El 31 de Julio se celebra el aniversario de la muerte de S. Ignacio
El 4 de Agosto comienzan las Fiestas de la Virgen Blanca de Vitoria-Gasteiz
Sugerencias de iniciación a la música clásica
Ignacio de Loyola (1491- 1556) fue un militar y luego religioso vasco, surgido como un líder religioso durante la Contrarreforma; su devoción a la Iglesia católica se caracterizó por la obediencia absoluta al Papa. Fundador de la Compañía de Jesús, estuvo quince años al frente de la misma, permaneciendo en Roma. Sus Ejercicios espirituales, publicados en 1548, ejercieron una influencia proverbial en la espiritualidad posterior. El metodista Jesse Lyman Hurlbut consideró a Ignacio de Loyola como una de las personalidades más notables e influyentes del siglo XVI. El Papa Gregorio XV lo canonizó el 12 de marzo de 1622 Murió el 31 de julio de 1556 y su cuerpo, que fue inicialmente sepultado en la iglesia de Santa Maria della Strada, fue trasladado a la Iglesia del Gesù, sede de la Compañía.
Nemesio Otaño y Eguino (1880 –1956) fue un compositor y musicólogo jesuíta. A los 6 años empezó a estudiar solfeo, a los 8 piano y a los 11 órgano. En 1896 ingresó en la Compañía de Jesús y pronto fue nombrado organista de la Basílica de Loyola. En 1907 organizó el Primer Congreso Nacional de Música Sacra en Valladolid; ese mismo año fundó Música Sacra Hispana, revista que dirigió hasta 1922; también creó y dirigió la célebre Schola Cantorum de la Universidad Pontificia de Comillas y entre 1940 y 1951 dirigió el Conservatorio de Madrid. A lo largo de su vida Otaño escribió abundante obra de inspiración popular y religiosa. En 1941 fue nombrado Caballero de la Orden de Alfonso X el Sabio y en 1943 ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Fernando.
La Marcha de San Ignacio fue escrita por Nemesio Otaño para la celebración del primer centenario del Restablecimiento de la Compañía de Jesús. La versión que hoy presentamos nos la ofrecen el Orfeón Donostiarra, la Escolanía y la Coral de San Ignacio de San Sebastián, la Coral Eskifaia de Fuenterrabía, los Coros de Azpeitia y Azkoitia, el organista y concertista José Manuel Azkue y la Orquesta Sinfónica de Euskadi, dirigid@s tod@s ell@s por el maestro Enrique Ugarte.
Las Fiestas en honor a la Virgen Blanca, se celebran en Vitoria-Gazteiz desde 1884 y tienen su comienzo la víspera, el día 4 de agosto en la Plaza de la Virgen Blanca, situada en el corazón de la ciudad, donde miles de vitorianos y visitantes se reúnen para iniciar las fiestas con la bajada de Celedón. La celebración de festejos en honor a la Virgen Blanca se remonta a tiempos muy lejanos; hasta 1883 se llevaban a cabo unos actos que, bajo la denominación de «Fiestas de Vitoria», se desarrollaban durante la primera semana de septiembre. A partir de 1884, tras un acuerdo municipal, pasaron a celebrarse el 5 de agosto, en honor de la Virgen Blanca. En 1953, la corporación municipal establece el calendario festivo tal y como se conoce hoy en día.
La vida en las fiestas. Comienzan las fiestas con la bajada de Celedón, un muñeco que representa a un antiguo aldeano alavés, y que cruza la Plaza a través de un sistema de poleas; al llegar a la balconada de la Iglesia de San Miguel, ya transformado en un miembro vivo de una cuadrilla de blusas, se le baila el tradicional aurresku. Así se inician las Fiestas, que duran del día 4 al 10 de agosto, siendo el día 5 el Día de la Virgen Blanca. Son protagonistas de estas fiestas las cuadrillas de blusas, agrupaciones de vitorian@s que, ataviad@s con los trajes típicos, organizan y protagonizan numerosas actividades. Se organizan diferentes espectáculos, conciertos y verbenas por toda la ciudad y orquestas y charangas circulan las veinticuatro horas del día.
