Esta semana celebramos la Navidad y por otra parte, la entrada en el invierno

Sugerencias de iniciación a la música clásica

Hator, Hator es una canción anónima de Navidad en la que se invita al hijo ausente a volver a casa a celebrar la Nochebuena en familia. Esta canción cobra un sentido especial durante todos estos días en el País Vasco por todas aquellas personas que no pueden venir al hogar familiar. La versión que hoy ofrecemos es un arreglo para coro de voces graves a capella de Jesus Guridi (1886-1961), compositor nacido en Vitoria-Gazteiz en una familia eminentemente musical, de modo que fueron sus padres quienes le iniciaron en dicha senda. Tras trasladarse la familia a Madrid, Guridi ingresó en el Conservatorio; sin embargo, no les fue bien la economía a l@s progenitores, por lo que se trasladaron a Bilbao donde se asentaron gracias a la ayuda de l@s parientes; en Bilbao, aún se acordaban del organista Ledesma, bisabuelo de Guridi. Con sólo quince años ofreció su primer concierto público con obras suyas; con “Txalupan” para voz y piano se hizo merecedor del premio del concurso Plácido Allende. Gracias al mecenas, el Conde de Zubiría, pudo trasladarse a París e ingresar en la Schola Cantorum donde estudió piano, órgano, contrapunto y composición, a la vez que seguía elaborando sus trabajos de composición. Fue en París precisamente donde inició su amistad con el sacerdote y musicólogo Resurrección María de Azkue, amistad que duraría toda la vida. En 1906, tras terminar sus estudios en la Schola Cantorum, se trasladan ambos a Bélgica para profundizar en los estudios de órgano y de composición. Poco después coronaría sus estudios en Colonia y Munich. De vuelta a Bilbao, ya con 21 años, da a conocer sus nuevas obras gracias a la Sociedad Filarmónica, que suponen un éxito que le anima a seguir componiendo; se hace cargo, como director, de la Sociedad Coral de Bilbao, trabajo que compagina con el de organista en la Basílica (ahora, Catedral) de Santiago. En 1939 se traslada con su familia a Madrid como profesor de armonía y director del Conservatorio y donde escribe algunas de sus obras más relevantes. Toda su música está impregnada de la esencia de la música vasca y abarca todo tipo de géneros instrumentales y vocales: obras para piano y órgano, obras corales a capella y acompañadas, música de cámara y sinfónica, zarzuelas y óperas. De todas ellas, las más relevantes son las Diez Melodías Vascas, la zarzuela El Caserío y la ópera Amaya. Murió en Madrid el 7 de Abril de 1961. El Coro Easo, protagonista de hoy, es un coro de voces graves fundado en Donostia-San Sebastián en 1940; desde sus inicios se presentó a importantes certámenes internacionales obteniendo el primer premio en Langolen (Bretaña), Lille (Francia), y dos veces en Arezzo (Italia); ha pisado escenarios del País Vasco, Madrid, Francia, Londres, Portugal, Bruselas, Buenos Aires, México, USA, Berlín, San Petersburgo, etc, colaborando con múltiples orquestas nacionales e internacionales bajo las batutas de los más renombrados directores desde Stravinsky hasta Valery Gergiev.


