Sugerencias de iniciación a la música clásica
Georg Friedrich Haendel (1685-1759) nacido en Halle, Alemania, es una de las figuras cumbres de la Historia de la Música y, desde luego, del Barroco. Escribió numerosas óperas, cantatas y oratorios, entre las que hemos de destacar su obra cumbre, el Oratorio El Mesías. A la edad de 18 años se trasladó a Hamburgo donde entró a formar parte de la orquesta de la Ópera. Tras tres años viajó a Florencia, y luego a Roma. En 1710 vuelve a Alemania y de allí a Londres donde obtiene un gran éxito, lo que le anima a afincarse bajo la tutela de distintos mecenas. Aunque siempre se mostró muy celoso de su vida privada, hay innumerables indicios que nos hacen suponer su inclinación homosexual. En Londres adquiere su nacionalidad británica y es nombrado gerente del Teatro de Ópera hasta su muerte en 1759.
Benjamin Britten (1913-1976) fue un pianista, director de orquesta y compositor británico que desde muy joven mostró grandes dotes para la música; a los 14 años comenzó a recibir clases particulares con Frank Bridge y más tarde, con Ralph Vaughan Williams. A comienzos de la segunda guerra mundial se trasladó a USA donde escribió diversas obras orquestales y líricas; al terminar la guerra vuelve a Londres en barco donde escribe varias obras corales. En 1945 estrena su ópera Peter Grimes con un memorable éxito; aunque su mayor éxito le vendrá con su Requiem de Guerra, obra que pretendía ser una repulsa a todo tipo de conflictos bélicos. Criticado por su pacifismo activo y su homosexualidad, está considerado sin embargo como uno de los compositores ingleses más emblemáticos del siglo XX.
The Last Rose Of Summer es una de las cuatro melodías folklóricas irlandesas que Britten prepara para voz y piano. En esta ocasión nos la ofrecen la mezzo británica Kathryn Rudge acompañada al piano por David Jones.
Isaac Albéniz (18601-1909 fue un célebre compositor y pianista catalán, discípulo de Felipe Pedrell. Gracias a la ayuda de Guillermo Morphy, Conde de Morphy compositor y mecenas de las artes, obtuvo una pensión para formarse en el Conservatorio de Bruselas en 1876 terminando sus estudios en 1879. A pesar de ser un virtuoso compositor de piano, Albéniz también compuso música para otros instrumentos. Dedicó más de una década de sus casi cuarenta y nueve años de vida a escribir temas para teatro, como por ejemplo su más exitoso trabajo operístico Pepita Jiménez; también se dedicó a interpretar conciertos o a la grabación de su ópera Merlín. Durante su carrera escribió más de dos docenas de canciones, así como varios temas orquestales y de cámara.
Asturias fue compuesta en la década de 1890, época en la que Albéniz residía en Londres. A pesar de su nombre, el tema no tiene ninguna relación con la tradición musical de Asturias, estando más bien relacionada con el flamenco andaluz. A su publicación, Albéniz la concibió como un preludio a la colección Chants d'Espagne. Años más tarde se convertiría en el quinto movimiento de la Suite española, publicada después de la muerte de Albéniz con el actual título y subtitulado como Leyenda en 1911 por la editora alemana Hofmeister. La versión que hoy presentamos nos la ofrece la guitarrista croata Ana Vidovic.
Carl Zöllner (1800-1860) fue un compositor y director de coro alemán. Después de estudiar en la Thomasschule zu Leipzig, comenzó a dar clases de canto y escribir canciones para coro y algunas obras para órgano. Hoy ofrecemos su obra más popular, El Menú, que se trata de una canción humorística en la que se nos narra un excelente menú de restaurante.
Sugerencias de música clásica
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) está considerado como uno de los tres gigantes de la composición musical junto con Bach y Beethoven. Niño prodigio nacido en Salzburgo, a los seis años domina el teclado y el violín y empieza a componer. Su padre, Leopold le exhibe en agotadoras giras por distintas cortes europeas. Compositor prolífico (más de 600 obras escritas desde sus cinco años hasta su muerte) cultivó todo tipo de géneros musicales: obras pianísticas, música de cámara, sinfonías, obras concertantes, obras corales, óperas… todas y cada una de ellas, obras maestras de su género. Sus óperas La Flauta Mágica, Don Giovanni, Cosí fan Tutte, y Las bodas de Fígaro están entre las 10 óperas más representadas de todo el mundo. Falleció en Viena a los 35 años.
