El día 14 de Abril de 1931 se proclamó la Segunda República Española

Sugerencias de iniciación a la música clásica

Himno de Riego es la denominación que recibe el himno que cantaba la columna volante del teniente coronel Rafael del Riego tras la insurrección de éste contra el rey de España Fernando VII el 1 de enero de 1820 en Las Cabezas de San Juan, cuyo texto es de Evaristo Fernández de San Miguel y música de autor desconocido, aunque alguna versión le atribuye autoría a José Melchor Gomis. Fue utilizado como Himno nacional de España durante el Trienio Liberal (1820-1823), la Primera República (1873-1874) y la Segunda República (1931-1939). La Segunda República Española en el exilio mantuvo su uso hasta su disolución. La ejecución que hoy ofrecemos nos la ofrece la Orquesta Internacional de Praga


Johann Sebastian Bach (1685-1750). Nos encontramos con uno de los tres gigantes de la música occidental junto con Mozart y Beethoven. Violinista, organista, director, y compositor alemán, nació en Eisenach y falleció en Leipzig; su fama de organista traspasó las fronteras europeas. Perteneció a la familia musical más prominente de la historia con más de 30 compositores famosos en su seno. Empezó a estudiar con su padre y a la muerte de éste continuó con su hermano mayor, Johann Christoph. En 1703 obtiene su primer trabajo como músico de corte del Príncipe de Arndstat y más tarde, como organista; en 1705 obtiene un permiso para trasladarse unos meses a Lübeck a tomar clases de Buxtehude. En 1707 se traslada a Mülhausen como organista y se casa con su prima María Bárbara con la que tiene siete hijos (tres de ellos morirían a muy temprana edad). En 1708 deja Mülhausen para trabajar como concertino y organista de la capilla del duque de Weimar donde compone numerosas obras de teclado y orquestales a la vez que tiene ocasión de transcribir y estudiar diversas obras de Vivaldi. En 1714 es premiado con mejoras económicas a la vez que obligado a nuevos requerimientos como la creación de una cantata mensual. En 1717 se le ofrece el cargo de Maestro de Capilla del Príncipe de Köthen, que era el cargo musical mejor remunerado en aquel entonces; aquí compone los Conciertos de Brandemburgo y numerosas obras profanas. Tras la muerte de su esposa en 1720, volvió a casarse tras año y medio con María Magdalena con la que tendría otros trece hijos. En 1723 se traslada a Leipzig donde residiría hasta su muerte. Aquí compuso las más importantes obras de teclado, numerosas cantatas, el Oratorio de Navidad, la Pasión de San Mateo, la Pasión de San Juan y la Misa en Si menor. Fallece a los 65 años en Leipzig tras un año de ceguera. Prolífico compositor, escribió sonatas, arias, suites, conciertos, cantatas, oratorios, misas y obras de todo tipo de formas musicales de su época; su legado de refinada técnica, está considerado como la cumbre del contrapunto (distintas líneas melódicas que se mueven independientes, guardando, sin embargo, estudiadas relaciones armónicas entre sí) y su influencia ha sido notable en Haydn, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Chopin… y otros muchos renombrados compositores.

Bach escribió cuatro Suites para orquesta, que él denominaba “Oberturas”, de las que hoy podremos visionar parte de la tercera suite. La suite consta de cinco movimientos: I Ouverture. II Air. III Gavotte. IV Bourrée. V Gigue; de estos cinco movimientos, hoy ofrecemos el segundo, Aire, una de las piezas más famosas de la música barroca, en interpretación de la Orquesta Filarmónica Femenina de Viena a las órdenes de Izabella Shareyko.