Antonio Vivaldi (1678-1741) fue un sacerdote, violinista y compositor italiano conocido como el cura rojo (“il prete rosso”). Nació en Venecia y de niño aprendió a tocar el violín con su padre; a los 15 años ingresó en el Seminario y una vez ordenado sacerdote, apenas podía atender a sus obligaciones religiosas debido a sus problemas de salud; de modo que fue nombrado profesor de violín en un orfanato en el que impartía clases teóricas y de instrumento. A los 40 años es nombrado maestro de capilla en Mantua donde escribió sus famosas “Cuatro estaciones”. De allí se trasladó a Milán, luego a Roma; más tarde, de nuevo a Venecia y por último, a Viena donde fallecería. A lo largo de su vida compuso casi 800 obras, de las que la mitad fueron conciertos, 40 óperas, 60 obras religiosas y numerosas sonatas. Las Cuatro Estaciones es un conjunto de cuatro conciertos, uno por cada estación, para violín y orquesta de cuerdas; es la obra más apreciada de Vivaldi y una de las más populares de la Historia de la Música. En su día con la publicación de la obra adjuntó un folleto explicativo en el que describía detalladamente el desarrollo y significado de la música, al modo que siglos más tarde se denominaría como Música Programática o descriptiva. Hoy asistiremos al cuarto de los conciertos, Invierno, que al igual que el resto de los conciertos está dividido en tres movimientos (Rápido-Lento-Rápido) en la novedosa versión que hoy nos ofrece Accentus, coro de cámara francés fundado en 1991 El coro está formado por 32 cantantes, tod@s profesionales, y su repertorio se nutre desde obras del barroco hasta obras de nuestros días. Su fundadora, actual directora y que hoy nos acompaña, Laurence Equilbey (1962) estudió en París y Viena con Eric Ericson y Nikolaus Harnoncourt, entre otr@s profesores/as. Especialista en el repertorio coral, ha dirigido distintas orquestas europeas y publicado abundante discografía.

Antonio Vivaldi (1678-1741) fue un sacerdote, violinista y compositor italiano conocido como el cura rojo (“il prete rosso”). Nació en Venecia y de niño aprendió a tocar el violín con su padre; a los 15 años ingresó en el Seminario y una vez ordenado sacerdote, apenas podía atender a sus obligaciones religiosas debido a sus problemas de salud; de modo que fue nombrado profesor de violín en un orfanato en el que impartía clases teóricas y de instrumento. A los 40 años es nombrado maestro de capilla en Mantua donde escribió sus famosas “Cuatro estaciones”. De allí se trasladó a Milán, luego a Roma; más tarde, de nuevo a Venecia y por último, a Viena donde fallecería. A lo largo de su vida compuso casi 800 obras, de las que la mitad fueron conciertos, 40 óperas, 60 obras religiosas y numerosas sonatas. Las Cuatro Estaciones es un conjunto de cuatro conciertos, uno por cada estación, para violín y orquesta de cuerdas; es la obra más apreciada de Vivaldi y una de las más populares de la Historia de la Música. En su día con la publicación de la obra adjuntó un folleto explicativo en el que describía detalladamente el desarrollo y significado de la música, al modo que siglos más tarde se denominaría como Música Programática o descriptiva. Hoy asistiremos al cuarto de los conciertos, Invierno, que al igual que el resto de los conciertos está dividido en tres movimientos (Rápido-Lento-Rápido) en la novedosa versión que hoy nos ofrece Accentus, coro de cámara francés fundado en 1991 El coro está formado por 32 cantantes, tod@s profesionales, y su repertorio se nutre desde obras del barroco hasta obras de nuestros días. Su fundadora, actual directora y que hoy nos acompaña, Laurence Equilbey (1962) estudió en París y Viena con Eric Ericson y Nikolaus Harnoncourt, entre otr@s profesores/as. Especialista en el repertorio coral, ha dirigido distintas orquestas europeas y publicado abundante discografía.


La Orquesta Sinfónica de Minería es una orquesta sinfónica que durante los meses de verano tiene una programación regular que ofrece en su sede habitual de Ciudad de México, mientras el resto del año va actuando en las salas más prestigiosas del País. Hoy, con el título de Concierto Navideño y con la participación de los coros Convivium Musicum, Pro Música, Facultad de Ingeniería de la UNAM y el Grupo Coral Ensamble Cáritas, nos ofrece un conjunto de villancicos y obras orquestales de Haendel, Chaikovski, Gabrielli y Anderson, todos ellos bajo la dirección de José Areán director de orquesta mexicano que ha dirigido las orquestas nacionales más importantes; ha sido, además, director de la Ópera Bellas Artes de México, mientras en la actualidad es director asociado de la Orquesta Sinfónica de Minería.


