Desde aquí nos sumamos a la celebración del 22 de Noviembre, Sta Cecilia, patrona de l@s músic@s.

También nos sumamos al 25 de Noviembre, día internacional de la Eliminación de la Violencia contra la mujer.

Recommended music videos for initiation to classical music

Santa Cecilia, según el Martyrologium hieronymianum, fue una noble romana convertida al cristianismo y martirizada por su fe en una fecha no determinada, entre los años 180 y 230. En la Iglesia católica, es patrona de la música y de otros gremios y municipios; sus atributos son el órgano, el laúd y las rosas. Hacia el año 480 aparecieron unas actas de Santa Cecilia anónimas, en latín, que se transmitieron en numerosos manuscritos y se tradujeron al griego. Según este texto, Cecilia había sido una virgen de una familia senatorial romana de los Metelos, que se había convertido al cristianismo desde su infancia. La reputación artística de Cecilia fue, probablemente, el resultado de una mala traducción de las actas de Santa Cecilia.

Cantantibus organis es una antífona o himno en honor a Sta Cecilia, de la que se han escrito numerosas versiones. Hoy ofrecemos la composición escrita por Peter Philips e interpretada por The Priory Singers dirigid@s por Harry Grindle.


El Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer se conmemora anualmente el 25 de noviembre para denunciar la violencia que se ejerce sobre las mujeres en todo el mundo y reclamar políticas en todos los países para su erradicación. La convocatoria fue iniciada por el movimiento feminista latinoamericano en 1981, en conmemoración de la fecha en la que fueron asesinadas, en 1960, las tres hermanas Mirabal, en la República Dominicana. En 1999, la jornada de reivindicación fue asumida por la Asamblea General de las Naciones Unidas, entendiendo por violencia contra la mujer «todo acto de violencia basado en la pertenencia al sexo femenino que tenga o pueda tener como resultado un daño o sufrimiento físico, sexual o psicológico para la mujer»

Boikot es una banda de punk española originaria de Madrid caracterizada por el mensaje. El grupo comenzó a funcionar en 1987, tocando en música punk rock urbano. En 1995 decide lanzarse a la autogestión creando su propio sello discográfico independiente Producciones BKT. Hasta 1996 edita dos discos de vinilo más, Cría cuervos y Tu Condena, y toca en diversos festivales de rock como Festimad. Después, actúan en diferentes países como Cuba, México, o Argentina Colombia, Alemania, Italia, Bosnia Japón ... destacando su participación en el Barisarock, un festival organizado bajo el lema "por la paz, el rock y la convivencia entre culturas" celebrado en el mes de agosto en Estambul. Han actuado también por toda la geografía española.

El Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer se conmemora anualmente el 25 de noviembre para denunciar la violencia que se ejerce sobre las mujeres en todo el mundo y reclamar políticas en todos los países para su erradicación. La convocatoria fue iniciada por el movimiento feminista latinoamericano en 1981, en conmemoración de la fecha en la que fueron asesinadas, en 1960, las tres hermanas Mirabal, en la República Dominicana. En 1999, la jornada de reivindicación fue asumida por la Asamblea General de las Naciones Unidas, entendiendo por violencia contra la mujer «todo acto de violencia basado en la pertenencia al sexo femenino que tenga o pueda tener como resultado un daño o sufrimiento físico, sexual o psicológico para la mujer»

Boikot es una banda de punk española originaria de Madrid caracterizada por el mensaje. El grupo comenzó a funcionar en 1987, tocando en música punk rock urbano. En 1995 decide lanzarse a la autogestión creando su propio sello discográfico independiente Producciones BKT. Hasta 1996 edita dos discos de vinilo más, Cría cuervos y Tu Condena, y toca en diversos festivales de rock como Festimad. Después, actúan en diferentes países como Cuba, México, o Argentina Colombia, Alemania, Italia, Bosnia Japón ... destacando su participación en el Barisarock, un festival organizado bajo el lema "por la paz, el rock y la convivencia entre culturas" celebrado en el mes de agosto en Estambul. Han actuado también por toda la geografía española.


The Best of Classical Music

0´00´´ Tchaikovsky - Nutcracker Suite, Op. 71a: No. 3, Valzer dei Fiori.