Léo Delibes (1836 -1891) fue un compositor romántico francés. Su madre era música y su abuelo, cantante de ópera. Su sobrino Frédéric fue el abuelo paterno del escritor español Miguel Delibes. Comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio de París en 1847, donde fue alumno de Adolphe Adam. Como compositor, alcanzó verdadera fama en 1870 con el éxito de su ballet Coppélia; entre sus otros ballets es de destacar también Sylvia, escrito conjuntamente con Léon Minkus; el Pizzicato de este ballet es muy popular, uno de los mayores éxitos de Delibes. También compuso varias óperas y operetas, una misa, una cantata y música ocasional para el teatro, tal como danzas y aires antiguos.
El dúo de las flores (título original en francés: Duo des fleurs o Sous le dôme épais) es un dúo para soprano y mezzosoprano de la famosa ópera Lakmé de Léo Delibes. Lakmé está ambientada en la época del dominio de la India Británica y el dúo se interpreta en el primer acto, entre Lakmé, la hija de un brahmán, y su criada Mallika, cuando van a recoger flores cerca de un río; se trata de una barcarola que los anuncios comerciales de British Airways hicieron familiar al público general. Para la interpretación de hoy, nos visitan dos sobresalientes cantantes de ópera: la soprano rusa Ana Netrebko y la mezzo letona Elīna Garanča.
Giuseppe Verdi (1813-1901) Fue un compositor italiano; escribió 28 óperas consideradas como puente del bel canto al verismo. Nació en Le Roncole cerca de Busetto; de niño perteneció al coro de la Iglesia donde recibió clases de órgano y a los diez años sus padres lo inscribieron en la Escuela de Música de Busetto; a los 19 años se traslada a Milán donde continuó sus estudios. Simpatizó con los movimientos populares que reclamaban la unidad de una Italia dividida por distintas dinastías europeas. Hasta el punto que coreaban “Viva Verdi” con el doble sentido de Viva Vittorio Emanuele Re D'Italia. Suyas son las óperas más apreciadas y más representadas, como Aida, La Traviata y Rigoletto, y su Requiem que habremos de incluirlo, también, entre sus obras maestras.
La fuerza del destino es una ópera en cuatro actos con música de Giuseppe Verdi y libreto de Francesco Maria Piave, basado en la obra teatral Don Álvaro o la fuerza del sino (1835) del escritor español Ángel de Saavedra. Siempre que Verdi trata temas ligados al destino usa temas circulares. Los metales protagonizan la llamada del destino, tema que va unido al personaje de Leonora; también escucharemos temas identificativos de situaciones o personajes concretos y así, la Obertura nos avanza la entrada de Leonora al convento o el duelo entre Don Carlos y Don Álvaro. Esta obertura tan grandiosa es hoy día parte del repertorio estándar para orquestas sinfónicas, a menudo interpretada como una pieza de apertura en conciertos. (Extractado de Camino de música).
Sugerencias de música clásica
Domenico Zipoli (1688–1726) fue un compositor ítalo-latino del barroco, considerado como el compositor europeo más famoso que haya viajado hacia América durante el período colonial. Desde 1707 estudió en Florencia, Nápoles, Bolonia y Roma donde ocupó varios cargos, el más importante de los cuales fue el de organista de la Chiesa del Gesú. Durante los primeros meses de 1716, Zipoli viajó a Sevilla, donde comenzó su noviciado, ingresando el 1 de julio en la Provincia jesuítica del Paraguay. El año siguiente se estableció en Córdoba, Argentina, donde completó sus estudios en filosofía y teología. Falleció en 1726 debido a una enfermedad infecciosa, probablemente tuberculosis, tras escribir abundante obra religiosa y la ópera que hoy presentamos.
San Ignacio de Loyola es una ópera en dos actos con un libreto eminentemente pedagógico cuyo fin era la evangelización. Los personajes principales son San Ignacio de Loyola, San Francisco Javier y el Demonio que tienta, sin éxito, a los dos santos. Al ser una obra escrita para ser representada en las misiones, habitualmente por niños, está escrita para una tesitura de voz de tiples. (Extractado de la Revista Scherzo). La versión que hoy ofrecemos está conducida por el maestro Gabriel Garrido.
