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Franz Joseph Haydn (1732-1809), compositor austríaco cuyo hermano Michael Haydn también fue un notable compositor, fue uno de los pilares principales sobre los que se asentó el clasicismo (1750-1810). Con seis años de edad comenzó sus estudios de clavecín y violín. Con ocho años fue admitido como coralista de la Catedral de San Esteban de Viena donde recibió clases de canto, piano y violín. Tras mudarle la voz, tuvo que sobrevivir desempeñando múltiples trabajos, mientras estudiaba composición analizando las obras de Carl Philipp Emanuel Bach.  Mantuvo una estrecha amistad con Mozart y fue profesor de Beethoven. Asentó las bases principales de la forma sonata y de la estructura formal del cuarteto de cuerda y de la sinfonía. Murió a los 77 años en Viena. 

La Sinfonía n.º 49 fue escrita en 1768 por Joseph Haydn. Se cree que su sobrenombre de "La Pasión" proviene directamente de las características musicales de la composición: estructura de la arcaica Sinfonia da Chiesa (lento, rápido, lento, rápido), en modo menor y la asociación con el período Sturm und Drang del autor. Según H. C. Robbins Landon es una obra de «colores oscuros, sombría, e incluso trágica».​ La sinfonía está estructurada en cuatro movimientos, de los cuales hoy presentamos el segundo, Allegro di molto, de la mano de la maestra Barbara Hannigan, soprano y directora de orquesta canadiense (1971), quien ha dirigido desde 2011  la Filarmónica de Berlín y otras orquestas en Múnich, Toronto, Cleveland, Gotenburgo Praga ...

Sturm und Drang (tormenta y asalto) es un término que no procede de la música sino de la literatura; entendido este término como una reacción en contra del Barroco. En música, se critica la estructura polifónica y la especulación o el simbolismo matemático, las fórmulas que no permiten una expresión adecuada y sencilla, el método objetivo, racional y comprensible. La intensidad emocional, la subjetividad en la expresión y la rebelión contra las convenciones sociales y artísticas son trasladadas a la música mediante una extensa gama de recursos: intervalos amplios, disonancias intensas , síncopas ágiles, pasajes en trémolo , texturas densas, frases irregulares, actividad en registros altos, cadencias en suspenso, silencios inesperados y contrastes abruptos de dinámica, texturas, armonías y ritmo. Con la creación de una tensión reforzada y la inclusión de una apasionada gravedad, se quiere conseguir un nuevo sentido dramático, ajeno al clasicismo.

Jacques Ibert (1890 - 1962) fue un compositor francés de música académica. Ibert nació en París dentro del seno de una familia adinerada. Su padre, Antoine Ibert, un hombre de negocios y comerciante, fue un violinista aficionado, mientras que su madre, Marguerite Lartigue Ibert, era una consumada pianista. En su infancia, Jacques estaba rodeado por músicos, pintores y poetas que generarían un profundo impacto en su carrera. Ibert empezó su entrenamiento musical a una edad muy temprana, estudió violín cuando tenía cuatro años de edad y posteriormente,  piano. Estudió con Paul Vidal, Emile Pessard y André Gédalge​ en el Conservatorio de París y fue en la clase de Gédalge donde conoció a Arthur Honegger y a Darius Milhaud, con los que mantuvo una amistad que se conservó a largo de sus vidas. La música de Ibert se considera típicamente muy "ligera" de carácter, a menudo ingeniosa, orquestada coloridamente con melodías atractivas. A partir de 1937 fue director de la Academia Francesa en Roma, y entre 1955 y 1957 dirigió la Opéra-Comique de París. Murió en París.

Concertino (composición musical) es un concierto corto en forma más libre. Normalmente toma la forma de una composición musical de un movimiento para instrumento(s) solo(s) y orquesta, aunque algunos concertinos están escritos en varios movimientos tocados sin pausa. Hay que diferenciarlo del concertino (violinista) que es el principal primer violín y líder de la orquesta.

Concertino Da Camera, escrito en 1935 por Jacques Ibert (1890-1962) es un pequeño concierto para saxofón alto y once instrumentos: flauta, fagot, oboe, trompa, trompeta y cuerdas. Este concertino en dos movimientos: I (0´27´´) ALLEGRO CON MOTO Y II (1´35´´) LARGHETTO - ANIMATO MOLTO, está dedicado al saxofonista Sigurd Rascher y destaca por su gran uso del saxofón alto. Es técnicamente desafiante a la vez que cuenta con una gran parte lírica. (Extractado de la Web La Musa). Hoy nos lo ofrece el saxofonista ruso Nikita Zimin.