7´03´´ Bach - Orchestral Suite No. 2 in B Minor, BWV 1067: VII. Badinerie

8´32´´ Beethoven - Piano Concerto No. 3 in C Minor, Op. 37: III. Rondò

18´07´´ Mozart - Eine kleine Nachtmusik in G Major, K. 525: I. Allegro

24´10´´ Mozart - Eine kleine Nachtmusik in G Major, K. 525: II. Romanza. Andante

 30´49´´  Vivaldi - Concerto for Strings in D Major, RV 121: I. Allegro molto

33´03´´ Rossini - Alleluja

34´58´´ Brahms - Symphony No. 1 in C Minor,: III. Un poco allegretto e grazioso

39´37´´ Chopin - Mazurkas, Op. 7: No. 1 in B-Flat Major

42´10´´ Strauss - An der schönen blauen Donau, Op. 314

53´34´´ Corelli - Concerto Grosso No. 1 in D Major, Op. 6: I. Largo

56´30´´ Corelli - Concerto Grosso No. 9 in F Major, Op. 6: III. Gavotta. Allegro

57´35´´ Paganini - 24 Caprices for Violin, Op. 1: Nos. 6, 7, 16 & 22

1h 09´52´´ Vivaldi - Sinfonia in E Major, RV 132: I. Allegro

1h 12´27´´ Chopin - Mazurkas, Op. 33: No. 4 in B Minor

1 h17´19´´ Vivaldi - Sinfonia in C Major, RV 112: I. Allegro

1h 19´18´´ Mendelssohn - Lieder ohne Worte, Op. 62

1h 22´07´´ Mozart - Piano Concerto No. 19 in F Major, K. 459: I. Allegro

1h 34´14´´  Telemann - Viola Concerto in G Major, TWV 51:G9: II. Allegro

1h 37´14´´ Bach - Harpsichord Concerto No. 1 in D Minor, BWV 1052: I. Allegro


Johann Strauss (hijo) (1825-1899) fue un compositor austríaco hijo de Johann Strauss y hermano de los compositores Josef Strauss y Eduard Strauss; conocido en vida como “el rey del vals”,  fue factor esencial en la evolución y sofisticación del mismo, pasando de ser una danza campesina a una danza de entretenimiento de la Corte Imperial. Es el más conocido de la familia por sus valses, sus polcas y sus marchas; compositor, además, de varias operetas. Su padre quería evitar que su hijo pasase por las estrecheces de vida de un músico, por lo que fue su madre quien le ayudó y animó a centrarse en la música. Su obra constituye la base del repertorio que se ofrece anualmente en el Concierto de Año Nuevo de la Orquesta Filarmónica de Viena.

Lisa Xanthopoulou (1968) (1968) es una directora griega que comenzó sus estudios en Tesalónica para perfeccionarlos en Alemania e Italia. En la actualidad es la titular de la Sinfónica de Tesalónica y directora invitada frecuentemente de importantes orquestas europeas. Hoy, al frente de la Orquesta de la Ópera de El Cairo, nos ofrece la Marcha egipcia de J. Strauss II.

Johann Strauss (hijo) (1825-1899) fue un compositor austríaco hijo de Johann Strauss y hermano de los compositores Josef Strauss y Eduard Strauss; conocido en vida como “el rey del vals”,  fue factor esencial en la evolución y sofisticación del mismo, pasando de ser una danza campesina a una danza de entretenimiento de la Corte Imperial. Es el más conocido de la familia por sus valses, sus polcas y sus marchas; compositor, además, de varias operetas. Su padre quería evitar que su hijo pasase por las estrecheces de vida de un músico, por lo que fue su madre quien le ayudó y animó a centrarse en la música. Su obra constituye la base del repertorio que se ofrece anualmente en el Concierto de Año Nuevo de la Orquesta Filarmónica de Viena.

Lisa Xanthopoulou (1968) (1968) es una directora griega que comenzó sus estudios en Tesalónica para perfeccionarlos en Alemania e Italia. En la actualidad es la titular de la Sinfónica de Tesalónica y directora invitada frecuentemente de importantes orquestas europeas. Hoy, al frente de la Orquesta de la Ópera de El Cairo, nos ofrece la Marcha egipcia de J. Strauss II.


