El 14 de Agosto comenzaban las Fiestas de Portugalete

Sugerencias de iniciación a la música clásica

Portugalete es un municipio de la provincia de Bizkaia, en la comunidad autónoma de Euskadi, cuyas fiestas patronales tienen lugar desde el día 14 hasta el dia 17 de Agosto. Pertenece a la comarca del Gran Bilbao y tiene una población de 46.372 habitantes según los datos del Eustat correspondientes al año 2016. Unido al hecho de que Portugalete tiene una superficie de 3,21 km², hacen del mismo uno de los municipios con mayor densidad de población por kilómetro cuadrado del estado. El gentilicio de los habitantes de Portugalete es portugalujo/a, aunque popularmente es utilizado también el término jarrillero/a. Esto es debido a que en el siglo XIX y en los primeros años del siglo XX, Portugalete contaba con numerosas tabernas donde se degustaba el txakoli, y existía la costumbre de beberlo en unas jarras pequeñas, "jarrillas". La villa fue fundada en 1322 por María Díaz de Haro "La Buena", sobre una puebla documentada ya siglos antes, integrada en Las Encartaciones y habitada por gentes de mar asentadas al abrigo de su puerto natural. El intelectual e historiador Juan Antonio Moguel argumenta que "nuestro pueblo debió llamarse en principio Ugalete o Ugaleta, que significa en euskera "lugar esquinero de agua, puerto y que luego, cuando vinieron los romanos, ignorando el significado del nombre, le antepusieron la voz Portu (puerto). El Casco Viejo representa el origen de la villa, allá por la Edad Media, cuando estaba protegida por murallas (ha sido declarado conjunto histórico artístico). A finales del siglo XIV comienza las guerras banderizas, que marcaron el siglo XIV y XV en el País Vasco. En estas guerras cabe destacar, en cuanto a la nobleza jarrillera, la intervención de los Salazar, quienes erigieron la casa-torre que lleva su nombre a finales del siglo XV. En 1492 se construyó la Iglesia de Santa María. En el siglo XIX, la industrialización de la comarca dinamizó su economía, reforzada por la llegada del ferrocarril Bilbao-Portugalete en 1888, la construcción del Puente Colgante en 1893 y el Muelle de Hierro en 1887. Su ubicación costera, unida a su playa y balneario, motivó a la nueva burguesía a establecer en Portugalete su residencia de verano, erigiendo palacetes al borde de la ría y sobre la costa. A lo largo del siglo XX Portugalete ha seguido siendo centro neurálgico, foco comercial y de esparcimiento de la Margen Izquierda del Gran Bilbao.

Portugalete Noble Villa es una canción original de A. Larrañaga, arreglada para Coro y Banda por el director de la Municipal Joseba Sáenz Ortuondo. En esta ocasión el grupo musical portugalujo, creado y dirigido por Txema Lorente, Barbis Taldea es acompañado por la Banda Municipal de Portugalete


Georg Friedrich Händel (1685-1759) nace en Halle, Alemania; nacionalizado inglés, es una de las figuras cumbres de la Historia de la Música y, desde luego, del barroco. Cantatas, oratorios y óperas fueron la base principal de su producción musical, entre los que hemos de destacar por encima de todos el Oratorio de El Mesías. De niño empieza a juguetear con distintos instrumentos de música hasta que comienza a recibir clases de armonía y contrapunto de Friedrich Zachow, organista de Halle, con quien también aprendió a tocar el oboe, violín y órgano. A la edad de 18 años se trasladó a Hamburgo donde entró a formar parte de la orquesta de la Ópera y donde escribió sus dos primeras óperas. Al cabo de tres años viajó a Italia: primero a Florencia, donde escribió su primera ópera italiana y luego a Roma, donde compuso distintas cantatas y oratorios de carácter religioso. En 1710 vuelve a Alemania y de allí a Londres donde obtiene un gran éxito, lo que le anima a afincarse bajo la tutela de distintos mecenas. Se instala de por vida en una casa en la que componía, ensayaba y vendía entradas para sus óperas. En 1727 adquiere su nacionalidad británica y a los dos años es nombrado gerente del Teatro de Ópera. Escribe numerosas óperas hasta que en 1741 se dedica a la composición de oratorios. Fallece en 1759 en su casa.

Ode for the Birthday of Queen Anne es una cantata escrita para el cumpleaños de la Reina Ana a la cual pertenece el aria Eternal source of light divine hoy interpretada por la soprano española Sylvia Schwartz (1983) y la trompetista noruega Tine Thing Helseth (1987).