Johann Sebastian Bach (1685-1750). Nos encontramos con uno de los tres gigantes de la música occidental junto con Mozart y Beethoven. Violinista, organista, director, y compositor alemán, nació en Eisenach y falleció en Leipzig; su fama de organista traspasó las fronteras europeas. Perteneció a la familia musical más prominente de la historia con más de 30 compositores famosos en su seno. Empezó a estudiar con su padre y a la muerte de éste continuó con su hermano mayor, Johann Christoph. En 1703 obtiene su primer trabajo como músico de corte del Príncipe de Arndstat y más tarde, como organista; en 1705 obtiene un permiso para trasladarse unos meses a Lübeck a tomar clases de Buxtehude. En 1707 se traslada a Mülhausen como organista y se casa con su prima María Bárbara con la que tiene siete hijos (tres de ellos morirían a muy temprana edad). En 1708 deja Mülhausen para trabajar como concertino y organista de la capilla del duque de Weimar donde compone numerosas obras de teclado y orquestales a la vez que tiene ocasión de transcribir y estudiar diversas obras de Vivaldi. En 1714 es premiado con mejoras económicas a la vez que obligado a nuevos requerimientos como la creación de una cantata mensual. En 1717 se le ofrece el cargo de Maestro de Capilla del Príncipe de Köthen, que era el cargo musical mejor remunerado en aquel entonces; aquí compone los Conciertos de Brandemburgo y numerosas obras profanas. Tras la muerte de su esposa en 1720, volvió a casarse tras año y medio con María Magdalena con la que tendría otros trece hijos. En 1723 se traslada a Leipzig donde residiría hasta su muerte. Aquí compuso las más importantes obras de teclado, numerosas cantatas, el Oratorio de Navidad, la Pasión de San Mateo, la Pasión de San Juan y la Misa en Si menor. Fallece a los 65 años en Leipzig tras un año de ceguera. Prolífico compositor, escribió sonatas, arias, suites, conciertos, cantatas, oratorios, misas y obras de todo tipo de formas musicales de su época; su legado de refinada técnica, está considerado como la cumbre del contrapunto (distintas líneas melódicas que se mueven independientes, guardando, sin embargo, estudiadas relaciones armónicas entre sí) y su influencia ha sido notable en Haydn, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Chopin… y otros muchos renombrados compositores.

Bach escribió cuatro Suites para orquesta, que él denominaba “Oberturas”, de las que hoy podremos visionar parte de la tercera suite. La suite consta de cinco movimientos: I Ouverture. II Air. III Gavotte. IV Bourrée. V Gigue; de estos cinco movimientos, hoy ofrecemos el segundo, Aire, una de las piezas más famosas de la música barroca, en interpretación de la Orquesta Filarmónica Femenina de Viena a las órdenes de Izabella Shareyko.


El Txistu pertenece a la familia europea comúnmente denominada como “Flauta de tres agujeros”. Se toca con una sola mano (normalmente la izquierda), de modo que la otra quede libre para poder tocar el tamboril que cuelga del brazo utilizado para tocar el txistu. Actualmente afinado en Fa es acompañado frecuentemente por el silbote o txistu haundi, instrumento más grave, afinado en Sib. A la misma familia pertenece la txirula, instrumento más agudo, que es acompañada habitualmente por el ttun ttun (tambor de cuerdas). El txistu es utilizado en romerías, pasacalles, homenajes, actos institucionales y en distintos tipos de conciertos tanto como instrumento solista acompañado de una orquesta, como formando una pequeña Banda de txistus, en cuyo caso las obras están escritas habitualmente para tres voces (txistu 1º, txistu 2º y silbote) con acompañamiento del tamboril y de la caja clara o redoblante.

 

Donostiako hiru damatxo es una canción popular vasca de autor desconocido que ha sido arreglada por distintos compositores para agrupaciones de diversos colores. La presente versión es obra de José Ignacio Ansorena, profesor de Txistu en el Conservatorio Superior de San Sebastián, y está interpretada por Alfonso Iturria como txistulari solista.