Recommended classical music videos

Gerald Raphael Finzi (1901 1956), fue un compositor británico de la primera mitad del siglo XX, continuador de la gran tradición inglesa que encarnaron Elgar, Parry, Stanford y Vaughan Williams. Su imagen popular es la de un pastoralista lírico, lo que hizo que su música pareciese pasada de moda incluso en el transcurso de su vida. En su caso no se puede hablar de experimentación y aún menos de modernidad; pero tenía una voz propia, personal, reconocible en sus ciclos de canciones y obras corales, en la que demuestra una perfecta comunión entre palabra y música, resultado de su gran conocimiento de la literatura inglesa. Obras como el Concierto de violoncelo y las Intimations of Immortality le muestran como algo más que un miniaturista. Su popularidad ha ido en aumento desde su muerte.

La oda  (del latín oda, préstamo a su vez del griego οdé, originalmente "canto" o "acción de cantar", y muy poco después también usado para designar himnos y cantos de alabanza alegres o fúnebres, de guerra o mágicos) es un poema lírico y una composición poética de tono elevado o cantado que trata asuntos diversos, entre los que se recoge una reflexión del poeta. Según el tema que se trata, puede ser de índole religiosa, heroica, filosófica o amorosa. En general se aplica a todo poema destinado a ser cantado. Se utiliza también para hacer alabanzas a cualidades que poseen personas u objetos que el/la poeta quiere destacar positivamente.

Hoy ofrecemos la Oda a Santa Cecilia escrita por Gerald Finzi para tenor, coro y orquesta en interpretación del tenor  Kameron Ghanavati acompañado por el coro Eastman-Rochester y la orquesta Eastman Philarmonia, conducidos por el maestro William Weinert.


Antonin Reicha (Praga, 1770 - París, 1836) fue un flautista, compositor y teórico musical checo. Muerto su padre, fue criado en Bonn por su tío Josef. En 1794, Anton se trasladó a Hamburgo, donde viviría cinco años. Fue amigo de juventud de Beethoven en Bonn. En 1803, compuso 36 fugas, que dedicó a Haydn. En 1808 se trasladó a París, donde permanecería hasta su muerte. Compuso catorce sinfonías, si bien es mucho más conocido por su música de cámara, especializada en el uso de instrumentos de viento. De hecho, se le reconoce como el inventor del "Quinteto de Viento", del que nos dejó un buen número de composiciones. En 1818 fue nombrado profesor del Conservatorio de París, donde tuvo como discípulos a Berlioz, Liszt, Franck y Gounod.

La Flauta es un tipo de instrumento musical, que por la sencillez de su construcción puede que sea uno de los instrumentos más antiguos. El nombre de flauta parece que procede del latín flatulare, que significa soplar, inflar. El cuerpo del instrumente posee unos orificios que abriéndolos o cerrándolos se cambia la longitud del aire vibrante dentro del tubo. Los orificios se tapan en algunas ocasiones directamente con la yema de los dedos; en otras, con llaves. A pesar de que puede estar construida en madera o en metal, la flauta se cataloga dentro de la familia de viento-madera, ya que en los instrumentos de viento-madera, se produce el sonido mediante la vibración de una o varias cañas o de secciones del instrumento; mientras que en los instrumentos de viento-metal, tipo trompeta, son los labios los que vibran para producir sonidos.

Antonin Reicha (Praga, 1770 - París, 1836) fue un flautista, compositor y teórico musical checo. Muerto su padre, fue criado en Bonn por su tío Josef. En 1794, Anton se trasladó a Hamburgo, donde viviría cinco años. Fue amigo de juventud de Beethoven en Bonn. En 1803, compuso 36 fugas, que dedicó a Haydn. En 1808 se trasladó a París, donde permanecería hasta su muerte. Compuso catorce sinfonías, si bien es mucho más conocido por su música de cámara, especializada en el uso de instrumentos de viento. De hecho, se le reconoce como el inventor del "Quinteto de Viento", del que nos dejó un buen número de composiciones. En 1818 fue nombrado profesor del Conservatorio de París, donde tuvo como discípulos a Berlioz, Liszt, Franck y Gounod.

La Flauta es un tipo de instrumento musical, que por la sencillez de su construcción puede que sea uno de los instrumentos más antiguos. El nombre de flauta parece que procede del latín flatulare, que significa soplar, inflar. El cuerpo del instrumente posee unos orificios que abriéndolos o cerrándolos se cambia la longitud del aire vibrante dentro del tubo. Los orificios se tapan en algunas ocasiones directamente con la yema de los dedos; en otras, con llaves. A pesar de que puede estar construida en madera o en metal, la flauta se cataloga dentro de la familia de viento-madera, ya que en los instrumentos de viento-madera, se produce el sonido mediante la vibración de una o varias cañas o de secciones del instrumento; mientras que en los instrumentos de viento-metal, tipo trompeta, son los labios los que vibran para producir sonidos.