Christmas Glow es un espectáculo musical con obras populares de Navidad arregladas para soprano, coro, órgano y orquesta. Renée Fleming (1959) es una soprano lírica (timbre y tesitura situados entre la soprano dramática y la soprano ligera) estadounidense, considerada como una de las mejores intérpretes de Mozart y de las sopranos líricas en general. Ha actuado en las mejores salas del mundo, en los festivales internacionales de más renombre y colaborado con los primeros directores. Por otra parte, Mormon Tabernacle Choir es un coro mixto fundado en 1847, que nace dentro de la Iglesia SUD; durante más de cien años ha tenido su sede en Salt Lake City donde ha actuado acompañado por un órgano de 11623 tubos. Para poder formar parte del coro l@s coralistas deben cumplir una serie de condiciones estrictas, entre las cuales destaca la pertenencia a la Iglesia SUD. Es uno de los coros más famosos del mundo y su prestigio en USA es insigne, hasta el punto de que ha actuado en las tomas de posesión de los presidentes Richard Nixon, Ronald Reagan, George HW Bush, George W. Bush y Donald Trump.

Christmas Glow es un espectáculo musical con obras populares de Navidad arregladas para soprano, coro, órgano y orquesta. Renée Fleming (1959) es una soprano lírica (timbre y tesitura situados entre la soprano dramática y la soprano ligera) estadounidense, considerada como una de las mejores intérpretes de Mozart y de las sopranos líricas en general. Ha actuado en las mejores salas del mundo, en los festivales internacionales de más renombre y colaborado con los primeros directores. Por otra parte, Mormon Tabernacle Choir es un coro mixto fundado en 1847, que nace dentro de la Iglesia SUD; durante más de cien años ha tenido su sede en Salt Lake City donde ha actuado acompañado por un órgano de 11623 tubos. Para poder formar parte del coro l@s coralistas deben cumplir una serie de condiciones estrictas, entre las cuales destaca la pertenencia a la Iglesia SUD. Es uno de los coros más famosos del mundo y su prestigio en USA es insigne, hasta el punto de que ha actuado en las tomas de posesión de los presidentes Richard Nixon, Ronald Reagan, George HW Bush, George W. Bush y Donald Trump.


Sugerencias de música clásica

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Hoy nos encontramos con uno de los tres gigantes de la música occidental junto con Mozart y Beethoven. Fue un violinista, organista, director, y compositor alemán; nació en Eisenach y falleció en Leipzig y su fama de organista traspasó las fronteras europeas. Perteneció a la familia musical más prominente de la historia con más más de 30 compositores famosos en su seno. Empezó a estudiar con su padre y a la muerte de éste continuó con su hermano mayor, Johann Christoph. En 1703 obtiene su primer trabajo como músico de corte del Príncipe de Arndstat y más tarde, como organista; en 1705 obtiene un permiso para trasladarse unos meses a Lübeck a tomar clases de Buxtehude. En 1707 se traslada a Mülhausen como organista, y donde se casa con su prima María Bárbara y con quien tiene siete hijos (tres de ellos morirían a muy temprana edad). En 1708 deja Mülhausen para trabajar como concertino y organista de la capilla del duque de Weimar donde compone numerosas obras de teclado y orquestales a la vez que tiene ocasión de transcribir y estudiar diversas obras de Vivaldi. En 1714 es premiado con mejoras económicas a la vez que obligado a nuevos requerimientos como la creación de una cantata mensual. En 1717 se le ofrece el cargo de Maestro de Capilla del Príncipe de Köthen, que era el cargo musical mejor remunerado en aquel entonces; de aquí surgen los Conciertos de Brandemburgo y numerosas obras profanas. Tras la muerte de su esposa en 1720, volvió a casarse tras año y medio con María Magdalena con la que tendría otros trece hijos. En 1723 se traslada a Leipzig donde residiría hasta su muerte. Aquí compuso su Oratorio de Navidad, La Pasión de San Mateo, La de San Juan, la Misa en Si menor y numerosas cantatas y las más importantes obras de teclado. Fallece a los 65 años en Leipzig tras un año de ceguera. Prolífico compositor, escribió sonatas, arias, suites, conciertos, cantatas, oratorios, misas y obras de todo tipo de formas musicales de su época; su legado de refinada técnica, está considerado como la cumbre del contrapunto (distintas líneas melódicas independientes que se mueven, sin embargo, armónicamente entre sí) y su influencia ha sido notable en Haydn, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Chopin… y otros muchos renombrados compositores. El Oratorio de Navidad, que hoy podemos visionar, es un oratorio dividido en seis cantatas para ser interpretadas en distintos días de las fiestas de Navidad: 1.- El Nacimiento (el 25 de Diciembre). 2.- El anuncio a los pastores (el 26 de Diciembre). 3.- La adoración de los pastores (el día 27 de Diciembre). 4.- La circuncisión y el bautismo de Jesús (el 1 de Enero). 5.- El viaje de los Reyes Magos (el primer domingo de Enero). 6.- La adoración de los Reyes Magos (el 6 de Enero). A pesar de lo cual, habitualmente se presenta como un todo único o como dos unidades: las cantatas 1, 2 y 3 por un lado y las cantatas 4, 5 y 6, por otro. La versión que hoy ofrecemos esta conducida por Nikolaus Harnoncourt (1929-2016), director austríaco especializado en música del barroco y del clasicismo, y pionero en la interpretación de sus obras con instrumentos de la época y en la aplicación de criterios musicológicos objetivos e historicistas.


