el terrorismo genocida que viene ejerciendo el
Estado de Israel contra el Pueblo Palestino
Sugerencias de iniciación a la música clásica
Johann Sebastian Bach (1685-1750) fue un violinista, organista, director y compositor alemán; nació en Eisenach dentro de la familia musical más prominente de la historia con más de 30 compositores famosos en su seno. En 1703 obtiene su primer trabajo como músico de corte del Príncipe de Arndstat y en 1707 se traslada a Mülhausen como organista, donde se casa con su prima María Bárbara con quien tiene siete hijos. Tras la muerte de su esposa en 1720, volvió a casarse tras año y medio con María Magdalena con la que tendría otros trece hijos. En 1723 se traslada a Leipzig donde residiría hasta su muerte a los 65 años. Compositor prolífico, está considerado como uno de los principales tres genios de la Historia de la Música junto con Mozart y Beethoven.
El catálogo de las obras de Bach o Bach-Werke-Verzeichnis, más conocido por sus siglas BWV, consta de un índice numerado de todos los trabajos del compositor ordenado temáticamente por tipo de obra de géneros y según su naturaleza vocal o instrumental y utilizado por los académicos y músicos de todo el mundo. Dicho catálogo fue creado en 1950 por el musicólogo alemán Wolfgang Schmieder.
Las Suites para orquesta, BWV 1066-1069 (llamadas ouvertures por su autor), son cuatro piezas de Johann Sebastian Bach, compuestas probablemente entre 1725 y 1739 en Leipzig. El término ouverture alude sólo en parte al movimiento de apertura en el estilo de la obertura francesa, en el que una sección inicial majestuosa en ritmo relativamente lento en compás binario es seguida por una rápida sección fugada en compás ternario, luego completada con una breve recapitulación de la música introductoria. En un sentido más amplio, el término se empleaba en la Alemania del Barroco para hacer referencia a una serie de piezas de danza en estilo barroco francés precedida por una ouverture de este tipo.
Hoy podemos visionar parte de la Segunda suite para orquesta (Orchestral Suite No.2 in b minor, BWV1067); concretamente, los tres últimos movimientos o danzas: Ⅴ.Polonaise (0´2´´) .-. Ⅵ.Minuet (3´24´´) .-. Ⅶ.Badinerie (4´45´´). La suite está escrita para flauta y conjunto de cuerda; hoy, con la flautista coreana Yunyoung Lee como solista.
Richard Wagner (1813-1883) fue un compositor, director de orquesta, poeta, ensayista, dramaturgo y teórico musical alemán del Romanticismo; personaje controvertido por sus ideas y escritos antisemitas como “El judaísmo en la música” en el que despotrica contra la relación musical de los judíos con la música. En sus inicios, sus obras seguían la tradición romántica; pero más tarde transformó el pensamiento musical con la idea de la «obra de arte total» (Gesamtkunstwerk). Su capacidad para la filosofía, literatura, música, artes escénicas, pintura y escultura la traslada a sus óperas concebidas como un exponente del “arte total”. Con estos principios hizo construir el teatro Bayreuther Festspielhaus para poder representar sus propias óperas de las que además de ser el autor de la música, lo era del libreto y de la escenografía.
El "Coro de peregrinos" (título original en alemán: "Beglückt darf nun dich, o Heimat, ich schauen") es uno de los momentos más célebres y emotivos de la ópera "Tannhäuser", compuesta por Richard Wagner. El protagonista, Tannhäuser, es un trovador que ha sido seducido por los placeres del Venusberg (la montaña de Venus), pero luego se arrepiente y emprende una peregrinación a Roma para pedir el perdón del Papa. El "Coro de peregrinos" simboliza el regreso de los fieles que han recibido la redención, y contrasta con el drama personal de Tannhäuser, cuya súplica fue inicialmente rechazada.
La versión que hoy ofrecemos corresponde a Ponte Singers and Ponte Orchestra con la conducción del maestro hongkonés Stephen Lam Lik Hin
Claude-Michel Schönberg (1944) es un productor, actor, cantante, compositor de música popular y compositor de música para teatro francés, más conocido por sus colaboraciones con el libretista Alain Boublil. La mayoría de la música que ha escrito ha sido para canciones francesas, musicales y opera rock, como La Révolution Francaise escrita en 1973 interpretando él mismo el papel del rey Luis XVI en la producción de ese año. En 1974 escribió la música y letra de la canción Le Premier Pas, la cual se volvió número uno en la música popular francesa ese año, vendiendo cerca de 1 millón de copias, cantando él mismo su canción. En 1980 estrenó el musical Los Miserables, cuyo tema principal hoy ofrecemos, y en 1989 Miss Saigon.