Ludwig van Beethoven (1770-1827) junto con Bach y Mozart  forma parte del trío de gigantes de la música occidental. Nacido en Bonn, su padre, de origen flamenco, intentó exhibirle como un segundo Mozart, aunque fue un notable fracaso. A pesar de ello, a partir de los nueve años el organista Christian Gottlob Neefe, le cautivó con el estudio de Bach a quien siempre le tendría presente. En 1787 se trasladó a Viena con la intención de recibir clases de Mozart, pero el fallecimiento de su madre le devolvió a Bonn a los pocos días. Y así tras cinco años, volvió a Viena donde pudo estudiar con Haydn y Salieri. Sin embargo su profesión de excelente pianista no pudo realizarse debido a la sordera que le atacó al año siguiente hasta dejarle totalmente incapacitado de dicha facultad.

Las Bagatelas, Op. 126, de Ludwig van Beethoven, están dedicadas a su hermano Nikolaus Johann (1776–1848) y publicadas en 1825. Una bagatela es una composición musical ágil y corta, sin mayores pretensiones, originaria del movimiento romántico y generalmente de carácter meloso. A pesar de lo cual, Beethoven escribió a su editor Schott que su Opus 126 «es probablemente de lo mejor que he compuesto». El conjunto se compone de seis obras breves para piano, ordenadas como sigue: 1 (0´00´´) ANDANTE CON MOTO, CANTABILE E COMPIACEVOLE .-.  2 (4´34´) ALLEGRO .-. 3 (7´42´´) ANDANTE, CANTABILE E GRAZIOSO .-. 4 (10´32´´) PRESTO. 5 (14´52´´) QUASI ALLEGRETTO .-. 6 (16´58´´) PRESTO, ANDANTE AMABILE E CON MOTO. Hoy nos las ofrece la pianista rusa Anna Radchenko.   


Jean Sibelius (1865-1957) fue un violinista y compositor finlandés, considerado como el referente musical de su país y como uno de los padres de la identidad nacional finlandesa contra la pertenencia a Rusia. Ingresó en el Conservatorio de Helsinki donde se formó en violín y composición. Tras conseguir una beca, se trasladó a Berlín y más tarde a Viena para perfeccionar sus estudios de composición. Interesado en las voluntades independentistas de su país escribe numerosas obras, en muchas de las cuales prevalece el carácter nacionalista: música de piano, música de cámara, más de 100 canciones para voz y piano, música masónica, trece poemas sinfónicos, siete sinfonías, un concierto de violín, música incidental para teatro, una ópera y otras obras de menor envergadura.

Karelia es una suite de carácter nacionalista escrita por Sibelius en los albores de su carrera compositiva; se compone de una obertura, ocho cuadros o tableaux y dos intermezzi. El áspero carácter de la música es deliberado: la intención estética no era deslumbrar con la técnica, sino capturar la autenticidad e ingenuidad de la música popular o folclórica. La música para tableau fue estrenada el 13 de noviembre de 1893 bajo la dirección del propio autor. El 23 de noviembre de 1893, Sibelius llevó a cabo un concierto popular que incluyó la obertura y los tres movimientos que se convertirían en la Obertura Karelia como obra independiente.

La Suite Karelia que hoy presentamos consta de tres movimientos: I (0´09´´) INTERMEZZO es el único movimiento «original» de la suite. Sibelius tomó el tema de los metales de la parte central del Tableau nº 3 e hizo de él un movimiento propio.-. II (4´18´´) BALADA se basa en el Tableau nº 5, y está «cantado» por un bardo (el corno inglés), reflejando el estado de ánimo del rey sueco, Karl Knutsson, que se encuentra en su castillo mientras es entretenido por un juglar.-. III (11´55´´) ALLA MARCIA es una estimulante marcha, que fue originalmente una música incidental para el Tableau 5½ y es prácticamente idéntico a la música original, salvo en algunos pequeños cambios. La presente suite hoy nos la ofrece la New Bristol Sinfonia conducida por el maestro Robin Browning.