Georg Friedrich Händel (1685-1759) nace en Halle, Alemania; nacionalizado inglés, es una de las figuras cumbres de la Historia de la Música y, desde luego, del barroco. Cantatas, oratorios y óperas fueron la base principal de su producción musical, entre los que hemos de destacar por encima de todos el Oratorio de El Mesías. De niño empieza a juguetear con distintos instrumentos de música hasta que comienza a recibir clases de armonía y contrapunto de Friedrich Zachow, organista de Halle, con quien también aprendió a tocar el oboe, violín y órgano. A la edad de 18 años se trasladó a Hamburgo donde entró a formar parte de la orquesta de la Ópera y donde escribió sus dos primeras óperas. Al cabo de tres años viajó a Italia: primero a Florencia, donde escribió su primera ópera italiana y luego a Roma, donde compuso distintas cantatas y oratorios de carácter religioso. En 1710 vuelve a Alemania y de allí a Londres donde obtiene un gran éxito, lo que le anima a afincarse bajo la tutela de distintos mecenas. Se instala de por vida en una casa en la que componía, ensayaba y vendía entradas para sus óperas. En 1727 adquiere su nacionalidad británica y a los dos años es nombrado gerente del Teatro de Ópera. Escribe numerosas óperas hasta que en 1741 se dedica a la composición de oratorios. Fallece en 1759 en su casa.

Ode for the Birthday of Queen Anne es una cantata escrita para el cumpleaños de la Reina Ana a la cual pertenece el aria Eternal source of light divine hoy interpretada por la soprano española Sylvia Schwartz (1983) y la trompetista noruega Tine Thing Helseth (1987).


Gioachino Rossini (1792-1868) compositor italiano de 39 óperas, numerosas canciones, obras de piano y algo de música sacra. Empezó a componer a los 12 años y a los 18, se estableció en Venecia donde estrenaría su primera ópera, con gran aceptación popular y por la que recibió una generosa cantidad pecuniaria. En 1812 fue contratado por la Scala de Milán donde obtuvo un memorable éxito con La piedra de toque; al año siguiente estrena en Venecia su primera ópera seria, Tancredi; su nombre traspasa las fronteras llegando a Londres y Nueva York y al poco estrena otro gran éxito, La italiana en Argel. En 1815 se establece en Nápoles como director de música de los teatros reales donde escribe con regularidad y sin agobios para una compañía con ensayos y fechas regulados.  En 1822 viaja a Viena donde se establece tras ser recibido efusivamente y donde llega a conocer al admirado Beethoven. De Viena a Londres y vuelta a París tras desengañarse en Londres. Tras la Revolución de 1830 y tras haber estrenado su última ópera, Guillermo Tell, abandona París y abandona la ópera en pleno auge económico y de popularidad a los 37 años de edad, aunque escribe les Soirées Musicales, conjunto de doce canciones, la obra religiosa Stabat Mater y otras de menor entidad. En 1835 abandona París para volver definitivamente al poco tiempo y donde fallecería a los 77 años.

La Gazza ladra es una ópera en dos actos de la que lo más conocido es su obertura hoy dirigida por Claudio Abbado (1933-2015), director italiano considerado como uno de los más grandes de su tiempo.


Johann Strauss (hijo) (1825-1899) fue un compositor austríaco hijo de Johann Strauss y hermano de los también compositores Josef Strauss y Eduard Strauss; conocido en vida como “el rey del vals”,  fue factor esencial en la evolución y sofisticación del mismo pasando de ser una danza campesina a una danza de entretenimiento de la Corte Imperial. Es el más conocido de la familia por sus valses, sus polcas y sus marchas; compositor, además, de varias operetas. Su padre quería evitar que su hijo pasase por las estrecheces de vida de un músico, por lo que fue su madre quien le ayudó y animó a centrarse en la música; de ese modo, a los 17 años comenzó decididamente a estudiar armonía, contrapunto y composición. Sus primeros años como compositor no fueron fáciles, debido al boicot que ejercía su padre en los salones musicales; por otro lado el apoyo de Strauss II a los movimientos revolucionarios consiguió que la realeza austríaca se posicionase en su contra; posición que con el tiempo se olvidaría a la vez que componía varias obras dedicadas al monarca Francisco José I y que fueron consiguiendo que su fama se extendiese hasta superar a la de su padre. Su obra constituye la base del repertorio que se ofrece anualmente en el Concierto de Año Nuevo de la Orquesta Filarmónica de Viena.

Voces de Primavera (título original en alemán, Frühlingsstimmen), op. 410, es un vals compuesto por Johann Strauss hijo en el año 1882. Fue concebido como un vals para solista con acompañamiento de coro, para ser interpretado por la soprano Bertha Schwarz en un concierto benéfico celebrado en el Theater an der Wien. El tema ha sido ampliamente empleado a lo largo de la historia como acompañamiento de diversos espectáculos audiovisuales y ha formado parte de conocidas bandas sonoras de películas como Carros de Fuego o La gran ilusión. Hoy nos lo ofrece la gran soprano alemana Patricia Janečková

Johann Strauss (hijo) (1825-1899) fue un compositor austríaco hijo de Johann Strauss y hermano de los también compositores Josef Strauss y Eduard Strauss; conocido en vida como “el rey del vals”,  fue factor esencial en la evolución y sofisticación del mismo pasando de ser una danza campesina a una danza de entretenimiento de la Corte Imperial. Es el más conocido de la familia por sus valses, sus polcas y sus marchas; compositor, además, de varias operetas. Su padre quería evitar que su hijo pasase por las estrecheces de vida de un músico, por lo que fue su madre quien le ayudó y animó a centrarse en la música; de ese modo, a los 17 años comenzó decididamente a estudiar armonía, contrapunto y composición. Sus primeros años como compositor no fueron fáciles, debido al boicot que ejercía su padre en los salones musicales; por otro lado el apoyo de Strauss II a los movimientos revolucionarios consiguió que la realeza austríaca se posicionase en su contra; posición que con el tiempo se olvidaría a la vez que componía varias obras dedicadas al monarca Francisco José I y que fueron consiguiendo que su fama se extendiese hasta superar a la de su padre. Su obra constituye la base del repertorio que se ofrece anualmente en el Concierto de Año Nuevo de la Orquesta Filarmónica de Viena.