Dmitri Shostakovich (1906-1975) es uno de los compositores más reconocidos del siglo XX, que tuvo que adaptarse al status político con el que le tocó convivir. En efecto, a pesar de su vocación innovadora mantuvo una buena relación con el régimen soviético; y eso que su música fue considerada como reaccionaria en distintas ocasiones puesto que trataba de conjugar las tradiciones musicales rusas con las innovaciones que florecían en Occidente. Influído por Mussorgski , Prokofiev y Stravinski además de Mahler y Hindemith su música destaca por sus relevantes contrastes y originales aspectos rítmicos en los que subyace un carácter enérgico, a veces burlesco. La Sinfonía n.º 7, “Leningrado”, que hoy ofrecemos, fue compuesta en 1941 en plena Segunda Guerra Mundial y dedicada a la ciudad que en esos días estaba asediada por las fuerzas alemanas; se estrenó con gran éxito al año siguiente. La sinfonía consta de cuatro movimientos cada uno de los cuales tenía un subtítulo, aunque luego Shostakovich desistió de ponerlos. I Allegretto; II Moderato, poco allegretto; III Adagio; IV Allegro non troppo. La sinfonía pronto se convirtió en un símbolo de la lucha del pueblo soviético contra el fascismo. Hoy la visionamos bajo la batuta de Marin Alsop (1956), violinista y directora de orquesta estadounidense y actualmente titular de la Orquesta Sinfónica de Baltimore, lo que le ha convertido en ser la primera mujer que ocupa un puesto de este nivel en USA; es además, directora principal invitada de la Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo.

Dmitri Shostakovich (1906-1975) es uno de los compositores más reconocidos del siglo XX, que tuvo que adaptarse al status político con el que le tocó convivir. En efecto, a pesar de su vocación innovadora mantuvo una buena relación con el régimen soviético; y eso que su música fue considerada como reaccionaria en distintas ocasiones puesto que trataba de conjugar las tradiciones musicales rusas con las innovaciones que florecían en Occidente. Influído por Mussorgski , Prokofiev y Stravinski además de Mahler y Hindemith su música destaca por sus relevantes contrastes y originales aspectos rítmicos en los que subyace un carácter enérgico, a veces burlesco. La Sinfonía n.º 7, “Leningrado”, que hoy ofrecemos, fue compuesta en 1941 en plena Segunda Guerra Mundial y dedicada a la ciudad que en esos días estaba asediada por las fuerzas alemanas; se estrenó con gran éxito al año siguiente. La sinfonía consta de cuatro movimientos cada uno de los cuales tenía un subtítulo, aunque luego Shostakovich desistió de ponerlos. I Allegretto; II Moderato, poco allegretto; III Adagio; IV Allegro non troppo. La sinfonía pronto se convirtió en un símbolo de la lucha del pueblo soviético contra el fascismo. Hoy la visionamos bajo la batuta de Marin Alsop (1956), violinista y directora de orquesta estadounidense y actualmente titular de la Orquesta Sinfónica de Baltimore, lo que le ha convertido en ser la primera mujer que ocupa un puesto de este nivel en USA; es además, directora principal invitada de la Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo.