Jean Sibelius (1865-1957) fue un violinista y compositor finlandés, considerado como el referente musical de su país y como uno de los padres de la identidad nacional finlandesa contra la pertenencia a Rusia. Ingresó en el Conservatorio de Helsinki donde se formó en violín y composición. Tras conseguir una beca, se trasladó a Berlín y más tarde a Viena para perfeccionar sus estudios de composición. Interesado en las voluntades independentistas de su país escribe numerosas obras, en muchas de las cuales prevalece el carácter nacionalista: música de piano, música de cámara, más de 100 canciones para voz y piano, música masónica, trece poemas sinfónicos, siete sinfonías, un concierto de violín, música incidental para teatro, una ópera y otras obras de menor envergadura.

Karelia es una suite de carácter nacionalista escrita por Sibelius en los albores de su carrera compositiva; se compone de una obertura, ocho cuadros o tableaux y dos intermezzi. El áspero carácter de la música es deliberado: la intención estética no era deslumbrar con la técnica, sino capturar la autenticidad e ingenuidad de la música popular o folclórica. La música para tableau fue estrenada el 13 de noviembre de 1893 bajo la dirección del propio autor. El 23 de noviembre de 1893, Sibelius llevó a cabo un concierto popular que incluyó la obertura y los tres movimientos que se convertirían en la Obertura Karelia como obra independiente.

La Suite Karelia que hoy presentamos consta de tres movimientos: I (0´09´´) INTERMEZZO es el único movimiento «original» de la suite. Sibelius tomó el tema de los metales de la parte central del Tableau nº 3 e hizo de él un movimiento propio.-. II (4´18´´) BALADA se basa en el Tableau nº 5, y está «cantado» por un bardo (el corno inglés), reflejando el estado de ánimo del rey sueco, Karl Knutsson, que se encuentra en su castillo mientras es entretenido por un juglar.-. III (11´55´´) ALLA MARCIA es una estimulante marcha, que fue originalmente una música incidental para el Tableau 5½ y es prácticamente idéntico a la música original, salvo en algunos pequeños cambios. La presente suite hoy nos la ofrece la New Bristol Sinfonia conducida por el maestro Robin Browning.


Recommended music videos for all tastes

El videoclip publicado por Sastraka Portugalete Gaztetxea el 25 de noviembre ha sido un gran éxito. "Somos las mujeres que te combatiremos" es un video elaborado por un grupo de mujeres de Sastraka Gaztetxe en el Día Contra la Violencia de Género, versión vasca de la canción mexicana "La canción sin miedo" de Vivir Quintana y el Coro de El Palomar.


Bebe (1978) nació en Valencia de padres cantantes y al año de nacer se trasladó a Extremadura. A los 18 años se desplaza a Madrid a estudiar Arte Dramático mientras realiza distintas actuaciones; en 2001 gana en Extremadura un concurso de cantautores y forma su propia banda a la vez que sigue con las actuaciones en solitario. Hasta el presente compagina sus trabajos musicales con los cinematográficos.

Bebe (1978) nació en Valencia de padres cantantes y al año de nacer se trasladó a Extremadura. A los 18 años se desplaza a Madrid a estudiar Arte Dramático mientras realiza distintas actuaciones; en 2001 gana en Extremadura un concurso de cantautores y forma su propia banda a la vez que sigue con las actuaciones en solitario. Hasta el presente compagina sus trabajos musicales con los cinematográficos.


Christina Aguilera.

Estoy bien. Érase una vez una chica. En sus primeros años tuvo que aprender cómo crecer viviendo en una guerra que ella llamó hogar. Nunca supo a dónde acudir para refugiarse de la tormenta. Me duele ver el dolor en la cara de mi madre cada vez que el puño de mi padre la ponía en su lugar escuchando todos los gritos, lloraba en mi habitación esperando que terminara pronto.

Los moretones se desvanecen padre, pero el dolor sigue siendo el mismo y aún recuerdo cómo me mantuviste tan asustada. La fuerza es mi madre por todo el amor que me dio. Y cada mañana que me despierto miro hacia atrás, al ayer. Y estoy bien.

A menudo me pregunto por qué llevo toda esta culpa, cuando fuiste tú quien me ayudó a levantar todas estas paredes que he construido. Sombras se agitan por la noche a través de una grieta en la puerta, ecos de una niña rota gritando: “Por favor no más”. Papá, ¿no entiendes el daño que has hecho? Para ti es sólo un recuerdo, pero para mí sigue vivo.