Ludwig van Beethoven (1770-1827) Junto con Bach y Mozart forma parte del trío de gigantes de la música occidental. Nacido en Bonn, su padre, de origen flamenco, intentó hacer de él un segundo Mozart, aunque fue un notable fracaso. A pesar de ello, a partir de los nueve años el organista Christian Gottlob Neefe, le cautivó con el estudió de Bach a quien siempre le tendría presente. En 1787 se trasladó a Viena con la intención de recibir clases de Mozart, pero el fallecimiento de su madre le devolvió a Bonn a los pocos días. Y así tras cinco años, volvió a Viena donde contactó con Haydn y Salieri dándose a conocer como compositor y pianista con notorio reconocimiento público. Sin embargo, su profesión de pianista no pudo realizarse debido a la sordera que le atacó al año siguiente hasta dejarle totalmente incapacitado de dicha facultad. Compuso 32 sonatas para piano, numerosas obras para conjuntos de cámara, conciertos para piano y violín, música incidental, música sacra y, sobre todo, nueve sinfonías que ocupan el cénit de la Historia de la Música; toda esta producción la podemos dividir para entenderla mejor en tres etapas de continua renovación y superación: A) Hasta 1802. Clasicismo. A él pertenecen sus primeras diez sonatas para piano, primeros seis cuartetos de cuerda, el septimino, las dos primeras sinfonías o los dos primeros conciertos de piano. B) 1803-1814. Romanticismo. En plena madurez artística y con un control absoluto de la estructura formal y del lirismo compone las sinfonías desde la 3ª a la 8ª, su ópera Fidelio sus conciertos para piano 3º, 4º y 5º, el concierto para violín, el triple concierto, las sonatas para piano “Claro de luna”, “Appasionata”,  la Sonata para violín Kreutzer, … C) 1815 hasta su muerte. Innovación de un lenguaje más intenso con tratamientos armónicos y estructurales más atrevidos: cinco últimas sonatas para piano y cinco últimos cuartetos de cuerda, Sinfonía nº 9 con la incorporación de solistas y coro, Misa Solemnis …

La Quinta Sinfonía es una de las obras de la Historia de la Música más conocidas y populares; de los cuatro movimientos de los que consta,  hoy visionaremos el primero. Este movimiento, tal como era habitual en esa época desde principios del Clasicismo, está escrito en forma sonata: 1.-exposición de dos temas contrapuestos por su carácter y tonalidad; 2.- desarrollo de ambos temas contrastantes; 3.-reexposición en la misma tonalidad de estos dos temas principales. A veces puede haber una pequeña introducción en modo lento y/o una Coda Final con carácter brillante. Hoy nos visita  Libi Lebel pianista y directora rusa, que como pianista ha sido premiada en importantes certámenes y concursos y como directora de orquesta ha dirigido distintas orquestas americanas, rusas y rumanas. Se caracteriza por su transparente técnica y su carácter dinámico y apasionado; actualmente es la titular de la Texas Medical Center Orchestra.

Ludwig van Beethoven (1770-1827) Junto con Bach y Mozart forma parte del trío de gigantes de la música occidental. Nacido en Bonn, su padre, de origen flamenco, intentó hacer de él un segundo Mozart, aunque fue un notable fracaso. A pesar de ello, a partir de los nueve años el organista Christian Gottlob Neefe, le cautivó con el estudió de Bach a quien siempre le tendría presente. En 1787 se trasladó a Viena con la intención de recibir clases de Mozart, pero el fallecimiento de su madre le devolvió a Bonn a los pocos días. Y así tras cinco años, volvió a Viena donde contactó con Haydn y Salieri dándose a conocer como compositor y pianista con notorio reconocimiento público. Sin embargo, su profesión de pianista no pudo realizarse debido a la sordera que le atacó al año siguiente hasta dejarle totalmente incapacitado de dicha facultad. Compuso 32 sonatas para piano, numerosas obras para conjuntos de cámara, conciertos para piano y violín, música incidental, música sacra y, sobre todo, nueve sinfonías que ocupan el cénit de la Historia de la Música; toda esta producción la podemos dividir para entenderla mejor en tres etapas de continua renovación y superación: A) Hasta 1802. Clasicismo. A él pertenecen sus primeras diez sonatas para piano, primeros seis cuartetos de cuerda, el septimino, las dos primeras sinfonías o los dos primeros conciertos de piano. B) 1803-1814. Romanticismo. En plena madurez artística y con un control absoluto de la estructura formal y del lirismo compone las sinfonías desde la 3ª a la 8ª, su ópera Fidelio sus conciertos para piano 3º, 4º y 5º, el concierto para violín, el triple concierto, las sonatas para piano “Claro de luna”, “Appasionata”,  la Sonata para violín Kreutzer, … C) 1815 hasta su muerte. Innovación de un lenguaje más intenso con tratamientos armónicos y estructurales más atrevidos: cinco últimas sonatas para piano y cinco últimos cuartetos de cuerda, Sinfonía nº 9 con la incorporación de solistas y coro, Misa Solemnis …

