Sugerencias de iniciación a la música clásica

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) está considerado como uno de los tres gigantes de la composición musical junto con Bach y Beethoven. Niño prodigio nacido en Salzburgo, a los seis años domina el teclado y el violín y empieza a componer; aprovechando estas facultades, su padre, Leopold también compositor, le exhibe en agotadoras giras por distintas cortes europeas. Compositor eminentemente prolífico (más de 600 obras escritas desde los cinco años hasta su muerte) cultivó todo tipo de géneros musicales; obras pianísticas, música de cámara, sinfonías, obras concertantes, obras corales, óperas… todas y cada una de ellas, obras maestras de su género. Sus óperas La Flauta Mágica, Don Giovanni, Cosí fan Tutte y Las bodas de Fígaro están entre las 10 óperas más representadas de todo el mundo. Tampoco nos podemos olvidar de su Concierto para clarinete, o de su Requiem que forman parte habitual del repertorio de las mejores orquestas. Desde 1769 a 1781 trabaja para el Arzobispo de Salzburgo; tras el éxito de su ópera Idomeneo de Creta, se le abren las puertas de Viena donde se instala y alcanza una gran fama que le acompañará hasta su muerte a los 35 años. La sonata para piano n.º 11 en la mayor, k. 331 consta de tres movimientos: I Andante con variaciones; II Minueto; III Rondó alla turca (que es popularmente conocido como la “Marcha turca de Mozart”). Hoy visionaremos el Primer Movimiento en interpretación de Chingya Mahlen.


Amadeo Vives (1871-1932) Nacido en Barcelona es autor de numerosas canciones y de más de un centenar de obras escénicas entre las que se han de destacar Bohemios , Maruxa y, sobre todo, Doña Francisquita. Comenzó a recibir clases de música de su hermano a los cinco años; más tarde con José Ribera estudiaría piano, armonía y composición; colaboró con Lluis Millet en la fundación del Orfeó Catalá que comenzaría canciones catalanas armonizadas por Amadeo Vives. A los catorce años había compuesto varias sonatas y a los 24 años estrena en Barcelona su primera ópera. Más tarde se traslada a Madrid donde sus estrenos escénicos recogen exitosas respuestas y reconocido prestigio. El Fandango es un baile de movimiento vivo y compás ternario que deriva en múltiples formas; baile localizado tanto en el estado español como en la comunidad latinoamericana, mientras que Doña Francisquita, cuyo fandango podemos visionar hoy, es una zarzuela en tres actos basada en La discreta enamorada de Lope de Vega. Hoy lo ofrecemos bajo la batuta de Miguel Roa (1944-2016) director de orquesta comprometido con la difusión de la zarzuela española y con Lucero Tena (1938), bailaora de flamenco, a las castañuelas.

Amadeo Vives (1871-1932) Nacido en Barcelona es autor de numerosas canciones y de más de un centenar de obras escénicas entre las que se han de destacar Bohemios , Maruxa y, sobre todo, Doña Francisquita. Comenzó a recibir clases de música de su hermano a los cinco años; más tarde con José Ribera estudiaría piano, armonía y composición; colaboró con Lluis Millet en la fundación del Orfeó Catalá que comenzaría canciones catalanas armonizadas por Amadeo Vives. A los catorce años había compuesto varias sonatas y a los 24 años estrena en Barcelona su primera ópera. Más tarde se traslada a Madrid donde sus estrenos escénicos recogen exitosas respuestas y reconocido prestigio. El Fandango es un baile de movimiento vivo y compás ternario que deriva en múltiples formas; baile localizado tanto en el estado español como en la comunidad latinoamericana, mientras que Doña Francisquita, cuyo fandango podemos visionar hoy, es una zarzuela en tres actos basada en La discreta enamorada de Lope de Vega. Hoy lo ofrecemos bajo la batuta de Miguel Roa (1944-2016) director de orquesta comprometido con la difusión de la zarzuela española y con Lucero Tena (1938), bailaora de flamenco, a las castañuelas.