El Concierto es una forma musical escrita para uno o más instrumentos solistas acompañados por un conjunto instrumental. Fue Vivaldi quien establece las bases fundamentales de su estructura con tres movimientos (I Rápido-II Lento-III Rápido) y presentado como un diálogo entre el (los) solistas(s) y el conjunto instrumental.
Mitsuko Uchida (1948) pianista japonesa que ha grabado un amplio repertorio con varios sellos discográficos, ha ganado numerosos premios y honores (incluyendo Dama Comendadora de la Orden del Imperio Británico), y desde 2013 ha sido Directora Artística del Festival y escuela de música de Marlboro; además, también ha dirigido varias importantes orquestas. Hoy nos ofrece el Concierto para piano y orquesta no. 20 en Re menor, K. 466, de W.A. Mozart acompañada por la Camerata Salzburg conducida por ella misma.
Robert Schumann (1810-1856) compositor alemán considerado como uno de los pilares del romanticismo. Estudió piano, aunque debido a una lesión incurable en la mano derecha, dejó su carrera pianística para centrarse en la composición. Se casó con Clara Wieck (“Clara Schumann”), hija del que fuera su profesor, también compositora y prodigiosa pianista; ambos mantuvieron una cercana relación de amistad con Brahms. Desde los 23 años sufrió varios episodios depresivos con un intento de suicidio en 1854. Hasta los 30 años sólo escribió obras para piano y lieder (canciones); pero animado por su esposa, se atrevió con obras de mayor peso y así escribiría varias obras corales, obras de cámara y obras orquestales entre las que cabe destacar sus cuatro sinfonías, un poema dramático, Manfred, y una ópera.
Manfred: Poema dramático con música en tres partes, es una obra de música incidental de Robert Schumann, cuya pieza más apreciada y escuchada es su Obertura. La obra está basada en el poema de 1817 Manfred de Lord Byron y consta de una obertura , un entreacto, melodramas y varios solos y coros. Escrita principalmente en 1848, se interpretó por primera vez en el concierto de la Gewandhaus en Leipzig el 14 de marzo de 1852. El compositor Hugo Wolf escribió que la obra "ha llevado la esencia, el punto focal del drama a la expresión plástica con los trazos más simples". Hoy la Orquesta y Coro de la Radiodifusión holandesa nos ofrecen el Oratorio entero.
Jean Sibelius (1865-1957) fue un violinista y compositor finlandés, considerado como el referente musical de su país y como uno de los padres de la identidad nacional finlandesa contra la pertenencia a Rusia. Ingresó en el Conservatorio de Helsinki donde se formó en violín y composición. Tras conseguir una beca, se trasladó a Berlín y más tarde a Viena para perfeccionar sus estudios de composición. Interesado en las voluntades independentistas de su país escribe numerosas obras, en muchas de las cuales prevalece el carácter nacionalista: música de piano, música de cámara, más de 100 canciones para voz y piano, música masónica, trece poemas sinfónicos, siete sinfonías, un concierto de violín, música incidental para teatro, una ópera y otras obras de menor envergadura.
La Segunda Sinfonía la escribe Sibelius en 1901 durante su estancia temporal en una casa de campo de Italia estrenándola en Helsinki al año siguiente bajo la batuta del mismo Sibelius; a pesar del exitoso estreno, hizo una serie de correcciones en algunos pasajes que no le satisfacían. Esa versión revisada es la que hoy visionaremos con Susanna Mälkki (1969) al atril, violonchelista y directora de orquesta finlandesa. Como violonchelista ha obtenido importantes premios y durante tres años ha ejercido de primera violonchelista en la Sinfónica de Gotemburgo. Como directora, ha dirigido importantes agrupaciones europeas y americanas y se ha especializado en música contemporánea. En la actualidad es la directora principal invitada de la Filarmónica de Los Ángeles.