Los Miserables es un musical basado en la novela homónima de Victor Hugo, con música de Claude-Michel Schönberg y letras originales en francés de Alain Boublil y Jean-Marc Natel. Ambientado en la Francia de principios del siglo XIX, el musical cuenta la historia de Jean Valjean, un exconvicto de extraordinaria fuerza que busca la redención tras cumplir diecinueve años en prisión por haber robado una hogaza de pan. Incapaz de conseguir un trabajo honrado por culpa de su pasado, Valjean encuentra su camino gracias a la compasión de un bondadoso obispo, quien le inspira para romper su libertad condicional y comenzar una nueva vida bajo una identidad falsa, mientras sufre la implacable persecución del inspector Javert a través de los años.
Hoy presentamos la canción I Dreamed A Dream, tema principal del musical, en interpretación de la soprano neozelandesa Hayley Westenra.
Silvestre Revueltas (18991-1940) fue un compositor mexicano modernista de música sinfónica de la primera mitad del siglo XX, violinista y director de orquesta. Nombrado por Carlos Chávez director asistente de la Orquesta Sinfónica de México, le costó dedicarse a la composición debido a su falta de autoestima y a que debido a sus ideas izquierdistas fue largamente arrinconado por la sociedad mexicana. Viajó a España en plena Guerra civil como apoyo personal al republicanismo; y a su regreso escribe Sensemayá. En la actualidad está considerado como uno de los compositores más influyentes de México, por el alcance y originalidad de su música de cámara y de ciertas obras que se han vuelto una parte muy importante del repertorio orquestal.
Ocho por radio es una de las obras más originales y características de Silvestre Revueltas. Compuesta en 1933, esta pieza refleja muchas de las señas estilísticas que definen su lenguaje musical: energía rítmica, colorido orquestal, humor, y una clara influencia de la vida urbana y popular de México. El título hace referencia a que fue compuesta para la radio y está escrita para ocho instrumentos dentro de un estilo contemporáneo con distintas capas rítmicas superpuestas basadas en motivos breves repetidos, transformados y yuxtapuestos; todo ello típico en la música de Revueltas.
Hoy nos lo ofrece el Ensemble formado por miembros de la Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM) conducidos por el maestro mexicano Iván López Reynoso.
Sugerencias de música clásica
Johann Sebastian Bach (1685-1750) Hoy nos encontramos con uno de los tres gigantes de la música occidental junto con Mozart y Beethoven. Fue un violinista, organista, director y compositor alemán, nacido en Eisenach dentro de la familia musical más prominente de la historia. En 1703 obtiene su primer trabajo en Arndstat y en 1707 se traslada a Mülhausen como organista, donde se casa con su prima María Bárbara con quien tiene siete hijos. Tras la muerte de su esposa en 1720, tras año y medio de viudedad, volvió a casarse con María Magdalena con la que tendría otros trece hijos. En 1723 se traslada a Leipzig donde residiría hasta su muerte a los 65 años. Su influencia ha sido notable en Haydn, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Chopin … y otros muchos renombrados compositores.
El catálogo de las obras de Bach o Bach-Werke-Verzeichnis, más conocido por sus siglas BWV, consta de un índice numerado de todos los trabajos del compositor ordenado temáticamente por tipo de obra de géneros y según su naturaleza vocal o instrumental y utilizado por los académicos y músicos de todo el mundo. Dicho catálogo fue creado en 1950 por el musicólogo alemán Wolfgang Schmieder.
El Concierto para piano n.º 3 en re mayor, BWV 1054 de Johann Sebastian Bach es una transcripción para teclado (clavecín originalmente, aunque hoy también se interpreta mucho en piano) de su Concierto para violín en mi mayor, BWV 1042. Es parte de la colección de conciertos para clavecín que Bach escribió probablemente en Leipzig, entre 1738 y 1739. El concierto está articulado en tres movimientos: I (0´09´´) ALLEGRO: Lleno de energía, con un estilo vivaz y rítmico. El solista imita pasajes del violín original, adaptados al teclado. Tiene una estructura clara de ritornello (tema recurrente) típica de los conciertos barrocos .-. II (7´37´´) ADAGIO E SEMPRE PIANO: Movimiento introspectivo y lírico en Si menor. El teclado canta una melodía melancólica sobre un acompañamiento suave y constante. A menudo considerado el corazón expresivo del concierto .-. III (12´48´´) ALLEGRO: Movimiento final animado y danzante. Ritmos marcados, con diálogo entre el teclado y la orquesta. Conserva la forma ternaria típica y una fuerte sensación de impulso.
