el terrorismo genocida que viene ejerciendo el
Estado de Israel contra el Pueblo Palestino
El 25 de Julio se celebra el Día Nacional de Galiza
Sugerencias de iniciación a la música clásica
Xoán Montes (1840-1899) fue un compositor, instrumentista y docente gallego nacido en Lugo. En 1850 comienza sus estudios en el Seminario Conciliar de Lugo con el fin de cursar la carrera sacerdotal. Pasará catorce años formándose como interno en la institución eclesiástica, abandonándola en el verano de 1864 para dedicarse enteramente a la práctica de la música. Durante sus años como seminarista Montes recibe una muy escasa formación musical que él mismo necesitará continuar de una manera autodidacta estudiando los textos de Fetis-Gil, Eslava o Berlioz. En la producción de Montes encontramos composiciones y arreglos para coro, órgano, banda, orquesta, cuarteto, sexteto, voz o piano. Muere en la noche del 23 al 24 de junio de 1899 a causa de una hemorragia cerebral.
Negra sombra es un poema gallego de Rosalía de Castro musicalizado por Xoán Montes y convertido por él en una de las canciones gallegas más emblemáticas. Hoy nos lo ofrece María Eugenia Boix acompañada por Natalia Ensemble. Singularmente vinculada a la música antigua y al repertorio barroco, la soprano María Eugenia Boix se reivindica también como una solista muy pegada al escenario, al teatro y a la música popular. Por otro lado, Natalia Ensemble es un conjunto creado en 2013 y formado por 17 intérpretes que, tras haber coincidido en diversas orquestas, han querido seguir haciendo música juntos.
Tomaso Albinoni (1671- 1751) fue un compositor del barroco italiano, que nació y falleció en Venecia; conocido en su época por sus óperas, cuando en nuestros días su popularidad le viene sobre todo de su famoso Adagio que no lo escribió él, sino que lo compuso en 1945 el musicólogo italiano Remo Giazotto basándose en unos fragmentos de una sonata para cuerdas y órgano de Albinoni. En contraste con los compositores de su época, nunca pretendió un puesto en la Iglesia o en la Corte, ya que se defendía con sus propios recursos y era tremendamente celoso de su propia independencia. Hijo de una familia acomodada, estudió canto y violín y compuso unas 50 óperas y abundante música instrumental; sobre todo, sonatas para solo y en trío y conciertos para oboe y violín.
El Adagio de Albinoni es una pieza neobarroca para cuerda y órgano en sol menor originalmente atribuida al compositor veneciano Tomaso Albinoni, pero en realidad fue compuesta en 1945 por el musicólogo italiano Remo Giazotto. Publicado por primera vez en 1958 por la editorial Casa Ricordi, el editor lanzó como argumento de venta que el autor se había basado en unos fragmentos de un movimiento lento de una sonata a trío de Albinoni presumiblemente encontrados en las ruinas de la Biblioteca de Dresde tras los bombardeos de la ciudad acaecidos en la Segunda Guerra Mundial, pero nunca se ha encontrado una prueba seria de la existencia de tales fragmentos. Por el contrario, la Staatsbibliothek Dresden ha desmentido formalmente tenerlas en su colección de partituras.
Frédéric Chopin (1810-1849) fue un virtuoso pianista y compositor polaco; como pianista, está considerado uno de los más importantes de la historia y como compositor, uno de los referentes del Romanticismo. Nació en una familia vocacionalmente musical; su madre tocaba el piano y el padre, el violín y la flauta; su primera profesora fue una hermana suya con la que le gustaba tocar piezas a cuatro manos. A los ocho años dio su primer concierto público en el palacio de la familia Radziwill de Varsovia. La obra de Chopin se centra exclusivamente en el piano, solo o concertante, con el que emprendió una carrera en solitario de perfeccionamiento técnico, esplendor expresivo y profundización en el rubato hasta llegar a ser el referente musical de dicho instrumento.
Catálogo de las obras de XXX. Sus obras vienen clasificadas por su número de Opus (del latín opus 'obra'; op. abreviatura) que es un término que se utiliza en música para catalogar las obras de la mayoría de compositores desde el siglo XVII.
La Polonesa es una danza nacional y forma musical originaria de Polonia; de ahí su nombre. Formalmente consiste en un movimiento de marcha moderada y ritmo ternario (3/4), con característico comienzo en ritmo tético (la melodía comienza en el primer tiempo del primer compás) y final en prótesis (la última nota acentuada de la última frase tiene una o más notas añadidas); ritmo que recuerda al bolero. Algunas de las polonesas más destacables y famosas son las de Frédéric Chopin, como la nº 1 que hoy ofrecemos en interpretación de la pianista rusa Anastasia Huppmann.
