Sugerencias de iniciación a la música clásica

François Devienne (1759-1803) fue un flautista, fagotista, compositor y maestro francés. La primera aparición conocida en solitario de Devienne fue en la Orquesta del Concert Spirituel el 7 de abril de 1789, cuando tocó la parte de flauta en el estreno de su Sinfonía concertante nº 4. En otoño de 1790 se unió a la banda militar de la Guardia Nacional de París. En 1972, esta organización se convirtió oficialmente en la Escuela Libre de Música de la Guardia Nacional, en el Instituto Nacional de Música en 1793 y en el Conservatorio de París en 1795. Fue un compositor prolífico con  más de 500 obras entre, sinfonías concertantes, canciones y once óperas, además de una gran variedad de combinaciones instrumentales: sonatas para flauta y bajo, dúos para flauta (con acompañamiento de teclado o no), tríos, cuartetos...

El Concierto es una forma musical escrita para uno o más instrumentos solistas acompañados por un conjunto instrumental. Fue Vivaldi quien establece las bases fundamentales de su estructura con tres movimientos (I Rápido-II Lento-III Rápido) y presentado como un diálogo entre el (los) solistas(s) y el conjunto instrumental. Hoy ofrecemos el III Movimiento de su Concierto para flauta nº 7 con Philippe Bernold como solista y conductor de la Joven Orquesta Simón Bolívar.


Nicolai Rimsky-Korsakov (1844-1908) Fue un compositor ruso perteneciente al grupo de Los Cinco (Grupo compuesto por Balakirev, Borodin, Cui, Musorgsky y el propio Rimsky-Korsakov) que se marcaron como objetivo común impulsar la música peculiar rusa, apartándose de la dependencia musical europea y favoreciendo el nacionalismo musical). Las obras de Rimsky son consideradas como referentes de una orquestación variada, colorida y equilibrada y estimadas entre las más representativas del repertorio orquestal; todo ello dentro de su credo nacionalista que impulsaba la incorporación de motivos, ritmos y canciones del folklore ruso a sus creaciones.

El cuento del zar Saltán es una ópera/cuento de hadas con argumento que recuerda al de Cenicienta. En efecto; el Zar elige a la menor de tres hermanas como su esposa entre los celos e intrigas de las otras dos hermanas que llegan a arrojar al mar a la Zarina y a su hijo, príncipe heredero, Gvidón en un bidón sellado, del que son salvad@s por un cisne encantado; al cabo de unos años llega el reencuentro y reconciliación final gracias a este cisne encantado. El vuelo del moscardón, que hoy ofrecemos, es un interludio de esta ópera en el que el príncipe Gvidón puede visitar a su padre, que ignora que aún vive, convertido en moscardón gracias a las instrucciones del cisne encantado. La dirección del Interludio corre hoy a cargo de la maestra Anna Skryleva (1975) pianista y directora de orquesta rusa residente en Alemania desde los 24 años.

Nicolai Rimsky-Korsakov (1844-1908) Fue un compositor ruso perteneciente al grupo de Los Cinco (Grupo compuesto por Balakirev, Borodin, Cui, Musorgsky y el propio Rimsky-Korsakov) que se marcaron como objetivo común impulsar la música peculiar rusa, apartándose de la dependencia musical europea y favoreciendo el nacionalismo musical). Las obras de Rimsky son consideradas como referentes de una orquestación variada, colorida y equilibrada y estimadas entre las más representativas del repertorio orquestal; todo ello dentro de su credo nacionalista que impulsaba la incorporación de motivos, ritmos y canciones del folklore ruso a sus creaciones.

El cuento del zar Saltán es una ópera/cuento de hadas con argumento que recuerda al de Cenicienta. En efecto; el Zar elige a la menor de tres hermanas como su esposa entre los celos e intrigas de las otras dos hermanas que llegan a arrojar al mar a la Zarina y a su hijo, príncipe heredero, Gvidón en un bidón sellado, del que son salvad@s por un cisne encantado; al cabo de unos años llega el reencuentro y reconciliación final gracias a este cisne encantado. El vuelo del moscardón, que hoy ofrecemos, es un interludio de esta ópera en el que el príncipe Gvidón puede visitar a su padre, que ignora que aún vive, convertido en moscardón gracias a las instrucciones del cisne encantado. La dirección del Interludio corre hoy a cargo de la maestra Anna Skryleva (1975) pianista y directora de orquesta rusa residente en Alemania desde los 24 años.