Pierre Boulez (1925- 2016) fue un compositor, pedagogo y director de orquesta francés cuya influencia en el terreno musical e intelectual contemporáneo ha sido notable. Inició estudios de matemáticas en el Politécnico de Lyon, antes de ingresar en 1944 en las clases de armonía de Olivier Messiaen, contrapunto con Andrée Vaurabourg y técnica dodecafónica con René Leibowitz. Cultivó una música atonal dentro de un estilo serial aplicado a la altura de las notas y al resto de variables del sonido: ritmos, dinámicas, ataques, etc., lo que daría lugar al llamado serialismo integral. En 1970, el presidente francés Georges Pompidou invitó a Boulez a crear y dirigir una institución para la exploración y desarrollo de la música moderna, dando lugar al IRCAM, del que Boulez fue director hasta 1992.
Le Marteau Sans Maître fue escrito por Boulez entre 1953 y 1954 por primera vez como una composición de seis movimientos para contralto, flauta, viola, guitarra, vibráfono y percusión y se publicó en esa forma; en 1955, Boulez revisó el orden de estos movimientos e interpoló tres de nueva composición. Realizó su estreno en 1955 en el 29 ° Festival de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea en Baden-Baden. Boulez, conocido por considerar que sus obras siempre están "en progreso", hizo más pequeñas revisiones a Le Marteau en 1957, año en el que Universal Edition emitió una partitura grabada. Tras las correcciones pertinentes de Boulez, la obra terminó en nueve movimientos que hoy los presentamos en interpretación del Ensemble Insomnio conducido por Ulrich Pöhl.
Sugerencias de música para todos los gustos
The Modern Jazz Quartet fue un grupo musical estadounidense de jazz, representante del estilo cool, que desarrolló su carrera entre 1952 y 1993. Aunque hizo diversas incursiones en la música clásica, pronto el repertorio del grupo se centró en el cool.
El cool es un género musical del jazz que se desarrolla durante la década de 1950; cronológicamente, sigue al bebop y es contemporáneo del hard bop. El estilo adoptó, muy tempranamente, la denominación alternativa de West Coast jazz, porque la mayor parte de los músicos que lo interpretaban estaban establecidos en la costa oeste de Estados Unidos (California, básicamente).
t.A.T.u. fue un dúo ruso formado en Moscú en 1999 e integrado por las cantantes Lena Katina y Yulia Vólkova, así como por los músicos Troy MacCubbin, Sven Martin, Domen Vajevec y Steve Wilson. Es la banda rusa más exitosa a nivel internacional; su fama se ha extendido a gran parte de Europa y al mundo anglosajón. Representaron a Rusia en el Festival de la Canción de Eurovisión 2003 quedando en el tercer puesto, a tres puntos de coronarse campeonas de dicha edición. A finales de marzo del 2009 las cantantes anunciaron en un comunicado que t.A.T.u. se separaba y que querían por ahora brillar en su carrera como solistas. Sin embargo, a mediados de febrero de 2014 tras varios años de separación anunciaron su retorno.
Berri Txarrak (Malas Noticias en castellano) fue un grupo vasco de rock, cuyas canciones están cantadas en euskera. Fue fundado en 1994 en Lekumberri (Nafarroa/Navarra) por Gorka Urbizu y Aitor Goikoetxea. El grupo más tarde estaría compuesto por Gorka Urbizu como vocalista y guitarra, Galder Izagirre como batería y David González como bajista. Es uno de los grupos más reconocidos dentro del panorama musical vasco a escala internacional, contando ya con más de una decena de discos publicados a lo largo de los más de 20 años de trayectoria. En diciembre de 2018 anunciaron que al finalizar su siguiente tour (Ikusi Arte Tour 2019) se tomarán un descanso indefinido.
Adele (Londres, 1988) es una cantautora británica y una de las artistas musicales con mayores ventas del mundo, con más de 120 millones de ventas entre discos y sencillos. El lanzamiento de cada uno de sus álbumes supuso importantes récords de ventas en todo el mundo; por sus ventas ha sido certificada diecisiete veces platino en Reino Unido, mientras en USA obtuvo la certificación de diamante y cuenta con varias menciones en el Guinness World Records; fue condecorada, además, como Miembro de la Orden del Imperio Británico por el príncipe Carlos. A lo largo de su carrera ha sido galardonada con un total de quince premios Grammys, doce Premios Brit, un Óscar y un Globo de Oro, entre otros. En 2020, su álbum 21 ha sido incluido en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos según Rolling Stone.
