composición para violonchelo, bayan (acordeón) y cuerdas basada en las Siete últimas palabras de Cristo en la Cruz. Hoy presentamos un fragmento de la composición interpretada por el Goetheanum Stage Ensemble.


Juana Gallo. De nombre real Ángela Ramos Aguilar, el mote de  Juana Gallo le viene desde niña: Juana, por ser un nombre muy común y Gallo por lo bravucona que era. Se portaba respetuosa con la religión y sus sacerdotes mientras compadreaba con los mandos de la Revolución. Adelas o Adelitas eran denominadas así las mujeres que formaban parte de las camarillas revolucionarias fueran como elementos armados, como cocineras o como enfermeras. El Ballet Amalia Hernández o Ballet Folklórico de México fue fundado en 1952 por la bailarina y coreógrafa Amalia Hernández; ballet que ha sido durante todos estos años un referente de la música y danzas tradicionales mexicanas. Sus actuaciones corren a lo largo de todo el país, a la vez que ha recorrido más de 60 países.

Juana Gallo. De nombre real Ángela Ramos Aguilar, el mote de  Juana Gallo le viene desde niña: Juana, por ser un nombre muy común y Gallo por lo bravucona que era. Se portaba respetuosa con la religión y sus sacerdotes mientras compadreaba con los mandos de la Revolución. Adelas o Adelitas eran denominadas así las mujeres que formaban parte de las camarillas revolucionarias fueran como elementos armados, como cocineras o como enfermeras. El Ballet Amalia Hernández o Ballet Folklórico de México fue fundado en 1952 por la bailarina y coreógrafa Amalia Hernández; ballet que ha sido durante todos estos años un referente de la música y danzas tradicionales mexicanas. Sus actuaciones corren a lo largo de todo el país, a la vez que ha recorrido más de 60 países.


Las Danzas Chinas tienen un amplio abanico de expresiones artísticas por sus coloridos, por sus estudiados movimientos, por sus orígenes tan diversos y por las circunstancias en la que se desenvuelven; representan desde danzas populares hasta actuaciones de ópera y ballet, y pueden ser realizadas durante celebraciones públicas, rituales y ceremoniales. De los 56 grupos étnicos reconocidos oficialmente en China, cada grupo tiene sus propios bailes folclóricos y momentos de representarlos. Las danzas más importantes de los primeros tiempos fueron las danzas rituales y ceremoniales que han ido sobreviviendo en ceremonias confucianas; sin embargo, en la actualidad existe un resurgimiento y un movimiento de recuperación de danzas chinas tradicionales y de danzas adaptadas a nuestros tiempos como el vídeo que hoy presentamos en el que son de resaltar el colorido, la coordinación de movimientos corporales, el protagonismo del abanico con sus múltiples figuraciones y, cómo no, el juego de grupos al que hace referencia el título del vídeo.


Erre Zenituzten “De las brujas que quemasteis, somos las descendientes. De las brujas que quemasteis, tenemos las escobas. De las brujas que quemasteis, no se ha perdido el alma. De las brujas que quemasteis, somos la sonrisa. Sobre las zarzas, gritos e irrintzis, bajo las nubes, queremos vivir libres. De las brujas que quemasteis, no se ha perdido el alma. De las brujas que quemasteis, tenemos las escobas. De las brujas que quemasteis, somos las descendientes”. Ésta es la canción de Xabi Solano que hoy presentamos coreografiada por el grupo de danzas de Larrabetzu (Bizkaia) Bizkargi Dantza Elkartea en defensa de los derechos de la mujer.

Erre Zenituzten “De las brujas que quemasteis, somos las descendientes. De las brujas que quemasteis, tenemos las escobas. De las brujas que quemasteis, no se ha perdido el alma. De las brujas que quemasteis, somos la sonrisa. Sobre las zarzas, gritos e irrintzis, bajo las nubes, queremos vivir libres. De las brujas que quemasteis, no se ha perdido el alma. De las brujas que quemasteis, tenemos las escobas. De las brujas que quemasteis, somos las descendientes”. Ésta es la canción de Xabi Solano que hoy presentamos coreografiada por el grupo de danzas de Larrabetzu (Bizkaia) Bizkargi Dantza Elkartea en defensa de los derechos de la mujer.


Recommended music videos for children

Para la realización de estos textos se han utilizado como referencia diferentes artículos de la Wikipedia.