Sugerencias de iniciación a la música clásica

Johann Sebastian Bach (1685-1750). Nos encontramos con uno de los tres gigantes de la música occidental junto con Mozart y Beethoven; violinista, organista, director, y compositor alemán, nació en Eisenach y falleció en Leipzig; su fama de organista traspasó las fronteras europeas. Perteneció a la familia musical más prominente de la historia con más de 30 compositores famosos en su seno. Empezó a estudiar con su padre y a la muerte de éste continuó con su hermano mayor, Johann Christoph. En 1703 obtiene su primer trabajo como músico de corte del Príncipe de Arndstat y más tarde, como organista; en 1705 obtiene un permiso para trasladarse unos meses a Lübeck a tomar clases de Buxtehude. En 1707 se traslada a Mülhausen como organista y donde se casa con su prima María Bárbara con la que tiene siete hijos (tres de ellos morirían a muy temprana edad). En 1708 deja Mülhausen para trabajar como concertino y organista de la capilla del duque de Weimar donde compone numerosas obras de teclado y orquestales a la vez que tiene ocasión de transcribir y estudiar diversas obras de Vivaldi. En 1714 es premiado con mejoras económicas a la vez que obligado a nuevos requerimientos como la creación de una cantata mensual. En 1717 se le ofrece el cargo de Maestro de Capilla del Príncipe de Köthen, que era el cargo musical mejor remunerado en aquel entonces; aquí compone los Conciertos de Brandemburgo y numerosas obras profanas. Tras la muerte de su esposa en 1720, volvió a casarse tras año y medio con María Magdalena con la que tendría otros trece hijos. En 1723 se traslada a Leipzig donde residiría hasta su muerte. Aquí compuso las más importantes obras de teclado, numerosas cantatas, el Oratorio de Navidad, la Pasión de San Mateo, la Pasión de San Juan y la Misa en Si menor. Fallece a los 65 años en Leipzig tras un año de ceguera. Prolífico compositor, escribió sonatas, arias, suites, conciertos, cantatas, oratorios, misas y obras de todo tipo de formas musicales de su época; su legado de refinada técnica, está considerado como la cumbre del contrapunto (distintas líneas melódicas que se mueven independientes, guardando, sin embargo, estudiadas relaciones armónicas entre sí) y su influencia ha sido notable en Haydn, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Chopin,… y otros muchos renombrados compositores. Bach escribió cuatro Suites para orquesta, que él denominaba “Oberturas”, de las que hoy podremos visionar parte de la segunda suite; concretamente, los tres últimos movimientos o danzas. La suite está escrita para flauta y conjunto de cuerda, hoy con Yunyoung Lee como solista.


Jesus Guridi (1886-1961), compositor vasco nacido en Vitoria-Gazteiz en una familia eminentemente musical, de modo que fueron sus padres quienes le iniciaron en dicha senda. Tras trasladarse la familia a Madrid, Guridi ingresó en el Conservatorio; sin embargo, no les fue bien la economía a l@s progenitores, por lo que se movieron a Bilbao donde se asentaron gracias a la ayuda de l@s parientes; en Bilbao, aún se acordaban del organista Ledesma, bisabuelo de Guridi. Con sólo quince años ofreció su primer concierto público con obras suyas; con “Txalupan” para voz y piano se hizo merecedor del premio del concurso Plácido Allende. Gracias al mecenas, el Conde de Zubiría, pudo trasladarse a París e ingresar en la Schola Cantorum donde estudió piano, órgano, contrapunto y composición, a la vez que seguía elaborando sus trabajos de composición. Fue en París precisamente donde inició su amistad con el sacerdote y musicólogo Resurrección María de Azkue, amistad que duraría toda la vida. En 1906, tras terminar sus estudios en la Schola Cantorum,  se trasladan ambos a Bélgica para profundizar en los estudios de  órgano y de composición. Poco después coronaría sus estudios en Colonia y Munich. De vuelta a Bilbao, ya con 21 años, da a conocer sus nuevas obras gracias a la Sociedad Filarmónica, que suponen un éxito que le anima a seguir componiendo; se hace cargo, como director, de la Sociedad Coral de Bilbao, trabajo que compagina con el de organista en la Basílica (ahora, Catedral) de Santiago. En 1939 se traslada con su familia a Madrid como profesor de armonía y director del Conservatorio y donde escribe algunas de sus obras más relevantes. Toda su música está impregnada de la esencia de la música vasca y abarca todo tipo de géneros instrumentales y vocales: obras para piano y órgano, obras corales a capella y acompañadas, música de cámara y sinfónica, zarzuelas y óperas. De todas ellas, las más relevantes son las Diez Melodías Vascas, la zarzuela El Caserío y la ópera Amaya. Murió en Madrid el 7 de Abril de 1961. Akerra Ikusi degu es una canción anónima vasca arreglada por Guridi para coro mixto y hoy interpretada por Landarbaso Abesbatza bajo la dirección de Iñaki Tolaretxipi.