La Quinta Sinfonía es una de las obras de la Historia de la Música más conocidas y populares; de los cuatro movimientos de los que consta,  hoy visionaremos el primero. Este movimiento, tal como era habitual en esa época desde principios del Clasicismo, está escrito en forma sonata: 1.-exposición de dos temas contrapuestos por su carácter y tonalidad; 2.- desarrollo de ambos temas contrastantes; 3.-reexposición en la misma tonalidad de estos dos temas principales. A veces puede haber una pequeña introducción en modo lento y/o una Coda Final con carácter brillante. Hoy nos visita  Libi Lebel pianista y directora rusa, que como pianista ha sido premiada en importantes certámenes y concursos y como directora de orquesta ha dirigido distintas orquestas americanas, rusas y rumanas. Se caracteriza por su transparente técnica y su carácter dinámico y apasionado; actualmente es la titular de la Texas Medical Center Orchestra.


Sugerencias de música clásica

Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) fue un clavecinista y compositor alemán, segundo hijo del primer matrimonio de Johann Sebastian Bach con quien estudió clavecín, interpretación y composición; fue uno de los fundadores del clasicismo. En 1738 era considerado como unos de los clavecinistas más importantes de Europa por lo que entró a formar parte de la Corte de Federico el Grande. Al no sentirse suficientemente apreciado, abandonó la Corte para trasladarse a Zittau y más tarde a Leipzig. En 1768, tras la muerte de Telemann, le sucedió a éste en el cargo de Maestro de Capilla de Hamburgo, donde residió hasta su fallecimiento en 1788. A lo largo de su carrera escribió numerosas obras para teclado, unas doscientas obras de cámara, diecinueve sinfonías, quince conciertos para distintos instrumentos, varias canciones e himnos, dos oratorios y veinte pasiones.

El Concierto para piano en Re M, que hoy presentamos, está estructurado en tres movimientos: I Allegro di molto - Andante - Allegro di molto; II Andante; III Allegreto e interpretado al piano por Anastasia Injushina pianista rusa que estudió en el Conservatorio de San Petersburgo; ha realizado notables actuaciones tanto como solista como integrante de pequeños grupos de cámara y ha sido invitada por importantes Festivales Internacionales.


Claude-Michel Schönberg (1944) es un productor, actor, cantante, compositor de música popular y compositor de música para teatro francés, más conocido por sus colaboraciones con el libretista Alain Boublil. La mayoría de la música que ha escrito ha sido para canciones francesas, musicales y opera rock, como La Révolution Francaise escrita en 1973 interpretando él mismo el papel del rey Luis XVI en la producción de ese año. En 1974 escribió la música y letra de la canción Le Premier Pas, la cual se volvió número uno en la música popular francesa ese año, vendiendo cerca de 1 millón de copias, cantando él mismo su canción. En 1980 estrenó el musical Los Miserables que hoy ofrecemos y en 1989, Schönberg y Boublil estremecieron Londres con el musical Miss Saigon. Es su transición a Broadway, el show agotó entradas (vendidas antes de su estreno), ganando 24 millones de dólares ya antes de su estreno el 11 de abril de 1991. El show fue nominado a 10 Premios Tony, incluyendo las categorías mejor musical y mejor libreto original. En 1997 estrenó un nuevo musical, Martin Guerre, al que seguirían La Reina Pirata, Margarita y Cleopatra.

Los Miserables es un musical completamente cantado basado en la novela homónima de Victor Hugo, con música de Claude-Michel Schönberg y letras originales en francés de Alain Boublil y Jean-Marc Natel. Ambientado en la Francia de principios del siglo XIX, el musical cuenta la historia de Jean Valjean, un exconvicto de extraordinaria fuerza que busca la redención tras cumplir diecinueve años en prisión por haber robado una hogaza de pan. Incapaz de conseguir un trabajo honrado por culpa de su pasado, Valjean encuentra su camino gracias a la compasión de un bondadoso obispo, quien le inspira para romper su libertad condicional y comenzar una nueva vida bajo una identidad falsa, mientras sufre la implacable persecución del inspector Javert a través de los años. Por el camino, Valjean y una serie de personajes se verán envueltos en medio de una revolución, en la que un grupo de jóvenes estudiantes luchan por sus ideales en las calles de París.