Voces de Primavera (título original en alemán, Frühlingsstimmen), op. 410, es un vals compuesto por Johann Strauss hijo en el año 1882. Fue concebido como un vals para solista con acompañamiento de coro, para ser interpretado por la soprano Bertha Schwarz en un concierto benéfico celebrado en el Theater an der Wien. El tema ha sido ampliamente empleado a lo largo de la historia como acompañamiento de diversos espectáculos audiovisuales y ha formado parte de conocidas bandas sonoras de películas como Carros de Fuego o La gran ilusión. Hoy nos lo ofrece la gran soprano alemana Patricia Janečková


Sugerencias de música clásica

Jesus Guridi (1886-1961) compositor nacido en Vitoria-Gazteiz en una familia eminentemente musical, de modo que fueron sus padres quienes le iniciaron en dicha senda. Tras trasladarse la familia a Madrid, Guridi ingresó en el Conservatorio; sin embargo, no les fue bien la economía a l@s progenitores, por lo que se movieron a Bilbao donde se asentaron gracias a la ayuda de l@s parientes; en Bilbao, aún se acordaban del organista Ledesma, bisabuelo de Guridi. Con sólo quince años ofreció su primer concierto público con obras suyas; con “Txalupan” para voz y piano se hizo merecedor del premio del concurso Plácido Allende. Gracias al mecenas, el Conde de Zubiría, pudo trasladarse a París e ingresar en la Schola Cantorum donde estudió piano, órgano, contrapunto y composición, a la vez que seguía elaborando sus trabajos de composición. Fue en París precisamente donde inició su amistad con el sacerdote y musicólogo Resurrección María de Azkue, amistad que duraría toda la vida. En 1906, tras terminar sus estudios en la Schola Cantorum,  se trasladan ambos a Bélgica para profundizar en los estudios de  órgano y de composición. Poco después coronaría sus estudios en Colonia y Munich. De vuelta a Bilbao, ya con 21 años, da a conocer sus nuevas obras gracias a la Sociedad Filarmónica, que suponen un éxito que le anima a seguir componiendo; se hace cargo, como director, de la Sociedad Coral de Bilbao, trabajo que compagina con el de organista en la Basílica (ahora, Catedral) de Santiago. En 1939 se traslada con su familia a Madrid como profesor de armonía y director del Conservatorio y donde escribe algunas de sus obras más relevantes. Toda su música está impregnada de la esencia de la música vasca y abarca todo tipo de géneros instrumentales y vocales: obras para piano y órgano, obras corales a capella y acompañadas, música de cámara y sinfónica, zarzuelas y óperas. De todas ellas, las más relevantes son las Diez Melodías Vascas, la zarzuela El  Caserío y la ópera Amaia. Murió en Madrid el 7 de Abril de 1961.

Las Diez melodías vascas fueron estrenadas el 12 de diciembre de 1941, en el Cine Monumental de Madrid, por la Orquesta Sinfónica de Madrid dirigida por Enrique Jordá; sus melodías son las siguientes: I Narrativa (0´33´´). II Amorosa (1´55´´). III Religiosa (4´30´´). IV Epitalámica (7´05´´). V De Ronda (8´20´´). VI Amorosa (9´20´´). VII De Ronda (13´15´´). VIII Danza (14´40´´). IX Elegiaca (16´55´´). X Festiva (19´45´´). La obra que hoy podemos visionar está interpretada por la Sinfónica de Euskadi dirigida por el maestro granadino Miguel Ángel Gómez Martínez (1949).


Tomaso Albinoni (1671-1715) fue un compositor italiano conocido en la actualidad sobre todo por su Adagio, aunque haya muchas dudas sobre su autoría. Compuso unas 50 óperas, que en su tiempo le reportaron fama y reconocimiento en distintas ciudades italianas; de ellas sólo siete han sobrevivido además de algunas arias aisladas. Compuso también abundante música instrumental, que es por la que es conocido y apreciado en la actualidad, a pesar de que gran parte de su obra desapareció  en un bombardeo de la Segunda Guerra Mundial. Nunca pretendió estar al servicio de la Iglesia o de la Corte; su modus vivendi fue independiente valiéndose de los recursos conseguidos por contratos puntuales.

El Concierto para dos oboes, op. 9, nº 9, que hoy presentamos, consta de tres movimientos. Rápido-Lento-Rápido, en los cuales el dúo de oboes dialoga con una orquesta de cuerda. El papel de solistas corre a cargo de Emily Knaapen  y Emily Tsai  oboístas estadounidenses que conjugan su profesión de instrumentistas con la enseñanza.

