el terrorismo genocida que viene ejerciendo el
Estado de Israel contra el Pueblo Palestino
Sugerencias de iniciación a la música clásica
Tomaso Albinoni (1671- 1751) fue un compositor del barroco italiano, que nació y falleció en Venecia; conocido en su época por sus óperas, cuando en nuestros días su popularidad le viene de la música instrumental y, sobre todo de su famoso Adagio que parece ser que no lo escribió él, sino que lo compuso en 1945 el musicólogo italiano Remo Giazotto basándose en unos fragmentos de una sonata para cuerdas y órgano de Albinoni. En contraste con los compositores de su época, nunca pretendió un puesto en la Iglesia o en la Corte, puesto que se defendía con sus propios recursos y era un enamorado de su propia independencia. Hijo de una familia acomodada, estudió canto y violín y compuso unas 50 óperas y abundante música instrumental; fundamentalmente, sonatas para solo y en trío y conciertos para oboe y violín.
El oboe (en francés: hautbois ‘madera alta o aguda’) es un instrumento musical de la familia viento madera, de taladro cónico, cuyo sonido se emite mediante la vibración de una lengüeta doble que hace de conducto para el soplo de aire. Su timbre se caracteriza por una sonoridad penetrante, mordente y algo nasal, dulce y muy expresiva. Conocido desde la Antigüedad, el instrumento ha evolucionado en el espacio y el tiempo; en la actualidad está construido en tres partes: la cabeza o cuerpo superior del instrumento, donde va colocada la mano izquierda y se introduce la doble caña; la parte mediana o cuerpo inferior del instrumento, donde se coloca la mano derecha; y el pabellón o campana, que es la prolongación ensanchada de la parte inferior.
Hoy ofrecemos el tercer movimiento del Concierto para oboe op 9 no 2 de Albinoni con la solista Amy Roberts
Antonín Dvořák (1841-1904) nació en Nelahozeves, entonces Bohemia y ahora Chequia, y está considerado como uno de los grandes maestros de la segunda mitad del siglo XIX y principal representante del nacionalismo checo. Entre 1892 y 1895, Dvořák fue director del Conservatorio Nacional de Nueva York; desde su llegada a USA mostró un gran interés por la música nativa americana. En abril de 1895 dejó los Estados Unidos y volvió definitivamente a su patria en la que recomenzó su trabajo de profesor en el Conservatorio. A lo largo de su vida escribió música para piano, para violín y piano, tríos, cuartetos, quintetos, un sexteto, dos series de danzas eslavas, serenatas, suites, oberturas, tres rapsodias, cinco poemas sinfónicos, nueve sinfonías, varios conciertos, 100 canciones y dúos vocales y varias óperas. Su Sinfonía del Nuevo Mundo es una obra archiconocida y sus temas han sido ampliamente utilizados por la música popular.
Catálogo de las obras de Dvořák . Sus obras vienen clasificadas por su número de Opus (del latín opus 'obra'; op. abreviatura) que es un término que se utiliza en música para catalogar las obras de la mayoría de compositores desde el siglo XVII.
Las Danzas eslavas son un conjunto de 16 danzas escritas para orquesta, aunque originariamente para piano a cuatro manos, y publicadas en dos grupos. Las escribió a petición de su editorial y se inspiró en las Danzas húngaras de Brahms, aunque con notables diferencias; pues mientras Brahms utiliza melodías populares húngaras, Dvorak sólo se sirve de los ritmos de la música popular eslava.
La semana pasada pudimos visionar la Danza eslava nº 1, mientras que hoy ofrecemos la nº 2 en interpretación de la Orquesta Sinfónica de Bournemouth conducida por el maestro uruguayo José Serebrier.