Jesus Guridi (1886-1961), compositor vasco nacido en Vitoria-Gazteiz en una familia eminentemente musical, de modo que fueron sus padres quienes le iniciaron en dicha senda. Tras trasladarse la familia a Madrid, Guridi ingresó en el Conservatorio; sin embargo, no les fue bien la economía a l@s progenitores, por lo que se movieron a Bilbao donde se asentaron gracias a la ayuda de l@s parientes; en Bilbao, aún se acordaban del organista Ledesma, bisabuelo de Guridi. Con sólo quince años ofreció su primer concierto público con obras suyas; con “Txalupan” para voz y piano se hizo merecedor del premio del concurso Plácido Allende. Gracias al mecenas, el Conde de Zubiría, pudo trasladarse a París e ingresar en la Schola Cantorum donde estudió piano, órgano, contrapunto y composición, a la vez que seguía elaborando sus trabajos de composición. Fue en París precisamente donde inició su amistad con el sacerdote y musicólogo Resurrección María de Azkue, amistad que duraría toda la vida. En 1906, tras terminar sus estudios en la Schola Cantorum,  se trasladan ambos a Bélgica para profundizar en los estudios de  órgano y de composición. Poco después coronaría sus estudios en Colonia y Munich. De vuelta a Bilbao, ya con 21 años, da a conocer sus nuevas obras gracias a la Sociedad Filarmónica, que suponen un éxito que le anima a seguir componiendo; se hace cargo, como director, de la Sociedad Coral de Bilbao, trabajo que compagina con el de organista en la Basílica (ahora, Catedral) de Santiago. En 1939 se traslada con su familia a Madrid como profesor de armonía y director del Conservatorio y donde escribe algunas de sus obras más relevantes. Toda su música está impregnada de la esencia de la música vasca y abarca todo tipo de géneros instrumentales y vocales: obras para piano y órgano, obras corales a capella y acompañadas, música de cámara y sinfónica, zarzuelas y óperas. De todas ellas, las más relevantes son las Diez Melodías Vascas, la zarzuela El Caserío y la ópera Amaya. Murió en Madrid el 7 de Abril de 1961. Akerra Ikusi degu es una canción anónima vasca arreglada por Guridi para coro mixto y hoy interpretada por Landarbaso Abesbatza bajo la dirección de Iñaki Tolaretxipi.


Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) está considerado como uno de los tres gigantes de la composición musical junto con Bach y Beethoven. Niño prodigio nacido en Salzburgo, a los seis años domina el teclado y el violín y empieza a componer; aprovechando estas facultades, su padre, Leopold Mozart, también compositor,  le exhibe en agotadoras giras por distintas cortes europeas. Compositor eminentemente prolífico (más de 600 obras escritas desde los cinco años hasta su muerte) cultiva todo tipo de géneros musicales. Sus óperas La Flauta Mágica, Don Giovanni, Cosí fan Tutte y Las bodas de Fígaro están entre las 10 óperas más representadas de todo el mundo. Tampoco nos podemos olvidar de su Concierto para clarinete, o de su Requiem que forman parte habitual del repertorio de las mejores orquestas.  Desde 1769 a 1781 trabaja para el Arzobispo de Salzburgo; tras el éxito de su ópera Idomeneo de Creta, se le abren las puertas de Viena donde se instala y alcanza una gran fama que le acompañará hasta su muerte a los 35 años. Sonata de Iglesia (“Sonata da Chiesa”) es una forma musical propia del período barroco, y excepcionalmente del clasicismo, escrita casi siempre para violín y bajo continuo en cuatro movimientos (lento-rápido-lento-rápido) y utilizada para algún servicio religioso. Mozart escribió 17 de estas sonatas, que hoy podemos escucharlas en su totalidad; cada una de las sonatas están escritas en un solo movimiento y excepto tres de ellas que incluyen instrumentos de viento y timbales, el resto están escritas para órgano y conjunto de cuerdas. 