Ludwig van Beethoven (1770-1827) junto con Bach y Mozart forma parte del trío de gigantes de la música occidental. Nacido en Bonn, su padre, de origen flamenco, intentó exhibirle como un segundo Mozart, aunque fue un notable fracaso. A pesar de ello, a partir de los nueve años el organista Christian Gottlob Neefe, le cautivó con el estudio de Bach a quien siempre le tendría presente. En 1787 se trasladó a Viena con la intención de recibir clases de Mozart, pero el fallecimiento de su madre le devolvió a Bonn a los pocos días. Y así tras cinco años, volvió a Viena donde pudo estudiar con Haydn y Salieri. Sin embargo su profesión de excelente pianista no pudo realizarse debido a la sordera que le atacó al año siguiente hasta dejarle totalmente incapacitado de dicha facultad.
La batalla de Vitoria fue librada el 21 de junio de 1813 en la actual capital de Euskadi entre las tropas francesas que escoltaban a José Bonaparte en su huida y un conglomerado de tropas españolas, británicas y portuguesas al mando de Arthur Wellesley, el futuro duque de Wellington. La batalla de Vitoria (o La Victoria de Wellington), con la canción Rule, Britannia! significando al ejército inglés y la canción francesa que nosotr@s conocemos como “es un muchacho excelente” identificativa del ejército francés, está dividida en dos partes claramente diferenciadas: la descripción de la batalla y la victoria de los ingleses sobre Napoleón.
Franz Liszt (1811-1886) fue un genial pianista y exitoso compositor húngaro, cuyas obras han perdurado a lo largo de los años; obras para piano solo o concertante, además de obras orquestales entre las que cabe destacar sus poemas sinfónicos, forma musical de la que es progenitor. El padre de Liszt, músico aficionado, a los siete años le impartió su primera clase de piano. En octubre y noviembre de 1820, a la edad de nueve años, apareció en conciertos en Sopron y Bratislava. Su padre consiguió que Franz fuera presentado ante la Corte de la Casa de Esterházy como niño prodigio. Fue famoso en toda Europa durante el siglo XIX; sus contemporáneos afirmaban que era el pianista técnicamente más avanzado de su época y el más grande de todos los tiempos.
La Fantasía húngara, es el arreglo para piano y orquesta de Franz Liszt de su Rapsodia húngara n.° 14 , originalmente para piano solo. Una breve introducción lenta de la orquesta es seguida por una cadencia solista antes de pasar al cuerpo principal de la obra. El tema principal audaz, parecido a una marcha, de la obra, como en la versión para piano solo, es la canción popular húngara "Mohac's Field", con un ritmo largo-corto-corto-largo . Si bien gran parte del material temático de la pieza se deriva de esta canción, también hay una sección en La menor marcada en estilo gitano (alla zingarese). Hoy nos la ofrecen la Orquesta Sinfónica Nacional de la RAI con la pianista ucraniana Valentina Lisitsa como solista, conducid@s tod@s ell@s por el maestro estadounidense John Axelrod.
Hilario Extremiana (1958) es un compositor y director de orquesta nacido en Miranda de Ebro y afincado en Vitoria-Gazteiz. Se inició en los estudios musicales con su padre y con Manuel Celdrán. Posteriormente estudió Armonía y Composición en Vitoria con Carmelo Bernaola, y en Bilbao con Juan Cordero. En cursos especiales también se ha formado con Cristóbal Halffter, Luis de Pablo y Franco Donatoni. Finalizó en Madrid los estudios superiores de Composición con Antón García Abril y los de Dirección de Orquesta con Enrique García Asensio. Ha sido profesor de Armonía, Formas musicales y Director de la Orquesta del Conservatorio Superior de Bilbao y desde 1999 hasta 2019 Director titular de la Banda Municipal de Música de Vitoria-Gasteiz.