Jacques Offenbach (1819-1880) fue un chelista y compositor francés de origen alemán pasado al catolicismo para poder casarse con la católica Herminia de Alcain. Comenzó sus estudios musicales con su padre, profesor de música; a los 14 años su familia se trasladó a París donde prosiguió sus estudios con Cherubini. En 1855 fundó el teatro Bouffes Parisiens, donde llevó a escena sus propias obras, que reflejan la alegría de vivir de su época. También presentó divertidas adaptaciones de otros genios de la música como G. Rossini. Su ascendencia alemana le granjeó enemigos después de la guerra franco prusiana; enemigos que reflejó con ironía representándolos en sus operetas. Máximo exponente de la opereta francesa (escribió cientos de ellas), sus restos reposan en el cementerio de Montmartre.
Los Cuentos de Hoffmann es una ópera con música de Jacques Offenbach y libreto en francés de Jules Barbier, basada en tres cuentos de ETA Hoffmann . Se estrenó en la Opéra-Comique de París, el 10 de febrero de 1881. Es una ópera que responde a la voluntad del compositor de entrar en el mundo de la Gran Ópera. Obra de gran inspiración, combina con eficacia los aspectos fantásticos, sentimentales, sobrenaturales, satíricos y grotescos y sigue siendo un estándar del repertorio operístico mundial, aun en el siglo XXI, pero el aria que logró ir más allá de los escenarios tradicionales es, por lejos, la Barcarola, para soprano y mezzo, que se interpreta en el Acto III y que hoy nos la ofrecen dos eminentes artistas como son la soprano rusa Ana Netrebko y la mezzo letona Elīna Garanča.
Carl Zöllner (1800-1860) fue un compositor y director de coro alemán. Después de estudiar en la Thomasschule zu Leipzig, comenzó a dar clases de canto y escribir canciones para coro y algunas obras para órgano. Hoy ofrecemos su obra más popular, El Menú, que se trata de una canción humorística en la que se nos narra un excelente menú de restaurante.
Sugerencias de música clásica
Arcangelo Corelli (1653-1713) fue un violinista y compositor del período barroco italiano. Nacido en Fusignano (provincia de Rávena) desde la infancia estudiaba violín en su ciudad natal. En 1666 viaja a Bolonia, donde estudia con Giovanni Benvenuti y Leonardo Brugnoli. Cinco años más tarde se establece en Roma, donde alcanzaría una extraordinaria fama como violinista, a la vez que perfeccionaba su técnica compositiva. Para 1700, era ya primer violinista y director de conciertos del Palacio de la Cancillería y en 1706 ingresó en la Academia de la Arcadia. Hoy está considerado como uno de los más grandes precursores de la sonata preclásica y el representante por excelencia del concerto grosso. Su música ejerció una gran influencia en los compositores alemanes, especialmente en Bach y Händel.
Catálogo de las obras de Corelli. Sus obras vienen clasificadas por su número de Opus (del latín opus 'obra'; op. abreviatura) que es un término que se utiliza en música para catalogar las obras de la mayoría de compositores desde el siglo XVII. (11-8-24) (18-5-25)
El concerto grosso (en plural, concerti grossi) era una forma instrumental barroca de origen italiano basada en la contraposición entre un pequeño grupo de solistas (concertino) y una orquesta completa (ripieno o tutti). El concerto grosso data aproximadamente de 1670 y puede atribuirse a Alessandro Stradella, quien parece haber escrito la primera obra musical en la cual un "concertino" y un "ripieno" se enfrentan de forma característica, a pesar de no usar el término concerto grosso. Giovanni Lorenzo Gregori fue el primer compositor en utilizar el término concerto grosso y Arcangelo Corelli su representante principal.
De éste último, precisamente, hoy ofrecemos su Concerto Grosso Opus 6 No. 10 para dos violines y violonchelo con Carmen Mª Vázquez, Julio Imbert y Alberto García como solistas.
Marianne von Martinez (1744, Viena –1812, Viena), bautizada como Anna Catharina, también llamada Nanette Martinez, fue una compositora, cantante e intérprete de teclado austriaca, cuyo apellido español se debe a su abuelo paterno. Fue discípula de Joseph Haydn, quien la llamaba «la pequeña española» y probablemente, la compositora más citada de su tiempo; fue ella quien tomó a gran escala las formas musicales de su época y las llevó más allá de lo que se creyó eran las habilidades de una mujer.
