el terrorismo genocida que viene ejerciendo el
Estado de Israel contra el Pueblo Palestino
El 5 de Febrero se celebra el día de Santa Águeda
Sugerencias de iniciación a la música clásica
La víspera de Santa Ágeda, el día anterior al 5 de febrero, según el santoral católico día de Santa Águeda, es costumbre en muchos pueblos del País Vasco salir a cantar la canción de Santa Águeda. La costumbre marca que se salga en cuadrillas por las calles de los pueblos, así como que se recorran los barrios de caseríos yendo de puerta en puerta cantando la canción de Santa Águeda y recogiendo dinero para diferentes causas. Se suelen acompañar de bastones y palos con los que se golpea el suelo rítmicamente. Este golpeo rítmico al suelo, y el acto global en sí, podría tener su origen en una llamada a la Tierra para que termine de despertar tras el solsticio de invierno, en una interpretación que se mantiene algo dispersa a nivel popular. Se trata de una interpretación que se entiende bien dentro de las constantes de la mitología vasca (culto a la Tierra, metáforas del color negro, etc.). De hecho, al igual que muchas otras celebraciones religiosas en el País Vasco, elementos paganos precristianos se mezclan con elementos cristianos.
Barbis Taldea. Con motivo de los 50 años de la fundación de Los Barbis por su actual titular Txema Lorente, una de sus componentes, Agustina Fernández, escribe un libro en el que nos expone lo que ha sido y es la vida de este emblemático grupo portugalujo, a través de su medio siglo de existencia, sobre todo en los últimos 25 años dado que los anteriores ya fueron recogidos en su momento por Javier López Isla en su libro “Los Barbis y Portugalete”. Agustina nos recuerda la trayectoria del grupo coral a través de actuaciones, recitales, discografía, así como su participación en distintos actos populares, desde las Fiestas de carnaval o Virgen de la Guía, a homenajes a números@s portugalujo@s y colaboración con todas las asociaciones que se lo han pedido. (Extractado de la revista portugaluja El Mareómetro).
Mélanie Hélène Bonis, conocida como Mel Bonis (21 de enero de 1858 - 18 de marzo de 1937), fue una prolífica compositora francesa de finales del romanticismo. Escribió más de 300 piezas, incluidas obras para piano solo y a cuatro manos, piezas de órgano, música de cámara, mélodies, música coral, una misa y obras para orquesta. Estudió en el Conservatorio de París, y entre sus maestros estuvieron César Franck, Ernest Guiraud y Auguste Bazille.
Bonis nació en una familia parisina de clase media baja y fue educada de acuerdo con las estrictas normas de la moral católica de la época. De gran talento y sensibilidad musical, comenzó a aprender piano de manera autodidacta. Inicialmente, sus padres no alentaron su talento musical, pero al cumplir doce años, un profesor del Conservatorio los persuadió para que le permitieran recibir lecciones formales de música. A los dieciséis años comenzó sus estudios en el Conservatorio y asistió a clases de acompañamiento, armonía y composición, donde compartió las aulas con Claude Debussy, Gabriel Pierné y otros. Debido a las dificultades encontradas por las mujeres que deseaban componer, adoptó la forma más andrógina de su primer nombre, "Mel".
Hoy la violinista Anne Erdmann y la pianista Julia Malchow nos ofrecen el Allegretto para violín y piano de Mél Bonis.
La Banda Primitiva de Líria, fundada en 1819 por el padre franciscano Fray Antonio Albarracín Enguidanos, es la Banda de Música civil más antigua de España. Se trata de una asociación sin ánimo de lucro cuya finalidad es el mantenimiento de una Banda de Música, Orquesta y coros, además de una Escuela de educand@s en todos sus niveles de educación musical. Concursó por primera vez en el Certamen de Valencia de 1888, obteniendo el primer premio. Desde sus inicios, la Banda Primitiva ha realizado innumerables conciertos y otros actos, actuando por todo el país y también por otros países europeos como Alemania, Bélgica, Francia, Holanda y Suiza, visitando también Estados Unidos y China.
