Tu página de videos musicales

Georg Friedrich Händel​ (1685-1759) nacido en Halle (Alemania) y nacionalizado inglés es una de las figuras cumbres de la Historia de la Música y, desde luego, del barroco. Cantatas, óperas y oratorios fueron la base principal de su producción musical, entre los que hemos de destacar por encima de todos el Oratorio de El Mesías.  Su Aci Galatea e Polifemo es una cantata profana que narra las vicisitudes amorosas entre estas deidades. En esta ocasión presentamos su obertura conducida desde el clavecín por Emmanuelle Haïm, clavecinista y directora especializada en música barroca, que se decide por esta profesión tras su experiencia como asistente de Simon Rattle y que ha tenido actuaciones relevantes al frente de la Filarmónica de Berlín, de la Ópera de Chicago o de los Proms de la BBC.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) está considerado como uno de los tres gigantes de la composición musical junto con Bach y Beethoven. Compositor eminentemente prolífico (más de 600 obras escritas desde los cinco años hasta su muerte) cultivó todo tipo de géneros musicales. Hoy presentamos una colección de minuetos escritos para orquesta. El minueto, que en principio era una danza francesa del barroco de carácter elegante y moderado, pronto fue adaptado a las sinfonías y sonatas del clasicismo casi siempre como tercer movimiento. Consta de dos partes principales que termina con la vuelta a la primera parte (A-B-A). En el caso presente, podemos aprovecharnos de esta serie de minuetos para realizar otro tipo de actividades mientras los escuchamos relajadamente. 

Liebesträume (sueño de amor) es un conjunto de tres nocturnos escritos para piano por Franz Liszt (1811-1886), de los que el nº 3 es el más conocido. Fue Liszt un genial pianista y exitoso compositor húngaro, cuyas obras han perdurado a lo largo de los años; obras para piano solo o concertante, además de obras orquestales entre las que cabe destacar sus poemas sinfónicos, forma musical de la que es progenitor. La pianista Vanessa Benelli Mosell (1987) es natural de Toscana y ha actuado en las salas de concierto más prestigiosas de Europa. 

El espiritual  Joshua Fit the Battle of Jericho  parece que fue una canción de los esclavos estadounidenses de principios del siglo XIX y que ha perdurado con gran popularidad hasta nuestros días. La interpretación corre a cargo de Delta Rhythm Boys que fue un conjunto formado por un cuarteto vocal acompañado por un pianista con más de 50 años de éxitos a mediados del siglo pasado.

Joseph Haydn (1732-1809) fue uno de los pilares principales sobre los que se asentó el clasicismo. De niño fue coralista de la Catedral de San Esteban de Viena donde recibió clases de canto, piano y violín. Nacido y fallecido en Viena, mantuvo una estrecha amistad con Mozart, además de ser profesor de Beethoven. Asentó las bases principales de la forma sonata, del desarrollo del trío con piano y, sobre todo de la estructura formal del cuarteto de cuerda y de la sinfonía. El concierto que hoy presentamos es uno de los conciertos para chelo más famosos y más interpretados con fragmentos de gran dificultad que suponen un reto para el intérprete, en este caso para Mstislav Rostropovich, uno de los violonchelistas más renombrados del siglo XX. 

Richard Wagner(1813-1883) es un personaje polémico por sus ideas y escritos antisemitas como “El judaísmo en la música” en el que despotrica contra la relación de los judíos con la música y especialmente contra Meyerbeer y Mendelssohn, ambos de familia judía. Su capacidad de artista total para la filosofía, literatura,  música, artes escénicas, pintura y escultura se traslada a sus óperas concebidas como un exponente del “arte total”, expresión de todas las artes. Con estos principios hizo construir el teatro Bayreuther Festspielhaus para poder representar sus propias óperas de las que además de ser el autor de la música, lo es del libreto y de la escenografía. La ópera Rienzi consta de cinco actos. con libreto, como era habitual,  del mismo Wagner y una duración aproximada de seis horas, razón por lo que apenas es representada. No así su obertura, cuya música es muy apreciada y dirigida en esta ocasión por la coreana Sey Ahn quien tras trasladarse a los 10 años a los Estados Unidos, debutó como directora de orquesta a los 16 con la Orquesta Sinfónica de Georgetown; a partir de entonces ha dirigido distintas orquestas norteamericanas.