Piotr Chaikovsky (1840-1893), compositor que ruso se graduó en el Conservatorio de San Petersburgo y escribió obras de distintos y variados géneros musicales, aunque donde su fama alcanzó los mayores éxitos fue con sus ballets. Su vida personal estuvo plagada de continuas crisis personales a partir los 14 años, en que murió su madre, y a consecuencia, también, de una homosexualidad reprimida, que le forzó a contraer un matrimonio que sólo duró unos pocos meses. A pesar de las claras manifestaciones de su facilidad para la música, su educación estuvo encaminada a lograr obtener algún puesto de funcionario en el Ministerio de Justicia, cosa que logró en 1859. Sin dejar su trabajo, se matriculó en composición; a los tres años, sin embargo, abandonó su trabajo para dedicarse exclusivamente al  estudio musical. Escribió más de 150 composiciones, entre obras para piano, cuartetos, suites, sinfonías, conciertos, corales, cantatas, óperas y ballets. Murió a los 53 años y actualmente está considerado como uno de los más grandes compositores de la historia. Hoy podemos visionar el Nocturno para violonchelo y piano op.19, nº 4 en interpretación de Daria Janssen y Raquel Gorgojo

Piotr Chaikovsky (1840-1893), compositor que ruso se graduó en el Conservatorio de San Petersburgo y escribió obras de distintos y variados géneros musicales, aunque donde su fama alcanzó los mayores éxitos fue con sus ballets. Su vida personal estuvo plagada de continuas crisis personales a partir los 14 años, en que murió su madre, y a consecuencia, también, de una homosexualidad reprimida, que le forzó a contraer un matrimonio que sólo duró unos pocos meses. A pesar de las claras manifestaciones de su facilidad para la música, su educación estuvo encaminada a lograr obtener algún puesto de funcionario en el Ministerio de Justicia, cosa que logró en 1859. Sin dejar su trabajo, se matriculó en composición; a los tres años, sin embargo, abandonó su trabajo para dedicarse exclusivamente al  estudio musical. Escribió más de 150 composiciones, entre obras para piano, cuartetos, suites, sinfonías, conciertos, corales, cantatas, óperas y ballets. Murió a los 53 años y actualmente está considerado como uno de los más grandes compositores de la historia. Hoy podemos visionar el Nocturno para violonchelo y piano op.19, nº 4 en interpretación de Daria Janssen y Raquel Gorgojo


Sugerencias de música clásica

Giuseppe Tartini (1692-1770) fue un virtuoso violinista y compositor italiano que nació en Pirán, entonces República de Venezia, y hoy Eslovenia. Tuvo una juventud azarosa debido a su pasión por la esgrima y a que tras casarse con su amada Elisabetta Premazore le acusaron de haberla secuestrado, con lo que ella fue internada en un convento mientras él huía; tras vagar de un lugar a otro, halló refugio en el Convento de San Francisco, en Asís, donde profundizó en sus estudios y técnica de violín; al cabo de unos años logró reunirse de nuevo con Elisabetta y trabajar de violinista en el teatro de Ancona; fueron años de estudio y dedicación total al instrumento al servicio de distintos mecenas. En 1726 se traslada definitivamente a Padua donde es contratado por la Basílica de San Antonio con un convenio que le permite ofrecer conciertos fuera de su ciudad; a los dos años crea la Scuola delle Nazioni de violín a la que acuden instrumentistas de toda Europa. Murió en Padua a los 77 años a causa de una gangrena en una pierna. La Sonata del Diablo, o “El Trino del Diablo”, sonata para violín en sol menor, fue escrita por Tartini para violín y bajo continuo; aunque hoy la ofrecemos arreglada para violín solista y orquesta de cuerda. Su denominación le viene de la dificultad técnica que exigía su interpretación para la época en la que fue escrita y que hoy nos la ofrece la violinista coreana Soyoung Yoon (1984) ganadora de importantes certámenes internacionales.