El Txistu es un instrumento musical que pertenece a la familia europea comúnmente denominada como “Flauta de tres agujeros”. Se toca con una sola mano (normalmente la izquierda), de modo que la otra quede libre para poder tocar el tamboril que cuelga del brazo utilizado para tocar el txistu. Actualmente afinado en Fa es acompañado frecuentemente por el silbote o txistu haundi, instrumento más grave, afinado en Sib. A la misma familia pertenece la txirula, instrumento más agudo, que es acompañada habitualmente por el ttun ttun (tambor de cuerdas). El txistu es utilizado en romerías, pasacalles, homenajes, actos institucionales y en distintos tipos de conciertos tanto como instrumento solista acompañado de una orquesta, como formando una pequeña Banda de txistus.
Hoy el txistulari Aitor Amilibia nos ofrece la obra Honai de Hilario Extremiana (pieza escrita originariamente para txistu y acordeón y transcrita para txistu y Banda de Música por el mismo autor) acompañado por la Banda Municipal de Música de Vitoria-Gasteiz conducida por el maestro autor de la composición.
Sugerencias de música para todos los gustos
Combo Y 25 es un Combo de jazz del Conservatorio Jesús Guridi, de Vitoria-Gasteiz (Araba), integrado por Iñar Sastre (pianista, profesor de Repertorio en el Conservatorio, y creador de este Combo), Martina González de Langarica (alumna de saxofón), Axel Yong Ortiz (alumno de guitarra eléctrica) y Julen Ortiz de Zárate (alumno de percusión). El apelativo de Y 25 se debe a que cuando l@s alumn@s tenían la clase de Combo con su profesor, Iñar, éste llegaba “puntualmente” ... veinticinco minutos más tarde. Combo Y 25 ha tenido hasta el presente dos actuaciones en el local de conciertos de la Fundación Vital y otras dos en el Conservatorio Jesús Guridi con obras como I got rythm, de George Gershwin, Yes or no, de Whaine Shorter, o Misty, de Errol Garner.
Nina Hagen (1955) es una cantante y actriz alemana, nacida en Berlín Este cuando la actual Alemania estaba dividida en dos estados, famosa por su mezcla de estilo punk y canto operístico. Su padre murió cuando ella era tan sólo una niña, y su madre contrajo matrimonio con el cantautor Wolf Biermann, quien fue acusado varias veces de contrarrevolucionario en la entonces República Democrática Alemana, por realizar críticas y burlas contra el régimen. Nina aprendió ballet a temprana edad y demostró sorprendente habilidad como cantante, siendo considerada una niña prodigio por sus interpretaciones de ópera. En la actualidad, Nina está considerada como una de las cantantes más innovadoras de la era del punk.
The Rolling Stones es un grupo británico de rock formado en Londres en 1962. Sus primeras producciones incluían versiones y temas de blues, rock and roll y R&B norteamericano. No obstante, en el transcurso de su trayectoria han ido añadiendo toques estilísticos de música psicodélica, country, punk, música disco, soul, reggae o música electrónica. A la fecha, la banda ha editado veinticinco álbumes de estudio y colocado treinta y dos sencillos dentro de los diez más populares de Reino Unido y USA. Las ventas totales de The Rolling Stones se estiman entre 200 y 250 millones de discos y están considerados como una de las más grandes bandas de rock de la historia. Ningún grupo de rock hasta la fecha ha sostenido tan duradera y todavía mundialmente reconocida trayectoria como The Rolling Stones.
Kacey Musgraves (1988) De estilo pausado, dulce y tranquilo apoyada frecuentemente en su guitarra es una atípica cantante estadounidense de música country que utiliza frecuentemente letras de temática social, como la lucha del colectivo LGTBI, además de distintas innovaciones musicales. A pesar de su juventud, ha obtenido numerosos premios Grammy en 2013, 2014, 2015 y 2019.
Sugerencias de videos peculiares
Finalizamos esta fiesta con el vídeo de la Ezpata dantza (“baile de espadas”) de la ópera Amaia del “inmortal” gazteiztarra Jesús Guridi.
Sugerencias de música para niñ@s
Para la realización de estos textos se han utilizado como referencia diferentes artículos de la Wikipedia.