Hoy nos lo ofrece la pianista rusa Lilya Zilberstein acompañada por la Orchestra of Lausanne.
Maria Antoina Walpurgis Symphorosa, nació en el palacio de Nymphenburg de Múnich, hija de la archiduquesa Maria Amalia de Austria, (hija menor del emperador José I) y del príncipe elector Karl Albert de Baviera (posteriormente emperador del Sacro Imperio Romano Germánico como Carlos VII). A lo largo de su vida recibió una educación sobresaliente, sobre todo en las artes; entre ellas, la de pintar y escribir poesía, así como música. Como la hija mayor sobreviviente de sus padres, y por lo tanto buscada para un matrimonio entre los príncipes europeos, tuvo una importancia política desde el principio y disfrutó de una educación adecuada, que también incluyó aprender a tocar instrumentos. Fue Electora de Sajonia como esposa de Federico Christian Elector de Sajonia; tras la muerte de éste en 1763, se convirtió en María Antonia de Baviera, regente de Sajonia para su hijo Federico Augusto I de Sajonia. Fue conocida sobre todo por sus óperas: Il trionfo della fedeltà («El triunfo de la fidelidad») y Talestri, regina delle amazoni («Talestri, reina de las amazonas»).
Talestri, Queen of the Amazon. La reina amazona Thalestri aparece en numerosas obras de la mitología griega y, como muchas de estas historias y ciclos míticos, se convirtió en un tema frecuente de obras a lo largo de la Edad Media tardía y más allá. Varias óperas abordaron el mismo tema durante el siglo siguiente, con María Antonia elaborando su propio libreto y música. La trama se centra en la relación de Talestris con un gobernante de origen escita, Orontes. Además del personaje principal, otros dos personajes destacados son mujeres: Antíope, su consejera, que también se enamora de un hombre escita, Learchus; y Tomiris, la suma sacerdotisa de Diana, quien es —como se revela hacia el final de la ópera— la madre de Orontes. Al final, la trama termina felizmente, con cada pareja unida y la guerra evitada, mientras los escitas y las amazonas logran coexistir pacíficamente.
Hoy presentamos la Obertura de la ópera articulada en tres movimientos: I (0´00´´) ALLEGRO .-. II (2´34´´) ANDANTINO .-. III (4´46´´) ALLEGRO en interpretación de la Academy of Ancient Music.
Charles Gounod (1818-1893) fue un compositor francés conocido por el gran público, sobre todo, por su Ave Maria, basada en un preludio de Bach. Nació en París y sus primeras clases las recibió de su madre hasta matricularse en el Conservatorio. Fue un compositor muy prolífico tanto con obras sacras como profanas; entre todas, su ópera Faust merece una consideración especial. Su influencia en otros compositores franceses como Bizet, Saint-Saëns y Jules Massenet es indudable. Hasta el propio Debussy llegó a declararlo «necesario» en cuanto a que su estética representó para aquella generación de francesas/es un poderoso contrapeso ante el avasallador empuje wagneriano.
Faust es una grand opéra en cinco actos con música de Charles Gounod y libreto en francés de Jules Barbier y Michel Carré, versión de la leyenda de Fausto de Goethe. Se estrenó en el Théâtre Lyrique (Théâtre-Historique, Opéra-National, Boulevard du Temple) en París el 19 de marzo de 1859; aunque no fue bien recibida. Tres años después del estreno, se repuso en París, y esta vez fue un éxito; la obra conoció una larga carrera internacional y gozó de una inmensa popularidad: fue representada más de 2400 veces en la Ópera Garnier. Fue la obra con la que se inauguró la Metropolitan Opera de Nueva York el 22 de octubre de 1883, siendo su octava ópera más representada, con más de 730 representaciones hasta 2008.
