Herriaren aurka Israelgo Estatua egiten ari den
genozidio terrorista salatu nahi dugu.
Ekainaren 28an LGTBIQ+ Harrotasunaren Nazioarteko Eguna ospatzen da
Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
LGBTIQ+ Harrotasunaren eta beste aldaera batzuen Nazioarteko Eguna, egun ez-ofiziala da, eta mundu osoan ospatzen da ekainaren 28an, 1969ko Stonewall-eko istiluak oroitzeko. Horren bidez, berretsi egiten da harrotasun-sentimendua tradizionalki baztertuak eta zapalduak izan diren sexu- eta genero-identitate eta -orientazioei buruz, hala nola lesbianak, gayak, bisexualak edo transgeneroak, edo sexualitateari eta/edo genero-identitateari buruzko zalantzak dituzten pertsonak. Hizkuntzaren ikuspegitik, «harrotasun» terminoak “pertsona bakoitzak bere buruarekiko duen maitasuna edo estimua adierazten du, errespetua edo begirunea merezi duen aldetik.” Definizio horrek gizaki orok duen duintasun intrintsekoaren ideia transmititzen du, bere jokabideak edo orientazio sexualak kaltetu behar ez duena.
Queer identitatea ingelesetik hartutako terminoa da, eta «arrotz» edo «ez oso ohikoa» gisa definitzen da. Queer generoa termino orokorra da gizon/emakume dikotomia barnean hartzen ez duten edo gainditzen ez duten pertsonentzat. Terminoa iraingarria edo mespretxuzkoa da oraindik komunitate kontserbadoreagoetan; beste batzuetan, berriz, gizartearekin bat ez datorren sexu-orientazioa, genero-identitatea edo genero-adierazpena deskribatzen duen terminoa da. Testuinguru horretan, queer gisa identifikatzen diren pertsona batzuk, LGBT komunitateetako korronteek tipifikatzen duten diskurtsoaz eta bizimoduaz aparte kokatu ohi dira.
Love partakes of the soul itself (Maitasuna arimaren beraren parte da), Shane Raman kanadiar konpositorearen abesti bat da, Victor Hugoren Los Miserables eleberriko pasarte batean inspiratua, non maitasuna ustelezin, zatiezin, hilezin, hilezkor, infinitu eta mugagabetzat deskribatzen duen. Maitasunak ariman bertan parte hartzen du; izaera berekoa da. Bera bezala, jainkozko txinparta bat da, ustelezina, zatiezina, hilezkorra, gure barruan dagoen su-puntua, hilezina eta infinitua dena, ezerk mugatu ezin duena eta ezerk iraungi ezin duena. Abesti hau Kanadako Cor Flammae abesbatzak interpretatzen du, queer kantariek osatua. Bere lehentasunezko helburuen artean queer identitateak ikusaraztea dago.
Jean-Baptiste Lully (1632-1687) italiar jatorriko frantziar musikagilea izan zen (Florentzian jaioa) eta 21 urterekin frantziar naturalizatu zen (bere benetako izena Giovanni Battista Lulli zen). Laster nabarmendu zen biolinista eta dantzari gisa, eta hogei urterekin Luis XIV.aren zerbitzura sartu zen errege-familiako musika-zuzendari gisa; ordutik aurrera, berebiziko garrantzia izan du ballet klasikoaren garapenean. Gainera, operaren esentzia berritu zuen, eszenaratzean solemnitate handiagoarekin, testuaren argitasunean eragin sendoarekin eta ballet eta abesbatzetan lanketa zainduarekin. 1672an, Academie Royale de Musiqueko zuzendari postua lortu zuen, operaren esentzia handituz eszenaratzean, testuaren argitasunean eragin tinkoa lortuz eta ballet eta koruetan kontu handiz landuz. 1685ean eskandalu bat lehertu zen; Lullyk, Brunet izeneko Kaperako morroi gazte batekin harremana izan zuela jakin zen; konpositoreak orduan bere konfiantza galdu zuen erregearen aurrean. Bere ekoizpen musikala hiru zutabetan oinarritzen da: opera, balletak eta musika erlijiosoa. Bere musika ekoizpena hiru zutabetan oinarritzen da funtsean: opera, balleta eta musika erlijiosoa.
Pasacalle bat (Kalejira euskaraz, passacaille frantsesez eta pasacaglia italieraz) Barrokoan sortu zen musika forma bat da, bereziki XVII eta XVIII. mendeetan. Baxu ostinato batean oinarritzen da: ahots baxuan etengabe errepikatzen den esaldi labur bat, zeinaren gainean bariazio melodiko, harmoniko eta erritmikoak eraikitzen diren. Tempo motela edo moderatua izan ohi du, eta solemnea edo adierazkorra, normalean hirutar konpasean (hala nola 3/4). Bere jatorria Espainiako eta Italiako dantza herrikoi batetik dator eta izena espainieratik dator "paso la calle", jatorrian kaleetatik ibiltzen zen bitartean jotzen zelako.
