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Nicolai Rimsky-Korsakov (1844-1908) Fue un compositor ruso perteneciente al grupo de Los Cinco (Grupo compuesto por Balakirev, Borodin, Cui, Musorgsky y el propio Rimsky-Korsakov) que se marcaron como objetivo común impulsar la música peculiar rusa, apartándose de la dependencia musical europea y favoreciendo el nacionalismo musical). Las obras de Rimsky son consideradas como referentes de una orquestación variada, colorida y equilibrada y estimadas entre las más representativas del repertorio orquestal; todo ello dentro de su credo nacionalista que impulsaba la incorporación de motivos, ritmos y canciones del folklore ruso a sus creaciones.

El cuento del zar Saltán es una ópera/cuento de hadas con argumento que recuerda al de Cenicienta. En efecto; el Zar elige a la menor de tres hermanas como su esposa entre los celos e intrigas de las otras dos hermanas que llegan a arrojar al mar a la Zarina y a su hijo, príncipe heredero, Gvidón en un bidón sellado, del que son salvad@s por un cisne encantado; al cabo de unos años llega el reencuentro y reconciliación final gracias a este cisne encantado. El vuelo del moscardón, que hoy ofrecemos, es un interludio de esta ópera en el que el príncipe Gvidón puede visitar a su padre, que ignora que aún vive, convertido en moscardón gracias a las instrucciones del cisne encantado. La dirección del Interludio corre hoy a cargo de la maestra Anna Skryleva (1975) pianista y directora de orquesta rusa residente en Alemania desde los 24 años.

Ludwig van Beethoven (1770-1827) junto con Bach y Mozart  forma parte del trío de gigantes de la música occidental. Nacido en Bonn, su padre, de origen flamenco, intentó exhibirle como un segundo Mozart, aunque fue un notable fracaso. A pesar de ello, a partir de los nueve años el organista Christian Gottlob Neefe, le cautivó con el estudio de Bach a quien siempre le tendría presente. En 1787 se trasladó a Viena con la intención de recibir clases de Mozart, pero el fallecimiento de su madre le devolvió a Bonn a los pocos días. Y así tras cinco años, volvió a Viena donde pudo estudiar con Haydn y Salieri. Sin embargo su profesión de excelente pianista no pudo realizarse debido a la sordera que le atacó al año siguiente hasta dejarle totalmente incapacitado de dicha facultad.

La Quinta Sinfonía es una de las obras de la Historia de la Música más conocidas y populares; de los cuatro movimientos de los que consta,  hoy visionaremos el primero. Este movimiento, tal como era habitual en esa época desde principios del Clasicismo, está escrito en modo rápido y en forma sonata: 1.-exposición de dos temas contrapuestos por su carácter y tonalidad; 2.- desarrollo de ambos temas contrastantes; 3.-reexposición en la misma tonalidad de los dos temas principales. Hoy nos la ofrece la Texas Medical Center Orchestra conducida por la maestra Libi Lebel, pianista y directora rusa, que ha dirigido distintas orquestas americanas, rusas y rumanas y que se caracteriza por su transparente técnica y carácter apasionado; actualmente es la titular de la Texas Medical Center Orchestra

Franz Liszt (1811-1886) fue un genial pianista y exitoso compositor húngaro, cuyas obras han perdurado a lo largo de los años; obras para piano solo o concertante, además de obras orquestales entre las que cabe destacar sus poemas sinfónicos, forma musical de la que es progenitor. El padre de Liszt, músico aficionado, a los siete años le impartió su primera clase de piano. En octubre y noviembre de 1820, a la edad de nueve años, apareció en conciertos en Sopron y Bratislava. Su padre consiguió que Franz fuera presentado ante la Corte de la Casa de Esterházy como niño prodigio. Fue famoso en toda Europa durante el siglo XIX; sus contemporáneos afirmaban que era el pianista técnicamente más avanzado de su época y el más grande de todos los tiempos.

Totentanz es un conjunto de variaciones para piano y orquesta de Franz Liszt, basadas en la melodía del canto gregoriano Dies Irae. La pieza fue planeada en 1838, completada en 1849 y revisada en 1853 y 1859. En algunos de los títulos de las piezas de Liszt, como Totentanz, Funérailles, La lugubre gondola y Pensée des morts, se nos muestra la fascinación del compositor por la muerte. Dado que se basa en material gregoriano, Totentanz de Liszt contiene pasajes de sondeo medievales con contrapunto canónico; pero el aspecto más innovador es el impactante modernismo, incluso percusivo, de la parte del piano. Hoy ofrecemos la versión de la pianista ucraniana Valentina Lisitsa acompañada por la Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai conducid@s tod@s por el maestro estadounidense John Axelrod.