Elīna Garanča (1976) es una mezzosoprano nacida en Riga, Letonia, hija de una cantante profesional y un director de coro. A los veinte años comenzó a estudiar canto en la Academia Letona de Música para continuarlos en Austria y USA. Comenzó a destacar internacionalmente en el Festival de Salzburgo con la ópera La Clemenza di Tito de Mozart  tras la que llegaron importantes contratos. Ha trabajado en los teatros más importantes del mundo bajo las más eminentes batutas. Además de su depurada técnica, es de resaltar la homogeneidad en las distintas alturas de su tesitura, virtudes que le llevan a estar entre las más apreciadas mezzos de la actualidad. Hoy en su Álbum 2019 nos ofrece un florilegio de arias y canciones con las que poder disfrutar de su técnica y su transformismo interpretativo, dependiendo del género que nos ofrezca.


Giuseppe Verdi (1813-1901) Fue un compositor italiano; escribió 28 óperas consideradas como puente del bel canto al verismo. Nació en Le Roncole cerca de Busetto; de niño perteneció al coro de la Iglesia donde recibió clases de órgano y a los diez años sus padres lo inscribieron en la Escuela de Música de Busetto, donde recibe el apoyo incondicional del mecenas Antonio Berezzi miembro de la Sociedad Filarmónica para la que realizaría distintos trabajos. Apoyado por Berezzi, a los 19 años se traslada a Milán donde continuó sus estudios, tras lo que regresa a Busetto como profesor de música y donde se casa con la hija de Berezzi. En su juventud simpatizó con los movimientos populares que reclamaban la unidad de una Italia dividida por distintas dinastías europeas. Hasta el punto que coreaban “Viva Verdi” con el doble sentido de Viva Vittorio Emanuele Re D'Italia. Suyas son las óperas más apreciadas del género lírico y las más representadas, sin olvidarnos de que entre sus obras maestras hemos de incluir su Requiem. El coro Va Pensiero que hoy podemos visionar, pertenece al tercer acto de la ópera Nabucco, para much@s crític@s su obra maestra; era precisamente este coro el que cantaban l@s patriotas italianos ansios@s de la unidad y soberanía de Italia dominada por el Imperio Austríaco, identificándose con el exilio de los hebreos de la ópera Nabucco. Riccardo Muti (1941) es un director de orquesta italiano que durante 19 años ha sido director musical del teatro de ópera La Scala de Milán; buen conocedor, por tanto, del repertorio lírico y operístico. Junto con Claudio Abbado es el referente de los directores italianos de su generación y ha trabajado con las mejores orquestas del mundo. En la actualidad es el titular de la Sinfónica de Chicago y director musical del Teatro de la Ópera de Roma.

Giuseppe Verdi (1813-1901) Fue un compositor italiano; escribió 28 óperas consideradas como puente del bel canto al verismo. Nació en Le Roncole cerca de Busetto; de niño perteneció al coro de la Iglesia donde recibió clases de órgano y a los diez años sus padres lo inscribieron en la Escuela de Música de Busetto, donde recibe el apoyo incondicional del mecenas Antonio Berezzi miembro de la Sociedad Filarmónica para la que realizaría distintos trabajos. Apoyado por Berezzi, a los 19 años se traslada a Milán donde continuó sus estudios, tras lo que regresa a Busetto como profesor de música y donde se casa con la hija de Berezzi. En su juventud simpatizó con los movimientos populares que reclamaban la unidad de una Italia dividida por distintas dinastías europeas. Hasta el punto que coreaban “Viva Verdi” con el doble sentido de Viva Vittorio Emanuele Re D'Italia. Suyas son las óperas más apreciadas del género lírico y las más representadas, sin olvidarnos de que entre sus obras maestras hemos de incluir su Requiem. El coro Va Pensiero que hoy podemos visionar, pertenece al tercer acto de la ópera Nabucco, para much@s crític@s su obra maestra; era precisamente este coro el que cantaban l@s patriotas italianos ansios@s de la unidad y soberanía de Italia dominada por el Imperio Austríaco, identificándose con el exilio de los hebreos de la ópera Nabucco. Riccardo Muti (1941) es un director de orquesta italiano que durante 19 años ha sido director musical del teatro de ópera La Scala de Milán; buen conocedor, por tanto, del repertorio lírico y operístico. Junto con Claudio Abbado es el referente de los directores italianos de su generación y ha trabajado con las mejores orquestas del mundo. En la actualidad es el titular de la Sinfónica de Chicago y director musical del Teatro de la Ópera de Roma.