Armideko Kalejira edo pasacallea Jean-Baptiste Lullyren Frantziako barrokoaren orrialde instrumental ospetsuenetako bat da, eta Luis XIV.aren garaiko gorte-gustuaren adibide bikaina. Kalejira hau, Armide operaren V. ekitaldiari dagokio. Opera hori 1686an estreinatu zen Parisen, Philippe Quinaulten libretoarekin. Armide opera Lullyren azken opera handitzat jotzen da, eta Quinaultekin izandako lankidetzako finenetakoa. V. ekitaldian, kalejirak ospakizun- eta sorginkeria-eszena bat dakar Armideko lorategi magikoan. Bere musikak edertasun giro esekia sortzen du, ia irreala, Armideoren barne gatazkarekin kontrastatzen duena. Ez da "sakoneko" musika; antzerki musikalaren funtsezko zatia da, non dantza, musika eta drama integratzen diren.
Piotr Chaikovsky (1840-1893) konpositore errusiarra izan zen, San Petersburgoko Kontserbatorioan graduatu zen eta hainbat generotako lanak idatzi zituen, nahiz eta balletekin lortu zituen arrakastarik handienak. 1859an funtzionario lanpostua lortu zuen Justizia Ministerioan, eta hiru urtera utzi zuen, musikan bakarrik aritu ahal izateko. Bere bizitza pertsonala etengabeko krisiz josita egon zen ama hil zenetik eta homosexualitate erreprimituagatik, eta horrek hilabete gutxi batzuk baino iraun ez zuen ezkontza bat egitera behartu zuen. 150 konposizio baino gehiago idatzi zituen: pianorako lanak, laukoteak, suiteak, sinfoniak, kontzertuak, koralak, kantatak, operak eta balletak. 53 urterekin hil zen eta historiako konpositorerik handienetakotzat jotzen da.
Nokturnoa 4. Zb., Op. 19. Chopinengandik jasotako tradizio erromantikoa jarraitzen du: izaera intimo, kantabil eta adierazkorreko pieza bat, non melodiak paper nagusia duen, modu hirutar sinplean aurkeztua (A–B–A'), oso ohikoa nokturno erromantikoetan. Egitura argiko eta forma errazeko obra da, baina adierazpen-sakontasun handikoa. Forma hirutarrak aukera ematen dio Chaikovskiri egoera emozional bakar bat aztertzeko ñabardura desberdinetatik, eta nabarmentzekoak dira biolontxeloaren adierazkortasun melodikoa, harmonia erromantikoaren erabilera fina, nokturno generoaren izaera intimo eta kontenplatibo tipikoa; beraz, pieza ezin hobea da lirismo erromantikoa, arnasketa musikala eta bakarlariaren eta laguntzailearen arteko interakzio espresiboa aztertzeko.
Egitura: A ATALA: ESPOSIZIOA (0´00"). Biolontxeloak melodia zabala du, oso bokala, esaldi luze eta adierazkorrekin, eta pianoak, berriz, akorde arpegiatu leunekin laguntzen du, oinarri harmoniko egonkorra sortuz. Formalki, atal honek gai nagusia ezartzen du, esaldi simetrikoekin eta arnasketa argiekin, idazkera ia "ariarretik" gertukoak.- B ATALA: ATAL KONTRASTATZAILEA (1 "09"). Hurbileko tonalitateetara modulatzea, izaera argitsuago eta itxaropentsuago batekin, baina intimitatea galdu gabe. Txeloak protagonismo melodikoari eusten dio, baina diskurtso arinagoarekin, eta aldi berean pianoak mugikortasun harmoniko handiagoa hartzen du. Hemen Chaikovskik kontraste emozional bat sartzen du: diskurtsoa epelagoa eta ez hain goibela bihurtzen da, nahiz eta beti edukia.-. A´ ATALA: BERRESPOSIZIO BARIATUA (2´25”). Hasierako gaia itzultzea, baina dinamikan, artikulazioan eta akonpainamenduan aldaketa txiki batzuk eginez, amaierara begira, lasaitasunerako eta adierazpen-disoluziorako joera baitu.
Gaurko bakarlariak: Daria Janssen (Titova) biolontxelo-jotzaile solista aktiboa da, ganbera-musikakoa eta irakasle sutsua. Nazioarteko musika lehiaketen irabazlea, Longy School of Music, Emerson College eta Bostongo Unibertsitatean lizentziaduna da. Daria Bostonen bizi da familiarekin eta bidaiatzen eta natura esploratzen gozatzen du. Raquel Gorgojo pianista espainiarra da. Madrilgo Kontserbatorioan ohoreekin graduatu ondoren, maisutza eta interprete-diploma ikasi zituen Jacobs School of Musicen (Indianako Unibertsitatea), M. Pressler irakasle ospetsuarekin. Banff Centre for the Arts-en (Kanada) bizi den artista izan da, eta gaur egun piano-interpretazioan maisutza egiten ari da Bostongo Unibertsitatean. Raquelek kontzertuak eman ditu Europan, Estatu Batuetan eta Kanadan. Fulbright beka bat eta Espainiako Kultura Ministerioaren eta Caja Madrid Fundazioaren hainbat sari jaso ditu. Ganbera-musikari bezala oso eskatua eta grinatsua da, eta instrumentistekin nahiz abeslariekin aritzen da.