Son innumerables los galardones y conciertos ofrecidos a lo largo de distintos continentes, así como los directores de primera línea que han dirigido la Agrupación.
Jesús Santandreu es un saxofonista y compositor español, reconocido por su trabajo en jazz y música clásica, especialmente en big bands y orquestas sinfónicas. Es conocido por su versatilidad y por integrar elementos de diferentes géneros musicales en sus composiciones y arreglos para diversos formatos, incluyendo música de cámara, big bands, orquestas sinfónicas y de viento.
Los Remeros del Volga es una canción folclórica rusa tradicional que tiene un origen profundo en la vida de los burlaki (remeros/barqueros) del río Volga en Rusia. Los burlaki eran trabajadores que arrastraban barcos río arriba, caminando por las orillas del río y tirando de cuerdas. Este trabajo extremadamente duro era común antes de la mecanización del transporte fluvial en Rusia. Las raíces se remontan probablemente al siglo XVII o XVIII, aunque fue recogida y popularizada en el siglo XIX.
Hoy ofrecemos un arreglo de esta canción para Banda y sexteto de jazz realizado por Jesús Santandreu e interpretada por la Banda Primitiva de Liria acompañada por un sexteto de jazz y conducida por el maestro Rafael Sanz Espert.
Leonard Bernstein (1918 - 1990), fue un compositor, pianista y director de orquesta estadounidense. Fue el primer director de orquesta nacido en USA que obtuvo fama mundial, célebre por haber dirigido la Orquesta Filarmónica de Nueva York, por sus Conciertos para jóvenes en la televisión entre 1958 y 1972 y por sus múltiples composiciones, entre ellas West Side Story (1957) y Candide. También fue una figura esencial en el resurgir moderno de la música de Gustav Mahler, el compositor que más apasionadamente le interesaba. Como compositor escribió música para piano, música de cámara, música coral, música religiosa, numerosas obras escénicas para ballet, cine, ópera y musicales, además de abundante obra orquestal.
“Conga!” es uno de los números más vibrantes y festivos del musical Wonderful Town (1953), con música de Leonard Bernstein y letras de Betty Comden y Adolph Green . Se interpreta en el Acto I como cierre de una secuencia de canciones que celebran la energía de Nueva York. Musicalmente, combina jazz, ritmos latinos y big band, logrando un efecto de “fiesta urbana” que realza la identidad sonora única de Bernstein en Broadway
Sugerencias de música clásica
Johann Sebastian Bach (1685-1750) Hoy nos encontramos con uno de los tres gigantes de la música occidental junto con Mozart y Beethoven. Fue un violinista, organista, director y compositor alemán, nacido en Eisenach dentro de la familia musical más prominente de la historia. En 1703 obtiene su primer trabajo en Arndstat y en 1707 se traslada a Mülhausen como organista, donde se casa con su prima María Bárbara con quien tiene siete hijos. Tras la muerte de su esposa en 1720, tras año y medio de viudedad, volvió a casarse con María Magdalena con la que tendría otros trece hijos. En 1723 se traslada a Leipzig donde residiría hasta su muerte a los 65 años. Su influencia ha sido notable en Haydn, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Chopin … y otros muchos renombrados compositores.
El catálogo de las obras de Bach o Bach-Werke-Verzeichnis, más conocido por sus siglas BWV, consta de un índice numerado de todos los trabajos del compositor ordenado temáticamente por tipo de obra de géneros y según su naturaleza vocal o instrumental y utilizado por los académicos y músicos de todo el mundo. Dicho catálogo fue creado en 1950 por el musicólogo alemán Wolfgang Schmieder.
La Cantata es una pieza musical escrita para ser “cantada”, por una o más voces solistas con acompañamiento instrumental, articulada generalmente por varios movimientos y en ocasiones, con un coro. El tipo más antiguo de cantata, conocido como cantata da camera, nace hacia finales del siglo XVII compuesto para voz solista sobre un texto profano; la cantata religiosa se creó para ritos religioso y su gran maestro fue Johann Sebastian Bach; sus cantatas estaban generalmente articuladas con un coro inicial en que las sopranos iniciaban el tema musical, completado por una sucesión de arias, recitativos y corales, a veces con pasajes de instrumentos solistas que tocaban la melodía preparada para la voz. La diferencia fundamental con el oratorio es que éste tiene un argumento que lo sustenta.