Los padres de Marianne se instalaron en Viena entre los años 1729 y 1732 y desde joven empezó a tomar lecciones de teclado con Joseph Haydn , de canto con Nicola Porpora y de composición de Johann Adolph Hasse y del compositor de la corte imperial Giuseppe Bonno. Dado su precoz talento Marianne Martínez actuaba para la corte imperial desde su niñez y ya de adulta fue reclamada para actuar en muchas ocasiones por la emperatriz María Teresa. Martínez escribió algunas cantatas profanas y dos oratorios con texto italiano escritos por su amigo Metastasio. Entre las composiciones que han llegado hasta nuestros días encontramos cuatro misas, seis motetes, dos oratorios, una colección de cantatas, tres sonatas, un concierto para teclado y una sinfonía.
Hoy ofrecemos el Salmo 109, Dixit Dominus, musicalizado para solistas, coro y orquesta por Marianna von Martinez e interpretado por Athene Mok (soprano), Kyrsten Chambers-Jones (mezzo-soprano), Eastman Repertory Singers con su orquesta de cámara conducid@s tod@s por el maestro estadounidense Joseph Taff.
Piotr Chaikovsky (1840-1893) fue un compositor ruso que se graduó en el Conservatorio de San Petersburgo y escribió obras de distintos y variados géneros musicales, aunque donde su fama alcanzó los mayores éxitos fue con sus ballets. Por desgracia su vida personal estuvo plagada de continuas crisis personales a partir los 14 años, en que murió su madre, y a consecuencia, también, de una homosexualidad reprimida, que le forzó a contraer un matrimonio que sólo duró unos pocos meses. Escribió más de 150 composiciones, entre obras para piano, cuartetos, suites, sinfonías, conciertos, corales, cantatas, óperas y ballets. Murió a los 53 años y está considerado como uno de los más grandes compositores de la historia.
La Marcha Eslava es una composición orquestal escrita en honor de los soldados serbios, considerados como hermanos para el pueblo ruso, muertos por los invasores del ejército turco. Comienza (0´09´´), a modo de marcha fúnebre, describiendo la opresión sufrida mediante la utilización de unas canciones serbias; la segunda sección ( 3´38´´) que comienza con una melodía de carácter campestre y sigue con el himno nacional ruso nos describe la ayuda rusa a su pueblo hermano; la tercera sección (7´28´´) hace mención al envío de soldados voluntarios rusos que combatirán para derrotar al tirano.
Hoy nos la ofrece la Banda Municipal de Música de A Coruña conducida por su director titular, el maestro Andrés Valero-Castells.
Leo Brouwer (La Habana, 1 de marzo de 1939),, es un compositor, guitarrista y director de orquesta cubano. Es nieto de Ernestina Lecuona de Brouwer, sobrino nieto de Ernesto Lecuona y primo de Margarita Lecuona. Comenzó a tocar la guitarra a la edad de 13 años, atraído por el sonido flamenco y motivado por su padre Juan Brouwer, que era médico y guitarrista aficionado. Dio su primer recital a la edad de 17 años, aunque para este tiempo sus composiciones ya empezaron a llamar la atención. Posee más de trescientas distinciones internacionales artísticas y académicas, entre ellas: el Premio “Manuel de Falla” (1998); el Título Doctor Honoris Causa en la Universidad de las Artes (ISA) en La Habana y en la Universidad de Santiago de Chile; dos Grammy Latinos , etc, etc
La Guitarra es un instrumento de cuerda pulsada al contrario que el piano que es de cuerda percutida o del violín que es de cuerda frotada. Tras siglos de evolución, la actual guitarra está formada por la caja de resonancia que en su parte superior tiene un amplio orificio o boca, el mástil que está recorrido por las seis cuerdas que van desde el puente hasta el clavijero cuyas clavijas sirven para afinar las cuerdas; por otro lado, el mástil está recubierto por un trozo de madera que es el diapasón dividido en trastes que dividen las cuerdas en medios tonos. El origen de la guitarra se remonta a 1000 años a.C. donde los asirios ya tenían instrumentos de cuerda pulsada con caja de resonancia. La guitarra de seis cuerdas la implanta, en el siglo XVIII, Jacob Otto con la afinación actual.