Eduardo Mokoroa (1867-1959). Fue un organista, director y compositor guipuzcoano, nacido en Tolosa. Estudió órgano, armonía, contrapunto y fuga con Modesto Letamendía y Felipe Gorriti. Fue director del Orfeón y de la Banda Municipal de su villa natal. A la primera agrupación la hizo obtener numerosos premios en concursos de masas corales contendiendo con orfeones tan valiosos como el Pamplonés y el Donostiarra, que dirigían Remigio Múgica y Secundino Esnaola. Ejerció la enseñanza y formó una verdadera escuela de organistas, directores y compositores. El Ayuntamiento de Tolosa, en 1942, nombró a Mocoroa Hijo Predilecto de la Villa; el Orfeón Donostiarra y la Escolanía "Felipe Gorriti" lo designaron Director Honorario, y en 1943 le fue concedida la Cruz de Alfonso X el Sabio.
Sansara es un joven coro inglés, innovador en su manera de entender la música coral. Abarca los estilos más variados, no tiene director propio, no ensaya regularmente sino en ocasiones especiales, e intenta siempre aunar tradición y vanguardia. Procede de Cambridge, pero está formado por cantantes venidos de diferentes zonas de Inglaterra. Sus componentes se juntan durante varios días en Londres cuando hay que preparar un concierto. Es un grupo dinámico y entusiasta, que insiste en explorar nuevos y hasta heterodoxos caminos en la música. Son los propios coralistas quienes van dirigiendo al coro según sean las piezas del repertorio que eligen interpretar, teniendo en cuenta la especialidad y particular interés musical de cada uno de los miembros del grupo.
Sugerencias de música clásica
Andrés Gaos Berea (La Coruña 1874 - Mar del Plata 1959) fue un pedagogo musical, compositor y violinista gallego. Estudió con el violinista Eduardo Dorado y al terminar sus estudios primarios, la Diputación Provincial de A Coruña lo pensionó para estudiar violín en Madrid y en Bruselas. En el verano de 1895 llega a Buenos Aires donde conoce a su futura esposa, la cantante y violinista América Montenegro, con la cual tuvo cinco hij@s. Divorciado en 1917, se casó con su alumna Luisa Guillochon con quien tuvo otr@s tres hij@s y tras ocho años en Francia, regresa definitivamente a Buenos Aires como inspector de enseñanza del Estado. Su labor compositiva se orientó principalmente hacia diversos géneros de música popular (canciones, danzas, obras para concursos institucionales), música de cámara, teatral y sinfónica.
Impresión nocturna fue compuesta en un mes y estrenada en la Sala Gaveau de París el 20 de septiembre de 1937, con el propio Gaos al frente de la Orquesta Lamoreux. La obra pasó sin pena ni gloria, hasta que en 1987 Joam Trillo desempolvó la partitura para el concierto inaugural de la Xoven Orquestra de Galicia; Trillo se prendó del olor a mar y a gaviotas que exhala la obra, y no paró hasta conseguir una subvención de la Xunta para imprimir la partitura, enviando un ejemplar a las orquestas españolas y argentinas más conocidas; consiguió que otros directores terminasen por hacerle un hueco en su repertorio y que la Impresión nocturna se codease con piezas favoritas para orquesta de cuerda de Bach, Haydn, Brahms y Chaikovski en algunos CDs editados por el sello BMG. (Extractado del artículo de Emilio Fernández)
Hoy nos la ofrece la Sinfónica de Galicia conducida por el maestro burgalés Víctor Pablo Pérez.
Johann Sebastian Bach (1685-1750) fue un violinista, organista, director y compositor alemán; nació en Eisenach dentro de la familia musical más prominente de la historia con más de 30 compositores famosos en su seno. En 1703 obtiene su primer trabajo como músico de corte del Príncipe de Arndstat y en 1707 se traslada a Mülhausen como organista, donde se casa con su prima María Bárbara con quien tiene siete hijos. Tras la muerte de su esposa en 1720, volvió a casarse tras año y medio con María Magdalena con la que tendría otros trece hijos. En 1723 se traslada a Leipzig donde residiría hasta su muerte a los 65 años. Compositor prolífico, está considerado como uno de los principales tres genios de la Historia de la Música junto con Mozart y Beethoven.