Tomaso Albinoni (1671-1715) fue un compositor italiano conocido en la actualidad sobre todo por su Adagio, aunque haya muchas dudas sobre su autoría. Compuso unas 50 óperas, que en su tiempo le reportaron fama y reconocimiento en distintas ciudades italianas; de ellas sólo siete han sobrevivido además de algunas arias aisladas. Compuso también abundante música instrumental, que es por la que es conocido y apreciado en la actualidad, a pesar de que gran parte de su obra desapareció  en un bombardeo de la Segunda Guerra Mundial. Nunca pretendió estar al servicio de la Iglesia o de la Corte; su modus vivendi fue independiente valiéndose de los recursos conseguidos por contratos puntuales.

El Concierto para dos oboes, op. 9, nº 9, que hoy presentamos, consta de tres movimientos. Rápido-Lento-Rápido, en los cuales el dúo de oboes dialoga con una orquesta de cuerda. El papel de solistas corre a cargo de Emily Knaapen  y Emily Tsai  oboístas estadounidenses que conjugan su profesión de instrumentistas con la enseñanza.


Niccoló Paganini (1782-1840) Compositor italiano referente del virtuosismo violinístico. Niño prodigio, su padre le obligaba desde muy temprana edad a pasar largas horas de estudio con el violín; de modo que para los catorce años sus profesores se declaraban incompetentes para seguir enseñándole. Como solista de violín realizó distintas giras por Italia, Viena, Praga, Varsovia, Berlín, París y Londres; admirado por su asombrosa técnica, obtuvo declarados reconocimientos de Liszt y Berlioz, entre otros; hasta tal punto causaba admiración su técnica que se decía de él que había hecho un pacto con el diablo. Escribió numerosas obras para violín y además, para guitarra, viola y fagot. Murió de tuberculosis a los 58 años.

Francisco Tárrega (1852-1909) fue un guitarrista español (“el Sarasate de la guitarra”) nacido en Villarreal (Castellón); estudió guitarra en Castellón y composición en Madrid con Emilio Arrieta. Para los dieciocho años ya impartía clases de guitarra y ofrecía conciertos habitualmente. A partir de 1880 comenzó sus giras internacionales, visitando ciudades como París, Lyon o Londres, mientras sus recitales por el estado fueron innumerables.

Variations on the Carnival of Venice es una obra escrita para guitarra por Tárrega inspirada en el Carnaval de Venecia de Paganini y hoy interpretada por  la guitarrista japonesa Kaori Muraji (1978), reconocida con importantes premios y que ha publicado numerosos discos; actualmente está considerada como una de las guitarristas emergentes de más futuro.


Sergei Rachmaninoff (1873-1943) Fue un pianista, director de orquesta y compositor ruso, Nacido en una familia aristócrata de músic@s, comenzó a tocar el piano a los cuatro años formalizando sus estudios en el Conservatorio de San Petersburgo y posteriormente, en el de Moscú. Para los 20 años ya había compuesto distintas obras pianísticas y orquestales. Tras el estreno de su Primera Sinfonía y las críticas recibidas sufrió durante cuatro años una crisis creativa con continuas depresiones . Tras su superación escribió el Concierto para piano nº 2, el cual recibió unánimes aplausos y un reconocimiento a nivel mundial; esto sucedía en 1901. Tras la revolución rusa, se trasladó con su familia a Suiza y en 1935, a USA trabajando como concertista mientras seguía componiendo en los intervalos que le permitían sus compromisos. Escribió abundante producción para piano solo y concertante, música de cámara, tres sinfonías y otras obras orquestales, numerosas canciones para voz y piano, composiciones corales y tres óperas. Está considerado como uno de los pianistas más influyentes del siglo XX y uno de los compositores más representativos de Rusia.

Danzas sinfónicas, Op. 45, es una suite orquestal en tres movimientos. Completada en 1940, es la última composición de Sergéi Rajmáninov. La obra es plenamente representativa del estilo tardío del compositor con sus curiosas, cambiantes melodías, parecido al de Prokófiev, como los grotescos movimientos centrales y el enfoque del color de cada instrumento durante toda la obra (destacando el empleo del saxofón alto en la primera danza). Las Danzas evocan la nostalgia de la Rusia que él conoció, así como la fascinación por los temas eclesiásticos que tuvo durante toda su vida.¡

Sergei Rachmaninoff (1873-1943) Fue un pianista, director de orquesta y compositor ruso, Nacido en una familia aristócrata de músic@s, comenzó a tocar el piano a los cuatro años formalizando sus estudios en el Conservatorio de San Petersburgo y posteriormente, en el de Moscú. Para los 20 años ya había compuesto distintas obras pianísticas y orquestales. Tras el estreno de su Primera Sinfonía y las críticas recibidas sufrió durante cuatro años una crisis creativa con continuas depresiones . Tras su superación escribió el Concierto para piano nº 2, el cual recibió unánimes aplausos y un reconocimiento a nivel mundial; esto sucedía en 1901. Tras la revolución rusa, se trasladó con su familia a Suiza y en 1935, a USA trabajando como concertista mientras seguía componiendo en los intervalos que le permitían sus compromisos. Escribió abundante producción para piano solo y concertante, música de cámara, tres sinfonías y otras obras orquestales, numerosas canciones para voz y piano, composiciones corales y tres óperas. Está considerado como uno de los pianistas más influyentes del siglo XX y uno de los compositores más representativos de Rusia.