Hoy presentamos el Concierto de Toronto No. 4 para guitarra y orquesta de Leo Brouwer en interpretación del guitarrista colombiano Juan Samacá acompañado por la Orquesta The Side by Side Orchestra formada por miembros de las Orquestas SFCM (Conservatorio de Música de San Francisco) y SF Ballet conducid@s por el maestro británico Martin West.
Sugerencias de música para todos los gustos
Lalo Schifrin (1932) es un pianista, compositor, arreglista y director de orquesta argentino. Es conocido por haber compuesto múltiples bandas sonoras de películas y series de televisión, especialmente el tema principal de Misión imposible. A lo largo de su carrera ha recibido seis Premios Grammy, un Premio Cable ACE, seis nominaciones del Premio de la Academia y cuatro al Premio Emmy; posee una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood. El compositor argentino fue encargado de recibir el Premio Óscar honorario en noviembre de 2018, como reconocimiento a su exitosa trayectoria profesional.
Miku Hatsune conocida mayormente como Hatsune Miku o simplemente Miku, es una cantante virtual para el sintonizador desarrollado por Yamaha, VOCALOID2, VOCALOID3 y VOCALOID4, así como para el programa desarrollado por Crypton Future Media, Piapro Studio. Su imagen, de una chica de antropomorfismo moe de 16 años, llega a ser considerada y personificada como una de las más famosas ídolo virtuales japonesas a nivel mundial, desarrollada por Crypton Future Media con la voz de la seiyuu Saki Fujita para la segunda versión del programa de sintetización de voz VOCALOID. Para el sexto aniversario de Miku Hatsune, ésta adquirió la capacidad de cantar en inglés (después aparecerían otras actualizaciones con un inglés mejorado) gracias a su banco de voz Hatsune Miku V3 English y se reveló una actualización, Hatsune Miku V3, que salió a la venta el 27 de septiembre de 2011, y que incluye sus bancos de voz original y sus librerías Append mejoradas.
Andy y Lucas es un dúo español compuesto por los cantantes Andrés Morales (1982) y Lucas González (1982), dos gaditanos amigos desde la infancia. En 2003 editan su primer disco con músicas de géneros tan distintos como pop, música disco o flamenco. En 2018 lanzaron su propio sello musical A&L. En noviembre de 2023, tras más de 20 años juntos, el dúo ha anunciado que se separan por problemas de salud de Lucas. El cantante sufre problemas cardiovasculares y por recomendación médica deberá bajar el ritmo de trabajo; la separación se realizará entre abril y mayo de 2025.
Marta Gómez (1978) es una compositora y cantante colombiana. Desde los 4 años cantó en el coro del Liceo Belalcázar, luego se trasladó a Bogotá y en 1999 ingresa en el Berklee College of Music de Boston, donde recibe el premio de composición Alex Ulanowsky y se gradúa con honores. En el año 2005 la revista colombiana Fucsia sitúa a Marta Gómez entre las cinco colombianas más representativas del año; por otro lado es, así mismo, nominada como mejor artista en la categoría jazz latino en los Premios Billboard de la música latina. Desde 2009 reside en Barcelona.