La Cantata BWV 140 Wachet auf, ruft uns die Stimme, (Despertad, nos llama la voz), es una cantata de iglesia escrita por Bach en Leipzig para el vigésimo séptimo domingo después de la Trinidad y estrenada el 25 de noviembre de 1731. La cantata está estructurada en siete movimientos: I (0´10´´) CORAL .-. II (7´01´´) RECITATIVO (tenor) .-. III (7´50´´) ARIA (soprano, bajo) .-. IV (13´33´´) CORAL .-. V (17´12´´) RECITATIVO (tenor) .-. VI (18´35´) ARIA (soprano, bajo) .-. VII (24´27´´) CORAL.
Hoy sugerimos su visionado en interpretación de The Amsterdam Baroque Orchestra & Choir conducid@s por Ton Koopman (1944) organista, clavecinista y director de orquesta neerlandés, especialista en el repertorio de los siglos XVII y XVIII.
El compositor austríaco Joseph Haydn (1732-1809), cuyo hermano Michael Haydn también fue un notable compositor, fue uno de los pilares principales sobre los que se asentó el clasicismo (1750-1820). A los seis años de edad comenzó sus estudios musicales de clavecín y violín. Con ocho años fue admitido como coralista de la Catedral de San Esteban de Viena donde prosiguió con sus estudios de canto, piano y violín. Tras mudarle la voz, tuvo que sobrevivir desempeñando múltiples trabajos, mientras estudiaba composición analizando las obras de Carl Philipp Emanuel Bach. Mantuvo una estrecha amistad con Mozart y fue profesor de Beethoven. Asentó las bases principales de la forma sonata y de la estructura formal del cuarteto de cuerda y de la sinfonía. Murió a los 77 años en Viena.
El catálogo de las obras de Haydn. Las obras de Joseph Haydn están clasificadas hoy día según el sistema creado por Anthony van Hoboken y revisado y completado por Robbins Landon y su mujer Christa, que ha sido adoptado universalmente, aunque actualmente se sabe que no refleja con exactitud la cronología la composición de las obras, criterio usado por Hoboken en el catálogo. Cada obra se identifica con una cifra romana que corresponde a la categoría, que en la mayoría de los casos corresponde con un género. Algunas categorías tienen subdivisiones, cosa que se indica con una letra minúscula y a continuación aparece un número arábigo que corresponde con el orden de la obra concreta dentro de la categoría. Estas cifras van precedidas de la palabra Hoboken (en memoria del autor del catálogo) y a veces de Hob.
El Concierto para trompeta y orquesta en Mi bemol mayor, Hob. VIIe/1, es el único concierto para este instrumento de Haydn. Fue compuesto por Haydn en 1796, cuando contaba 64 años de edad, a petición de Anton Weidinger, quien estuvo unos 4 años probando su nuevo instrumento con obras menores y poniendo a punto su propia técnica. Lo estrenó el 22 de marzo de 1800 en Viena, Es el primer concierto para trompeta de cinco llaves, instrumento creado para poder superar las limitaciones de los tradicionales instrumentos de bronce; instrumento que sería superado por la trompeta actual de tres pistones creada en 1813. El concierto está articulado en tres movimientos: I (0´29´´) ALLEGRO escrito en forma sonata (exposición-desarrollo- reexposicion) .-. II (7´10´´) ANDANTE escrito también en forma sonata.-. III (11´00´´) FINALE ALLEGRO escrito en forma rondó.
La versión de hoy nos la ofrece la brillante trompetista inglesa Alison Balsom, que, pese a su juventud fue nombrada en 2013 como Artista del año por la Gramophone Awards; en 2009 actuó como solista en las noches de los Proms de Londres y ha sido galardonada con doctorados honorarios de la Universidad de Leicester y la Universidad Anglia Ruskin; es miembro honorario de la Guildhall School of Music and Drama.