Danzas sinfónicas, Op. 45, es una suite orquestal en tres movimientos. Completada en 1940, es la última composición de Sergéi Rajmáninov. La obra es plenamente representativa del estilo tardío del compositor con sus curiosas, cambiantes melodías, parecido al de Prokófiev, como los grotescos movimientos centrales y el enfoque del color de cada instrumento durante toda la obra (destacando el empleo del saxofón alto en la primera danza). Las Danzas evocan la nostalgia de la Rusia que él conoció, así como la fascinación por los temas eclesiásticos que tuvo durante toda su vida.¡


Sugerencias de música para todos los gustos

Banda Municipal de Música de Portugalete (I). El 25 de Julio de 1906 el Ayuntamiento de Portugalete crea la Banda Municipal de Música y la Academia Municipal de Música a las que dota de los instrumentos musicales requeridos y de un amplio local de ensayos. Como director, es nombrado Marcelino Amenábar Gómez, quien trabaja con la Banda, con la Academia y escribe abundante música de tipo ligero (pasodobles, coplas, tonadillas, ballables...), algunas  zarzuelas y la Diana Portugaluja que sigue interpretándose el 15 de Agosto. Bajo su dirección, la Municipal de Portugalete es premiada con el primer premio en el Concurso de Bandas de Castro Urdiales (1907) y de Pamplona (1918) y con el tercer premio en el de Bilbao (1919). Tras su repentino fallecimiento en 1923, le sucede en el cargo Luis Fernández Gómez, quien es inhabilitado el 1 de Agosto de 1937, en plena Guerra Civil,   por haber prestado servicios musicales a enemigos del Régimen, aunque en Junio de 1944 es readmitido en su puesto en el que seguirá hasta 1964. Sin embargo, el 7 de Agosto de 1963 el Ayuntamiento declara extinguida la Banda Municipal que seguirá funcionando como “Banda de Música”. En 1969 el Ayuntamiento nombra director de la Banda de Música a Ángel García Basoco quien permanecerá en el puesto hasta 1979; durante su ejercicio refunda la Academia de Música que adquiere una gran vitalidad gracias, entre otros, a la abnegada entrega del  músico José Luis Gómez Vicario. En 1982 se vuelve a municipalizar la Banda que vuelve a denominarse Banda Municipal. La llegada de Sáenz Ortuondo en 1988 supone una paulatina, aunque radical, transformación de la filosofía de la Banda: abandona el uniforme de reminiscencias militares y adopta una vestimenta netamente civil, además de ofrecer un repertorio más ligado a los autores clásicos y más anclado en Portugalete y en las tradiciones del País Vasco. Entre las innovaciones realizadas, constatamoss la programación anual de un calendario laboral, la confección y reparto de programas de mano en cada una de sus actuaciones, la composición o arreglo para Banda de distintas canciones ligadas a la Villa y a sus asociaciones (Entierro de la sardina, Olentzero, Alaia suite de danzas vascas, Botecito, Portugalete maitia de la Tamborrada Jarrillera, Portus Galeote, Portugalete Noble Villa, Virgen de la Guía, Aupa Portu para el equipo de fútbol...). Se crea la Banda Joven que llega a tener hasta 80 componentes, la Banda Txiki la crean y dirigen dos clarinetistas de la Municipal: Alberto Bueno y Óscar García; se crea la Tamborrada Jarrilera compuesta por obras exclusivamente portugalujas (hasta entonces se ejecutaban obras de la Tamborrada Donostiarra); se fomenta la colaboración con las asociaciones culturales de la Villa y el hábito de visitar anualmente las dos residencias de ancian@s de la Villa; se institucionaliza la participación en el Olentzero popular, los conciertos didácticos y las galas de ballet con la Escuela de Ballet Agirregomezkorta, se prodigan los conciertos con músicos solistas de la Municipal y con txistularis, dulzaineros y txalapartaris; por primera vez en el estado se realiza un espectáculo de natación sincronizada con música en directo por la Escuela de Natación de Portugalete y la Banda Municipal... (Sigue en Sugerencias de vídeos peculiares)

La Diana portugaluja con letra de Pedro Heredia y música de Marcelino Amenábar (primer director de la Banda Municipal de Portugalete), es una fusión de la conocida diana castrense y la composición  A la verbena también del maestro Amenábar. A primeras horas de la mañana del 15 de Agosto miles de personas se concentran frente al Ayuntamiento para llevar a cabo la Diana portugaluja, cuyo objetivo es despertar a tod@s l@s jarriller@s con el fin de invitarles a la fiesta. A ella se acude sin ningún instrumento ya que la encargada de marcar los sones es la Banda Municipal de Música. Después de dos horas recorriendo las calles de la Villa, se llega a la Plaza de la Ranchería, donde la gente degusta la tradicional sopa de ajo.