Georges Bizet (1836-1875) pianista y compositor francés que en vida no obtuvo demasiados éxitos. Su obra más conocida, la ópera Carmen que hoy ofrecemos, alcanzó un sensacional éxito en su estreno que no llegó a disfrutarlo pues murió a los tres meses del evento de un ataque cardíaco a los 39 años. El resto de sus obras fue arrinconado y  rescatado poco a poco en el siglo XX. Sin embargo, hoy está considerado como uno de los grandes compositores franceses  del siglo XIX, brillante e imaginativo. La Ópera Carmen está estructurada en cuatro actos y su argumento está basado en la novela homónima de Prosper Mérimée; la acción transcurre en la Sevilla de 1820 protagonizada por una bella e impulsiva gitana de fuerte carácter.

Georges Bizet (1836-1875) pianista y compositor francés que en vida no obtuvo demasiados éxitos. Su obra más conocida, la ópera Carmen que hoy ofrecemos, alcanzó un sensacional éxito en su estreno que no llegó a disfrutarlo pues murió a los tres meses del evento de un ataque cardíaco a los 39 años. El resto de sus obras fue arrinconado y  rescatado poco a poco en el siglo XX. Sin embargo, hoy está considerado como uno de los grandes compositores franceses  del siglo XIX, brillante e imaginativo. La Ópera Carmen está estructurada en cuatro actos y su argumento está basado en la novela homónima de Prosper Mérimée; la acción transcurre en la Sevilla de 1820 protagonizada por una bella e impulsiva gitana de fuerte carácter.


George Gershwin (1898 –1937), compositor estadounidense hijo de emigrantes rusos de origen judío, es conocido y apreciado por haber sabido conjugar el jazz con la música clásica. Desde niño se esforzó en el estudio del piano y ya desde joven empezó a escribir sus primeras canciones llegando a estrenar en Broadway su primer musical con su hermano Ira como letrista, compañía que nunca abandonaría. A partir de los veinte años empezó a componer, además, obras pensadas para salas de conciertos con las que obtenía renombrados éxitos. A pesar de ello y consciente de sus déficits formales viajó a París a completar su formación con Stravinski quien tras preguntarle por el dinero ganado en un año le contestó que era él quien debiera tomar clases con Gerswhin. Con Ravel le sucedió algo parecido, pues le espetó aquello de “¿Para que quiere ser un Ravel de segunda, cuando puede ser un Gershwin de primera?” Así que al poco volvió a América para trabajar y estrenar la ópera Porgy and Bess perfecta fusión del jazz y góspel americanos con el sinfonismo europeo. Al poco tiempo un tumor cerebral acabó con su vida. I Got Rhythm es una canción de Gershwin con letra de su hermano Ira en la que su progresión de acordes se ha estandarizado de tal modo que ha sido la base para otras muchas canciones de jazz. La canción se compuso para el musical Girl Crazy y su melodía se fundamenta en  cuatro notas (sol-la-do-re) de la escala pentatónica primero en forma ascendente y luego, descendente. Sobre esta canción Gershwin escribiría más tarde unas variaciones para piano y orquesta que es la obra que hoy presentamos con el venezolano Alfredo Ovalles al piano bajo la dirección de la polaca Marta Gardolińska.


Witold Lutosławski (1913-1994). Compositor polaco, el más importante de la nación tras Chopin. Nació en Varsovia, donde estudió piano y composición, de padres pertenecientes a la nobleza. En 1931, además de proseguir sus estudios en el Conservatorio, se matriculó en la Universidad para estudiar matemáticas. Durante II Guerra Mundial formó un dúo de piano con su alumno  Andrzej Panufnik para tocar en los bares de Varsovia variedad de géneros y estilos musicales y así poderse ganar la vida. Sus primeras composiciones están inspiradas en el folklore de su país hasta que hacia el final de la década de los 50 empieza a recurrir a su propia armonía de grupos de intervalos conjugada con procesos aleatorios. Tras la finalización de la guerra, rescató los apuntes que guardaba de lo que sería su Primera Sinfonía para estrenarla en 1948. Sin embargo ese mismo año las autoridades políticas tacharon sus composiciones de “elitistas” prohibiendo su ejecución y expulsándole de la Unión de Compositores Polacos de la que era secretario por no seguir los “principios del realismo socialista”, situación que se mantuvo hasta la era Krushchev. A pesar de todo, su Concierto para orquesta con la elaboración de temas folklóricos polacos e influencias del compositor húngaro Bela Bartok mereció dos premios estatales. Tras la muerte de Stalin (1953) se abrieron algunas puertas a la libertad de composición, lo que dio pie a la inauguración del Festival de Otoño de Música Contemporánea de Varsovia que aun hoy día viene celebrándose. Con el comienzo de la década de los 60 sus obras, la mayoría orquestales, se caracterizan por sus partes “ad libitum” , la armonía atonal a la que hemos hecho referencia y una orquestación cuidada y elegante. En vida recibió prestigiosos galardones nacionales e internacionales hasta que falleció de cáncer a los 81 años de edad. Hoy sugerimos el visionado de Variations on a Theme by Paganini con el pianista inglés Stephen Hough (1961) y el director finlandés Oramo Sakari (1965).