(Bideoaren oinetik jasoa)
Mary D. Watkins 1944an Filadelfian jaiotako konpositore, pianista eta moldatzaile estatubatuarra da. Musika klasikoan, jazzean eta musika esperimentalean egindako lanagatik da ezaguna. Bere ibilbidean zehar, orkestrarako, ganbera-talderako eta korurako konposizioak sortu ditu, eta zinemarako eta telebistarako musika ere konposatu du. Bereziki ezaguna da hainbat musika-estilo fusionatzeko duen trebetasunagatik eta konposizioarekiko duen ikuspegi berritzaileagatik. Bere obrak kultura ezberdinetako musikarekiko interesa islatzen du, baita konposizio teknika moderno eta tradizionalekiko ere. Bere ibilbidean, konpositore gisa erabili du bere plataforma garrantzi politiko eta sozialeko gaiak jorratzeko, eskubide zibilen borrokak eta komunitate beltzaren esperientziak barne. Bere musikaren bidez, konbentzioei desafio egin die eta hainbat estilo eta tradizio esploratu nahi dituzten hurrengo belaunaldientzako bideak ireki ditu. Bere lorpenik garrantzitsuenetako bat historian zehar gizon zuriak nagusi izan diren konpositore beltz bakanetakoa izatea da. Bere lanak eta women's music espazioekin eta kultura feminista/lesbianarekin lotutako espazio komunitarioekin duen inplikazioak lagundu egiten dute zenbait testuinguruk kultur mugimendu horiekin lotzen; baina hori ez da bere sexualitate pertsonalaren behin betiko proba.
Soul of Remembrance (Oroitzapenaren arima) Mary D. Watkins konpositorearen Five Movements in Color (Koloretako bost mugimendu) suitearen mugimendu adierazgarrienetako bat da, 90eko hamarkadaren hasieran konposatua; zehazki, bigarren mugimendua da, eta, oraingo kasuan bezala, pieza independente gisa ere interpretatu ohi da. Mugimendu horrek izaera meditatiboa du, hasiera liriko eta kontenplatiboa, tradizio afroamerikarrak inspiratutako melodiak iradokitzen dituena, hitzez hitz aipatu gabe; bere garapenean zehar, martxa, bultzada erritmikoa eta lirismo sakona konbinatzen dira, sufrimenduaren, oroimenaren eta itxaropenaren arteko oreka sortuz. Obra esperientzia afroamerikarrean oinarrituta dago, batez ere esklabuen eragin historikoan pertsona gisa onartzeko borroka luzean. Watkinsek berak Soul of Remembrance deskribatu zuen Estatu Batuetara iritsi berri diren afrikarrek eta haien ondorengoek sentitzen duten oinaze eta askatasun-irrikaren "intziri kolektibo" moduko bat bezala, bai eta haiei zuzendutako omenaldi bezala ere.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Georg Friedrich Händel (1685-1759) Hallen jaio zen, Alemanian; nazionalitate ingelesekoa, Musikaren Historiako barrokoko figura nagusienetariko bat da. Bere musika ekoizpen oparotik, El Mesias Oratorioa nabarmendu behar dugu, Historiako maisulanetako bat. Umetan Friedrich Zachow, Halleko organo-jotzailearen eskutik, harmonia eta kontrapuntu eskolak jasotzen hasi zen, eta oboea, biolina eta organoa jotzen ere ikasi zuen. 18 urte zituela, Hanburgora joan zen bizitzera, eta han idatzi zituen lehen bi operak. Hiru urteren buruan Florentziara joan zen eta gero Erromara. 1710ean, Alemaniara itzuli zen, eta handik Londresera, non betiko bizitzen jarri zen. Bere intimitatea isiltasun osoz babestu bazuen ere, homosexualitatea argia dela dirudi. 74 urterekin hil zen etxean.
Georg Friedrich Händelen lanen katalogoa, HWV siglekin ezagutzen dena eta Handel Werke Verzeichnis esan nahi duena (alemanez, Händelen obren katalogoa), ez dago kronologikoki ordenatuta, baizik eta gaika, generoen obra motaren arabera eta bere izaera bokal edo instrumentalaren arabera. 612 obra eta 25 gehigarri eta zalantzazko eta galdutako obrak biltzen ditu, eta 1978 eta 1986 bitartean egin zen, hiru liburukitan. Konposizioen kopuru zehatza, beraz, zaila da zehazten. Egilea Bernd Baselt musikologoa da; eta lan hau Op. Zenbakiaz ere izendatuak izan daitezke.
Dixit Dominus, George Frideric Haendelek musikatutako salmo bat da, 110 salmoaren latinezko testua erabiltzen duena, Dixit Dominus ("Jaunak esan zuen") hitzekin hasten dena. Lana 1707ko apirilean osatu zuen Italian bizi zen bitartean. Obra barroko estiloan idatzi zen eta bost ahots bakarlarik (SSATB), bost zatiko koruak, sokak eta kontinuoak osatzen dute. Ziurrenik, obra 1707ko uztailaren 16an egin zen lehen aldiz, Montesantoko Santa Maria elizan, Colonna familiaren babespean. Haendelek Italiako egonaldian bereganatu zuen estilo barroko italiar goiztiarraren adibide garbia da, eta lan sakratua bada ere, bere hizkuntza oso teatrala eta bertutetsua da, opera italiarretik gertu dagoena.