Claudia Leitte (1980) es una cantante brasileña que a los siete años formaba parte de una banda infantil y a los trece, actuaba ya como profesional. Desde 2001 hasta 2008 fue vocalista de Babado Novo. En 2008 grabó su primer sencillo y a su presentación en vivo acudieron más de 700.000 personas en la playa de Copacabana. A pesar de su corta edad ha realizado nueve giras por todo Brasil y en la actualidad es una de sus cantantes más famosas.

Claudia Leitte (1980) es una cantante brasileña que a los siete años formaba parte de una banda infantil y a los trece, actuaba ya como profesional. Desde 2001 hasta 2008 fue vocalista de Babado Novo. En 2008 grabó su primer sencillo y a su presentación en vivo acudieron más de 700.000 personas en la playa de Copacabana. A pesar de su corta edad ha realizado nueve giras por todo Brasil y en la actualidad es una de sus cantantes más famosas.


Bud Powell (1924-1966) fue un pianista y compositor de jazz estadounidense, personaje básico en el desarrollo del Bebop  (jazz fundamentado en grupos pequeños como tríos y cuartetos con música basada en ritmos y armonías sorpresivas). Nacido en una familia de músicos profesionales, desde niño comenzó sus estudios de piano y fue educado con los grandes maestros de música clásica. A la edad de los quince años grabó su primer disco colaborando con los Sunset Royals. A lo largo de su vida alternó sus actividades musicales con frecuentes ingresos en instituciones siquiátricas.


Mariah Carey (1969) es una cantante, compositora, productora musical, actriz y filántropa estadounidense. Conocida como el «ave cantora suprema» por el Libro Guinness, es reconocida por su registro vocal de cinco octavas, su poder, su estilo melismático y por el uso del registro de silbido. Bajo la dirección del productor ejecutivo del sello Columbia Records, Tommy Mottola, Carey lanzó su álbum debut homónimo, Mariah Carey (1990). De este se desprendieron cuatro sencillos que llegaron al primer puesto en la lista Billboard Hot 100. En 2012 se ubicó en el segundo puesto de la lista de VH1 de las «100 mujeres más grandes en la música», solo detrás de Madonna. Aparte de sus logros comerciales, Carey ha ganado cinco premios Grammy, 21 World Music Awards, 11 American Music Awards y 15 Billboard Music Awards.

Mariah Carey (1969) es una cantante, compositora, productora musical, actriz y filántropa estadounidense. Conocida como el «ave cantora suprema» por el Libro Guinness, es reconocida por su registro vocal de cinco octavas, su poder, su estilo melismático y por el uso del registro de silbido. Bajo la dirección del productor ejecutivo del sello Columbia Records, Tommy Mottola, Carey lanzó su álbum debut homónimo, Mariah Carey (1990). De este se desprendieron cuatro sencillos que llegaron al primer puesto en la lista Billboard Hot 100. En 2012 se ubicó en el segundo puesto de la lista de VH1 de las «100 mujeres más grandes en la música», solo detrás de Madonna. Aparte de sus logros comerciales, Carey ha ganado cinco premios Grammy, 21 World Music Awards, 11 American Music Awards y 15 Billboard Music Awards.