El catálogo de las obras de Bach o Bach-Werke-Verzeichnis, más conocido por sus siglas BWV, consta de un índice numerado de todos los trabajos del compositor ordenado temáticamente por tipo de obra de géneros y según su naturaleza vocal o instrumental y utilizado por los académicos y músicos de todo el mundo. Dicho catálogo fue creado en 1950 por el musicólogo alemán Wolfgang Schmieder.
El Concierto de Brandemburgo Nº 5, BWV1050 forma parte de un álbum de seis conciertos para distintos instrumentos escritos durante su permanencia en Köthen y denominados como Conciertos de Brandemburgo. El Nº 5 que hoy presentamos, es un Concerto Grosso (un pequeño grupo de solistas actúa frente a un grupo de acompañamiento más grande). En el caso presente, el grupo de solistas está representado por el violín, la flauta y el clavecín que hace el doble papel de solista a veces y de acompañante en otras ocasiones. El concierto está articulado en tres movimientos: I (0´06´´) ALLEGRO .-. II (10´23´´) AFFETTUOSO .-. III (16´15´´) ALLEGRO.
La interpretación corre a cargo de Croatian Baroque Ensemble, conjunto musical especializado en la interpretación historicista de la música barroca y asiduo invitado a los festivales internacionales más relevantes de dicho género.
Giuseppe Verdi (1813-1901) fue un compositor italiano; escribió 28 óperas consideradas como puente del bel canto al verismo. Nació en Le Roncole cerca de Busetto; de niño perteneció al coro de la Iglesia donde recibió clases de órgano y a los diez años sus padres lo inscribieron en la Escuela de Música de Busetto, donde recibe el apoyo incondicional del mecenas Antonio Berezzi. Apoyado por Berezzi, a los 19 años se traslada a Milán donde continuó sus estudios, tras lo que regresa a Busetto como profesor de música y donde se casa con la hija de Berezzi. En su juventud simpatizó con los movimientos populares que reclamaban la unidad de una Italia dividida por distintas dinastías europeas. Hasta el punto que coreaban “Viva Verdi” con el doble sentido de Viva Vittorio Emanuele Re D'Italia.
La Traviata (título original en italiano, que en español podría traducirse como la extraviada o mejor la descarriada) es una ópera en tres actos con música de Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Francesco Maria Piave, basado en la novela de Alejandro Dumas (hijo) La dama de las camelias (1852). Estrenada el 6 de marzo de 1853 en el Teatro La Fenice de Venecia, forma junto con Rigoletto y El Trovador, la trilogía popular operística que compuso Verdi a mediados de su carrera. Titulada en principio Violetta —nombre del personaje principal—, al parecer está basada en la vida de una cortesana parisiense, Alphonsine Plessis. Piave y Verdi querían seguir a Dumas dándole a la ópera una ambientación contemporánea, pero las autoridades de La Fenice insistieron en que se ambientara en el pasado, «hacia 1700». No fue hasta la década de 1880 que se respetaron los deseos originales del compositor y del libretista y se representaron producciones «realistas».
Intervinientes principales de hoy: Violetta Valery – Renée Fleming, Alfredo Germont – Rolando Villazón, Giorgio Germont – Renato Bruson, Maestro director – James Conlon
Igor Stravinsky (1882-1971) fue un pianista, director de orquesta y compositor ruso; para muchos críticos, el más importante del siglo XX. En su larga vida se adentró en distintos estilos y géneros musicales desde el posromanticismo al serialismo o el jazz . Estudió, entre otros, con Rimski Korsakov y trabajó para distintos géneros y formaciones musicales; pero tras conocer a Serguei Diaghilev, fundador de los Ballets Rusos, colaboró estrechamente con él. Stravinski también escribió para diversos tipos de conjuntos y géneros desde óperas y sinfonías a pequeñas piezas para piano y obras para grupos de jazz, alcanzando gran fama no sólo como compositor, sino también como pianista y director. La revista Time le consideró como una de las personalidades más influyentes del siglo XX.
La Sinfonía en tres movimientos es una obra de Igor Stravinsky, quien la escribió de 1942 a 1945 por encargo de la Sociedad Sinfónica Filarmónica de Nueva York; fue estrenada por la Orquesta Filarmónica de Nueva York dirigida por el propio Stravinsky el 24 de enero de 1946. La Sinfonía en tres movimientos se considera la primera gran composición de Stravinsky tras emigrar a Estados Unidos; en ella utiliza material escrito anteriormente para proyectos cinematográficos abortados.