Pablo Sarasate (1844-1908) fue un compositor y virtuoso del violín nacido en Iruña/Pamplona. Niño precoz al que sus padres, conscientes de las aptitudes musicales de su hijo, le formaron en el estudio del violín; estudios que amplió en Madrid y París. En 1859 comenzó su carrera pública dando conciertos por toda Europa y América manteniéndose activo hasta su muerte. Su prestigio universal quedó patente con la dedicatoria con la que encabezaron algunas de sus partituras eminentes compositores como Max Bruch, Camille Saint-Saëns, Édouard Lalo, Henryk Wieniawski, Antonín Dvořák … y algunos otros. Falleció en su casa de «Villa Navarra» en Biarritz en 1908, a los 64 años de edad.
Hoy ofrecemos la Fantasía para violín y orquesta de Sarasate conformada con algunos de los principales temas de Faust de Gounod y hoy recreada por la violinista mexicana Alejandra Reyes acompañada por la Filarmónica de Querétaro.
Ralph Vaughan Williams (1872-1958) fue un compositor británico nacido en Down Ampney, Gloucestershire. Estudió música e historia en la Universidad de Cambridge, posteriormente en Berlín con Max Bruch y en París con Maurice Ravel. Fue nombrado profesor en el Royal College of Music (RCM) en 1919 y recibió un año después el nombramiento como Doctor Honoris Causa por la Universidad de Oxford, llegando a convertirse en el director del Bach Choir y consiguiendo en los años veinte que sus obras fuesen divulgadas en todo el continente europeo. Su música suele describirse como típicamente inglesa, generalmente en el mismo grupo de compositores que Gustav Holst, Frederick Delius, George Butterworth, William Walton y otros.
English Folk Songs Suite es una de las obras más famosas de Vaughan Williams. Se publicó por primera vez para Banda de Música como Folk Song Suite y se estrenó en Kneller Hall el 4 de julio de 1923, bajo la dirección del teniente Hector Adkins. La pieza fue luego arreglada para orquesta completa en 1924 por el alumno de Vaughan Williams, Gordon Jacob , y publicada como English Folk Song Suite . La pieza fue posteriormente arreglada para una Banda de Música de estilo británico en 1956 por Frank Wright y publicada como English Folk Songs Suite.
Estrutura. La suite consta de tres movimientos: I (0´4´´) Marcha .-. (3´51´´) Intermezzo .-. III (7´31´´) Marcha y está interpretada por la Banda Simfònica d'Algemesí conducida por el maestro Alberto Ferrer i Martínez
Sugerencias de música para todos los gustos
Ray Charles (1930-2004) fue un cantante, saxofonista y pianista estadounidense de soul y R&B, que comenzó a perder la visión a la edad de 5 años y a los 7 ya era ciego. Fue pionero de la música soul durante los años 1950 por la combinación del blues, rhythm and blues y el estilo gospel dentro de la música que grabó para el sello Atlantic. Contribuyó a la integración de la música country, rhythm and blues y música pop durante los años 1960 con su gran éxito en ABC Records, notable con sus dos álbumes de Modern Sound. Mientras estuvo con ABC, fue uno de los primeros músicos afroamericanos en tener control artístico en la compañía para la cual grababa.
Greatest Hits: 1 (0:00) Hit the Road Jack .-. 2 (3:30) Georgia On My Mind .-. 3 (8:22) A Song for You .-. 4 (13:57) I Can't Stop Loving You .-. 5 (18:18) Hallelujah I Love Her So .-. 6 (21:23) America the Beautiful .-. 7 (25:24) Living in the City .-. 8 (30:07) What'd I Say .-. 9 (34:15) Let It Be .-. 10 (37:12) Somewhere Over the Rainbow .-. 11 (41:15) Say No More .-. 12 (47:07 Sinner's Prayer) .-. 13 (49:30) You Are My Sunshine .-. 14 (52:43) You Don't Know Me .-. 15 (56:12) My Bonnie .-. 16 (1:00:04) Unchain My Heart .-. 17 (1:02:44) Cry .-. 18 (1:06:14) In The Evening .-. 19 (1:13:16) Yesterday .-. 20 (1:16:46) If I Could .-. 21 (1:21:02) Tien Dua - Thanh Vu (Don't ask me why this song is here.. It..just is)
Sunidhi Chauhan (14 de agosto de 1983, Nueva Delhi) es una cantante india. Se hizo famosa con una canción titulada "Ruki Ruki", que formó parte de la banda sonora de la película "Zindagi", dirigida por Ram Gopal Varma. También ha recibido el premio Filmfare RD. como mejor intérprete femenina musical de Burman en 2001. Además, Lata Mangeshkar, le ofreció también una instrucción musical, porque ella no había recibido anteriormente ningún otro reconocimiento.