Egitura. Obra 9 mugimendutan banatuta dago, bakoitza salmoaren bertsikulu bati edo gehiagori dagokiona: I (00:06) Dixit Dominus .-. II (05:51) Virgam virtutis tuae .-. III (08:42) Tecum principium .-. IV (11:47) Juravit Dominus .-. V (14:02) Tu es sacerdote in aeternum .-. VI (15:47) Dominus a dextris tuis .-. VII (18:50) Juez in nationibus .-. VIII (23:02) De torrente in via bibet .- IX (26:48) Gloria Patri et Filio.
Gaur, Emmanuelle Haïm (1962) irakasle frantziarraren gidaritzapean aurkeztuko dugu. Klabezinista eta musika barrokoan espezializatutako zuzendaria da, eta Berlingo Filarmonikaren, Chicagoko Operaren edo BBCren Promsen buru izan da, besteak beste.
Augusta Holmès (1847-1903) pianista eta konpositore frantziarra izan zen. 1847ko abenduaren 16an jaio zen, Parisen, guraso irlandarren alaba zela. Pianoaren ume prodijioa izan zen, lau urterekin kontzertu publikoak eskaintzen baitzituen, teknika eta sentimenduz beteak adierazita; eta gero Henri Lambert, Hyacinthe Klosé eta César Franck maisuen ikasle kuttuna izatera iritsi zen. Harrezkero, bere lanen hitzak eta musika idatzi zituen, Hermann Zeuta ezizenarekin. 1903ko ekainaren 28an, Parisen hil zen.
Bere lanen artean daude Hero eta Leandro, Astarté, Lancelot del lago, La montaña negra, el salmo In exitu, Orlando furioso, Lutecia eta Los argonautas sinfoniak; Irlanda, Palagne eta Andromeda poema sinfonikoak; El país azul suite sinfonikoa; koralak eta orkestrarako eta abesti artistikoetarako pieza ugari.
Poema sinfonikoa modu askean egindako orkestra-lana da, oro har literatura-testu batean oinarritua, eta aurrez ezarritako gidoiaren bidez sentsazioak edo sentimenduak sortzea du helburu. Normalean mugimendu bakarra izaten du eta orkestrarako idatzita dago, nahiz eta pianorako edo instrumentu talde txikietarako ere izan daitekeen. Poema sinfonikoaren aita Franz Liszt izan zen, genero horretako 13 lan idatzi zituena; genero hori berehala orokortuko zen erromantizismotik aurrera.
Andromède Augusta Holmès greziar mitologian inspiratutako poema sinfonikoa da. Bertan, Andromeda, Etiopiako Cefeo eta Kasiopeako errege mitikoen alaba zen, Perseoren emaztea eta zazpi seme-alaben ama izateaz gain. Holmèsek musika konposatzeaz gain, poema literario bat ere sortu zuen frantsesez, lau bertsoko 11 ahapaldirekin, ABBA errimarekin alexandriar bertsotan.
Gaur, Pascale Van Os andereño belgikarrak gidatutako Virago Symphonic Orchestrak eskainitako Andromède poema sinfonikoaren aurkezpenean izango gara.
Ethel Smyth (1858 – 1944) musikagile ingelesa eta mugimendu sufragistako liderretako bat izan zen. Londresen jaio zen eta Leipzigen ikasi zuen musika Heinrich von Herzogenbergekin. Bere lanetan sinfoniak, abesbatzen lanak, aretoko musika eta operak sartzen dira. Bere operak nabarmendu behar dira, batez ere, ospetsuena The Wreckers; eta originalena, Fête Galante. Biek arrakasta handia izan zuten. Bere konposizioak Chaikovski, Brahms edo Dvorák bezalako autoreek errekonozitu zituzten. 1903an, New Yorkeko Metropolitan Opera Housen bere obretako bat antzeztu zuen lehen emakumea izan zen.
1910ean, Emakumeen Batasun Sozial eta Politikoarekin (Women's Social and Political Union, WSPU) bat egin zuen. Bere The March of the Women (Emakumeen martxa, 1911) mugimendu sufragistaren ereserki bihurtu zen, Cicely Hamiltonen letrarekin. Smythek hainbat harreman izan zituen emakumeekin. Harry Brewsterri idatzi zion "errazagoa da niretzat neure sexua maitatzea, zurea baino". Kausa sozialekin oso konprometitua, Lehen Mundu Gerran erradiologiako laguntzaile gisa aritu zen Vichy Ospitalean. 1922an Britainiar Inperioaren Ordenak domina eman zion. Wokingen hil zen 86 urte zituela eta bere gorpuzkiak erraustu zituzten. 2020an, hil eta hirurogeita hamasei urtera, Grammy sari baterako izendatu zuten 1930ean grabatutako The Prison sinfoniagatik.