Gustav Holst (1874-1934) Fue un trombonista y compositor británico cuya carrera musical se desarrolla en tres fases: 1) Período juvenil en el que está volcado en el folklore británico, 2) Período de madurez al que pertenece Los Planetas y 3) Período neoclásico influenciado sobre manera por la obra de Bach. Los Planetas es su obra más conocida y se trata de una suite que consta de siete movimientos personificados en siete planetas; está expuesta al modo de un poema sinfónico con significados frecuentes a los de la astrología y a los de la mitología grecorromana. La obra que hoy ofrecemos, Christmas Day Día de Navidad, es una fantasía coral de villancicos populares ingleses escrita en 1910 para solistas vocales, coro mixto y orquesta de cámara interpretado por Ensemble Corund, conjunto coral suizo fundado en 1993 con un repertorio que abarca obras del Renacimiento y Barroco, así como obras contemporáneas de los siglos XX y XXI; su director, Stephen Smith (1955) es un organista y director nacido en USA y con nacionalidades estadounidense y suiza; desde 1982 reside habitualmente en Suiza.


Tristan Murail (1947) es un compositor francés, discípulo de Messiaen. Tras sus estudios universitarios de economía y lengua árabe, ingresa en el Conservatorio de París, donde obtiene el primer premio de composición. Uno de los principales paladines del espectralismo, es además autor de distintos artículos sobre el mismo. El espectralismo o música espectral se basa fundamentalmente en el descubrimiento de la naturaleza del timbre musical y en la descomposición espectral del sonido. Dentro de esta técnica está construída la obra Winter Fragments que hoy podemos visionar dirigida por Julia Tai, nacida en Taiwan, que comienza sus estudios de violín a los cuatro años y de piano, a los ocho; realiza sus estudios de dirección en California con Peter Erös y Jorge Mester y asiste a numerosos cursos puntuales de afamad@s direstores/as. Volcada en la divulgación de la música contemporánea, actualmente es directora musical de Missoula Symphony Orchestra & Chorale, Philharmonia Northwest y co-directora artística de la Seattle Modern Orchestra.

Tristan Murail (1947) es un compositor francés, discípulo de Messiaen. Tras sus estudios universitarios de economía y lengua árabe, ingresa en el Conservatorio de París, donde obtiene el primer premio de composición. Uno de los principales paladines del espectralismo, es además autor de distintos artículos sobre el mismo. El espectralismo o música espectral se basa fundamentalmente en el descubrimiento de la naturaleza del timbre musical y en la descomposición espectral del sonido. Dentro de esta técnica está construída la obra Winter Fragments que hoy podemos visionar dirigida por Julia Tai, nacida en Taiwan, que comienza sus estudios de violín a los cuatro años y de piano, a los ocho; realiza sus estudios de dirección en California con Peter Erös y Jorge Mester y asiste a numerosos cursos puntuales de afamad@s direstores/as. Volcada en la divulgación de la música contemporánea, actualmente es directora musical de Missoula Symphony Orchestra & Chorale, Philharmonia Northwest y co-directora artística de la Seattle Modern Orchestra.


Sugerencias de música para todos los gustos

Merry Christmas Es una colección de villancicos internacionales versionada por el trío de jazz americano (saxo, piano y percusión) New York Jazz Lounge en un estilo de jazz suave y ralajante.