Franz Joseph Haydn (1732-1809), compositor austríaco cuyo hermano Michael Haydn también fue un notable compositor, fue uno de los pilares principales sobre los que se asentó el clasicismo (1750-1820). Con seis años de edad comenzó sus estudios de clavecín y violín. Con ocho años fue admitido como coralista de la Catedral de San Esteban de Viena donde prosiguió con sus estudios musicales. Tras mudarle la voz, tuvo que sobrevivir desempeñando múltiples trabajos, mientras estudiaba composición analizando las obras de Carl Philipp Emanuel Bach.  Mantuvo una estrecha amistad con Mozart y fue profesor de Beethoven. Asentó las bases principales de la forma sonata y de la estructura formal del cuarteto de cuerda y de la sinfonía. Murió a los 77 años en Viena.

Sinfonía. La palabra sinfonía deriva del latín symphonĭa y ésta a su vez, del griego συμφωνία (symphōnía), que significa “consonancia” en oposición a διαφωνία (diaphōnia), que significa «disonancia». En la Edad Media y más tarde, la palabra sinfonía se usó para describir varios instrumentos, especialmente aquellos capaces de producir más de un sonido simultáneamente en el sentido de «sonar juntos», La palabra comienza a aparecer en los títulos de algunas obras de compositores del siglo XVI y del XVII; y a finales del siglo XVIII la palabra ya había adquirido el significado común que en la actualidad se le asigna: una obra que generalmente consta de varias secciones o movimientos distintos y compuesta la mayoría de las veces para orquesta. 

La Sinfonía n.º 101 en Re mayor, es la novena de las doce llamadas Sinfonías de Londres, compuestas por Joseph Haydn. Es popularmente conocida como  Sinfonía El reloj por el ritmo de tic-tac del segundo movimiento (8´55´´). Haydn la compuso para su segunda visita a Londres (1794-1795). Como ocurrió con todas sus Sinfonías de Londres, la respuesta del público fue muy entusiasta. La obra siempre ha sido popular y sigue apareciendo con frecuencia en programas de concierto y en grabaciones del repertorio internacional. La sinfonía está estructurada en cuatro movimientos: I (0´33´´) ADAGIO – (2´20´´) PRESTO .-. II (8´55´´) ANDANTE .-. III (16´35´´) MENUETTO: ALLEGRETTO .-. IV (24´00´´) VIVACE. Hoy nos la ofrece la Sinfónica de Galicia bajo la batuta del maestro británico Richard Egarr  

Claude-Michel Schönberg (1944) es un productor, actor, cantante, compositor de música popular y compositor de música para teatro francés, más conocido por sus colaboraciones con el libretista Alain Boublil. La mayoría de la música que ha escrito ha sido para canciones francesas, musicales y opera rock, como La Révolution Francaise escrita en 1973 interpretando él mismo el papel del rey Luis XVI en la producción de ese año. En 1974 escribió la música y letra de la canción Le Premier Pas, la cual se volvió número uno en la música popular francesa ese año, vendiendo cerca de 1 millón de copias, cantando él mismo su canción. En 1980 estrenó el musical Los Miserables, cuya Selección hoy ofrecemos y en 1989, Schönberg y Boublil estremecieron Londres con el musical Miss Saigon. En su transición a Broadway, el show agotó entradas (vendidas antes de su estreno), ganando 24 millones de dólares ya antes de su estreno el 11 de abril de 1991. El show fue nominado a 10 Premios Tony, incluyendo las categorías mejor musical y mejor libreto original. En 1997 estrenó un nuevo musical, Martin Guerre, al que seguirían La Reina Pirata, Margarita y Cleopatra.

Los Miserables es un musical basado en la novela homónima de Victor Hugo, con música de Claude-Michel Schönberg y letras originales en francés de Alain Boublil y Jean-Marc Natel. Ambientado en la Francia de principios del siglo XIX, el musical cuenta la historia de Jean Valjean, un exconvicto de extraordinaria fuerza que busca la redención tras cumplir diecinueve años en prisión por haber robado una hogaza de pan. Incapaz de conseguir un trabajo honrado por culpa de su pasado, Valjean encuentra su camino gracias a la compasión de un bondadoso obispo, quien le inspira para romper su libertad condicional y comenzar una nueva vida bajo una identidad falsa, mientras sufre la implacable persecución del inspector Javert a través de los años. El espectáculo se estrenó en 1980 en el Palacio de los Deportes de París, cinco años después dio el salto a Londres y en 1987 se estrenó en Broadway, cuya producción fue nominada a doce Premios Tony (de los cuales ganó ocho), incluyendo mejor musical y mejor libreto original.