Sugerencias de música clásica

Benjamin Britten (1913-1976) fue un pianista, director de orquesta y compositor británico que nació un 22 de Noviembre, día de Santa Cecilia, patrona de l@s músic@s. Desde muy joven mostró grandes dotes para la música y a los 14 años comenzó a recibir clases particulares con Frank Bridge; más tarde con Ralph Vaughan Williams. A comienzos de la segunda guerra mundial se trasladó a USA donde escribió diversas obras orquestales y líricas; al terminar la guerra vuelve a Londres en barco compone donde varias obras corales. En 1945 estrena su ópera Peter Grimes con un memorable éxito; aunque el mayor éxito le vendrá con su Requiem de Guerra estrenado en 1962, obra que pretendía ser una repulsa a todo tipo de conflictos bélicos. Criticado por su pacifismo activo y su homosexualidad, está considerado sin embargo como uno de los compositores ingleses más emblemáticos del siglo XX. La Cantata San Nicolás fue escrita para el centenario del Colegio Sta María y San Nicolás y pensada para su ejecución en el coro amateur y los recursos musicales que contaba el colegio, a lo que habría que añadir unos pocos profesionales. La obra trata de la vida de San Nicolás y está estructurada en dos partes con un total de nueve números. Hoy la podemos visionar bajo la dirección de Stephen Sands director de Downtown Voices desde 1910.


El compositor austríaco Joseph Haydn (1732-1809) fue uno de los pilares principales sobre los que se asentó el clasicismo. Al apreciar sus padres las cualidades de su hijo para la música, a los seis años le enviaron a Hainburg (a once kilómetros de la residencia paterna) con un pariente para que realizase sus estudios musicales de clavecín y violín. A los dos años fue admitido como coralista de la Catedral de San Esteban de Viena donde prosiguió con sus estudios de canto, piano y violín. Tras mudarle la voz se quedó sin coro y sin techo, por lo que tuvo que sobrevivir desempeñando múltiples trabajos. Estudió composición de modo autodidacta analizando las obras de Carl Philipp Emanuel Bach y empezó a abrirse camino con la composición de sus primeros cuartetos y su primera ópera. Mantuvo una estrecha amistad con Mozart, además de ser profesor de Beethoven. Asentó las bases principales de la forma sonata, del desarrollo del trío con piano y, sobre todo de la estructura formal del cuarteto de cuerda y de la sinfonía. Murió a los 77 años en Viena. Philippe Herreweghe (1947) es un director de orquesta belga; compaginó sus estudios de medicina y siquiatría con los de música. Fundó el Collegium Vocale de Gante. En la actualidad sigue con la dirección del Collegium que compagina con la titularidad de la Orchestre des Champs Elysées y primer director de la Real Filarmonía de Flandes. Marie-Elisabeth Hecker (1987) violonchelista alemana ganadora del primer premio del Concours de violoncelle Rostropovich de París en 2005, comenzó sus estudios de chelo a los cinco años en el Conservatorio Robert Shumann. Además del mencionado, ha ganado importantes premios y ha actuado con destacadas orquestas europeas bajo prominentes batutas mundiales como Barenboim, Gergiev, Saraste, Thielemann, Janowski, Herreweghe,… Acude regularmente a Ruanda en ayuda y apoyo de una escuela local de música.