Claude-Michel Schönberg (1944) es un productor, actor, cantante, compositor de música popular y compositor de música para teatro francés, más conocido por sus colaboraciones con el libretista Alain Boublil. La mayoría de la música que ha escrito ha sido para canciones francesas, musicales y opera rock, como La Révolution Francaise escrita en 1973 interpretando él mismo el papel del rey Luis XVI en la producción de ese año. En 1974 escribió la música y letra de la canción Le Premier Pas, la cual se volvió número uno en la música popular francesa ese año, vendiendo cerca de 1 millón de copias, cantando él mismo su canción. En 1980 estrenó el musical Los Miserables que hoy ofrecemos y en 1989, Schönberg y Boublil estremecieron Londres con el musical Miss Saigon. Es su transición a Broadway, el show agotó entradas (vendidas antes de su estreno), ganando 24 millones de dólares ya antes de su estreno el 11 de abril de 1991. El show fue nominado a 10 Premios Tony, incluyendo las categorías mejor musical y mejor libreto original. En 1997 estrenó un nuevo musical, Martin Guerre, al que seguirían La Reina Pirata, Margarita y Cleopatra.

Los Miserables es un musical completamente cantado basado en la novela homónima de Victor Hugo, con música de Claude-Michel Schönberg y letras originales en francés de Alain Boublil y Jean-Marc Natel. Ambientado en la Francia de principios del siglo XIX, el musical cuenta la historia de Jean Valjean, un exconvicto de extraordinaria fuerza que busca la redención tras cumplir diecinueve años en prisión por haber robado una hogaza de pan. Incapaz de conseguir un trabajo honrado por culpa de su pasado, Valjean encuentra su camino gracias a la compasión de un bondadoso obispo, quien le inspira para romper su libertad condicional y comenzar una nueva vida bajo una identidad falsa, mientras sufre la implacable persecución del inspector Javert a través de los años. Por el camino, Valjean y una serie de personajes se verán envueltos en medio de una revolución, en la que un grupo de jóvenes estudiantes luchan por sus ideales en las calles de París.


Aram Khachaturian (1903-1978) fue un compositor armenio bajo el régimen soviético; a los 16 años se trasladó a Moscú ingresando en su  Conservatorio; estudia con Miaskovsky, entre otros, y a los 22 años empieza a escribir sus primeras obras para piano y música de cámara; más tarde se adentrará en la producción de la música orquestal, música de teatro y cine (más de 40 obras entre ambos géneros), además de música de ballet en la que son de destacar el ballet Espartaco y el de Gayaneh, al que pertenece la archiconocida danza del sable. A los 33 años empieza a publicar algunas de sus principales obras, como el Concierto para piano y orquesta, que le dan fama dentro y fuera de Rusia. Al igual que Prokofiev y Shostakovich, tuvo importantes desavenencias con el Partido, aunque tras la muerte de Stalin fue ampliamente reconocido entrando a formar parte del Soviet Supremo. En sus obras se deja sentir la música popular armenia, por la que siempre se sintió atraído. En Armenia es considerado como su principal compositor.

Gayanéh es un ballet en cuatro actos con música de Aram Khachaturian. Fue compuesto en 1942 sobre un libreto de Konstantín Derzhavin, y coreografiado por Nina Anísimova. Fue estrenado por el Ballet Kirov en Perm (Rusia) el 9 de diciembre de 1942. Hoy ofrecemos una suite del ballet bajo la dirección de la maestra italiana Beatrice Venezi.


Witold Lutosławski (1913-1994) Compositor polaco, el más importante tras Chopin. Nació en Varsovia, donde estudió piano y composición, de padres pertenecientes a la nobleza. En 1931, además de proseguir sus estudios en el Conservatorio, se matriculó en la Universidad para estudiar matemáticas. Durante la II Guerra Mundial formó un dúo de piano con su alumno Andrzej Panufnik para tocar en los bares de Varsovia variedad de géneros y estilos musicales y así poderse ganar la vida. Sus primeras composiciones están inspiradas en el folklore de su país hasta que hacia el final de la década de los 50 empieza a recurrir a su propia armonía de grupos de intervalos conjugada con procesos aleatorios. Tras la finalización de la guerra, rescató los apuntes que guardaba de lo que sería su Primera Sinfonía para estrenarla en 1948. Sin embargo, ese mismo año las autoridades políticas tacharon sus composiciones de “elitistas” prohibiendo su ejecución y expulsándole de la Unión de Compositores Polacos, de la que era secretario, por no seguir los “principios del realismo socialista”, situación que se mantuvo hasta la era Krushchev. A pesar de todo, su Concierto para orquesta con la elaboración de temas folklóricos polacos e influencias del compositor húngaro Bela Bartok mereció dos premios estatales. Tras la muerte de Stalin (1953) se abrieron algunas puertas a la libertad de composición, lo que dio pie a la inauguración del Festival de Otoño de Música Contemporánea de Varsovia que aún hoy día viene celebrándose. Con el comienzo de la década de los 60 sus obras, la mayoría orquestales, se caracterizan por sus partes “ad libitum” , la armonía atonal a la que hemos hecho referencia y una orquestación cuidada y elegante. En vida recibió prestigiosos galardones nacionales e internacionales hasta que falleció de cáncer a los 81 años de edad.