Hoy presentamos una selección del musical en versión Banda de música ofrecida por la Nontri Orchestra Wind conducida por Surapol Thunyawibool.

Totó la Momposina (1940) fue una cantante colombiana nacida en una familia de músic@s, la canción y el baile fueron para ella algo congénito que lo expresaba desde la más tierna edad. Su música combina elementos africanos e indígenas, tal como sucedió durante la época de la colonización española en América. Los ritmos que nacieron de esa fusión fueron múltiples, siendo los más representativos la gaita, la cumbia, el porro, la chalupa, el sexteto y el mapalé. Después de estudiar en el Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia, se dedicó a recorrer Europa y a estudiar en la Universidad de La Sorbona de París, así como en Santiago de Cuba y La Habana. Es una de las cantantes colombianas más reconocidas en Latinoamérica y Doctora Honoris Causa por la Universidad Pedagógica Nacional de Colombia. 

Adia Chan (21 de enero de 1971) es una actriz, cantante y portavoz hongkonesa nacida en Indonesia. Hija de padre chino y madre indonesia, su familia se mudó a Hong Kong cuando tenía unos tres años de edad. Adia comenzó en el mundo del espectáculo en 1985 a la edad de 14 años, además fue ganadora de un concurso de suplantación de "Sally Yeh", organizada por la red televisiva de TVB, dentro del programa "Enjoy Yourself Tonight". Como actriz trabajó en diversas películas, tanto en Hong Kong como en Singapur y en varias series de televisión, en la parte continental de China. También trabajó como presentadora de televisión al lado de Jacky Cheung, en un programa musical llamado "Snow.Wolf.Lake", transmitido en mandarín y cantonés.

Jiri Kylián (Praga, 1947) es un coreógrafo checo afincado en Países Bajos. Con Hans van Manen es el principal exponente de la escuela holandesa de ballet, que tuvo gran prestigio especialmente en los años 1980. Estudió en Praga y, con 20 años, ganó una beca para el Royal Ballet School de Londres. En 1968 ingresó en el Ballet de Stuttgart, trabajando con John Cranko. Allí se inició como coreógrafo: su primera obra, Paradox (1970), fue creada para la Sociedad Noverre que dirigía Cranko. En 1974 estrenó Sinfonietta, su obra más conocida, con música de Leoš Janáček, donde presentó una innovadora coreografía con una variada mezcla de estilos (clásico, contemporáneo y folklórico), de gran lirismo y musicalidad. En 1976 se convirtió en director artístico del Nederlands Dans Theatre. Su obra Symphony of Psalms ganó en 1978 el Olivier Award en Londres. En 1992 creó su propia compañía y en 2008 la Reina Beatriz le entregó la Medalla de Honor de Artes y Ciencias.

La Sinfonía en Re de Jiri Kilian es una composición musical realizada mediante la suma y la coreografía de la Sinfonía nº 101 de Haydn : Movimientos I (0´43´´), II (7´24´) y III (15´06´´) más la Sinfonía nº 73 también de Haydn : Movimiento IV (21´03´´). La versión que presentamos es la que nos ofrece la compañía holandesa de danza contemporánea Nederlands dans Theater

Las danzas vascas (en euskera, Euskal Dantzak) son una parte muy importante de la cultura vasca y la fundamental de su folclore. Cada territorio histórico, o provincia, tiene las suyas propias y cada pueblo tiene también la suya propia que se acostumbra a bailar en sus fiestas mayores. Entre los bailes más destacados citaremos a los bailes de romería o plaza, basados en los bailes que se celebraban en las romerías y cuya participación era popular y espontánea. Las danzas de espadas que tienen un paralelismo evidente con las europeas del mismo tipo. Las danzas de fin de fiesta que se realizan para marcar el fin de unas fiestas, el fin de un ciclo y el comienzo de otro. Entre las danzas tradicionales hemos de citar entre otras muchas: Agurra, Fandangoa, Banakoa, Zortzikoa y Arin Arina.  

Hoy el Grupo Ibar Aide nos ofrece Gorretsi Dantza