Los moretones se desvanecen padre, pero el dolor sigue siendo el mismo y aún recuerdo cómo me mantuviste tan asustada. La fuerza es mi madre por todo el amor que me dio. Y cada mañana que me despierto miro hacia atrás, al ayer. Y estoy bien.

No es tan fácil de olvidar todas las marcas que dejaste a lo largo de mi cuello, cuando me tiraste contra las escaleras frías. Y todos los días tengo miedo de volver a casa con miedo a lo que podría ver después.

Los moretones se desvanecen padre, pero el dolor sigue siendo el mismo y aún recuerdo cómo me mantuviste tan asustada. La fuerza es mi madre por todo el amor que me dio. Y cada mañana que me despierto miro hacia atrás, al ayer. Y estoy bien.

Estoy bien


Susan Ochoa (Pátapo, 2 de marzo de 1985) es una cantautora y compositora peruana. Apodada "La Voz de Oro del Perú", es conocida por su voz poderosa y fuerza interpretativa. «Porque esta hembra no llora», «La Dueña Soy Yo» y «Ya no más» (canción que hoy ofrecemos) han sido algunas de sus canciones con mayor aceptación; ésta última fue representante peruana ganando dos gaviotas en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en Chile, siendo ganadora absoluta de la Competencia Internacional, en 2019. Sus obras que tratan de la justicia, empoderamiento y la violencia de género, han generado elogios de la crítica, público y diversas autoridades de Estado. Es catalogada internacionalmente una de las cantantes de música romántica más importantes de Perú.

Susan Ochoa (Pátapo, 2 de marzo de 1985) es una cantautora y compositora peruana. Apodada "La Voz de Oro del Perú", es conocida por su voz poderosa y fuerza interpretativa. «Porque esta hembra no llora», «La Dueña Soy Yo» y «Ya no más» (canción que hoy ofrecemos) han sido algunas de sus canciones con mayor aceptación; ésta última fue representante peruana ganando dos gaviotas en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en Chile, siendo ganadora absoluta de la Competencia Internacional, en 2019. Sus obras que tratan de la justicia, empoderamiento y la violencia de género, han generado elogios de la crítica, público y diversas autoridades de Estado. Es catalogada internacionalmente una de las cantantes de música romántica más importantes de Perú.


Recommended peculiar videos

Piotr Chaikovsky (1840-1893) fue un  compositor ruso que se graduó en el Conservatorio de San Petersburgo y escribió obras de distintos géneros, aunque donde alcanzó los mayores éxitos fue con sus ballets. En 1859 logró un puesto de funcionario en el Ministerio de Justicia que lo abandonaría a los tres años para poder dedicarse sólo a la música. Su vida personal estuvo plagada de continuas crisis desde la muerte de su madre y por su homosexualidad reprimida, que le forzó a contraer un matrimonio que sólo duró unos pocos meses. Escribió más de 150 composiciones, entre obras para piano, cuartetos, suites, sinfonías, conciertos, corales, cantatas, óperas y ballets. Murió a los 53 años y está considerado como uno de los más grandes compositores de la historia.

El vals (del germanismo Walzer, término proveniente del verbo alemán walzen, 'girar, rodar') es un elegante baile de salón, documentado en su forma definitiva desde finales del siglo XVIII. Es la evolución de una danza antigua del siglo XII, originaria del Tirol (Austria) y del sur de Alemania. El vals conquistó su rango de nobleza en Viena durante los años 1760, expandiéndose rápidamente a otros países. Algunos autores creen que el vals tuvo su origen en la volte o volta, danza de baile en 3 tiempos practicada durante el siglo XVI. La palabra vals nació en el siglo XVIII, cuando este baile se introdujo en la ópera y en el ballet. Su característica más significativa es que sus compases son de 3/4.

Hoy ofrecemos la coreografía del Vals de las Flores perteneciente al Ballet Cascanueces de Chaikovsky


Darius Milhaud (1892–1974) fue un compositor francés cuya obra se caracteriza por el empleo de la politonalidad (varias tonalidades simultáneas), así como de patrones rítmicos derivados del jazz. Nacido en Marsella, comenzó a los siete años a estudiar violín con Leo Bruguier, que lo incorporó a su cuarteto de cuerda e ingresó en el Conservatorio de París. Viajero incansable, en 1916 viaja a Brasil como secretario de Paul Claudel, entonces embajador, donde escribe algunas de sus obras más populares. En 1918 regresa a Francia donde entra a formar parte del Grupo de los Seis. A lo largo de su vida escribió más de 400 obras de todo tipo de géneros musicales desde música de cámara hasta obras corales, sinfonías, óperas, música incidental ...