Ariel Ramírez (1921-2010) es una de las figuras más relevantes del nativismo argentino. Estudió piano y composición, y a los 20 años, animado por Atahualpa Yupanqui, viajó por todo el país contactando con las distintas expresiones musicales de cada región. Nueve años más tarde realizó un viaje de cuatro años por Europa ofreciendo variados conciertos de música de su tierra; en su regreso a Argentina formó una compañía formada por músicos y bailarines con la que recorrería el país durante 20 años; tras esta etapa actuó como solista de piano en innumerables recitales en los que intercalaba obras propias. Escribió numerosas canciones y obras entre las que cabe destacar la Misa Criolla mundialmente conocida. Navidad Nuestra, que hoy podemos visionar, es una cantata escrita para tenor, barítono, coro y ensemble instrumental y consta de seis movimientos: I La Anunciación. II La Peregrinación. III El Nacimiento. IV Los Pastores. V Los Reyes Magos. VI La Huída.

Ariel Ramírez (1921-2010) es una de las figuras más relevantes del nativismo argentino. Estudió piano y composición, y a los 20 años, animado por Atahualpa Yupanqui, viajó por todo el país contactando con las distintas expresiones musicales de cada región. Nueve años más tarde realizó un viaje de cuatro años por Europa ofreciendo variados conciertos de música de su tierra; en su regreso a Argentina formó una compañía formada por músicos y bailarines con la que recorrería el país durante 20 años; tras esta etapa actuó como solista de piano en innumerables recitales en los que intercalaba obras propias. Escribió numerosas canciones y obras entre las que cabe destacar la Misa Criolla mundialmente conocida. Navidad Nuestra, que hoy podemos visionar, es una cantata escrita para tenor, barítono, coro y ensemble instrumental y consta de seis movimientos: I La Anunciación. II La Peregrinación. III El Nacimiento. IV Los Pastores. V Los Reyes Magos. VI La Huída.


Celtic Woman es un conjunto musical irlandés formado por cuatro mujeres: tres cantantes y una violinista con un repertorio que abarca tanto canciones folklóricas irlandesas como canciones pop de otras nacionalidades. Lo mismo ocurre con Christmas Songs, el álbum que hoy nos ofrecen, en el que hay música de Navidad irlandesa e internacional.



Sugerencias de videos peculiares

Radio City Music Hall es un teatro, considerado como el más importante de USA, situado en Rockefeller Center en medio de Nueva York. Inaugurado en 1932, dispone de 5931 asientos para otr@s tant@s espectador@s. Desde 1933 el espectáculo navideño Radio City Christmas es repuesto regularmente todos los años con cinco representaciones diarias; espectáculo protagonizado principalmente por las Radio City Rockettes, que es un grupo artístico de bailarinas, Papá Noel y otr@s artistas. Otros grupos de Rockettes viajan y actúan por toda la nación durante los días de Navidad.


The Winter's Tale (Cuento de Invierno) Es un ballet en tres actos basado en la obra homónima de William Shakespeare; se trata de una historia de celos con momentos a veces dramáticos y otras, alegres; pero que termina en final feliz. Hoy asistiremos a una escena del primer acto protagonizada por Lauren Cuthbertson (1984) primera bailarina del The Royal Ballet de Londres. La música está escrita por Joby Talbot, (1971) compositor británico que ha trabajado los géneros de música más dispares como obras corales a capella, música instrumental, bandas sonoras de cine y televisión o música de ballet.

The Winter's Tale (Cuento de Invierno) Es un ballet en tres actos basado en la obra homónima de William Shakespeare; se trata de una historia de celos con momentos a veces dramáticos y otras, alegres; pero que termina en final feliz. Hoy asistiremos a una escena del primer acto protagonizada por Lauren Cuthbertson (1984) primera bailarina del The Royal Ballet de Londres. La música está escrita por Joby Talbot, (1971) compositor británico que ha trabajado los géneros de música más dispares como obras corales a capella, música instrumental, bandas sonoras de cine y televisión o música de ballet.