André Rieu (1949) es un violinista, compositor y director de orquesta neerlandés, ha pertenecido a distintas orquestas hasta que en 1987 fundó la Johann Strauss Orkest con la que ha recorrido un clamoroso trayecto rebosante de popularidad; orquesta que empezó con 12 músic@s y que en la actualidad ronda entre los 80 y 150 miembros dependiendo del programa que ofrezca; con ella ha recorrido toda Europa, América del Norte y del Sur, Japón y Australia. La música que ofrece habitualmente es un florilegio de música clásica, popular, folklórica y bandas sonoras tanto en actuaciones en directo como en grabaciones efectuadas en su propio estudio de Maastricht, con las que ha ganado distintos discos de oro y platino en diversos países. 


Ludwig van Beethoven (1770-1827) junto con Bach y Mozart  forma parte del trío de gigantes de la música occidental. Nacido en Bonn, su padre, de origen flamenco, intentó exhibirle como un segundo Mozart, aunque fue un notable fracaso. A pesar de ello, a partir de los nueve años el organista Christian Gottlob Neefe, le cautivó con el estudio de Bach a quien siempre le tendría presente. En 1787 se trasladó a Viena con la intención de recibir clases de Mozart, pero el fallecimiento de su madre le devolvió a Bonn a los pocos días. Y así tras cinco años, volvió a Viena donde pudo estudiar con Haydn y Salieri. Sin embargo su profesión de excelente pianista no pudo realizarse debido a la sordera que le atacó al año siguiente hasta dejarle totalmente incapacitado de dicha facultad.

La Quinta Sinfonía es una de las obras de la Historia de la Música más conocidas y populares; de los cuatro movimientos de los que consta,  hoy visionaremos el primero. Este movimiento, tal como era habitual en esa época desde principios del Clasicismo, está escrito en modo rápido y en forma sonata: 1.-exposición de dos temas contrapuestos por su carácter y tonalidad; 2.- desarrollo de ambos temas contrastantes; 3.-reexposición en la misma tonalidad de los dos temas principales. Hoy nos la ofrece la Texas Medical Center Orchestra conducida por la maestra Libi Lebel, pianista y directora rusa, que ha dirigido distintas orquestas americanas, rusas y rumanas y que se caracteriza por su transparente técnica y carácter apasionado; actualmente es la titular de la Texas Medical Center Orchestra

Ludwig van Beethoven (1770-1827) junto con Bach y Mozart  forma parte del trío de gigantes de la música occidental. Nacido en Bonn, su padre, de origen flamenco, intentó exhibirle como un segundo Mozart, aunque fue un notable fracaso. A pesar de ello, a partir de los nueve años el organista Christian Gottlob Neefe, le cautivó con el estudio de Bach a quien siempre le tendría presente. En 1787 se trasladó a Viena con la intención de recibir clases de Mozart, pero el fallecimiento de su madre le devolvió a Bonn a los pocos días. Y así tras cinco años, volvió a Viena donde pudo estudiar con Haydn y Salieri. Sin embargo su profesión de excelente pianista no pudo realizarse debido a la sordera que le atacó al año siguiente hasta dejarle totalmente incapacitado de dicha facultad.