Biolontxelo eta pianorako sonata la minorrean, op. 5, Ethel Smythen konpositorearen obra goiztiar garrantzitsuenetako bat da, eta oso pieza baliotsua XIX. mende amaierako ganbera-errepertorioaren barruan. 1880an konposatu zuten, Smythek 20 urte pasatxo zituenean, Leipzigen, germaniar tradizioarekin harremanetan egon zen garaian. Obra goiztiarra da, baina ahots pertsonal indartsua eta segurtasun tekniko handia erakusten ditu. Garai hartan, Smythek konpositore gisa serioski hartua izan nahi zuen gizonak nagusi ziren ingurune batean, eta horrek eragina izan zuen bere musikaren izaera irmoan; Alemaniako erromantizismoaren eragin nabarmena du, bereziki Brahms, Schumann eta Mendelssohnena; hizkuntza harmoniko aberatsean igartzen da hori, kromatismoaren erabilera adierazkorrarekin eta idazkera trinko eta grinatsuarekin, txeloaren eta pianoaren artean oreka oso landua duena; dramatismo, lirismo bizia eta energia erritmiko handiko uneak uztartzen dituen obra. Gaur egun, txelorako errepertorio erromantikoaren funtsezko obratzat hartzen da.
Egitura. Sonatak hiru mugimenduren eredu teoriko-erromantikoari jarraitzen dio: I (0´14") ALLEGRO MODERATO. Indar dramatiko handiko mugimendua, gai zabalak eta kontrastatzaileak aurkezten dituena; horrek esaldien adierazkortasun eta kontrol handia eskatzen du, batez ere txeloan.- II (7´47") ADAGIO NON TROPPO. Mugimendu lirikoa eta introspektiboa, non txeloak oso ahoz abesten duen. Mugimendu osoa bere sakontasun emozionalagatik eta bere atmosfera intimoagatik nabarmentzen da.- III (14´05") ALLEGRO VIVACE. Mugimendu kementsua eta irmoa, bulkada erritmikoa eta aldi melodikoak konbinatzen dituena. Obra modu irmoan eta baiezkoan ixten du.
Gaur David Sandsek eskainiko digu biolontxeloan, Madeline Slettedahl pianoan dela.
Francis Poulenc (1899 - 1963), frantziar musikagilea eta Les Six-eko kidea izan zen, Milhaud, Auric, Durey, Honegger, Tailleferre (taldeko emakume bakarra) eta Poulenc berak konposatua. Mugimendu dadaistaren teknikak besarkatu zituen (artearen aurkakoa, antiliterarioa eta antipoetikoa, artearen, literaturaren eta poesiaren existentzia zalantzan jartzen duena). Claude Rostand kritikariak honela deskribatzen du Poulenc: «erdi heretikoa, erdi monjea», bere karreraren gainerako zatirako bere izenari eransten zaion etiketa bat, Poulencek honela dioen bitartean: «nire obrak, profanoa eta sakratua elkarren ondoan jartzen ditu». Kritikari batzuek historiako lehen konpositore homosexualtzat jotzen dute. Genero handi guztietako musika konposatu zuen, besteak beste, ganbera-musika, oratorioa, opera, ballet-musika eta orkestra-musika.
Piano eta orkestrarako kontzertua Do# minorrean, FP 146 (1949) Francis Poulencen gerraosteko neoklasizismo frantsesaren sintesi finenetako bat aditzera ematen duen obar da, ironia, lirismo introspektiboa eta hizkuntza harmoniko hedatu baina oraindik tonal baten barruan dagoen espiritualtasuna uztartuz. Jacques Février pianistarentzat konposatua eta 1950ean Bostonen estreinatua Poulenc bakarlari zela eta Charles Munchen zuzendaritzapean, birtuosismo kontzertatzailearen eta argitasun formalaren arteko oreka berezia erakusten du lanak, dramatismo erromantiko sutsua eta garaikideen esperimentalismo erradikala saihestuz. Egituraren ikuspegitik, kontzertuak hiruko eskema tradizional (azkarra–motela–azkarra) hartzen du, baina barne-artikulazioko prozeduren bidez egiten du, forma klasikoa zatikatzen eta berrinterpretatzen dutenak.