Le bœuf sur le toit (“El buey en el tejado”) es una obra musical de Darius Milhaud estrenada el 21 de febrero de 1920 en la Comédie des Champs-Élysées de París. Terminada el 21 de diciembre de 1919, originalmente era una pieza para violín y piano titulada Cinéma-fantaisie y estaba destinada a acompañar una película muda de Charlie Chaplin. Milhaud lo transformó en un ballet-pantomima por sugerencia de Jean Cocteau que escribió el argumento inspirado en el tango brasileño (maxixe) O boi no telhado de José Monteiro. "Perseguido por mis recuerdos de Brasil, reuní algunas melodías populares - tangos, maxixes, sambas, e incluso un fado portugués - y las transcribí con una sección rondó que se repetía entre cada par sucesivo... música adecuada para una película de Charlie Chaplin."

Hoy ofrecemos la primera parte de la obra realizada el 25 de Febrero en el Théâtre Maisonneuve de Montreal con el siguiente reparto: I Musici de Montréal con el maestro director Yuli Turovsky - Alexandre Marine en la puesta en escena - Vitali Makarov y Maria Monakhova, como comediantes - Kaelyn Schmitt, Vanessa Vollering, Bridie Hooper, Gregory Arsenal R., Yannick Thomas, Giulio Lanzafame, Joachim Ciocca y Matthew Holsbeke de la Escuela Nacional de Circo y Natasha Turovsky como artista pintora.

Darius Milhaud (1892–1974) fue un compositor francés cuya obra se caracteriza por el empleo de la politonalidad (varias tonalidades simultáneas), así como de patrones rítmicos derivados del jazz. Nacido en Marsella, comenzó a los siete años a estudiar violín con Leo Bruguier, que lo incorporó a su cuarteto de cuerda e ingresó en el Conservatorio de París. Viajero incansable, en 1916 viaja a Brasil como secretario de Paul Claudel, entonces embajador, donde escribe algunas de sus obras más populares. En 1918 regresa a Francia donde entra a formar parte del Grupo de los Seis. A lo largo de su vida escribió más de 400 obras de todo tipo de géneros musicales desde música de cámara hasta obras corales, sinfonías, óperas, música incidental ...

Le bœuf sur le toit (“El buey en el tejado”) es una obra musical de Darius Milhaud estrenada el 21 de febrero de 1920 en la Comédie des Champs-Élysées de París. Terminada el 21 de diciembre de 1919, originalmente era una pieza para violín y piano titulada Cinéma-fantaisie y estaba destinada a acompañar una película muda de Charlie Chaplin. Milhaud lo transformó en un ballet-pantomima por sugerencia de Jean Cocteau que escribió el argumento inspirado en el tango brasileño (maxixe) O boi no telhado de José Monteiro. "Perseguido por mis recuerdos de Brasil, reuní algunas melodías populares - tangos, maxixes, sambas, e incluso un fado portugués - y las transcribí con una sección rondó que se repetía entre cada par sucesivo... música adecuada para una película de Charlie Chaplin."

Hoy ofrecemos la primera parte de la obra realizada el 25 de Febrero en el Théâtre Maisonneuve de Montreal con el siguiente reparto: I Musici de Montréal con el maestro director Yuli Turovsky - Alexandre Marine en la puesta en escena - Vitali Makarov y Maria Monakhova, como comediantes - Kaelyn Schmitt, Vanessa Vollering, Bridie Hooper, Gregory Arsenal R., Yannick Thomas, Giulio Lanzafame, Joachim Ciocca y Matthew Holsbeke de la Escuela Nacional de Circo y Natasha Turovsky como artista pintora.


El jarabe tapatío es un baile regional mexicano muy reconocido del estado de Jalisco; fuera del país, es conocido como el baile del sombrero mexicano. La danza jalisciense representa el cortejo del hombre hacia la mujer, empezando por una invitación que hace éste a su pareja a iniciar una relación amorosa. Durante el baile, el sombrero de charro que porta el hombre en su vestimenta está en el piso y ambos bailarines realizan taconeos alrededor de él, hasta que la mujer se inclina para recogerlo. El baile termina cuando la mujer recoge el sombrero del suelo.