La Quinta Sinfonía es una de las obras de la Historia de la Música más conocidas y populares; de los cuatro movimientos de los que consta,  hoy visionaremos el primero. Este movimiento, tal como era habitual en esa época desde principios del Clasicismo, está escrito en modo rápido y en forma sonata: 1.-exposición de dos temas contrapuestos por su carácter y tonalidad; 2.- desarrollo de ambos temas contrastantes; 3.-reexposición en la misma tonalidad de los dos temas principales. Hoy nos la ofrece la Texas Medical Center Orchestra conducida por la maestra Libi Lebel, pianista y directora rusa, que ha dirigido distintas orquestas americanas, rusas y rumanas y que se caracteriza por su transparente técnica y carácter apasionado; actualmente es la titular de la Texas Medical Center Orchestra


Sugerencias de música clásica

Tomaso Albinoni (1671- 1751) fue un compositor del barroco italiano, que nació y falleció en Venecia; conocido en su época por sus óperas, cuando en nuestros días su popularidad le viene de la música instrumental y, sobre todo de su famoso Adagio que no lo escribió él, sino que lo compuso en 1945 el musicólogo italiano Remo Giazotto basándose  en unos fragmentos de una sonata para cuerdas y órgano de Albinoni. En contraste con los compositores de su época, nunca pretendió un puesto en la Iglesia o en la Corte, puesto que se defendía con sus propios recursos y era tremendamente celoso de su propia independencia. Hijo de una familia acomodada, estudió canto y violín y compuso unas 50 óperas y abundante música instrumental; sobre todo, sonatas para solo y en trío y conciertos para oboe y violín.

El Concierto es una forma musical escrita para uno o más instrumentos solistas acompañados por un conjunto instrumental. Fue Vivaldi quien establece las bases fundamentales de su estructura con tres movimientos (I Rápido-II Lento-III Rápido) y presentado como un diálogo entre el (los) solistas(s) y el conjunto instrumental. Hoy ofrecemos el Concierto para oboe Op. 9 no. 2 in D minor en interpretación del oboísta Aldo Salvetti.


Franz Liszt (1811-1886) fue un genial pianista y exitoso compositor húngaro, cuyas obras han perdurado a lo largo de los años; obras para piano solo o concertante, además de obras orquestales entre las que cabe destacar sus poemas sinfónicos, forma musical de la que es progenitor. El padre de Liszt, músico aficionado, a los siete años le impartió su primera clase de piano. En octubre y noviembre de 1820, a la edad de nueve años, apareció en conciertos en Sopron y Bratislava. Su padre consiguió que Franz fuera presentado ante la Corte de la Casa de Esterházy como niño prodigio. Fue famoso en toda Europa durante el siglo XIX; sus contemporáneos afirmaban que era el pianista técnicamente más avanzado de su época y el más grande de todos los tiempos.

Totentanz es un conjunto de variaciones para piano y orquesta de Franz Liszt, basadas en la melodía del canto gregoriano Dies Irae. La pieza fue planeada en 1838, completada en 1849 y revisada en 1853 y 1859. En algunos de los títulos de las piezas de Liszt, como Totentanz, Funérailles, La lugubre gondola y Pensée des morts, se nos muestra la fascinación del compositor por la muerte. Dado que se basa en material gregoriano, Totentanz de Liszt contiene pasajes de sondeo medievales con contrapunto canónico; pero el aspecto más innovador es el impactante modernismo, incluso percusivo, de la parte del piano. Hoy ofrecemos la versión de la pianista ucraniana Valentina Lisitsa acompañada por la Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai conducid@s tod@s por el maestro estadounidense John Axelrod.

Franz Liszt (1811-1886) fue un genial pianista y exitoso compositor húngaro, cuyas obras han perdurado a lo largo de los años; obras para piano solo o concertante, además de obras orquestales entre las que cabe destacar sus poemas sinfónicos, forma musical de la que es progenitor. El padre de Liszt, músico aficionado, a los siete años le impartió su primera clase de piano. En octubre y noviembre de 1820, a la edad de nueve años, apareció en conciertos en Sopron y Bratislava. Su padre consiguió que Franz fuera presentado ante la Corte de la Casa de Esterházy como niño prodigio. Fue famoso en toda Europa durante el siglo XIX; sus contemporáneos afirmaban que era el pianista técnicamente más avanzado de su época y el más grande de todos los tiempos.