Egitura. LEHEN MUGIMENDUA (0´27"), ALLEGRETTO, sonata formatik gertu dagoen moduan artikulatzen da, baina sakonki estilizatuta. Esposizioak bi eremu tematiko kontrastatzaile aurkezten ditu: lehenengoak, intzentsiboa eta erritmikoki markatua, Do# minorreko tonalitatea berehala ezartzen duen motibo angeluar bat sartzen du, nahiz eta Poulencen hizkuntzaren ezaugarri diren inflexio modalek eta akorde hedatuek tindatzen duten. Bigarren talde tematikoak, cantabile eta lirikoagoak, tonu-eremu erlatiboetarantz modulatzen du, hasierako lehortasunarekin kontrastean dagoen ezaugarri malenkoniatsu bat sartuz. Garapena elkarren ondoan jartzean eta tinbre-aldaketan oinarritutako birkonfigurazio motibikoan zentratzen da, non pianoak orkestrarekin plano gardenetan hitz egiten duen. Birresposizioak aldaketa harmoniko sotilekin eta handitasuna saihesten duen bitartekoen ekonomiarekin birtxertatzen ditu materialak; Kodak, laburra eta zehatza, triunfalismorik gabeko tonalitatea sendotzen du .- BIGARREN MUGIMENDUA (12´22"), ANDANTE CON MOTO, lanaren muina da. Formalki egitura hirutar batera hurbiltzen da (A–B–A´), baina bere jarraitutasun melodikoak instrumentu-aria zabal baten sentsazioa eragiten du. Pianoak ildo argi eta ia mozartiar batean aurkezten du gai nagusia, eta intimitaterako eta aldi baterako eteteko espazio bat ezartzen du. Idazkeraren ezaugarri nagusiak esaldien araztasuna eta harmonizazioa dira, argitasun anbiguoa sortzen duten zazpigarren eta bederatzigarren akordeekin aberastutako akordeak dituena. Erdiko sekzioak tentsio-igoera txiki bat sartzen du, modulazio iragankorren bidez eta zurekiko elkarrizketa aktiboago baten bidez, baina kontenplazio-klima hautsi gabe. Hasierako gaiaren itzulera apaindura landuagoarekin eta orkestra-laguntza trinkoagoarekin gertatzen da. Mugimendua etsipen bareko atmosfera batean amaitzen da.- HIRUGARREN MUGIMENDUA (18´45"), RONDÓ ("TRÈS VIF"), indar biziz eta nolabaiteko izaera ludikoz heltzen dio berriz ere bulkada erritmikoari, Les Six taldearen espiritura garamatzana. Formak rondo-sonata eskema bati erantzuten dio, non lelo nagusia — distiratsua, artikulatua eta azentu desplazatuduna — aldian-aldian berragertzen den, tonu eta testura berriak aztertzen dituzten aldi kontrastatzaileen artean. Hemen pianoak birtuosistikoagoa den papera hartzen du, baina beti argitasun kristalino baten barruan eta gehiegikeria erromantikorik gabe. Tarteko gertaerek material kantagarriagoak dituzte, baina gai nagusiaren etengabeko itzulerak kohesio formala ziurtatzen du. Kodak bulkada erritmikoa bizkortzen du eta baieztapen tonal sendo batean amaitzen da, nahiz eta konpositorearen umore dotore bereizgarriak tindatu.
Gaur Maroussia Gentet pianistak eskainiko digu, Mikko Franck maisuak gidatutako France irratiko Filarmónicak lagunduta.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Jess Glynne, benetako izena Jessica Hannah Glynne (Hampstead, Londres, 1989ko urriaren 20a) britainiar abeslari, konpositore, pianista eta modeloa da. Gurasoak musikazaleak zituen, eta haurtzaroan hainbat genero entzutera bultzatu zuten. Hortik abiatuta, musikarekiko interesa piztu zitzaion eta hainbat soinu eta ahots mota deskubritzen hasi zen. Whitney Houston, Mariah Carey eta Aretha Franklin bezalako artistak bere gelan bakarrik imitatuz ikasi zuen abesten, eta hamabi urte zituenean Lauryn Hill eta Amy Winehouse ezagutu zituen, musikarekiko zuen interesa areagotuz. 2013an Atlantic Recordsekin sinatu zuen, eta hurrengo urtean ospea lortu zuen Clean Bandit-en «Rather Be» abestian parte hartu zuenean, nazioartean eta Erresuma Batuan arrakasta izan baitzuen, Route 94ren «My Love» bezala. Glynnek bi estudio-album argitaratu ditu: I Cry When I Laugh (2015) eta Always in Between (2018). Errekorra du, guztira zazpi abesti dituen artista britainiar baten lehenengo zenbaki xume kopuruagatik.
Bere barne-joerei dagokienez, elkarrizketa eta adierazpen berrietan, Jess LGBTIQ+ komunitateko kide gisa identifikatu du bere burua.
Pablo Alborán (Málaga, 1989) kantautore eta musikari espainiarra da, eta debutatu zuenetik Grammy Latinos Sarietarako hogeita lau hautagaitza lortu zituen, hiru 2011n. Estudioko sei album, zuzeneko bi album, hogeita hamalau single, hogeita bederatzi musika-bideo eta hainbat musika-kolaborazio kaleratu ditu. 2010ean egin zuen debuta, "Sólo tú" lehen singlea merkaturatu zuenean, eta izen bereko estreinako albumean sartu zuten. 2011ko otsailean kaleratu zuten, eta lehen postua lortu zuen salmentetan egin zuen lehen astean. 1998tik Espainian maila gorenean debuta egin zuen lehen artista bakarlaria izan zen. Parlophone konpainiaren arabera, Pablo Alboránek bere lehen hiru diskoetatik milioi bat baino gehiago saldu ditu munduan bi urte eta erdiko ibilbidean. 2012an Portugalen eta Espainian gehien saldu den artista izan da, bi urtez jarraian (2011 eta 2012).
2020ko ekainean, Pablo Alboranek bideo bat argitaratu zuen bere sare sozialetan, homosexuala dela publikoki jakinarazteko, argi eta garbi esanez "homosexuala naizela kontatzeko nago hemen" eta "ez da ezer gertatzen, bizitzak berdin jarraitzen du".