Estrutura. La Sinfonía está articulada en tres movimientos: El PRIMER MOVIMIENTO (0´23´´) Obertura: Allegro se inspiró en un documental sobre las tácticas japonesas de tierra arrasada en China. La presencia del piano proviene de un concierto para piano que quedó incompleto. En el SEGUNDO MOVIMIENTO (10´27´´) Andante; Interludio: L'istesso tempo la música para arpa es prominente con el uso de temas que había escrito para la adaptación de la película La canción de Bernadette. El TERCER MOVIMIENTO (16´24´´) Con moto se ocupa de imágenes de soldados alemanes dando pasos de retroceso ante el creciente éxito de las fuerzas aliadas; para ello utiliza material reorganizado de anteriores proyectos abandonados, a la vez que une los dos primeros movimientos dando igual énfasis al piano y al arpa.
Hoy nos la ofrece la Victoria Symphony conducida por la maestra canadiense Tania Miller.
Sugerencias de música para todos los gustos
Luar na lubre es un grupo de música folk gallego. (Luar na lubre significa Luz de la luna en el bosque sagrado de los celtas) nacido en 1986 en la ciudad de A Coruña y encuadrado en la corriente que ha dado en llamarse "música celta". A lo largo de su carrera como formación musical han difundido y valorado la cultura y la música gallega, llevándola a lugares recónditos del mundo. En 1999 Mike Oldfield les propuso colaborar en su gira mundial (Live then & Now'99), y de esta forma les llegó la fama internacional. Luar na lubre resalta la cultura gallega con temas tradicionales de la zona, aunque no se quedan fuera de las influencias célticas de países con tradición musical similar, como Irlanda , Escocia o Bretaña. Este grupo también tiene conciencia y compromiso social con la actualidad.
Bill Evans (1929-1980), fue un pianista y compositor estadounidense de jazz. Su obra abarca el cool, el post-bop y la música modal. Es considerado uno de los pianistas de jazz más importantes de la historia por su uso impresionista de la armonía, sus interpretaciones del repertorio tradicional del jazz, su adopción del estilo de acordes en bloque, y sus características líneas melódicas rítmicamente independientes. Su influencia se puede percibir en numerosos y también reconocidos pianistas, como Brad Mehldau, Chick Corea, Keith Jarrett y Herbie Hancock. Muchas de las composiciones de Evans, como "Waltz for Debby" y "Time remembered" se han convertido en estándares del jazz, tocados y grabados por innumerables artistas. Evans recibió 31 nominaciones a los Premios Grammy y 7 premios, y fue incluido en el DownBeat Jazz Hall of Fame.
Malena Muyala (1971) cantante y compositora uruguaya de tango, valses, milongas y milongones. A la temprana edad de 11 años ingresa en el Teatro Macció de San José donde bajo la dirección del director Eduardo Malet recibe sus primeras clase de arte dramático y realiza las obras "Percanta que me amurraste" y "Vámonos". En 1991 participa en el Primer Certamen Nacional de Tango realizado en Uruguay y obtiene el Primer Premio entre 350 participantes de todo el país. En 2008 es invitada por la Orquesta Filarmónica de Montevideo a realizar un espectáculo llamado Malena Muyala + La Filarmónica. En la actualidad es una de las principales voces femeninas de Uruguay y directora del Teatro Solís de Montevideo.
Christina Aguilera (1980) es una cantante, compositora, actriz, modelo, diseñadora de modas, productora y empresaria estadounidense. Empezó a actuar y cantar desde pequeña, a través de papeles en producciones teatrales y programas de televisión en los que se destacan Star Search y Mickey Mouse Club. El trabajo de Aguilera ha ganado numerosos premios, entre ellos seis premios Grammy y un Grammy Latino. En sus canciones incluye temas a tratar como el amor, su infancia, la autoestima, la sexualidad, el feminismo y el empoderamiento de la mujer. Además posee un amplio registro vocal de 4 octavas, siendo conocida como «la voz de la generación». Fue la mayor vendedora de la década de 2000 en cuanto a sencillos materiales, junto con Madonna.
Sugerencias de videos peculiares
Maurice Ravel (1875-1937) nacido en Ziburu (Ciboure, País vasco en Francia) heredó de su padre, ingeniero de origen suizo, la meticulosidad en el trabajo y de su madre, nacida en Mendata (Bizkaia), su pasión por la música con las canciones folklóricas con las que adornó su infancia. A los pocos meses de nacer, la familia se trasladó a París, donde a los seis años comenzó sus estudios de piano. A los 14 años ingresa en el Conservatorio de París donde tiene la oportunidad de estudiar con Gabriel Fauré. Sus primeras obras nos muestran ya una recia personalidad y un espíritu independiente. En 1928 realizó una gira por Canadá y USA donde convivió con el jazz que tanto le gustaba y contactó con Gershwin. A su vuelta a París compuso la obra que más fama le daría, el Bolero obra que hoy ofrecemos.