Witold Lutosławski (1913-1994). Compositor polaco, el más importante de la nación tras Chopin. Nació en Varsovia, donde estudió piano y composición, de padres pertenecientes a la nobleza. En 1931, además de proseguir sus estudios en el Conservatorio, se matriculó en la Universidad para estudiar matemáticas. Durante II Guerra Mundial formó un dúo de piano con su alumno  Andrzej Panufnik para tocar en los bares de Varsovia variedad de géneros y estilos musicales y así poderse ganar la vida. Sus primeras composiciones están inspiradas en el folklore de su país hasta que hacia el final de la década de los 50 empieza a recurrir a su propia armonía de grupos de intervalos conjugada con procesos aleatorios. Tras la finalización de la guerra, rescató los apuntes que guardaba de lo que sería su Primera Sinfonía para estrenarla en 1948. Sin embargo ese mismo año las autoridades políticas tacharon sus composiciones de “elitistas” prohibiendo su ejecución y expulsándole de la Unión de Compositores Polacos de la que era secretario por no seguir los “principios del realismo socialista”, situación que se mantuvo hasta la era Krushchev. A pesar de todo, su Concierto para orquesta con la elaboración de temas folklóricos polacos e influencias del compositor húngaro Bela Bartok mereció dos premios estatales. Tras la muerte de Stalin (1953) se abrieron algunas puertas a la libertad de composición, lo que dio pie a la inauguración del Festival de Otoño de Música Contemporánea de Varsovia que aun hoy día viene celebrándose. Con el comienzo de la década de los 60 sus obras, la mayoría orquestales, se caracterizan por sus partes “ad libitum” , la armonía atonal a la que hemos hecho referencia y una orquestación cuidada y elegante. En vida recibió prestigiosos galardones nacionales e internacionales hasta que falleció de cáncer a los 81 años de edad. Hoy sugerimos el visionado de Variations on a Theme by Paganini con el pianista inglés Stephen Hough (1961) y el director finlandés Oramo Sakari (1965).


Sugerencias de música para todos los gustos

Freddie Hubbard (1938-2008) fue un trompetista estadounidense de jazz. Nacido en Indianápolis, comenzó sus actuaciones en distintos grupos desde muy joven; a los 20 años se trasladó a Nueva York, donde tuvo la ocasión de colaborar con eminentes músicos, y especialmente con John Coltrane, hasta que formó su propio quinteto, tal como hoy lo podemos visualizar en el festival alemán de Burghausen.


Chabuca Granda (1920-1983) fue una cantautora peruana que compuso numerosas canciones de música criolla y afroperuana. Colaboró con afamados músicos peruanos y actuó por toda Latinoamérica con canciones como La flor de la canela, Fina estampa, y otras que le hicieron merecer reconocimiento internacional. Ha influído en importantes cantantes peruanos como Juan Diego Flórez y sus canciones han sido interpretadas por importantes intérpretes como María Dolores Pradera, Joaquín Sabina, o Julio Iglesias. En 2017 su legado musical fue declarado Patrimonio Cultural de la Nación.