Lady Gaga (1986) abeslari, konpositore, ekoizle, dantzari, aktore, aktibista eta moda diseinatzaile estatubatuarra da. New Yorken jaio eta hazia, Convent of the Sacred Heart eskolan ikasi zuen eta denbora labur batez New Yorkeko Unibertsitateko Tisch School of the Artsera joan zen ikasketak utzi eta bere musika karreran zentratu zen arte. Horrela sartu zen Manhattango Lower East Side-ko rockaren eszenan eta kontratu bat sinatu zuen Streamline Recordsekin 2007. urtearen amaieran. Diskoetxe horretarako konpositore gisa lan egiten zuen garaian, bere ahotsak Akon artistaren arreta erakarri zuen, Kon Live Distributionekin kontratu bat sinarazi baitzion. Bere ospea 2008an The Fame albuma kaleratu zenetik hedatu zen; albumak kritika eta emaitza bikainak izan zituen, eta horrek hainbat bira egitera bultzatu zuen, publikoaren arrakasta eta diru-bilketa handiko kontzertuekin. 2011n, Born This Way bere bigarren diskoa kaleratu zuen, hainbat zerrendatako salmenten lehen postuan; horrela, antzeko arrakasta izan zuten hainbat album kaleratu zituen, hamalau Grammy zazpi Billboard Music Awards, hiru Brit sari, hemezortzi MTV Video Music Awards bi Urrezko Globo eta Oscar sari bat merezi izan zituztenak. 2017ko otsaila aldera, 31 milioi album eta 150 milioi single saldu zituen, eta horietako batzuk munduan gehien saltzen direnen artean daude. Gainera, emakumezko artista baten kontzertu jendetsuenaren errekorra du. Billboardek «XXI. mendeko pop artista handienen» zerrendako bosgarren postuan kokatu zuen.
Lady Gagak publikoki LGBTIQ+ komunitatearen aliatutzat jo du bere burua, nahiz eta ez den lesbiana edo gay gisa identifikatzen, argi eta garbi hitz egin du bere bisexualitateaz, eta publikoki defendatu du berdintasunezko ezkontza; gainera, argi eta garbi adierazi du lege diskriminatzaileen aurka eta LGBTIQ+ komunitatearen aldeko aktibismoan jardun du. Born This Way Foundation sortu zuen, osasun mentalera, ongizatera eta gazteentzako espazio seguruak sortzera bideratua, LGBTIQ+ asko barne.
Ricky Martin (Enrique Martin Morales, San Juan, 1971ko abenduaren 24a) puertorricar abeslari, konpositore, aktore eta idazlea da. Bere moldakortasun musikalagatik da ezaguna, pop latino, pop, dance, regetoi eta salsa generoak biltzen dituen diskografia batekin. «Pop latinoaren erregea», «musika latinoaren erregea» eta «pop latinoaren Jainkoa» ezizenez ezaguna, munduan eragin handiena duen artistetako bat da. Bederatzi urterekin hasi zen telebistako komertzialetan agertzen, eta hamabi urterekin ekin zion musika ibilbideari, Menudo boy band puertorricarreko kide gisa. 1991n hasi zuen bakarlari ibilbidea, Sony Music Mexicon zegoela, eta Latinoamerikan lortu zuen ospea, bere estudioko lehen bi albumekin: Ricky Martin eta Me amarás, biak baladetan oinarrituak. Martin musika latinoko artista arrakastatsuenetako bat da, eta 70 milioi disko baino gehiago saldu ditu mundu osoan.
Garai guztietako artista latino onenen artean sailkatua dago, garai guztietako bideo musikalen artista onenen artean eta Billboardek inoiz izan dituen artista latino eraginkorrenen artean. Bere filantropia eta aktibismoa LGBTIQ+ eskubideetan eta pertsonen salerosketaren aurkako borrokan oinarritzen dira. 2004an, The Ricky Martin Foundation sortu zuen, irabazi asmorik gabeko gobernuz kanpoko erakundea, pertsonen salerosketa salatzea eta delituaren existentziari buruz heztea helburu duena. 2019an bere jarraitzaileei publikoki zuzendu zitzaien: "Lerro hauek idaztea nire barne-bakera hurbiltzea da, nire bilakaeraren funtsezko zatia. Gaur nire homosexualitatea bizitza ematen didan oparitzat hartzen dut. Bedeinkatua sentitzen naiz naizena naizelako ".
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Igor Stravinsky (1882-1971), errusiar pianista, orkestra zuzendari eta konpositorea izan zen; kritikari askorentzat, XX. mendeko garrantzitsuena. Bere bizitza luzean hainbat lan konposatu zituen hainbat estilo jorratuz, hala nola primitibismoa, neoklasizismoa eta serialismoa. Noizbait, Stravinskiren etorkizun musikala Sergei Diáguilevek bideratu zuen, Pariseko Errusiar Balleten zuzendariak, eta Stravinski kontratatu zuen bere konpainiarentzat ballet bat idazteko, Suzko txoria izango zena; Stravinskik 1910ean utzi zuen Errusia lehen aldiz, Ballet Errusiarren estreinaldira Parisen joateko. Hiri horretan egon zen bitartean, Errusiako Balletentzat beste bi obra egin zituen: Petrushka (1911) eta Udaberriaren sagaratzea (1913). Time aldizkariaren arabera, XX. mendeko pertsona garrantzitsuenetako bat izan zen.