Sugerencias de videos peculiares
Adolphe Adam (1803-1856) fue un compositor francés nacido en París, hijo del renombrado pianista y profesor del Conservatorio de París, Louis Adam, con quien comenzó sus estudios musicales. A los 18 años ingresó en el Conservatorio de París y a los 20, componía canciones para los vaudevilles parisinos. Sus primeros éxitos le llegaron a su edad adulta con el ballet Giselle, que hoy ofrecemos, y la ópera Si j’étais roi. En total escribió 40 óperas, 14 ballets y diversas cantatas, himnos, misas, coros, piezas para piano, pantomimas, marchas militares y obras teatrales; de todas estas composiciones cabe destacar, además de las ya citadas, el ballet Le Corsaire, y el villancico Cantique de Noël mundialmente conocido, como O Holy Night. Desde 1849 hasta su muerte en 1856 fue profesor de composición del Conservatorio de París.
Giselle es un ballet en dos actos con música de Adolphe Adam, coreografía de Jules Perrot y Jean Coralli y libreto de Théophile Gautier y Jules-Henri Vernoy, basado en la obra De l'Allemagne (1835) de Heinrich Heine. Giselle es una campesina de gran belleza y extremada inocencia; engañada y traicionada, cae en una desesperación que la arrastrará hacia la locura y la muerte. Giselle es una de las obras maestras del ballet blanc, escena de ballet en la que aparecen vestidas de blanco todas las integrantes del cuerpo de baile; estas escenas de blanco suelen estar pobladas por fantasmas, dríades, sílfides, hadas o criaturas por el estilo. Hoy presentamos la variación del Primer Acto en interpretación de la ucraniana Svetlana Zajárova que en la actualidad actúa como primera bailarina en los mejores teatros del mundo.
Aleksandr Glazunov (1865-1936), fue un compositor, director de orquesta e influyente maestro de música ruso. Alternó la recuperación de las raíces musicales rusas con su adscripción a las influencias estilísticas occidentales, que fueron haciéndose más fuertes en sus últimas obras. Era cercano al círculo de compositores rusos de recuperación nacionalista y folclórica conocido como el Grupo de los Cinco. Se le considera el último exponente de la escuela nacional rusa de composición, fundada por Mijaíl Glinka.
Raymonda es un ballet en tres actos, con música de Aleksandr Glazunov y coreografía de Marius Petipa, estrenado en el Teatro Mariinski de San Petersburgo, el 19 de enero de 1898. La obra narra los avatares de un príncipe cruzado y un abominable sarraceno en su lucha por el amor de Raymonda. Hoy lo ofrecemos en interpretación de Ekaterina Krysanova, V. Svortok y el Bolshoi Ballet.
La danza de las mil manos la llevan a cabo 21 bailarinas, todas ellas sordomudas. Se realiza solo por las señales de cuatro entrenadores situados a las esquinas del escenario. Esta danza es en honor de Guan Yin, la bodhisattva de la composición y que es venerada por los budistas en Asia del Este. Bohdhisattva es un termino propio del budismo que se refiere a alguien que está en el camino del Buda de manera significativa. Es un baile estudiado al milímetro para que su perfecta coordinación te deje los sentidos embobados; danza llena del exotismo y precisión, es una verdadera obra de arte que se estrenó en Atenas en 2004 en la clausura de las Olimpiadas Paralímpicas. Esta danza lleva un lema: "En tanto que seas amable y haya amor en tu corazon, mil manos vendrán naturalmente en tu ayuda.”
(Extractado de un artículo de “Va de bailes”)
PDQ Bach es un compositor de ficción inventado por el satírico musical estadounidense Peter Schickele , quien desarrolló una carrera de cinco décadas interpretando las obras "descubiertas" del "único hijo olvidado" de la familia Bach . La música de Schickele combina parodias de la erudición musicológica, las convenciones de la música clásica y barroca y la comedia de payasadas . El nombre PDQ es una parodia de los nombres en tres partes que se dan a algunos miembros de la familia Bach que comúnmente se reducen a iniciales, como CPE para Carl Philipp Emanuel Bach; PDQ es el acrónimo de Pretty Damned Quick.
Sugerencias de música para niñ@s
Para la realización de estos textos se han utilizado como referencia diferentes artículos de la Wikipedia.