Dmitri Shostakovich (1906-1975) es uno de los compositores más reconocidos del siglo XX,  que tuvo que adaptarse al status político con el que le tocó convivir. En efecto, a pesar de su vocación innovadora mantuvo una buena  relación con el régimen soviético; y eso que su música fue considerada como reaccionaria en distintas ocasiones puesto que trataba de conjugar las tradiciones musicales rusas con las innovaciones que florecían en Occidente. Influído por Mussorgski, Prokofiev y Stravinski además de Mahler y Hindemith su música destaca por sus destacados contrastes y originales aspectos rítmicos en los que subyace un carácter enérgico, a veces burlesco. De los quince cuartetos que compuso Shostakovich consideraba al nº 3, con sus cinco movimientos, como una de sus obras mejor elaboradas. Hoy lo ejecuta el cuarteto ruso de cuerda Borodin, que es uno de los cuartetos más longevos del mundo ya que funcionó desde 1945 hasta 2015; su colaboración con Shostakovich fue constante desde 1946.  

György Ligeti (1923-2006) fue otro de los compositores más importantes del siglo XX, aunque más inconformista que Shostakovich y popularizado sobre todo por el director de cine Stanley Kubrick que contó con él para la banda sonora de las películas 2001 Una odisea en el espacio, El resplandor y Eyes Wide Shut. Rumano de padres judíos, creció en Hungría donde fue reclutado por el ejército húngaro en 1944, lo que le libró de la “limpieza” nazi. Estudió en Budapest con Zoltan Kodaly y Sándor Veress. Tras la guerra europea, la música de vanguardia estaba prohibida en la Hungría comunista mientras él la escuchaba secretamente a través de la radio. De modo que en cuanto pudo se trasladó a Austria donde se nacionalizó y conectó, entre otros, con Stockhausen y  Koenig con quienes trabajó el serialismo y la música electrónica; no obstante, su espíritu innovador le llevó a buscar y experimentar nuevas sensaciones. El Dies Irae es uno de los cuatro movimientos que conforman el Requiem escrito para soprano, mezzo, coro y orquesta. Obra de gran dificultad sobre todo para las partes vocales a las que lleva a utilizar sus tesituras más extremas y que hoy lo conduce el director y compositor finlandés Esa-Pekka Salonen, actualmente titular de la San Francisco Symphony a la vez que director principal de la Orquesta Philharmonia de Londres.

En Jazz Baltica 2010 es de destacar el trabajo de Pepe Habichuela (1944), guitarrista gitano de flamenco, y el bajista de jazz Holland Dave (1946) que nos ofrecen estos deliciosos minutos de fusión de flamenco y jazz.

Toni Braxton(1967) ha sido ampliamente premiada en múltiples ocasiones desde que comenzó su carrera en 1993 siendo su álbum el más vendido en USA. Su estilo se puede enmarcar en el género R&B con añoranzas del jazz y una demoledora fuerza rítmica.

Gall France (1947-2018) creció en el coro de su madre empezando a grabar como solista con la Phillips a los 15 años. France se hizo muy popular con temas de Gainsbourg, Joe Dassin y otros compositores franceses , entre los que cabe citar a su padre.

Ken Zazpi es un grupo de pop-rock que nace en 1996 en Gernika y que canta habitualmente en euskera. En esta ocasión acompañados por la orquesta sinfónica de Euskadi con unos arreglos orquestales fuera de lo común.

El galop (palabra que procede de “galope”) es una danza de música alegre y ligera en su origen francesa y de procedencia campestre. Hoy ofrecemos el galop de la obra de ballet Excelsior del  compositor Romualdo Marenco (Italia 1841- 1907). 

La Zamba es una danza del norte de Argentina que en sus orígenes procede de Perú. De ritmo ternario y tranquilo, es interpretada por una pareja de baile; en este caso por Georgina Vargas y Oscar Mandagaran. 

El Danubio azul es uno de los valses más populares de Johan Strauss hijo (1825 – 1899) a quien en su tiempo se le conocía como “el rey del vals”. Él fue quien revolucionó este baile campesino hasta transformarlo en una danza de entretenimiento de la corte vienesa. 

Cendrillon (Cinderella: Cenicienta) es el cuento de la Cenicienta hecho ballet gracias a la música de Serguéi Prokofiev (1891-1953). En esta ocasión asistiremos a la actuación del centro coreográfico Malandain Ballet Biarritz que está dirigido por su coreógrafo Thierry Malandain.