La Sinfonía nº 4 fue un encargo de la Filarmónica de Los Ángeles y está escrita en dos movimientos, en el que el primero es el preparatorio que va alternando una melodía lírica con pequeños motivos contrastantes; el segundo movimiento, el principal, consta de tres secciones y una breve coda final. Fue estrenada el 5 de febrero de 1993 bajo la batuta del compositor. Hoy la batuta estará en manos del eminente maestro finlandés Esa-Pekka Salonen, director principal que fue durante 17 años de la Filarmónica de Los Ángeles.

Witold Lutosławski (1913-1994) Compositor polaco, el más importante tras Chopin. Nació en Varsovia, donde estudió piano y composición, de padres pertenecientes a la nobleza. En 1931, además de proseguir sus estudios en el Conservatorio, se matriculó en la Universidad para estudiar matemáticas. Durante la II Guerra Mundial formó un dúo de piano con su alumno Andrzej Panufnik para tocar en los bares de Varsovia variedad de géneros y estilos musicales y así poderse ganar la vida. Sus primeras composiciones están inspiradas en el folklore de su país hasta que hacia el final de la década de los 50 empieza a recurrir a su propia armonía de grupos de intervalos conjugada con procesos aleatorios. Tras la finalización de la guerra, rescató los apuntes que guardaba de lo que sería su Primera Sinfonía para estrenarla en 1948. Sin embargo, ese mismo año las autoridades políticas tacharon sus composiciones de “elitistas” prohibiendo su ejecución y expulsándole de la Unión de Compositores Polacos, de la que era secretario, por no seguir los “principios del realismo socialista”, situación que se mantuvo hasta la era Krushchev. A pesar de todo, su Concierto para orquesta con la elaboración de temas folklóricos polacos e influencias del compositor húngaro Bela Bartok mereció dos premios estatales. Tras la muerte de Stalin (1953) se abrieron algunas puertas a la libertad de composición, lo que dio pie a la inauguración del Festival de Otoño de Música Contemporánea de Varsovia que aún hoy día viene celebrándose. Con el comienzo de la década de los 60 sus obras, la mayoría orquestales, se caracterizan por sus partes “ad libitum” , la armonía atonal a la que hemos hecho referencia y una orquestación cuidada y elegante. En vida recibió prestigiosos galardones nacionales e internacionales hasta que falleció de cáncer a los 81 años de edad.

La Sinfonía nº 4 fue un encargo de la Filarmónica de Los Ángeles y está escrita en dos movimientos, en el que el primero es el preparatorio que va alternando una melodía lírica con pequeños motivos contrastantes; el segundo movimiento, el principal, consta de tres secciones y una breve coda final. Fue estrenada el 5 de febrero de 1993 bajo la batuta del compositor. Hoy la batuta estará en manos del eminente maestro finlandés Esa-Pekka Salonen, director principal que fue durante 17 años de la Filarmónica de Los Ángeles.


Sugerencias de música para todos los gustos

Estrella Morente (1980) cantaora de flamenco, nacida en una familia en la que el flamenco estaba profundamente instalado, debutó con 16 años en una Gala de la presentación de los campeonatos de esquí de Sierra Nevada. Ha grabado varios discos de oro y platino, recibido notables galardones  y actuado en importantes festivales.


Stan Getz (1927-1991) fue un saxofonista estadounidense de jazz. Su sonido redondo y cautivador llegaba al público que le puso el sobrenombre de “El Sonido”. Con sus discos ganó varios Grammy y está considerado como uno de los saxos tenores más prominentes de la historia del jazz.