Totentanz es un conjunto de variaciones para piano y orquesta de Franz Liszt, basadas en la melodía del canto gregoriano Dies Irae. La pieza fue planeada en 1838, completada en 1849 y revisada en 1853 y 1859. En algunos de los títulos de las piezas de Liszt, como Totentanz, Funérailles, La lugubre gondola y Pensée des morts, se nos muestra la fascinación del compositor por la muerte. Dado que se basa en material gregoriano, Totentanz de Liszt contiene pasajes de sondeo medievales con contrapunto canónico; pero el aspecto más innovador es el impactante modernismo, incluso percusivo, de la parte del piano. Hoy ofrecemos la versión de la pianista ucraniana Valentina Lisitsa acompañada por la Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai conducid@s tod@s por el maestro estadounidense John Axelrod.


Jean Sibelius (1865-1957) fue un violinista y compositor finlandés, considerado como el referente musical de su país y como uno de los padres de la identidad nacional finlandesa contra la pertenencia a Rusia. Ingresó en el Conservatorio de Helsinki donde se formó en violín y composición. Tras conseguir una beca, se trasladó a Berlín y más tarde a Viena para perfeccionar sus estudios de composición. Interesado en las voluntades independentistas de su país escribe numerosas obras, en muchas de las cuales prevalece el carácter nacionalista: música de piano, música de cámara, más de 100 canciones para voz y piano, música masónica, trece poemas sinfónicos, siete sinfonías, un concierto de violín, música incidental para teatro, una ópera y otras obras de menor envergadura.

La Segunda Sinfonía la escribe en 1901 durante su estancia temporal en una casa de campo de Italia estrenándola en Helsinki al año siguiente bajo la batuta del mismo Sibelius; a pesar del exitoso estreno, ya que su grandioso final fue conectado por algunos con la lucha por la independencia de Finlandia, provocando que incluso fuera popularmente bautizada como la Sinfonía de la Independencia, hizo una serie de correcciones en algunos pasajes que no le satisfacían. Hoy la ofrecemos en versión de la Frankfurt Radio Symphony bajo la batuta de la maestra  Susanna Mälkki (1969), violonchelista y directora de orquesta finlandesa. Tras su formación de violín, piano y violonchelo, estudió dirección de orquesta con Esa-Pekka Salonen. En la actualidad es la directora principal invitada de la Filarmónica de Los Ángeles.


René Françaix (1912 - 1997) fue un pianista y compositor francés nacido en una familia de músicos. A los 18 años ganó su primer premio de piano en el Conservatorio de París, estudiando composición con Nadia Boulanger. Su composición de juventud, el Concertino para piano (1932) fue un éxito inmediato. Su repertorio como compositor consta de unas doscientas obras musicales. Además de distintas piezas para instrumentos solos, compuso dos cuartetos de saxofones, varios conciertos, un oratorio, una cantata para mezzo-soprano, cinco óperas ... y música para una docena de películas. Su obra combina la elegancia con el ingenio. Actualmente, el compositor disfruta de más éxito en el extranjero que en Francia, especialmente en países como Alemania, Japón y los Estados Unidos.

Ander Tellería ha realizado sus estudios de acordeón en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco (Musikene) de la mano de Iñaki Alberdi, y en la Hochschule für Musik Würzburg (Alemania), donde realizó el Máster en Interpretación Musical con Stefan Hussong. Considerado por la crítica internacional como “un prodigio del acordeón”, y por el Diario ABC como uno de los tres intérpretes jóvenes de mayor proyección internacional, es uno de los acordeonistas más activos de nuestro país. Ha ofrecido recitales en países como Argentina, Alemania, Francia, Japón, Croacia Holanda o Austria y ofrecido conciertos con orquestas como la Norddeutsches Philarmonisches Orchester, Ensemble Ciklus, Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española, Orquesta Sinfónica de Bilbao u Orquesta Nacional. (Extractado de un artículo de CSMA: Conservatorio Superior de Aragón)

René Françaix (1912 - 1997) fue un pianista y compositor francés nacido en una familia de músicos. A los 18 años ganó su primer premio de piano en el Conservatorio de París, estudiando composición con Nadia Boulanger. Su composición de juventud, el Concertino para piano (1932) fue un éxito inmediato. Su repertorio como compositor consta de unas doscientas obras musicales. Además de distintas piezas para instrumentos solos, compuso dos cuartetos de saxofones, varios conciertos, un oratorio, una cantata para mezzo-soprano, cinco óperas ... y música para una docena de películas. Su obra combina la elegancia con el ingenio. Actualmente, el compositor disfruta de más éxito en el extranjero que en Francia, especialmente en países como Alemania, Japón y los Estados Unidos.