El compositor austríaco Joseph Haydn (1732-1809) fue uno de los pilares principales sobre los que se asentó el clasicismo. Al apreciar sus padres las cualidades de su hijo para la música, a los seis años le enviaron a Hainburg (a once kilómetros de la residencia paterna) con un pariente para que realizase sus estudios musicales de clavecín y violín. A los dos años fue admitido como coralista de la Catedral de San Esteban de Viena donde prosiguió con sus estudios de canto, piano y violín. Tras mudarle la voz se quedó sin coro y sin techo, por lo que tuvo que sobrevivir desempeñando múltiples trabajos. Estudió composición de modo autodidacta analizando las obras de Carl Philipp Emanuel Bach y empezó a abrirse camino con la composición de sus primeros cuartetos y su primera ópera. Mantuvo una estrecha amistad con Mozart, además de ser profesor de Beethoven. Asentó las bases principales de la forma sonata, del desarrollo del trío con piano y, sobre todo de la estructura formal del cuarteto de cuerda y de la sinfonía. Murió a los 77 años en Viena. Philippe Herreweghe (1947) es un director de orquesta belga; compaginó sus estudios de medicina y siquiatría con los de música. Fundó el Collegium Vocale de Gante. En la actualidad sigue con la dirección del Collegium que compagina con la titularidad de la Orchestre des Champs Elysées y primer director de la Real Filarmonía de Flandes. Marie-Elisabeth Hecker (1987) violonchelista alemana ganadora del primer premio del Concours de violoncelle Rostropovich de París en 2005, comenzó sus estudios de chelo a los cinco años en el Conservatorio Robert Shumann. Además del mencionado, ha ganado importantes premios y ha actuado con destacadas orquestas europeas bajo prominentes batutas mundiales como Barenboim, Gergiev, Saraste, Thielemann, Janowski, Herreweghe,… Acude regularmente a Ruanda en ayuda y apoyo de una escuela local de música.


El compositor ruso Piotr Chaikovsky (1840-1893) se graduó en el Conservatorio de San Petersburgo y escribió obras de distintos y variados géneros musicales, aunque donde su fama alcanzó los mayores éxitos fue con sus ballets. Su vida personal estuvo plagada de continuas crisis personales a partir los 14 años, en que murió su madre, y a consecuencia, también, de una homosexualidad reprimida, que le forzó a contraer un matrimonio que sólo duró unos pocos meses. A pesar de las claras manifestaciones de su facilidad para la música, su educación estuvo encaminada a lograr obtener algún puesto de funcionario en el Ministerio de Justicia, cosa que logró en 1859. Sin dejar su trabajo, se matriculó en composición; a los tres años, sin embargo, abandonó su trabajo para dedicarse exclusivamente al estudio musical. Escribió más de 150 composiciones, entre obras para piano, cuartetos, suites, sinfonías, conciertos, corales, cantatas, óperas y ballets. Murió a los 53 años y está considerado como uno de los más grandes compositores. La Sinfonía nº 5, que hoy ofrecemos, fue estrenada en el Teatro Mariinski de San Petersgurgo en 1888, dirigida por el propio Chaikovski y consta de cuatro movimientos. Hoy la visionaremos en la versión de Susanna Pescetti , directora italiana nacida en Nápoles en cuyo Conservatorio realizó sus estudios de piano, composición y dirección de orquesta. Actualmente es directora de I Solisti di Napoli y frecuentemente invitada por orquestas de México, Argentina, Brasil, Rumanía, USA y Rusia.