Les Noces (euskaraz Ezkontzak; errusieraz: Свадебка, Svádebka) Igor Stravinskiren musika duten bakarlariekin dantzatutako kantata edo balleta da. Ballet gisa 1923ko ekainaren 13an estreinatu zen Parisko Théâtre de la Gaîte-n, Errusiako Balleten eskutik. Stravinskik 1913an pentsatu zuen lehen aldiz kantata hau idaztea, eta 1917ko urrirako partitura laburtu batekin amaitu zuen. Haurdunaldi luzean, izugarri aldatu zuen orkestrazioa; hasieran, orkestra sinfoniko handitu baterako pentsatua zuen; baina hainbat gorabehera zirela medio, honako dotazio hau ezarri zuen: alde batetik, bakarlari bezala, sopranoa, mezzosopranoa, tenorea, eta baxua; eta bestetik, abesbatza mistoa eta perkusio instrumentuen bi talde, lau piano barne.
Gaur eskainiko dugun bertsioa UNAMek (Mexikoko Unibertsitate Nazional Autonomoa) egin du, Christian Gohmer musika zuzendariarekin.
Makila beltza (Palo Negro). Kolonbiako dantza hau sustrai afro-kolonbiarreko adierazpen tradizionala da, nazio mailan gutxi zabaldua eta tokiko aldaerekin, eta horrek azaltzen du beti ez agertzea folklore-errepertorio handietan. Hala eta guztiz ere, ezaugarri orokor hauengatik aitortzen da: Karibe eskualdeko afro-ondorengo komunitateekin lotzen da nagusiki, Bolivar, Sucre eta Kordoba eremuetan erreferentziak dituena, lotura du komunitate-erritualekin eta erlijio-jaiekin (leku batzuetan, zaindarien ospakizunak), non dantzak funtzio sinbolikoa eta gizarte-kohesiokoa betetzen duen, izenak jatorrian makilen edo makilen erabilera aipatzen du (batzuetan beltzez margotuak), koreografian erdikoak izan zirenak eta dantzariek euren artean edo lurra erritmikoki kolpatzen zituzten makilak zeramatzatenak; hori guztia urrats sendo, kementsu eta errepikakor batzuen barruan, formazio zirkularretan edo errenkadetan. Dantza hau belaunaldiz belaunaldi irakasten da, eta afro-kolonbiar nortasuna eta berau praktikatzen duten komunitateen memoria historikoa indartzen ditu. Hedapen txikiagoa duenez, izenak, urratsak eta esanahiak pixka bat desberdinak dira tokiaren arabera.
Monferrina Italiako dantza tradizionala da, jatorriz Piemontekoa, bereziki Monferrato eskualdekoa (hortik datorkio izena). Italiako iparraldeko herri-dantza adierazgarrienetako bat da. Dantza XVIII. eta XIX. mendeen artean zabaldu zen, nekazaritzaren eremuan jaio ondoren, baina denborarekin areto herrikoietara eta jai komunitarioetara ere igaro zen. Bere presentzia ospakizun, jaialdi eta bilera sozialekin lotzen da. Erritmo bizi eta alaiko dantza da, normalean konpas hirutarrean (3/4 edo 6/8), musika errepikakor eta animatuan oinarritua, dantzarako pentsatua. Bikoteka dantzatzen da (gizona eta emakumea, tradizioz), izaera jostari eta segiziozkoarekin, urrats jauziak eta bira arinak tartekatuz, txalo erritmiko eta mugimendu dotore baina kementsuekin. Dantza honek alaitasuna, bizitasuna eta sozializazioa adierazten ditu, eta Italiako beste dantza batzuekin ahaidetuta dago, hala nola saltarelloa, jauzkaria edo saltoak ematekoa delako.
Tenerife uharteko eskualdeko dantzak Kanarietako folklorearen parte dira, eta herriaren historia, kultur mestizajea eta eguneroko bizitza islatzen dute. Jatorri herrikoia duten dantzak dira, festetan, erromerietan eta erlijio- edo nekazaritza-ospakizunetan sortzen direnak, guantxeen, gaztelarren, andaluziarren eta latinoamerikarren sustraiak konbinatuz; bikoteka edo taldean dantzatzen diren dantzak dira: askotan errenkadetan, korroetan edo aurrez aurre dauden bikoteetan dantzatzen direnak; haien pausoak xumeak dira, baina biziak, erritmoa, zapata leunak eta besoen mugimendua abestutako abestiekin nabarmenduz, maitasun-, erlijio- edo kostunbrismo-gaiak dituzten koplekin. Jantzi tradizionalak Tenerifeko jantzi tipikoak, gona luzeak, mantalak, txalekoak, gerrikoak eta kapelak dira.
A.F. Princesa Iraya Kanarietako Folklore Elkartea da, eta Kanariar Uharteetako folklorea eta tradizioak babestu, interpretatu eta zabaltzen ditu, batez ere Tenerifeko San Cristobal de La Lagunakoak. Musika, dantza, kantu tradizionalak, janzkera historikoa eta Kanarietako ohiturak jorratzen dituen talde soziokultural eta folklorikoa da. Bere helburu nagusia Kanarietako herri-tradizioak bizirik mantentzea da, emanaldien, tailerren, dantza-klaseen eta kultura-ekitaldietako parte-hartzearen bidez, eta komunitate osorako jaialdiak, erromeriak, dantza tradizionalak eta hezkuntza-jarduerak antolatuz eta horietan parte hartuz. Gaur egun, herri-jarduera ugari eta zainduetako batean gaude.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu eta Adimen Artifizialeko informazio puntualak erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