Ander Tellería ha realizado sus estudios de acordeón en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco (Musikene) de la mano de Iñaki Alberdi, y en la Hochschule für Musik Würzburg (Alemania), donde realizó el Máster en Interpretación Musical con Stefan Hussong. Considerado por la crítica internacional como “un prodigio del acordeón”, y por el Diario ABC como uno de los tres intérpretes jóvenes de mayor proyección internacional, es uno de los acordeonistas más activos de nuestro país. Ha ofrecido recitales en países como Argentina, Alemania, Francia, Japón, Croacia Holanda o Austria y ofrecido conciertos con orquestas como la Norddeutsches Philarmonisches Orchester, Ensemble Ciklus, Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española, Orquesta Sinfónica de Bilbao u Orquesta Nacional. (Extractado de un artículo de CSMA: Conservatorio Superior de Aragón)


Sugerencias de música para todos los gustos

Thelonious Monk (1917- 1982) fue un pianista autodidacta y compositor de jazz estadounidense. Fundador del bebop, tocó también bajo el influjo del hard bop y del jazz modal. Es conocido por su estilo único de improvisación, así como por haber compuesto varios estándares de jazz como "'Round Midnight", "Straight No Chaser", "52nd Street Theme" y "Blue Monk". En 1937 formó su propio cuarteto, actuando en diversos clubes hasta que en 1941 el baterista Kenny Clarke lo eligió como pianista de la casa para tocar en el Minton's Playhouse, el legendario club de Harlem en el que se engendraría el bebop. En 1957 fue contratado por el Five Spot y allí formaría parte de un cuarteto que contaría con el saxofonista John Coltrane.


Indila, cuyo nombre real es Adila Sedraïa, nació en Francia pero tiene orígenes muy dispares: India, Camboya, Argelia, Egipto… por esta razón, ella se describe a sí misma como “niña del mundo”. Su carrera musical despegó en 2010 cuando comenzó a colaborar con artistas famosos como Nessbeal, Soprano, Patrick Bruel. En 2013 su composición Derniére danse irrumpió en el panorama musical; en apenas unas horas el videoclip de esta canción ganó 20 millones de visitas, y hoy cuenta con más de 600.000 millones de visitas, los críticos hablan de este trabajo como “una postal de estilo retro”. En 2014 fue nombrada artista revelación de la canción francesa y al año siguiente, galardonada con el prestigioso premio“Victoire de la Musique”. (Extractado de un artículo de Los 40)

Indila, cuyo nombre real es Adila Sedraïa, nació en Francia pero tiene orígenes muy dispares: India, Camboya, Argelia, Egipto… por esta razón, ella se describe a sí misma como “niña del mundo”. Su carrera musical despegó en 2010 cuando comenzó a colaborar con artistas famosos como Nessbeal, Soprano, Patrick Bruel. En 2013 su composición Derniére danse irrumpió en el panorama musical; en apenas unas horas el videoclip de esta canción ganó 20 millones de visitas, y hoy cuenta con más de 600.000 millones de visitas, los críticos hablan de este trabajo como “una postal de estilo retro”. En 2014 fue nombrada artista revelación de la canción francesa y al año siguiente, galardonada con el prestigioso premio“Victoire de la Musique”. (Extractado de un artículo de Los 40)


En Tol Sarmiento, también conocido como ETS es un grupo vasco de ska formado en 2005 en Lekora/Yécora (Álava). A lo largo de su andadura, han realizado más de 300 conciertos por todo el País Vasco. Se caracterizan por ritmos y letras, tanto euskera como en castellano, alegres y potentes que abordan diferentes temáticas. Si bien el grupo comenzó alternando letras hedonistas con crítica social, sus letras han ido evolucionando hacia una temática existencialista, aunque sin perder el compromiso social (tratan temas controvertidos como la fracturación hidráulica, el derecho de autodeterminación, la violencia de género o el acoso escolar) y los ritmos alegres que han caracterizado siempre al quinteto alavés.