Sugerencias de videos peculiares

Banda Municipal de Música de Portugalete (y II). En estos años se realizaron también, conciertos con violinistas de la talla de Laura Alberdi Ugarte (concierto de violín de Sibelius), con la campeona del mundo de acordeón Patricia Fernández, con el concertista y profesor de guitarra Eduardo Baranzano (Concierto de Aranjuez de Rodrigo) o con los Ballets Olaeta; grabaciones de algunos conciertos de la Municipal fueron emitidos por Radio Nacional  y por ETB.  Del 13 al 17 de Julio de 2000 fue la única Banda del estado invitada por el Ayuntamiento de Brest, Bretaña francesa,  a la concentración de los más destacados veleros europeos con todos los gastos de desplazamiento, alojamiento y manutención cubiertos; en dichos actos actuaron también la Banda de la  Marina francesa y otras relevantes Bandas de distintas naciones europeas. Por el atril de la Municipal de Portugalete pasaron distintos directores invitados como Teodoro Mtz de Lecea (profesor de flauta del Conservatorio superior de Donostia), Ángel Millán Esteban (profesor de trompeta, exsubdirector de la Municipal de Portugalete y director de la Banda profesional de la Diputación de Zaragoza), Esteban Lejonagoitia (portugalujo subdirector de la Banda Municipal de Bilbao), Ruper Lekue Bernaola (director de Areatzako Banda y de la Joven Orquesta del CEM Juan Antxieta), Joaquin Juan Amela Guillot (director titular de la Municipal de Haro), Jon Zelaia Mendizabal (compositor y director de orquesta), Óscar García Castresana (profesor de clarinete y músico de la Municipal) ... En 2006 se realiza la grabación de un CD con motivo de la celebración del centenario del nacimiento de la Banda Municipal. Desde Junio de 2007 recoge la batuta Jabier Ituarte Aulestia, quien sigue manteniendo y enriqueciendo la filosofía del anterior director, añadiendo nuevas actividades como los conciertos de Música antigua, los conciertos con bertsolaris, la Antología de la Zarzuela y, quizá la aportación más interesante: la creación y escenificación de Zubia Pastorala, pastoral que, con motivo del 125 aniversario del Puente Colgante, narra la historia de la Villa de estos tantos años. A lo largo de su existencia la Banda Municipal ha padecido distintas crisis de supervivencia de las que ha salido airosa gracias a la acción de los distintos subdirectores que asumieron labores de dirección en distintas épocas: Federico Cobos Urcelay (de 1923 a 1924), José Astondoa Martínez (de 1938 a 1944), Domingo Mediavilla Zuazkita (de 1965 a 1969) y Jon Fernández Urcelay (de 1979 a 1994). Para su supervivencia han sido precisos, también, la implicación de casi todas las asociaciones culturales y el apoyo masivo del pueblo portugalujo que ha salido a manifestarse cuando se le ha necesitado. Entre las asociaciones colaboradoras de estos años cabe destacar al Orfeón Jarrilleros del Elai Alai, Barbis Taldea, Otxote Danok Bat, Coral Sta María, Coral Pleamar, Elai Alai Dantza Taldea, Berriztasuna Dantza Taldea, Ikusgarri Dantza Taldea, Academia de ballet clásico Agirregomezkorta, Escuela de Natación de Portugalete, Amigos de la Tamborrada, Txistularis de Santurtzi, Portugaleteko Txistu Zaleak...  

Portus Galeote. Fruto de la colaboración entre la Banda Municipal y las distintas asociaciones populares, nace esta canción con letra de Juanjo Tellaetxe y música originaria del director de Barbis Taldea, Txema Lorente arreglada para Banda y coro por el director de la Banda en aquel entonces  Joseba Sáenz Ortuondo. En el video que presentamos, la interpretación corre a cargo de Barbis Taldea acompañad@s por la Municipal con la coreografía de Pilar Agirregomezkorta escenificada por su Academia de Ballet Clásico; a la batuta, el actual titular de la Banda, Jabier Ituarte Aulestia.


Ludwig van Beethoven (1770-1827) Junto con Bach y Mozart forma parte del trío de gigantes de la música occidental. Nacido en Bonn, su padre, de origen flamenco, intentó hacer de él un segundo Mozart, aunque fue un notable fracaso. A pesar de ello, a partir de los nueve años el organista Christian Gottlob Neefe, le cautivó con el estudió de Bach a quien siempre le tendría presente. En 1787 se trasladó a Viena con la intención de recibir clases de Mozart, pero el fallecimiento de su madre le devolvió a Bonn a los pocos días. Y así tras cinco años, volvió a Viena donde contactó con Haydn y Salieri dándose a conocer como compositor y pianista con notorio reconocimiento público. Sin embargo su profesión de pianista no pudo realizarse debido a la sordera que le atacó al año siguiente hasta dejarle totalmente incapacitado de dicha facultad. Compuso 32 sonatas para piano, numerosas obras para conjuntos de cámara, conciertos para piano y violín, música incidental, música sacra y, sobre todo, nueve sinfonías que ocupan el cénit de la Historia de la Música; toda esta producción la podemos dividir para entenderla mejor en tres etapas de continua renovación y superación: A) Hasta 1802. Clasicismo. A él pertenecen sus primeras diez sonatas para piano, primeros seis cuartetos de cuerda, el septimino, las dos primeras sinfonías o los dos primeros conciertos de piano. B) 1803-1814. Romanticismo. En plena madurez artística y con un control absoluto de la estructura formal y del lirismo compone las sinfonías desde la 3ª a la 8ª, su ópera Fidelio sus conciertos para piano 3º, 4º y 5º, el concierto para violín, el triple concierto, las sonatas para piano “Claro de luna”, “Appasionata”,  la Sonata para violín Kreutzer, … C) 1815 hasta su muerte en 1827. Innovación de un lenguaje más intenso con tratamientos armónicos y estructurales más atrevidos: a esta época pertenecen las cinco últimas sonatas para piano y los cinco últimos cuartetos de cuerda, la Sinfonía nº 9 con la introducción de solistas y coro, la Misa Solemnis … 

Las Criaturas de Prometeo de Beethoven es un ballet en dos actos estrenado en 1801 y considerado como el primer ballet dramático a gran escala de la historia. El argumento, obra de Salvatore Viganò (1769-1821), bailarín y poeta, trata sobre Prometeo, semidiós de espíritu sublime que regeneró la raza humana a través de las ciencias y las artes; como protector de la civilización humana, robó el fuego a los dioses para traerlo desde el monte Olimpo a la tierra. La escenificación corre a cargo del Taneční centrum Praha, Centro de Danza de Praga.