Hoy en día es una de las artistas hindúes más reconocidas por su talento, a partir de la cantante Asha Bhosle. En el 2009 la música beedi interpretada por Sunidhi fue el tema principal de la telenovela brasileña India, una historia de amor; lo cual le dio mucha fama tanto en Brasil como en otros países latinos.
Tom Jobim (1927-1994) fue un compositor, arreglista, cantante, guitarrista y pianista brasileño de bossa nova, música popular de su país y música clásica. Está considerado como uno de los más grandes exponentes de la música brasileña, y como uno de los grandes compositores de música popular del siglo XX. Fue el artista que internacionalizó la bossa nova y, con la ayuda de importantes artistas estadounidenses, la fusionó con el jazz Las raíces musicales de Jobim se encuentran en la música clásica a través de Claude Debussy, Frédéric Chopin y Heitor Villa-Lobos. A ello se unen el samba y el folclore brasileños, las armonías del cool jazz y los musicales de Broadway. De entre su abundante producción destaca el tema «Garota de Ipanema», una de las melodías brasileñas más conocidas en el mundo.
Elis Regina Carvalho Costa (1945 –1982) fue una cantante brasileña, considerada una de las mayores representantes del género musical conocido como música popular brasileña (MPB). Muchos críticos, músicos e intérpretes la consideran una de las mejores cantantes de Brasil. En 1956 participó en el programa de radio para niños O Clube do Gurí en la Radio Farroupilha; así logró su primer contrato profesional. En 1965 lanzó un LP con Jair Rodrigues, Dois na bossa, el cual fijó un récord de ventas nacional. En 1974 grabó con el cantautor y músico Tom Jobim el álbum Elis & Tom, que hoy ofrecemos, considerado por críticos musicales como uno de los mejores discos de bossa nova de todos los tiempos. Su temprana muerte, a los 36 años, parece que se debió a una sobredosis de cocaína y alcohol.
La Bossa Nova es un género musical de la música popular brasileña derivado del samba y con una fuerte influencia del jazz. En los inicios, el vocablo se usó para designar una nueva manera de cantar y tocar la samba y vino a ser una «reformulación estética» dentro de la moderna samba urbana carioca. Basándose en una instrumentación simple y un elegante manejo de las disonancias, desarrolló un lenguaje propio con un íntimo lirismo. Surgió a finales de los años cincuenta gracias a músicos como João Gilberto, Tom Jobim, Vinícius de Moraes y otros jóvenes cantores y compositores de clase media de la zona sur de Río de Janeiro. Con el pasar de los años, la bossa nova se convirtió en uno de los movimientos más influyentes de la historia de la música popular brasileña, llegando a alcanzar proyección mundial.
Laura Pausini (1974) es una cantautora italiana nacida en Faenza, Rávena, ganadora de múltiples premios internacionales. Vivió y se crió en Solarolo hasta comenzar su carrera profesional, mudándose a Milán. Su carrera se distingue por cantar en otros idiomas además del italiano, como español, portugués, inglés, francés, siciliano, napolitano, catalán y hasta en latín. Sus álbumes han tenido éxito comercial principalmente en Europa, América Latina y Asia. Es considerada la cantautora italiana más exitosa y conocida a nivel mundial, con quince álbumes de estudio en el mercado y ventas estimadas hasta el año 2016 en más de 75 millones de discos, lo que también la convierte en una de las artistas con mayor cantidad de ventas en el mundo.
Sugerencias de videos peculiares
Léo Delibes (1836 -1891) fue un compositor romántico francés. Su madre era música y su abuelo, cantante de ópera. Su sobrino Frédéric fue el abuelo paterno del escritor español Miguel Delibes. Comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio de París en 1847, donde fue alumno de Adolphe Adam. Como compositor, alcanzó verdadera fama en 1870 con el éxito de su ballet Coppélia; entre sus otros ballets es de destacar también Sylvia, escrito conjuntamente con Léon Minkus; el Pizzicato de este ballet es muy popular, uno de los mayores éxitos de Delibes. También compuso varias óperas y operetas, una misa, una cantata y música ocasional para el teatro, tal como danzas y aires antiguos.