El Koto es un instrumento cordófono hecho de madera con 13 cuerdas de diferente tamaño; perteneciente a la familia de las cítaras, es el instrumento nacional de Japón descendiente de la cítara china Guzheng. El koto es comparado con el cuerpo de un dragón chino acostado. Por esta razón, las partes que lo componen llevan nombres que hacen referencia a ciertas partes del dragón.

El shakuhachi es una flauta japonesa que se sujeta verticalmente como una flauta dulce en lugar de como la tradicional flauta travesera. Era utilizada por los monjes de la secta Fuke Zen, seguidores del budismo zen, en su práctica ritual del Suizen (meditación mediante el soplado).

El Koto es un instrumento cordófono hecho de madera con 13 cuerdas de diferente tamaño; perteneciente a la familia de las cítaras, es el instrumento nacional de Japón descendiente de la cítara china Guzheng. El koto es comparado con el cuerpo de un dragón chino acostado. Por esta razón, las partes que lo componen llevan nombres que hacen referencia a ciertas partes del dragón.

El shakuhachi es una flauta japonesa que se sujeta verticalmente como una flauta dulce en lugar de como la tradicional flauta travesera. Era utilizada por los monjes de la secta Fuke Zen, seguidores del budismo zen, en su práctica ritual del Suizen (meditación mediante el soplado).


Sugerencias de videos peculiares

La Balada aparece en Europa en el siglo XIV como una forma de expresar el canto cortesano. En el siglo XIX, Frédéric Chopin compuso cuatro obras para piano con este título, evidentemente inspiradas en el género literario. Con ello, dio luz a un nuevo género musical: La Balada.

Lang Lang (1982) es un famoso pianista virtuoso chino considerado por muchos críticos, profesionales y expertos pianistas como uno de los mejores pianistas de su generación. Fue el primer pianista chino en ser contratado por la Filarmónica de Berlin, la Filarmónica de Viena, y algunas de las principales y más importantes orquestas estadounidenses. Críticos de música del Chicago Tribune lo llamaron "el talento de teclado más grande y emocionante que hemos encontrado en muchos años de asistir a recitales de piano".

El Ballet de Houston (Houston Ballet) es una compañía de ballet estadounidense financiada por la Houston Ballet Foundation que también se encarga de mantener a la academia de ballet, Houston Ballet Academy, en la que entrenan más de la mitad de los bailarines de la compañía. Como compañía, fundada en 1969, es la cuarta más grande de USA, con su base en la ciudad de Houston, Texas. Desde su fundación, la organización ha contado con los siguientes directores: Tatiana Semenova (1955-1967), Nina Popova (1967-1976), Ben Stevenson OBE (1976-2003), Stanton Welch AM (2003-actualidad).


Manuel de Falla (1876-1946), nacido en Cádiz, fue uno de los compositores españoles más célebres del siglo pasado. Desde niño estudió piano con su madre, mientras su nodriza le cantaba canciones que recordaría toda su vida. En 1901 conoció a Felipe Pedrell, quien despertó en él el interés por el flamenco. En 1899 terminó los estudios oficiales en el Conservatorio de Madrid  obteniendo el primer premio de piano de dicho centro. A los pocos años se trasladó a París; sin embargo, tras el inicio de la Primera Guerra Mundial,  tuvo que regresar a Madrid, y tras la muerte de sus padres, decidió trasladarse donde su hermana en Granada; allí conoció a  Federico García Lorca. El 28 de septiembre de 1939, un poco después de la Guerra Civil, se exilió en Argentina, donde falleció.