Ludwig van Beethoven (1770-1827) Junto con Bach y Mozart forma parte del trío de gigantes de la música occidental. Nacido en Bonn, su padre, de origen flamenco, intentó hacer de él un segundo Mozart, aunque fue un notable fracaso. A pesar de ello, a partir de los nueve años el organista Christian Gottlob Neefe, le cautivó con el estudió de Bach a quien siempre le tendría presente. En 1787 se trasladó a Viena con la intención de recibir clases de Mozart, pero el fallecimiento de su madre le devolvió a Bonn a los pocos días. Y así tras cinco años, volvió a Viena donde contactó con Haydn y Salieri dándose a conocer como compositor y pianista con notorio reconocimiento público. Sin embargo su profesión de pianista no pudo realizarse debido a la sordera que le atacó al año siguiente hasta dejarle totalmente incapacitado de dicha facultad. Compuso 32 sonatas para piano, numerosas obras para conjuntos de cámara, conciertos para piano y violín, música incidental, música sacra y, sobre todo, nueve sinfonías que ocupan el cénit de la Historia de la Música; toda esta producción la podemos dividir para entenderla mejor en tres etapas de continua renovación y superación: A) Hasta 1802. Clasicismo. A él pertenecen sus primeras diez sonatas para piano, primeros seis cuartetos de cuerda, el septimino, las dos primeras sinfonías o los dos primeros conciertos de piano. B) 1803-1814. Romanticismo. En plena madurez artística y con un control absoluto de la estructura formal y del lirismo compone las sinfonías desde la 3ª a la 8ª, su ópera Fidelio sus conciertos para piano 3º, 4º y 5º, el concierto para violín, el triple concierto, las sonatas para piano “Claro de luna”, “Appasionata”,  la Sonata para violín Kreutzer, … C) 1815 hasta su muerte en 1827. Innovación de un lenguaje más intenso con tratamientos armónicos y estructurales más atrevidos: a esta época pertenecen las cinco últimas sonatas para piano y los cinco últimos cuartetos de cuerda, la Sinfonía nº 9 con la introducción de solistas y coro, la Misa Solemnis … 

Las Criaturas de Prometeo de Beethoven es un ballet en dos actos estrenado en 1801 y considerado como el primer ballet dramático a gran escala de la historia. El argumento, obra de Salvatore Viganò (1769-1821), bailarín y poeta, trata sobre Prometeo, semidiós de espíritu sublime que regeneró la raza humana a través de las ciencias y las artes; como protector de la civilización humana, robó el fuego a los dioses para traerlo desde el monte Olimpo a la tierra. La escenificación corre a cargo del Taneční centrum Praha, Centro de Danza de Praga.


Juana Gallo. De nombre real Ángela Ramos Aguilar, el mote de  Juana Gallo le viene desde niña: Juana, por ser un nombre muy común y Gallo por lo bravucona que era. Se portaba respetuosa con la religión y sus sacerdotes mientras compadreaba con los mandos de la Revolución. Por otro lado, Adelas o Adelitas eran así denominadas las mujeres que formaban parte de las camarillas revolucionarias fueran como elementos armados, como cocineras o como enfermeras. Así pues, el vídeo que hoy presentamos es un homenaje a todas aquellas mujeres de la mano del Ballet Amalia Hernández o Ballet Folklórico de México fundado en 1952 por la bailarina y coreógrafa Amalia Hernández; ballet que ha sido durante todos estos años un referente de la música y danzas tradicionales mexicanas. Sus actuaciones corren a lo largo de todo el país, a la vez que ha recorrido más de 60 países.


La danza Indang también llamada Dindin badindin es una danza que crece y se desarrolla en la comunidad de Minangkabau como un retrato de la llegada del Islam a Sumatra Occidental (Indonesia) en el siglo XIII. Históricamente, esta danza fue el resultado de la mezcla de la cultura Minang y la cultura islámica que se extendió en el siglo XIV. Se dice que la civilización islámica fue introducida por comerciantes islámicos que entraron en Aceh. Comenzando desde la costa oeste de la isla de Sumatra para luego extenderse a Ulakan-Pariaman. Este arte continúa desarrollándose en los surau (edificios religiosos islámicos) habituales que se reproducen después de la actividad del Corán, por lo que el contenido de sus canciones contiene enseñanzas religiosas.

La danza Indang también llamada Dindin badindin es una danza que crece y se desarrolla en la comunidad de Minangkabau como un retrato de la llegada del Islam a Sumatra Occidental (Indonesia) en el siglo XIII. Históricamente, esta danza fue el resultado de la mezcla de la cultura Minang y la cultura islámica que se extendió en el siglo XIV. Se dice que la civilización islámica fue introducida por comerciantes islámicos que entraron en Aceh. Comenzando desde la costa oeste de la isla de Sumatra para luego extenderse a Ulakan-Pariaman. Este arte continúa desarrollándose en los surau (edificios religiosos islámicos) habituales que se reproducen después de la actividad del Corán, por lo que el contenido de sus canciones contiene enseñanzas religiosas.


Sugerencias de música para niñ@s

Para la realización de estos textos se han utilizado como referencia diferentes artículos de la Wikipedia.