Felix Ibarrondo (1943) nacido en Oñati (Gipuzkoa) comienza sus estudios con su padre, director de Banda de Música, para continuarlos en los conservatorios de San Sebastián y Bilbao. En 1969 se traslada a París donde completa su formación y donde hoy día sigue residiendo habitualmente. Su obra, que abarca todo tipo de formaciones vocales e instrumentales, ha recibido importantes galardones como la Medalla de Oro de las Bellas Artes, además de los 11 premios cosechados en otros tantos concursos nacionales e internacionales. Como común denominador de sus composiciones podemos constatar la tensión acumulada por los contrastes planteados y su afán de experimentar nuevos modos de expresión. Irrintz es el título de la obra de Ibarrondo que hoy presentamos basada en el Irrintzi que es el grito que utilizaban los pastores vascos para comunicarse entre ellos, aunque en nuestros días se utiliza más como un grito de alegría; grito agudo y persistente que finaliza con unos tonos más agudos. Si comparamos la obra con su título, observamos que a “irrintz” le falta la “i” final de “irrintzi”; del mismo modo, a la obra que insiste permanentemente en exponer y contrastar el terreno de los agudos, le falta el culmen del irrintzi vasco; su final en lugar de ascender y brillar más aún en un último esfuerzo, se manifiesta con unos agudos últimos que van desapareciendo solitariamente. Arturo Tamayo (1946) es un director de orquesta español. Realizó sus estudios en el Conservatorio de Madrid y los completó en Basilea, Viena y Friburgo. Ha sido director invitado de las mejores orquestas europeas y como director de ópera ha actuado en las principales capitales europeas.

Felix Ibarrondo (1943) nacido en Oñati (Gipuzkoa) comienza sus estudios con su padre, director de Banda de Música, para continuarlos en los conservatorios de San Sebastián y Bilbao. En 1969 se traslada a París donde completa su formación y donde hoy día sigue residiendo habitualmente. Su obra, que abarca todo tipo de formaciones vocales e instrumentales, ha recibido importantes galardones como la Medalla de Oro de las Bellas Artes, además de los 11 premios cosechados en otros tantos concursos nacionales e internacionales. Como común denominador de sus composiciones podemos constatar la tensión acumulada por los contrastes planteados y su afán de experimentar nuevos modos de expresión. Irrintz es el título de la obra de Ibarrondo que hoy presentamos basada en el Irrintzi que es el grito que utilizaban los pastores vascos para comunicarse entre ellos, aunque en nuestros días se utiliza más como un grito de alegría; grito agudo y persistente que finaliza con unos tonos más agudos. Si comparamos la obra con su título, observamos que a “irrintz” le falta la “i” final de “irrintzi”; del mismo modo, a la obra que insiste permanentemente en exponer y contrastar el terreno de los agudos, le falta el culmen del irrintzi vasco; su final en lugar de ascender y brillar más aún en un último esfuerzo, se manifiesta con unos agudos últimos que van desapareciendo solitariamente. Arturo Tamayo (1946) es un director de orquesta español. Realizó sus estudios en el Conservatorio de Madrid y los completó en Basilea, Viena y Friburgo. Ha sido director invitado de las mejores orquestas europeas y como director de ópera ha actuado en las principales capitales europeas.


Sugerencias de música para todos los gustos

Alton Glenn Miller (1904-1944) fue un trombonista, compositor y director de Big Band estadounidense. A los 33 años fundó Glenn Miller Orchestra con la que interpretaba, grababa y vendía sus creaciones que obtenían clamorosos éxitos; sólo entre 1939 y 1942 tuvo 16 discos número uno en USA. En 1942 en plena Segunda Guerra Mundial se alistó en el ejército con la misión de actuar ante las compañías de soldados americanos; en uno de estos viajes, mientras cruzaba el Canal de la Mancha, desapareció su avión sin que nunca más se supiera de él. La Glenn Miller Orchestra actual se fundó en 1956 con las mismas ideas y objetivos que tuvo en sus inicios.


La Niña de La Puebla (Dolores Jiménez Alcántara: 1908-1999) fue una actriz y una de las cantaoras más grandes de flamenco que ha habido. A los tres días de nacer perdió su vista por un desgraciado accidente. A los 20 años actuó por primera vez en un festival de Morón de la Frontera, tras lo que su carrera empezaría plena de éxitos. Realizó numerosas giras por todo el estado con espectáculos que variaban anualmente y trabajó con las figuras más importantes del momento.