Bolero es una obra musical creada por Ravel en 1928. El inmediato éxito y la rápida difusión universal de Le Boléro, dedicado a la bailarina Ida Rubinstein, lo convirtieron no solamente en una de las más famosas obras del compositor, sino también en uno de los exponentes de la música del siglo XX. Movimiento orquestal inspirado en una danza española, se caracteriza por un ritmo y un tempo invariables, con una melodía obsesiva —un ostinato— en do mayor, repetida una y otra vez sin ninguna modificación salvo los efectos orquestales, en un crescendo que, in extremis, se acaba con una modulación a mi mayor y una coda estruendosa.
Hoy podremos visionarlo con la Filarmónica de la BBC a las órdenes del maestro alavés Juanjo Mena coreografiado por la Compañía Antonio Márquez.
Giacomo Meyerbeer (1791-1864) fue un compositor alemán favorito del público parisino por la composición de óperas en el estilo Grand Opéra. Fue niño prodigio y se le considera el creador del melodrama musical romántico, por lo general basado en un tema histórico y montado de forma grandilocuente, con efectismos teatrales que deslumbraron a sus contemporáneos, desde inundaciones hasta incendios. Es la última variante de la ópera seria: la ópera histórica de vasto aliento conocida como Grand opera. Entre 1836 y el fin de siglo, fue considerado como el compositor más importante de la vida musical europea, con cifras astronómicas de representaciones. Murió en París mientras trabajaba en su última gran ópera, La Africana, que se convertiría en uno de los mayores éxitos de la historia de la ópera.
Les Patineurs (Los patinadores) es un ballet coreografiado por Frederick Ashton con música compuesta por Giacomo Meyerbeer. El ballet, en un acto, representa una fiesta de patinaje victoriana que tiene lugar en un estanque helado en una noche de invierno donde un feliz grupo de parejas de jóvenes bailan juntos con un solitario joven hasta que la nieve comienza a caer y el joven solitario finalmente se queda solo, girando como un trompo en medio del estanque.
"Fiesta de Tlacotalpan" cuadro coreográfico ejecutado por el Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández acompañados por la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Veracrúz (Antonio Tornero, director concertador) dentro de la Gala de 60 Aniversario en el Auditorio Nacional de la ciudad de México, 13 de enero del 2013. (Comentario del pie del vídeo)
El Ballet Amalia Hernández o Ballet Folklórico de México fundado en 1952 por la bailarina y coreógrafa Amalia Hernández; ballet que ha sido durante todos estos años un referente de la música y danzas tradicionales mexicanas. Sus actuaciones corren a lo largo de todo el país, a la vez que ha recorrido más de 60 países.
Amalia Hernández (1917- 2000) fue una bailarina y coreógrafa mexicana, fundadora, en 1952, del ballet que lleva su nombre y que es emblemático del arte folclórico de este país con sede en el Palacio de las Bellas Artes de la Ciudad de México. Amalia se dedicó a rescatar las danzas tradicionales mexicanas que se habían perdido con el tiempo esforzándose por mejorar la calidad de las mismas. En 1959 el presidente López Mateos le pidió a este grupo que se convirtiera en uno de los embajadores naturales de México.
José Manuel Rey de Viana, nacido en Ourense en 1923 y fallecido en A Coruña en 1995 , fue un bailarín y coreógrafo gallego. Comenzó a bailar a los ocho años; viajó por diversas escuelas de danza europeas. En 1949 fundó junto a su mujer, también bailarina, el Ballet Gallego Rey de Viana con el objetivo de dar a conocer el folklore gallego . Su primera actuación fue en A Coruña en 1955 . En 1964 actúa en el pabellón español de la Exposición Universal de Nueva York . En 1971 la dirección del Ballet fue transferida a la Diputación Provincial de A Coruña . A los 65 años tuvo que jubilarse a petición de la Diputación Provincial, realizando una huelga de hambre y una manifestación artística en los jardines de Méndez Núñez . El Ballet quedó bajo la dirección del Consejo.
Sugerencias de música para niñ@s
Para la realización de estos textos se han utilizado diferentes artículos de la Wikipedia.
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