El amor brujo es una obra de ballet con cante jondo con 13 escenas, considerada como una de las obras más relevantes de la música española. La trama se resume en: una gitana enamorada y no demasiado bien correspondida acude a sus artes de magia, hechicería o brujería, como quiera llamarse, para ablandar el corazón del ingrato, y lo logra, después de una noche de encantamientos, conjuros, recitaciones misteriosas y danzas más o menos rituales, a la hora del amanecer cuando la aurora despierta al amor que, ignorándose a sí mismo, dormitaba; cuando las campanas proclaman su triunfo exaltadamente. Hoy ofrecemos la obra en versión de la Compañía de Danza Flamenco-Española José Soriano

Manuel de Falla (1876-1946), nacido en Cádiz, fue uno de los compositores españoles más célebres del siglo pasado. Desde niño estudió piano con su madre, mientras su nodriza le cantaba canciones que recordaría toda su vida. En 1901 conoció a Felipe Pedrell, quien despertó en él el interés por el flamenco. En 1899 terminó los estudios oficiales en el Conservatorio de Madrid  obteniendo el primer premio de piano de dicho centro. A los pocos años se trasladó a París; sin embargo, tras el inicio de la Primera Guerra Mundial,  tuvo que regresar a Madrid, y tras la muerte de sus padres, decidió trasladarse donde su hermana en Granada; allí conoció a  Federico García Lorca. El 28 de septiembre de 1939, un poco después de la Guerra Civil, se exilió en Argentina, donde falleció.

El amor brujo es una obra de ballet con cante jondo con 13 escenas, considerada como una de las obras más relevantes de la música española. La trama se resume en: una gitana enamorada y no demasiado bien correspondida acude a sus artes de magia, hechicería o brujería, como quiera llamarse, para ablandar el corazón del ingrato, y lo logra, después de una noche de encantamientos, conjuros, recitaciones misteriosas y danzas más o menos rituales, a la hora del amanecer cuando la aurora despierta al amor que, ignorándose a sí mismo, dormitaba; cuando las campanas proclaman su triunfo exaltadamente. Hoy ofrecemos la obra en versión de la Compañía de Danza Flamenco-Española José Soriano


Igor Moiseyev (1906-2007) fue un coreógrafo y bailarín ruso que realizó sus estudios en el Ballet del Teatro Bolshói, compañía con la que estuvo trabajando y dirigiendo incluso bailes acrobáticos en la Plaza Roja de Moscú hasta que en 1930 el Gobierno puso bajo su dirección una nueva compañía de danza que se denominaría Ballet Igor Moiseyev con la que prepararía cerca de 200 coreografías. Actualmente el Ballet Igor Moiseyev es una de las grandes compañías de ballet del mundo que logra sintetizar la espontaneidad de las danzas populares rusas con el academicismo del ballet clásico.

Kryzhachok es una danza folclórica popular de Bielorrusia. Este nombre proviene de la palabra bielorrusa con la que se denomina al ganso salvaje, kryzhak, ya que la danza imita los movimientos de los pájaros. La danza folclórica también tenía otros nombres como Kryzhik, Pauluchok, Antoshka que dependían de la canción. Esta danza de Bielorrusia es ornamental, realizada en parejas por un gran grupo de bailarines, en el caso presente, de la Compañía de Ballet Igor Moiseyev.


Las cañas o lengüetas son un accesorio imprescindible para los instrumentos como el oboe, el fagot, el corno inglés, los clarinetes y los saxofones; hacen parte de la familia de Viento Madera, debido a que esas cañas son las encargadas de producir el sonido al vibrar con el viento que se produce al soplar.

Las cañas o lengüetas son un accesorio imprescindible para los instrumentos como el oboe, el fagot, el corno inglés, los clarinetes y los saxofones; hacen parte de la familia de Viento Madera, debido a que esas cañas son las encargadas de producir el sonido al vibrar con el viento que se produce al soplar.


Sugerencias de música para niñ@s

Para la realización de estos textos se han utilizado como referencia diferentes artículos de la Wikipedia.