La Niña de La Puebla (Dolores Jiménez Alcántara: 1908-1999) fue una actriz y una de las cantaoras más grandes de flamenco que ha habido. A los tres días de nacer perdió su vista por un desgraciado accidente. A los 20 años actuó por primera vez en un festival de Morón de la Frontera, tras lo que su carrera empezaría plena de éxitos. Realizó numerosas giras por todo el estado con espectáculos que variaban anualmente y trabajó con las figuras más importantes del momento.


Seeed (1998) Es una banda alemana de Reggae compuesta por tres cantantes, ocho instrumentistas y un DJ. En 2001 publican su primer álbum que les vale para popularizarse en los medios alemanes. En 2003 lanzan su segundo álbum con una versión para el público alemán y una segunda versión para el consumo extranjero. Desde entonces ha obtenido 5 discos de oro, ha sido galardonado con importantes premios y ha intervenido en renombrados festivales nacionales e internacionales.


Beyoncé (1981) Es una actriz, compositora y cantante estadounidense que se hizo famosa como cantante del grupo femenino Destiny's Child que fue uno de los grupos femeninos de la historia que más discos ha vendido. Tras separase del grupo, comienza una nueva etapa en la que se autodenomina feminista contemporánea y en sus canciones nos habla de amor, de sexualidad y del empoderamiento de la mujer. Como cantante solista hizo su debut con el álbum titulado Dangerously in Love por su canción homónima con el que ganó cinco premios Grammy. En 2010 su tercer álbum I Am...Sasha Fierce recibe seis premios Grammy. En 2016 su álbum Lemonade es el más vendido en todo el mundo. A lo largo de su carrera de 20 años ha conseguido 24 premios Grammy y actualmente está considerada como una de las mejores cantantes de la música popular.

Beyoncé (1981) Es una actriz, compositora y cantante estadounidense que se hizo famosa como cantante del grupo femenino Destiny's Child que fue uno de los grupos femeninos de la historia que más discos ha vendido. Tras separase del grupo, comienza una nueva etapa en la que se autodenomina feminista contemporánea y en sus canciones nos habla de amor, de sexualidad y del empoderamiento de la mujer. Como cantante solista hizo su debut con el álbum titulado Dangerously in Love por su canción homónima con el que ganó cinco premios Grammy. En 2010 su tercer álbum I Am...Sasha Fierce recibe seis premios Grammy. En 2016 su álbum Lemonade es el más vendido en todo el mundo. A lo largo de su carrera de 20 años ha conseguido 24 premios Grammy y actualmente está considerada como una de las mejores cantantes de la música popular.


Sugerencias de videos peculiares

 

Maurice Ravel(1875-1937) nacido en Ciboure (País vasco en Francia) heredó de su padre, ingeniero de origen suizo, la meticulosidad en el trabajo y de su madre, nacida en Mendata (Bizkaia), su pasión por la música con las canciones folklóricas con las que adornó su infancia. A los pocos mees de nacer, la familia se trasladó a París, donde a los seis años comenzó sus estudios de piano. A los 14 años ingresa en el Conservatorio de París donde tiene la oportunidad de estudiar con Gabriel Fauré. Sus primeras obras nos muestran ya una recia personalidad y un espíritu independiente. En 1901 estrena su Jeux d´eau, obra pianística con la que empieza a abrirse camino en los círculos musicales de París donde se discutía sobre la influencia de Ravel en Debussy o viceversa; debate, por cierto, que disgustaba a ambos compositores y que se vería reforzado con la publicación de sus siguientes obras. Sin embargo, su fama estaba ya instalada, hasta el punto de que Serguéi Diágilev, creador de los Ballets Rusos que en esos años estaban en plena efervescencia, le encargó el ballet Daphnis et Chloé que hoy ofrecemos, la obra más larga de Ravel, cuyo estreno fue desigualmente recibido, lo que ocasionó una caída de moral en el compositor. Estando en plena segunda guerra mundial se enteró de la muerte de su madre, hecho que le impactó profundamente; tras estos luctuosos sucesos, Ravel siguió trabajando y estrenando distintas obras entre las que se encontraba otra obra maestra, el poema sinfónico La Valse . En 1921 se acomodó hasta su fallecimiento en una mansión a 30 kilómetros de París, donde se daban cita, a pesar del carácter reservado del compositor, eminentes músicos e intelectuales. En 1928 realizó una gira por Canadá y USA donde convivió con el jazz que tanto le gustaba y contactó con Gershwin. A su vuelta a París compuso la obra que más fama le daría, el Bolero, obra que él no tenía en gran aprecio. En 1932 escribe sus dos conciertos para piano: Concierto para la mano izquierda y Concierto en sol. A partir de 1933 comenzó a tener dificultades con la escritura, el lenguaje y la sicomotricidad; dificultades que iban aumentando a medida que avanzaba el tiempo, hasta que fallece a los 62 años. Su legado consta de obras para piano a 2 y 4 manos, obras de música de cámara, obras orquestales, obras concertantes para piano y violín, canciones para voz y piano, voz y trio o voz y orquesta, una ópera y una fantasía lírica para solistas, coro y orquesta; redujo a piano obras orquestales propias, así como orquestó obras escritas para piano propias y ajenas, entre las que cabe destacar los Cuadros de una exposición de Mussorgski.