Stan Getz (1927-1991) fue un saxofonista estadounidense de jazz. Su sonido redondo y cautivador llegaba al público que le puso el sobrenombre de “El Sonido”. Con sus discos ganó varios Grammy y está considerado como uno de los saxos tenores más prominentes de la historia del jazz.


Gloria Estefan (1957) es una cantautora, actriz y empresaria cubano-estadounidense. A lo largo de su carrera, Gloria ha vendido más de 120 millones de discos en todo el mundo, 31,5 millones de ellos en USA, lo que la convierte en una de las artistas musicales con mayores ventas de todos los tiempos. Considerada como la «Madre del Pop Latino», Estefan ha ganado múltiples premios y reconocimientos; entre ellos, siete premios Grammy. Posee una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood.


Led Zeppelin fue un grupo británico de hard rock fundado en 1968 con un amplio espectro de influencias, como el blues, el rock and roll, el soul, la música celta, la música india, el folk, y el country, siendo uno de los grupos seminales para el surgimiento del heavy metal. Hasta la fecha, ha vendido más de 300 millones de álbumes en el mundo, incluidos 111 millones solo en USA. Es la segunda banda con más discos de diamante de la historia de la música (otorgados cada diez millones de ventas en USA) con 5, después de The Beatles que tienen 6. En 2004, la revista Rolling Stone los clasificó en el número 14 en su lista de los «100 artistas más grandes de todos los tiempos».

Led Zeppelin fue un grupo británico de hard rock fundado en 1968 con un amplio espectro de influencias, como el blues, el rock and roll, el soul, la música celta, la música india, el folk, y el country, siendo uno de los grupos seminales para el surgimiento del heavy metal. Hasta la fecha, ha vendido más de 300 millones de álbumes en el mundo, incluidos 111 millones solo en USA. Es la segunda banda con más discos de diamante de la historia de la música (otorgados cada diez millones de ventas en USA) con 5, después de The Beatles que tienen 6. En 2004, la revista Rolling Stone los clasificó en el número 14 en su lista de los «100 artistas más grandes de todos los tiempos».


Sugerencias de videos peculiares

Georges Bizet (1836-1875) pianista y compositor francés que en vida no obtuvo demasiados éxitos. Su ópera más conocida Carmen alcanzó un sensacional éxito en su estreno que no llegó a disfrutarlo pues murió a los tres meses de un ataque cardíaco a los 39 años. El resto de sus obras fue arrinconado y  rescatado poco a poco en el siglo XX. A pesar de ello, en la actualidad está considerado como un compositor brillante e imaginativo.

Hoy presentamos una selección coreografiada de Carmen e interpretada por dos prominentes figuras del ballet mundial. Roberto Bolle (1975) es un bailarín italiano de ballet clásico que ha actuado con las compañías de ballet más renombradas del mundo.  En 2003 recibió el título de étoile del Teatro de La Scala y en 2009 principal dancer del American Ballet Theatre. Por otro lado Polina Semiónova (1984) es una bailarina rusa que ha recibido importantes galardones y reconocimientos. Con sólo 18 años fue la primera bailarina del Staatsballett Berlin. A partir de entonces ha encarnado los papeles más considerables con las compañías más notables.


El Folklore eslovaco. Los bailes tradicionales están conectados mayormente con las capas rurales de la población. En el ámbito del pueblo, el baile era en general la expresión cultural del colectivo, la parte y el coautor de la vida social. Las menciones de los bailes folclóricos empiezan en el siglo VI y se refieren a varias ramas eslavas. Los fuentes de la época antes de la feudal y de la temprana feudal describen a los eslavos como grandes músicos y bailarines. A la vuelta del siglo XVIII y XIX los bailes populares empiezan a ser el testimonio nacional del nacimiento lento de la burguesía; en general, el siglo XIX es la culminación del desarrollo de las danzas. Durante el siglo XX el folclore clásico poco a poco se extingue, pierde su durabilidad; todo el cambio viene por el progreso social, el traslado de la población a las ciudades y también por las guerras mundiales. El cambio llega después de la Segunda Guerra Mundial cuando el baile folclórico pasa a ser el arte de los escenarios.

La polca (o polka) es una danza popular aparecida en Bohemia (actual República Checa) hacia 1830, que comenzó a popularizarse en Praga a partir de 1835. Su música está escrita en compás de 2/4 y tiempo rápido; se baila con pasos laterales y evoluciones rápidas; se hizo muy popular en Europa y América.