Edvard Grieg (1843-1907) fue un compositor y pianista noruego, considerado como uno de los principales representantes del romanticismo musical. Su madre, Gesine, fue su primera profesora de piano; más tarde, en el verano boreal de 1858, Grieg conoció al legendario violinista noruego Ole Bull, amigo de la familia y cuñado de su madre. Grieg adaptó muchos temas y canciones del folclore de su país, contribuyendo así a crear una identidad nacional noruega, al igual que hicieran Jean Sibelius en Finlandia o Antonín Dvořák en Bohemia. Sus obras más importantes son: el Concierto para piano en la menor, las intimistas Piezas líricas (para piano), la Suite Holberg (para orquesta de cuerdas) y, especialmente, Peer Gynt, música incidental que escribió por encargo del escritor Henrik Ibsen para su drama homónimo.
Peer Gynt, op 23, es una composición musical de Edvard Grieg para la obra de teatro Peer Gynt del dramaturgo noruego Henrik Ibsen escrita en principio para recitadores, solistas vocales, coro y orquesta por el compositor romántico; aunque entre el gran público se han hecho más famosas las dos suites que el propio autor escribió, (la Suite n.º 1 op. 46 y n.º 2 op. 55) y que hoy ofrecemos en versión de la Orquesta Filarmónica Estatal de Eslovaquia conducida por el maestro estadounidense Stephen Gunzenhauser
SUITE 1: I (0:00) LA MAÑANA .-. II (4:30) MUERTE DE AASE .-. III (9:37) DANZA DE ANITRA .-. IV (13:13) EN LA CAVERNA DEL REY DE LA MONTAÑA .-. SUITE 2: I (15:48) LAMENTO DE INGRID .-. II (20:13) DANZA ÁRABE .-. III (24:57) REGRESO DE PEER GYNT .-. IV (27:35) CANCIÓN DE SOLVEIG
Vanraj Bhatia (1927 - 2021) fue un compositor indio mejor conocido por su trabajo en el cine de la nueva ola india . También fue uno de los principales compositores de música clásica occidental en la India. Bhatia recibió el Premio Nacional de Cine a la Mejor Dirección Musical por la película para televisión Tamas (1988), el Premio Sangeet Natak Akademi de Música Creativa y Experimental (1989) y el Padma Shri (2012) , la cuarta condecoración civil más alta de la India . Falleció en Bombay.
Nacido en una familia de empresarios kutchi, Bhatia asistió a la New Era School en Bombay y aprendió música clásica indostánica como estudiante en la Escuela de Música Deodhar; estudió composición con Howard Ferguson , Alan Bush y William Alwyn. En 1954, tras graduarse con medalla de oro en la Royal Academy of Music de Londres, obtuvo una beca Rockefeller (1954-1958) así como una beca del gobierno francés (1957-1958) que le permitió estudiar con Nadia Boulanger en el Conservatorio de París durante cinco años. Bhatia trabajó predominantemente con cineastas del movimiento indio New Wave, además de componer la música para abundantes programas de televisión, así como para numerosos documentales. También ha publicado álbumes de música espiritual con el sello Music Today y compuesto música para ferias como la Expo '70 de Osaka y Asia 1972 de Nueva Delhi. Bhatia es el compositor de música clásica occidental más conocido de la India. Sus obras más interpretadas son la Fantasía y Fuga en Do Mayor para piano, la Sinfonía Concertante para cuerdas y el ciclo de canciones Las Seis Estaciones que hoy presentamos.
Sugerencias de música para todos los gustos
Helen Merrill es una destacada cantante de jazz estadounidense, nacida el 21 de julio de 1930 en Nueva York (su nombre real es Jelena Ana Milcetic) y es conocida por su estilo introspectivo, emocional y sofisticado, y por su capacidad para dar nueva vida a los estándares del jazz con una voz distintiva, algo etérea y a la vez cálida. Comenzó a cantar profesionalmente a finales de los años 40, pero su gran reconocimiento llegó en los años 50. De voz suave, sutil, con un fraseo melódico y emocional, ha sido muy influyente para generaciones posteriores de vocalistas de jazz. Durante los años 60 y 70 fue especialmente popular en Europa y Japón, países donde vivió y grabó extensamente. Su carrera incluye más de 30 álbumes, muchos de ellos aclamados por la crítica; entre sus colaboraciones están músicos como Gil Evans, Bill Evans, Stan Getz y Torrie Zito (su segundo esposo).