Ensemble Bulgare Es el conjunto folklórico profesional privado más grande de Bulgaria. Desde su creación en 2002 ha realizado giras por 24 países con cerca de 2500 actuaciones. Hoy nos ofrecen una selección del espectáculo Esto es Bulgaria.

Ensemble Bulgare Es el conjunto folklórico profesional privado más grande de Bulgaria. Desde su creación en 2002 ha realizado giras por 24 países con cerca de 2500 actuaciones. Hoy nos ofrecen una selección del espectáculo Esto es Bulgaria.


Sergei Rachmaninoff (1873-1943) fue un pianista, director de orquesta y compositor ruso, nacido en una familia aristócrata de músic@s. Comenzó a tocar el piano a los cuatro años formalizando sus estudios en el Conservatorio de San Petersburgo y posteriormente, en el de Moscú. Para los 20 años ya había compuesto distintas obras pianísticas y orquestales. Tras el estreno de su Primera Sinfonía y las críticas recibidas sufrió durante cuatro años una crisis creativa con continuas depresiones. Tras su superación escribió el Concierto para piano nº 2, el cual recibió unánimes aplausos y un reconocimiento a nivel mundial; esto sucedía en 1901. Tras la revolución rusa, se trasladó con su familia a Suiza y en 1935, a Estados Unidos trabajando como concertista mientras seguía componiendo en los intervalos que le permitían sus compromisos. Escribió abundante producción para piano solo y concertante, música de cámara, tres sinfonías y otras obras orquestales, numerosas canciones para voz y piano, composiciones corales y tres óperas. Está considerado como uno de los pianistas más influyentes del siglo XX y uno de los compositores más representativos de Rusia. La Rapsodia sobre un tema De Paganini es una obra escrita para piano y orquesta con variaciones sobre el capricho nº 24 para violín solo de Paganini; hoy ofrecemos una parte de la misma coreografiada por Michel Fokine y en versión de Manuel Legris (1964), bailarín francés que fue solista del Ballet de la Ópera Nacional de París. Ha sido invitado de las compañías de ballet más relevantes del mundo y actuado con las bailarinas más prestigiosas. Actualmente tiene su propia compañía Manuel Legris et ses Étoiles con la que realiza giras por todo el planeta.


La BIWA es un instrumento japonés de púa parecido al laúd occidental. Su origen proviene de China que lo exportó a Japón hacia el año 730. Consta de una caja de resonancia, un mástil con trastes y cinco cuerdas que son rasgadas con una enorme púa.

La BIWA es un instrumento japonés de púa parecido al laúd occidental. Su origen proviene de China que lo exportó a Japón hacia el año 730. Consta de una caja de resonancia, un mástil con trastes y cinco cuerdas que son rasgadas con una enorme púa.


Sugerencias de música para niñ@s