El Mariachi Vargas de Tecalitlán es una agrupación de música folklórica mexicana creada en 1897 por el maestro Gaspar Vargas López, (1880-1969), que se encuentra actualmente bajo la producción artística y dirección general del maestro Rubén Fuentes, y cuya dirección musical está a cargo de Carlos Martínez. La agrupación está conformada por un arpa, una vihuela, una guitarra, un guitarrón, tres trompetas y siete violines, y se autodenominan El Mejor Mariachi del Mundo, nombre que el propio Fuentes (cuando era, en 1956, director artístico de la RCA Víctor) sugirió para el grupo. En su larga trayectoria han realizado innumerables recitales en vivo además de un sinnúmero de trabajos discográficos.


Las danzas vascas (en euskera, Euskal Dantzak) son una parte muy importante de la cultura vasca y la fundamental de su folclore. Cada territorio histórico, o provincia, tiene las suyas propias y cada pueblo tiene también la suya propia que se acostumbra a bailar en sus fiestas mayores. Entre los bailes más destacados citaremos a los bailes de romería o plaza, basados en los bailes que se celebraban en las romerías y cuya participación era popular y espontánea. Las danzas de espadas que tienen un paralelismo evidente con las europeas del mismo tipo. Las danzas de fin de fiesta que se realizan para marcar el fin de unas fiestas, el fin de un ciclo y el comienzo de otro. Entre las danzas tradicionales hemos de citar entre otras muchas: Agurra, Fandangoa, Banakoa, Zortzikoa y Arin Arina.  

Kukai Dantza es una compañía que nace y reside en Errenteria (Gipúzkoa), creada por el bailarín y coreógrafo Jon Maya Sein, en el año 2001. Teniendo como sello la creación contemporánea a partir de la danza tradicional, ha creado numerosos espectáculos y colaboraciones de éxito. Ha impulsado encuentros con numerosos lenguajes artísticos (teatro, cine, artes plásticas, arquitectura, gastronomía…) y sus espectáculos se han representado en teatros y festivales de más de veinticinco países, habiendo recibido destacados premios: Premio Nacional de Danza 2017, PREMIOS MAX a las artes escénicas 2009, 2015, 2017 y 2019, Premio de la Critica de Catalunya 2016, Premio Donostia de Teatro, Premios en Festivales Internacionales de Huesca, Valladolid, Premio de Honor Umore Azoka…

Las danzas vascas (en euskera, Euskal Dantzak) son una parte muy importante de la cultura vasca y la fundamental de su folclore. Cada territorio histórico, o provincia, tiene las suyas propias y cada pueblo tiene también la suya propia que se acostumbra a bailar en sus fiestas mayores. Entre los bailes más destacados citaremos a los bailes de romería o plaza, basados en los bailes que se celebraban en las romerías y cuya participación era popular y espontánea. Las danzas de espadas que tienen un paralelismo evidente con las europeas del mismo tipo. Las danzas de fin de fiesta que se realizan para marcar el fin de unas fiestas, el fin de un ciclo y el comienzo de otro. Entre las danzas tradicionales hemos de citar entre otras muchas: Agurra, Fandangoa, Banakoa, Zortzikoa y Arin Arina.  

Kukai Dantza es una compañía que nace y reside en Errenteria (Gipúzkoa), creada por el bailarín y coreógrafo Jon Maya Sein, en el año 2001. Teniendo como sello la creación contemporánea a partir de la danza tradicional, ha creado numerosos espectáculos y colaboraciones de éxito. Ha impulsado encuentros con numerosos lenguajes artísticos (teatro, cine, artes plásticas, arquitectura, gastronomía…) y sus espectáculos se han representado en teatros y festivales de más de veinticinco países, habiendo recibido destacados premios: Premio Nacional de Danza 2017, PREMIOS MAX a las artes escénicas 2009, 2015, 2017 y 2019, Premio de la Critica de Catalunya 2016, Premio Donostia de Teatro, Premios en Festivales Internacionales de Huesca, Valladolid, Premio de Honor Umore Azoka…


Recommended music videos for children

Para la realización de estos textos se han utilizado como referencia diferentes artículos de la Wikipedia.