Khea (De nombre real Ivo Alfredo Thomas Serue) nacido en Virreyes, Buenos Aires el 13 de abril de 2000) es un rapero, cantante y compositor argentino. Comenzó su carrera en 2017, lanzando uno de sus primeros sencillos titulado «Loca», una de las canciones más icónicas del trap argentino, junto a Duki, Cazzu y Bad Bunny. En 2020 lanzó su segundo extended play titulado Trapicheo, con canciones únicamente del género trap, para más tarde incursionar en otros géneros y lanzar sencillos. Tras una pausa musical en 2022, retornó un año más tarde con su álbum Serotonina, que hoy ofrecemos, donde se explaya en temas como el desamor, depresión, ansiedad, dentro de una colección ecléctica de temas que incorporan géneros como el rock alternativo, la salsa, el ama piano, el reggaetón y la bachata.
Negu Gorriak («Inviernos Crudos») fue un grupo de música alternativa fundado en Gipuzkoa en 1990. Su influencia ha sido muy grande en el desarrollo del rock tanto en el País Vasco como en el resto de España y Francia. Han sido calificados como una de las bandas de rock del estado español «más importantes de los noventa». Practicaban una música de fusión que pivotaba sobre tres estilos fundamentales para la banda: rock, rap y reggae, además de la música tradicional vasca. Mantuvieron una fuerte ideología política, empezando por la elección del euskera y siguiendo tanto en la forma de trabajar como en la temática de sus canciones; como muestra, su primer concierto lo ofrecieron frente a la cárcel de Herrera de la Mancha. La formación se disolvió en 1996.
Borreroak Baditu Milaka Aurpegi (El verdugo tiene miles de caras): 00:00 - Bi doberman beltz (Dos dobermans negros) .-. 03:43 - NG bada (NG es) .-. 04:23 - Bost gehiago (Cinco más) .-. 07:21 - Hipokrisiari Stop! (¡Stop a la hipocresía!) .-. 09:39 - Dollar area (Área dólar) .-. 12:30 - Itxoiten (Esperando) .-. 16:54 - Dallas-Euskadi 1963 .-. 17:36 - JFK .-. 22:02 - Kolore bizia (Color vivo) .-. 25:50 - No problem .-. 26:39 - Sabel-hiztunaren ordu ikaragarria (La hora terrorífica del ventrílocuo) .-. 30:35 - Hiltzeko era ugari (Muchas formas de morir) .-. 34:52 - Denok gara Malcolm X (Todos somos Malcolm X) .-. 36:32 - Borreroak baditu milaka aurpegi (El verdugo tiene mil caras) .-. 42:47 - Rock&Rollaren jukutria (El gran timo del Rock&Roll) .-. 45:48 - Pistolaren mintzoa (Lenguaje de las pistolas) [cover de M-ak] .-. 48:30 - Erori (Caer) .-. 52:39 - Chaquito .-. 56:34 - Euskaldunok eta zientzia (Los vascos y la ciencia) .-. 59:52 - Hemen izango bazina (Si estuvieras aquí) .-. 1:04:24 - Kaixo (Hola-Adiós) [cover de Delirium Tremens] .-. 1:07:17 - Arrano beltza (El Águila Negra) [cover de Mikel Laboa]
Leona Lewis (Londres, 3 de abril de 1985) es una cantante británica de R&B que ha sido comparada por la crítica con cantantes de la talla de Céline Dion, Mariah Carey, Whitney Houston y Christina Aguilera. Su primer sencillo «A Moment Like This», logró batir un récord mundial al ser descargada 50.000 veces en menos de 30 minutos. En 2007 lanza su primer álbum de estudio, Spirit, que fue el número uno en nueve países y fue certificado diez veces platino en el Reino Unido. A continuación pública «Bleeding Love», como el segundo sencillo del álbum, que se coloca como número uno en 17 países como Australia, Alemania, Estados Unidos, Reino Unido, Japón, etc. Ha sido nominada a siete Brit Awards y tres Premios Grammy, además de vender más de 20 millones de álbumes y sencillos alrededor del mundo.