Sugerencias de videos peculiares
Riverdance (Danza del río) es un famoso espectáculo teatral de música y danza tradicionales irlandesas creado por el músico y compositor Bill Whelan que ha dado la vuelta al mundo en varias ocasiones. La idea original fue cubrir el intermedio del Festival de la Canción de Eurovisión de 1994 que se celebraba en la ciudad de Dublín. El espectáculo duró 8 minutos y en un principio se denominó Riverdance for Ruanda, con el propósito de recaudar fondos para las víctimas del Genocidio de Ruanda. La ovación recibida en el festival fue inmensa. Poco tiempo después, la pareja productora, John McColgan y Moya Doherty, llevaron el espectáculo al escenario el 9 de febrero de 1995 en Dublín. Desde entonces, el show se ha presentado en 450 lugares en todo el mundo y ha sido visto por más de 25 millones de personas, convirtiéndose en uno de las producciones de danza más exitosas de todo el mundo.
El vals vienés (en alemán, Wiener Walzer) es uno de los estilos de baile dentro de los bailes de salón; es un baile rotativo donde l@s bailarinas/es constantemente están girando hacia la derecha del líder (natural) o hacia la izquierda (reverso), intercalados con pasos de cambio no giratorios para cambiar el sentido de rotación. Un verdadero vals vienés consiste sólo en giros y pasos de cambio. Además, en un vals vienés correctamente bailado, las parejas no pasan, sino que giran continuamente de izquierda a derecha mientras viajan en sentido contrario a las agujas del reloj alrededor del piso, siguiendo uno al otro.
Wiener Blut (Sangre vienesa) es una opereta en tres actos con música de Johann Strauss (hijo). Recibe su nombre del vals homónimo de Johann, debido a que era tal la popularidad que adquirió el vals original, "Sangre vienesa", que su obra sería elegida como título de la opereta ambientada en torno a la época del Congreso de Viena de 1814 a 1815.
Godalet Dantza junto con la danza de salto Bralea, es la actuación más importante de las mascaradas ( carnavales) de Zuberoa (Soule, en francés); se dice que fue el pueblo de Barkoxe quien creó esta danza. Antiguamente las mascaradas de Zuberoa se celebraban por la mañana; tras la representación, los actores de las mascaradas se reunían en la plaza del pueblo para disfrutar de las viandas que les habían regalado a lo largo de la mañana. Aseguran nuestros mayores que fue durante esos encuentros cuando se creó el Godalet Dantza. A modo de juego, alguno de los jóvenes comenzó a bailar alrededor de un vaso o godalet y bailó los pasos de la danza que conocía. Le siguieron los demás dantzaris y, de ese modo, el juego llegó a convertirse en baile y terminó por extenderse por toda Zuberoa. (Extractado de Auñamendi Eusko Entziklopedia)
Elai Alai Dantza Taldea es un grupo de danzas vascas nacido en Portugalete, Bizkaia, en1962; desde entonces la personalidad y prestigio del grupo se han consolidado dentro y fuera de las fronteras del País Vasco, gracias a un callado pero constante trabajo de recuperación, conservación y expansión del rico folklore vasco. Hoy nos ofrece esta cuidada coreografía de Godalet Dantza.
La danza regional mexicana aspira a ser vinculada a la tradición, la lucha por la revaloración, conservación y enriquecimiento de la cultura nacional y la creencia de que la danza no solo enseña una técnica, unos pasos; sino que enseña, además, una forma de vida, una concepción del mundo, desarrollar un sentido de la estética, de lo bello, así como la vinculación con otras artes, con la finalidad de potenciar las capacidades, habilidades y destrezas de l@s futur@s danzantes. También sirve para poder expresar sentimientos, emociones y experiencias del transcurso de la vida y revivir tradiciones y ritos antepasados; también sirve para celebrar ocasiones importantes en los pueblos, colonias, familias y ciudades del país.
El Ballet Igor Moiseyev es una compañía que nace de las entrañas del Teatro Bolshoi de Moscú y que en la actualidad es una de las grandes compañías de ballet del mundo; compañía, que logra sintetizar la espontaneidad de las danzas populares con el academicismo del ballet clásico. La Suite Zapateo que hoy nos ofrece, es buena muestra de ello.
Sugerencias de música para niñ@s
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