René Françaix (1912 - 1997) fue un pianista y compositor francés nacido en una familia de músicos. A los 18 años ganó su primer premio de piano en el Conservatorio de París, estudiando composición con Nadia Boulanger. Su composición de juventud, el Concertino para piano (1932) fue un éxito inmediato. Su repertorio como compositor consta de unas doscientas obras musicales. Además de distintas piezas para instrumentos solos, compuso dos cuartetos de saxofones, varios conciertos, un oratorio, una cantata para mezzo-soprano, cinco óperas ... y música para una docena de películas. Su obra combina la elegancia con el ingenio. Actualmente, el compositor disfruta de más éxito en el extranjero que en Francia, especialmente en países como Alemania, Japón y los Estados Unidos.

Ander Tellería ha realizado sus estudios de acordeón en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco (Musikene) de la mano de Iñaki Alberdi, y en la Hochschule für Musik Würzburg (Alemania), donde realizó el Máster en Interpretación Musical con Stefan Hussong. Considerado por la crítica internacional como “un prodigio del acordeón”, y por el Diario ABC como uno de los tres intérpretes jóvenes de mayor proyección internacional, es uno de los acordeonistas más activos de nuestro país. Ha ofrecido recitales en países como Argentina, Alemania, Francia, Japón, Croacia Holanda o Austria y ofrecido conciertos con orquestas como la Norddeutsches Philarmonisches Orchester, Ensemble Ciklus, Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española, Orquesta Sinfónica de Bilbao u Orquesta Nacional. (Extractado de un artículo de CSMA: Conservatorio Superior de Aragón)

Indila, cuyo nombre real es Adila Sedraïa, nació en Francia pero tiene orígenes muy dispares: India, Camboya, Argelia, Egipto… por esta razón, ella se describe a sí misma como “niña del mundo”. Su carrera musical despegó en 2010 cuando comenzó a colaborar con artistas famosos como Nessbeal, Soprano, Patrick Bruel. En 2013 su composición Derniére danse irrumpió en el panorama musical; en apenas unas horas el videoclip de esta canción ganó 20 millones de visitas, y hoy cuenta con más de 600.000 millones de visitas, los críticos hablan de este trabajo como “una postal de estilo retro”. En 2014 fue nombrada artista revelación de la canción francesa y al año siguiente, galardonada con el prestigioso premio“Victoire de la Musique”. (Extractado de un artículo de Los 40)

El Koto es un instrumento cordófono hecho de madera con 13 cuerdas de diferente tamaño; perteneciente a la familia de las cítaras, es el instrumento nacional de Japón descendiente de la cítara china Guzheng. El koto es comparado con el cuerpo de un dragón chino acostado. Por esta razón, las partes que lo componen llevan nombres que hacen referencia a ciertas partes del dragón.

El shakuhachi es una flauta japonesa que se sujeta verticalmente como una flauta dulce en lugar de como la tradicional flauta travesera. Era utilizada por los monjes de la secta Fuke Zen, seguidores del budismo zen, en su práctica ritual del Suizen (meditación mediante el soplado).

Manuel de Falla (1876-1946), nacido en Cádiz, fue uno de los compositores españoles más célebres del siglo pasado. Desde niño estudió piano con su madre, mientras su nodriza le cantaba canciones que recordaría toda su vida. En 1901 conoció a Felipe Pedrell, quien despertó en él el interés por el flamenco. En 1899 terminó los estudios oficiales en el Conservatorio de Madrid  obteniendo el primer premio de piano de dicho centro. A los pocos años se trasladó a París; sin embargo, tras el inicio de la Primera Guerra Mundial,  tuvo que regresar a Madrid, y tras la muerte de sus padres, decidió trasladarse donde su hermana en Granada; allí conoció a  Federico García Lorca. El 28 de septiembre de 1939, un poco después de la Guerra Civil, se exilió en Argentina, donde falleció.

El amor brujo es una obra de ballet con cante jondo con 13 escenas, considerada como una de las obras más relevantes de la música española. La trama se resume en: una gitana enamorada y no demasiado bien correspondida acude a sus artes de magia, hechicería o brujería, como quiera llamarse, para ablandar el corazón del ingrato, y lo logra, después de una noche de encantamientos, conjuros, recitaciones misteriosas y danzas más o menos rituales, a la hora del amanecer cuando la aurora despierta al amor que, ignorándose a sí mismo, dormitaba; cuando las campanas proclaman su triunfo exaltadamente. Hoy ofrecemos la obra en versión de la Compañía de Danza Flamenco-Española José Soriano

Las cañas o lengüetas son un accesorio imprescindible para los instrumentos como el oboe, el fagot, el corno inglés, los clarinetes y los saxofones; hacen parte de la familia de Viento Madera, debido a que esas cañas son las encargadas de producir el sonido al vibrar con el viento que se produce al soplar.