El Folklore eslovaco. Los bailes tradicionales están conectados mayormente con las capas rurales de la población. En el ámbito del pueblo, el baile era en general la expresión cultural del colectivo, la parte y el coautor de la vida social. Las menciones de los bailes folclóricos empiezan en el siglo VI y se refieren a varias ramas eslavas. Los fuentes de la época antes de la feudal y de la temprana feudal describen a los eslavos como grandes músicos y bailarines. A la vuelta del siglo XVIII y XIX los bailes populares empiezan a ser el testimonio nacional del nacimiento lento de la burguesía; en general, el siglo XIX es la culminación del desarrollo de las danzas. Durante el siglo XX el folclore clásico poco a poco se extingue, pierde su durabilidad; todo el cambio viene por el progreso social, el traslado de la población a las ciudades y también por las guerras mundiales. El cambio llega después de la Segunda Guerra Mundial cuando el baile folclórico pasa a ser el arte de los escenarios.

La polca (o polka) es una danza popular aparecida en Bohemia (actual República Checa) hacia 1830, que comenzó a popularizarse en Praga a partir de 1835. Su música está escrita en compás de 2/4 y tiempo rápido; se baila con pasos laterales y evoluciones rápidas; se hizo muy popular en Europa y América.


Maurice Ravel (1875-1937) nacido en Ciboure (País vasco en Francia) heredó de su padre, ingeniero de origen suizo, la meticulosidad en el trabajo y de su madre, nacida en Mendata (Bizkaia), su pasión por la música con las canciones folklóricas con las que adornó su infancia. A los pocos meses de nacer, la familia se trasladó a París, donde a los seis años comenzó sus estudios de piano. A los 14 años ingresa en el Conservatorio de París donde tiene la oportunidad de estudiar con Gabriel Fauré. Sus primeras obras nos muestran ya una recia personalidad y un espíritu independiente. En 1901 estrena su Jeux d´eau, obra pianística con la que empieza a abrirse camino en los círculos musicales de París donde se discutía sobre la influencia de Ravel en Debussy o viceversa; debate, por cierto, que disgustaba a ambos compositores y que se vería reforzado con la publicación de sus siguientes obras. Sin embargo, su fama estaba ya instalada, hasta el punto de que Serguéi Diágilev, creador de los Ballets Rusos que en esos años estaban en plena efervescencia, le encargó el ballet Daphnis et Chloé. En 1921 se acomodó hasta su fallecimiento en una mansión a 30 kilómetros de París, donde daban cita, a pesar del carácter reservado del compositor, eminentes músicos e intelectuales.

Hoy podemos visionar su obra más famosa, el Bolero, compuesta y estrenada en 1928, coreografiada por Maurice Bejart e interpretada hoy por Maya Plisetskaya (1925-2015), “prima ballerina assoluta” del Teatro Bolshoi, y Le Ballet du XX e siècle. 


El compositor ruso Piotr Chaikovsky (1840-1893) escribió más de 150 composiciones, entre obras para piano, cuartetos, suites, sinfonías, conciertos, corales, cantatas, óperas y ballets. Murió a los 53 años y actualmente está considerado como uno de los más grandes compositores.

Hoy asistimos a un Ensayo de su Sexta Sinfonía de la mano de Valery Gergiev(1953), director ruso y  uno de los más apreciados de la actualidad; es en la actualidad, el director general del Teatro Mariinski y director asociado de la Ópera del Metropolitan, de la Filarmónica de Munich y de Rotterdam, además de la Sinfónica de Londres.

El compositor ruso Piotr Chaikovsky (1840-1893) escribió más de 150 composiciones, entre obras para piano, cuartetos, suites, sinfonías, conciertos, corales, cantatas, óperas y ballets. Murió a los 53 años y actualmente está considerado como uno de los más grandes compositores.

Hoy asistimos a un Ensayo de su Sexta Sinfonía de la mano de Valery Gergiev(1953), director ruso y  uno de los más apreciados de la actualidad; es en la actualidad, el director general del Teatro Mariinski y director asociado de la Ópera del Metropolitan, de la Filarmónica de Munich y de Rotterdam, además de la Sinfónica de Londres.


Sugerencias de música para niñ@s

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