Sugerencias de videos peculiares
La danza bretona es un grupo de formas de danza tradicional originarias de Bretaña, la región celta de Francia. En la sociedad agrícola del siglo XIX, la ocasión más común en la que se bailaba era una boda. Otras oportunidades para bailar fueron: golpear el piso de tierra de una casa nueva o reparar un piso de tierra batida dañado preparando una era. Celebraciones posteriores al trabajo agrícola (como un festival de la cosecha) fueron celebraciones seculares que acompañan a una fiesta religiosa. Más recientemente, a lo largo de la segunda mitad del siglo XX, se ha producido un renacimiento de la danza tradicional bretona, hasta tal punto que ahora se puede considerar a la vanguardia de la expresión cultural bretona contemporánea, junto con la música que la acompaña.
La Tari Pendet es una danza tradicional balinesa que originalmente se realizaba como parte de rituales religiosos en los templos, ofreciendo flores a los dioses. Con el tiempo, se transformó en una danza de bienvenida, especialmente para honrar a los invitados y en eventos sociales. L@s bailarinas/es, a menudo mujeres jóvenes, llevan flores que simbolizan la pureza y las ofrendas a los dioses o a los invitados, mientras la danza es acompañada por música de gamelán balinés (conjunto de idiófonos: xilófonos y demás) , que crea una atmósfera mágica. Las bailarinas suelen usar kebaya y kain (telas tradicionales) de Bali, mientras realizan movimientos suaves y delicados, expresando reverencia y respeto.
Caboclinhos es una danza folclórica realizada durante el Carnaval de Pernambuco (Brasil) por grupos vestidos de indios que, con llamativos tocados, adornos de plumas en cinturones y tobillos, collares, representan escenas de caza y combate. Históricamente, los caboclinhos están relacionados con el culto de Jurema, un árbol que produce un té considerado sagrado por l@s cabocl@s (mestiz@s de blanc@s con indi@s). El baile es fuerte y rápido, demandando destreza e ingenio por parte de l@s participantes. Hay pasos en los que bailas agachad@, bajando y subiendo rápidamente y al mismo tiempo dando vueltas, apoyándote en los dedos de los pies y los talones, requiriendo mucha resistencia física.
Jaime Arôxa (1961) es un bailarín, coreógrafo y maestro brasileño. Es considerado uno de los más grandes profesionales de la danza en Brasil. En 1986 , fundó su propia escuela. Paralelamente a su vida de profesor, coreografía obras de teatro, películas, novelas y espectáculos. Estudió salsa en Cuba y Costa Rica y viajó a varios países de Europa estudiando danza de competición, entre ellos Francia , Italia y Alemania. Ha estudiado tango durante más de diez años en Argentina, convirtiendo a Buenos Aires en su segunda ciudad. Estudió, además, jazz y ballet clásico. Se casó con la reconocida bailarina internacional Kiri Chapman con la que forma una pareja de baile viajando por todo el mundo.
La danza tradicional amazigh (bereber) de Cabilia (Kabyle) —a la que a veces se refiere como "Amazing Kabyle Berber dance" en inglés— es una expresión cultural rica y profundamente enraizada en la historia del norte de África, especialmente en la región montañosa de Cabilia, en Argelia. La danza proviene del pueblo amazigh (bereber) conformado por habitantes indígenas del norte de África, que han conservado muchas de sus tradiciones a pesar de siglos de influencias externas. La región de Cabilia, en el noreste de Argelia, es famosa por mantener viva la lengua, música, y danza amazigh. Estas danzas se presentan en bodas, fiestas locales, celebraciones religiosas y actos comunitarios; se bailan con movimientos rítmicos, rápidos, y marcados por movimientos de hombros, pies y caderas. Las mujeres suelen usar vestidos tradicionales kabyles, coloridos, con bordados geométricos, y joyería de plata, mientras los hombres visten ropas tradicionales más sencillas.
Sugerencias de música para niñ@s
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