Chabuca Granda (1920-1983) fue una cantautora peruana que compuso numerosas canciones de música criolla y afroperuana. Colaboró con afamados músicos peruanos y actuó por toda Latinoamérica con canciones como La flor de la canela, Fina estampa, y otras que le hicieron merecer reconocimiento internacional. Ha influído en importantes cantantes peruanos como Juan Diego Flórez y sus canciones han sido interpretadas por importantes intérpretes como María Dolores Pradera, Joaquín Sabina, o Julio Iglesias. En 2017 su legado musical fue declarado Patrimonio Cultural de la Nación.


Manuel Carrasco (1981) es un cantante andaluz nacido en Isla Cristina (Huelva) y surgido de la segunda edición de Operación Triunfo (2002). Ya desde niño participaba en festivales musicales y más tarde en eventos musicales como director de comparsas. En Operación Triunfo al lograr el segundo puesto, opta por representar a España en Eurovisión con la canción Viviré, moriré, aunque posteriormente sería desechada. En 2003 obtiene el doble disco platino y al año siguiente gana en Puerto Rico el II Festival Mundial de la Canción. En 2008 vuelve a ganar un disco doble platino dándose a conocer en todo Latinoamérica. Su carrera prosiguió cosechando éxitos por doquier y así su disco Bailar el viento obtiene cinco discos de platino. Hoy ofrecemos un álbum con 29 de sus mejores canciones.


Taylor Swift (1989) es una cantante y actriz estadounidense nacida en Reading (Pensilvania); a los 14 años se traslada a Nashville (Tennessee) para dedicarse al estudio de la música country. A los 17 años lanza su primer álbum y a los dos años recibe una nominación en los premios Grammy. Ese mismo año lanza un nuevo álbum, Fearless, que sería el más vendido en USA, debido a canciones como Love Story y You Belong with Me, y con el que ganaría cuatro premios Grammy. En 2012 su sencillo, We Are Never Ever Getting Back Together, llegó a ser el número 1 en la lista Billboard Hot 100. En 2014 su Shake It Off, fue de nuevo número 1 en la lista Billboard Hot 100,  desbancado a la cuarta semana por otro disco suyo Blank Space;  así ha continuado su carrera hasta convertirse en una de las artistas que más discos ha vendido en la historia.

Taylor Swift (1989) es una cantante y actriz estadounidense nacida en Reading (Pensilvania); a los 14 años se traslada a Nashville (Tennessee) para dedicarse al estudio de la música country. A los 17 años lanza su primer álbum y a los dos años recibe una nominación en los premios Grammy. Ese mismo año lanza un nuevo álbum, Fearless, que sería el más vendido en USA, debido a canciones como Love Story y You Belong with Me, y con el que ganaría cuatro premios Grammy. En 2012 su sencillo, We Are Never Ever Getting Back Together, llegó a ser el número 1 en la lista Billboard Hot 100. En 2014 su Shake It Off, fue de nuevo número 1 en la lista Billboard Hot 100,  desbancado a la cuarta semana por otro disco suyo Blank Space;  así ha continuado su carrera hasta convertirse en una de las artistas que más discos ha vendido en la historia.


Sugerencias de videos peculiares

La Danza Armenia aparece en pinturas rupestres desde hace 5.000 años a.C.; escenas de bailes campestres se supone que acompañados de instrumentos o canciones musicales. Ya en el siglo V Moisés de Khoren relata cómo l@s antigu@s armeni@s utilizaban la lira y sus canciones para el baile. En la actualidad, cada región sigue teniendo sus propios bailes con sus exclusivos trajes; bailes que nos cuentan las historias, costumbres y tradiciones de su pueblo, desde danzas ceremoniales hasta danzas guerreras. Vanoush Khanamirian (1927-2011) fue un famoso bailarín y coreógrafo armenio que fundó la escuela que lleva su nombre y que hoy la tenemos delante con uno de sus tradicionales bailes.