Coppélia es un ballet sentimental y cómico, en tres actos, con coreografía original de Arthur Saint-Léon para un libreto de ballet de Saint-Léon y Charles Nuitter y música de Léo Delibes. Está basado en una historia macabra de E. T. A. Hoffmann titulada Der Sandmann (El hombre de arena). El ballet se estrenó el 25 de mayo de 1870 en la Ópera de París. La historia trata acerca de un inventor misterioso, el Doctor Coppélius, que tiene una muñeca danzante de tamaño real. Parece tan real que Franz, un pueblerino, se enamora de ella, dejando de lado a su verdadero amor, Swanilde, que en el Acto II le muestra su locura, al vestirse como una muñeca y pretender cobrar vida.
Hoy ofrecemos la primera parte del ballet Coppelia con Charline Giezendanner (Swanilda), Mathieu Ganio (Frantz) Pierre Lacotte (Coppelius) y la Escuela de danza de la Ópera Nacional de París.
El jarabe tapatío es un baile regional mexicano muy reconocido del estado de Jalisco; fuera del país, es conocido como el baile del sombrero mexicano. La danza jalisciense representa el cortejo del hombre a la mujer, empezando por una invitación que hace él a su pareja a iniciar una relación amorosa. Durante el baile, el sombrero de charro que porta el hombre en su vestimenta está en el piso y ambos bailarines realizan taconeos alrededor de él, hasta que la mujer se inclina para recogerlo. El baile termina cuando la mujer recoge el sombrero del suelo.
El Mariachi Vargas de Tecalitlán es una agrupación de música folklórica mexicana creada en 1897 por el maestro Gaspar Vargas López, (1880-1969), que se encuentra actualmente bajo la producción artística y dirección general del maestro Rubén Fuentes, y cuya dirección musical está a cargo de Carlos Martínez. La agrupación está conformada por un arpa, una vihuela, una guitarra, un guitarrón, tres trompetas y siete violines, y se autodenominan El Mejor Mariachi del Mundo, nombre que el propio Fuentes (cuando era, en 1956, director artístico de la RCA Víctor) sugirió para el grupo. En su larga trayectoria han realizado innumerables recitales en vivo, además de un sinnúmero de trabajos discográficos.
Belén Maya (1966) es una bailaora de flamenco que nació en Nueva York en 1966, durante una gira de sus padres (amb@s artistas flamenc@s). A los 18 años comienza a estudiar sevillanas, baile flamenco, danza clásica española, jazz y danza contemporánea. Más tarde ingresó en la Escuela del Ballet Nacional Español y después, en la Compañía Mario Maya donde en tres años pasó de ser integrante del conjunto a convertirse en la bailarina principal de la compañía. Pasó seis meses en Tokio y a su regreso era ya la directora de la Compañía de Baile de Andalucía. Trabajó con Carlos Saura en su película de renombre mundial, Flamenco. Su último trabajo, Bipolar', es un encuentro entre tradición y modernidad en el que viaja a través de la historia de esta danza.
El tango (“por tangos”) es un palo del flamenco con copla, de tres o cuatro versos octosílabos. Es un baile alegre y animado. Está considerado como uno de los palos básicos del flamenco, existiendo variadas modalidades, entre las que destacan las de Granada, Cádiz, Triana o Jerez. Algunas teorías indican que el origen del tango flamenco han de repartirse entre Cádiz y Sevilla, desde donde desplegó su influencia hacia Sudamérica, donde cristalizó en el posterior tango rioplatense.
Derviches Tourneurs (Derviches giradores) o Mevleví es una orden de derviches de Turquía, fundada por los discípulos del gran poeta sufí Jalal al-Din Muhammad Rumi en el siglo XIII. Se les conoce como derviches giradores o giróvagos porque tienen una ceremonia de danza-meditación, llamada Sama, que consiste en una danza masculina acompañada por música de flauta y tambores. Los danzantes giran sobre sí mismos con los brazos extendidos, simbolizando "la ascendencia espiritual hacia la verdad, acompañados por el amor y liberados totalmente del ego". La ceremonia se originó entre los místicos de la India y los sufís turcos. El Sama, como ceremonia mevleví, fue proclamado en 2005 e inscrito en 2008 en la Lista representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la Unesco.
Sugerencias de música para niñ@s
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