David Fang (1986) es un compositor chino de música escénica, cine, televisión y audiovisuales. Nacido de Shangai y criado en Nueva York, empieza a estudiar violín desde niño con su padre, músico profesional y formaliza sus estudios de música y tecnología musical en Nueva York. A los 12 años escribe su primera obra orquestal y a partir de ahí seguiría componiendo música para videojuegos y demás. Cuando sólo cuenta con catorce años de edad, escribe el ballet Las Cuatro estaciones del que hoy presentamos su Invierno escenificado por Shanghai Dance Academy.


El compositor ruso Piotr Chaikovsky (1840-1893) se graduó en el Conservatorio de San Petersburgo y escribió obras de distintos y variados géneros musicales, aunque donde su fama alcanzó los mayores éxitos fue con sus ballets. Su vida personal estuvo plagada de continuas crisis personales a partir los 14 años, en que murió su madre, y a consecuencia, también, de una homosexualidad reprimida, que le forzó a contraer un matrimonio que sólo duró unos pocos meses. A pesar de las claras manifestaciones de su facilidad para la música, su educación estuvo encaminada a lograr obtener algún puesto de funcionario en el Ministerio de Justicia, cosa que logró en 1859. Sin dejar su trabajo, se matriculó en composición; a los tres años, sin embargo, abandonó su trabajo para dedicarse exclusivamente al estudio musical. Escribió más de 150 composiciones, entre obras para piano, cuartetos, suites, sinfonías, conciertos, corales, cantatas, óperas y ballets. Murió a los 53 años y actualmente está considerado como uno de los más grandes compositores. La obra que hoy visionamos, Cascanueces, es un cuento de hadas/ballet representado habitualmente en las fiestas de Navidad. Chaikovsky realizó el estreno en el teatro Mariinski de San Petersburgo, pero antes de estrenarlo ya había conformado una suite orquestal con ocho de sus números. El argumento se basa en un cuento de E.T.A. Hoffmann adaptado por Alejandro Dumas; la historia transcurre en plenas navidades en las que llega un mago al hogar de Clara con una caja de marionetas y el muñeco Cascanueces que en realidad es un príncipe. Tras múltiples incidencias, resulta que todo ha sido un sueño de Clara.

El compositor ruso Piotr Chaikovsky (1840-1893) se graduó en el Conservatorio de San Petersburgo y escribió obras de distintos y variados géneros musicales, aunque donde su fama alcanzó los mayores éxitos fue con sus ballets. Su vida personal estuvo plagada de continuas crisis personales a partir los 14 años, en que murió su madre, y a consecuencia, también, de una homosexualidad reprimida, que le forzó a contraer un matrimonio que sólo duró unos pocos meses. A pesar de las claras manifestaciones de su facilidad para la música, su educación estuvo encaminada a lograr obtener algún puesto de funcionario en el Ministerio de Justicia, cosa que logró en 1859. Sin dejar su trabajo, se matriculó en composición; a los tres años, sin embargo, abandonó su trabajo para dedicarse exclusivamente al estudio musical. Escribió más de 150 composiciones, entre obras para piano, cuartetos, suites, sinfonías, conciertos, corales, cantatas, óperas y ballets. Murió a los 53 años y actualmente está considerado como uno de los más grandes compositores. La obra que hoy visionamos, Cascanueces, es un cuento de hadas/ballet representado habitualmente en las fiestas de Navidad. Chaikovsky realizó el estreno en el teatro Mariinski de San Petersburgo, pero antes de estrenarlo ya había conformado una suite orquestal con ocho de sus números. El argumento se basa en un cuento de E.T.A. Hoffmann adaptado por Alejandro Dumas; la historia transcurre en plenas navidades en las que llega un mago al hogar de Clara con una caja de marionetas y el muñeco Cascanueces que en realidad es un príncipe. Tras múltiples incidencias, resulta que todo ha sido un sueño de Clara.


Sugerencias de música para niñ@s