Adolphe Adam (1803-1856) fue un compositor francés nacido en París y autor de abundante música escénica. Fue hijo del renombrado pianista y profesor del Conservatorio de París, Lois Adam, con quien comenzó sus estudios musicales. De joven, ingresó en la orquesta del Théâtre du Gymnase donde llegó a ser timbalero y maestro del coro. A los 18 años ingresó en el Conservatorio de París y a los 20, componía canciones para los vaudevilles parisinos. Sus primeros éxitos le llegaron a su edad adulta con el ballet Giselle y la ópera Si j’étais roi; para entonces ya había escrito varios ballets y óperas; en total escribió 40 óperas, 14 ballets y diversas cantatas, himnos, misas, coros, piezas para piano, pantomimas, marchas militares y obras teatrales; de todas estas composiciones cabe destacar, además de las ya citadas, el ballet Le Corsaire y el villancico Cantique de Noël mundialmente conocido en su traducción al inglés, como O Holy Night. Desde 1849 hasta su muerte en 1856 fue profesor de composición del Conservatorio de París. El Pas de deux  que hoy ofrecemos perteneciente al ballet en tres actos, Le Corsaire tiene como protagonistas a la ucraniana Svetlana Zajárova (1979) y al ruso Igor Zelensky (1969) considerad@s amb@s  como un@s de l@s bailarines/as más importantes de su generación.

Adolphe Adam (1803-1856) fue un compositor francés nacido en París y autor de abundante música escénica. Fue hijo del renombrado pianista y profesor del Conservatorio de París, Lois Adam, con quien comenzó sus estudios musicales. De joven, ingresó en la orquesta del Théâtre du Gymnase donde llegó a ser timbalero y maestro del coro. A los 18 años ingresó en el Conservatorio de París y a los 20, componía canciones para los vaudevilles parisinos. Sus primeros éxitos le llegaron a su edad adulta con el ballet Giselle y la ópera Si j’étais roi; para entonces ya había escrito varios ballets y óperas; en total escribió 40 óperas, 14 ballets y diversas cantatas, himnos, misas, coros, piezas para piano, pantomimas, marchas militares y obras teatrales; de todas estas composiciones cabe destacar, además de las ya citadas, el ballet Le Corsaire y el villancico Cantique de Noël mundialmente conocido en su traducción al inglés, como O Holy Night. Desde 1849 hasta su muerte en 1856 fue profesor de composición del Conservatorio de París. El Pas de deux  que hoy ofrecemos perteneciente al ballet en tres actos, Le Corsaire tiene como protagonistas a la ucraniana Svetlana Zajárova (1979) y al ruso Igor Zelensky (1969) considerad@s amb@s  como un@s de l@s bailarines/as más importantes de su generación.


Camille Saint–Saëns (1835-1921) fue un pianista, organista, compositor y militar francés, comprometido con la renovación musical francesa, así como con la enseñanza; por sus aulas pasaron alumnos tales como Fauré y Messager. Fue un niño prodigio que  a los dos años comenzó a balbucear con el piano y a los siete, hizo sus primeros pinitos en la composición. A los 11 años hizo su primera aparición pública con obras de Haendel, Mozart y Beethoven; la impresión causada se vio reflejada en los periódicos de toda Europa. Su madre se opuso a la carrera concertista de niño prodigio debido a su delicada salud enfrascándole en los estudios correspondientes a su edad que los realizó con gran notoriedad. A los trece años se matriculó en órgano y composición en el Conservatorio de París y a los dieciocho, compuso su primera sinfonía. Trabajó como organista remunerado, del que Liszt comentó que era el mejor organista del mundo. Fue, además,  un teórico multifacético: músico, escritor, matemático, filósofo, arqueólogo, geólogo, botánico … Igualmente de multifacético fue con sus numerosas obras musicales (más de 400) con las que abordó todo tipo de géneros entre los que hay que resaltar la novedad que en aquel momento supuso la música de cine. La muerte del cisne es uno de los movimientos que componen la suite El carnaval de los animales con el protagonismo de la misma bailarina del vídeo anterior, Svetlana Zajárova.


Antonio Gades (1936-2004) fue un bailarín y coreógrafo español nacido en Elda (Alicante). El presente documental nos expresa el pensamiento de Antonio Gades sobre la vida, la danza y el flamenco expresado por él mismo y por algún@s artistas que han colaborado con él; documental ante el que sobran nuestras palabras.

Antonio Gades (1936-2004) fue un bailarín y coreógrafo español nacido en Elda (Alicante). El presente documental nos expresa el pensamiento de Antonio Gades sobre la vida, la danza y el flamenco expresado por él mismo y por algún@s artistas que han colaborado con él; documental ante el que sobran nuestras palabras.


Sugerencias de música para niñ@s

Para la realización de estos textos se han utilizado como referencia diferentes artículos de la Wikipedia.