Sugerencias de iniciación a la música clásica
Georg Friedrich Haendel (1685-1759) nace en Halle, Alemania; nacionalizado inglés, es una de las figuras cumbres de la Historia de la Música y, desde luego, del Barroco. De su abundante producción musical, hemos de destacar el Oratorio El Mesías, una de las obras maestras de la Historia. De niño comienza a recibir clases de armonía y contrapunto de Friedrich Zachow, organista de Halle, con quien también aprendió a tocar el oboe, violín y órgano. A la edad de 18 años se traslada a Hamburgo donde escribió sus dos primeras óperas. Al cabo de tres años viajó a Florencia y luego a Roma. En 1710 vuelve a Alemania y de allí a Londres donde se instala de por vida. A pesar del silencio total con el que protegió su intimidad, parece clara su homosexualidad. Fallece a los 74 años en su casa.
El catálogo de las obras de Georg Friedrich Händel, que se conoce con las siglas HWV y significan Handel Werke Verzeichnis (en alemán, Catálogo de obras de Händel) no está ordenado cronológicamente sino temáticamente, por tipo de obra de géneros y según su naturaleza vocal o instrumental. Abarca 612 obras más 25 suplementos y obras dudosas y perdidas, siendo elaborado entre 1978 y 1986 en tres volúmenes. El número exacto de composiciones es por tanto difícil de precisar. Su autor es el musicólogo Bernd Baselt.
Music for the Royal Fireworks HWV 351 o Fireworks Music (Música para los reales fuegos artificiales) es una composición orquestal de Georg Friedrich Händel de 1749. Fue hecha por encargo de Jorge II de Gran Bretaña para acompañar a los fuegos artificiales que tuvieron lugar en Green Park, Londres, el 27 de abril de 1749. El motivo fue la celebración del final de la Guerra de Sucesión Austriaca y la firma del Tratado de Aquisgrán. La obra está articulada en cinco movimientos, de los cuales hoy ofrecemos los dos últimos: IV El Júbilo y V Minueto en versión de la Academy of Ancient Music conducida por su titular el maestro británico Richard Egarr.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) está considerado como uno de los tres gigantes de la composición musical junto con Bach y Beethoven. Niño prodigio nacido en Salzburgo (Austria), a los seis años domina el teclado y el violín y empieza a componer. Su padre, Leopold le exhibe en agotadoras giras por distintas cortes europeas. Compositor prolífico (más de 600 obras escritas desde sus cinco años hasta su muerte) cultivó todo tipo de géneros musicales: obras pianísticas, música de cámara, sinfonías, obras concertantes, obras corales, óperas… todas y cada una de ellas, obras maestras de su género. Sus óperas La Flauta Mágica, Don Giovanni, Cosí fan Tutte, y Las bodas de Fígaro están entre las 10 óperas más representadas de todo el mundo. Falleció en Viena a los 35 años.
El catálogo de las obras de Mozart o Catálogo Köchel (Köchel Verzeichnis, en alemán) fue creado por Ludwig von Köchel en 1862 y enumera las obras musicales compuestas por Wolfgang Amadeus Mozart. Cada una de las obras de Mozart está designada por un número precedido de la abreviatura K. o KV; número que designa el orden cronólogico de su creación y que es realmente válido para la mayoría de las obras aunque aparecen algunas obras de otros autores atribuidas erróneamente a Mozart, y omite otras auténticas que aún no habían sido descubiertas.
El Concierto para piano n.º 21 en do mayor, K. 467, de Wolfgang Amadeus Mozart fue completado el 9 de marzo de 1785 y estrenado un día después en el Teatro de la Corte Imperial y Real de Viena, en un concierto promocionado por el mismo Mozart. Éste es uno de los conciertos para piano más populares del compositor y está estructurado en tres movimientos, de los cuales hoy ofrecemos el segundo, ANDANTE EN FA MAYOR, que se inicia con una figuración de tresillos en el bajo soportando una melodía lánguida. Luego de una exposición reposada de la orquesta, el solista retoma la melodía con el conjunto. Hay breves momentos de "tristeza", pero en general el tono del movimiento es brillante y calmo.
La versión de hoy nos la ofrece la pianista coreana Yeol Eum Son.
Xabier Zabala. Inicia su andadura como músico intérprete y en breve sobresale su carisma de compositor, realizando durante más de 20 años, composiciones, arreglos y bandas sonoras. Destacado por sus arreglos musicales a diferentes grupos, orquestas y bandas, donde podemos destacar los realizados para el grupo de rock Barricada, la Orquesta Sinfónica de Euskadi y la Orquesta Sinfónica de Bilbao y como mención especial a los arreglos realizados para la discografía del trabajo "Txistu Symphonic". Composiciones para películas como Ilargiaren Secretua o Parking, la música oficial de la 61ª Edición del Festival de Cine internacional de San Sebastián o la tan ya extendida y afamada canción de "Maite Zaitut" compuesta para los payasos Pirritx, Porrotx y Marimototx, convierte esta trayectoria multidisciplinar en un experimentado y emblemático profesional que participa asiduamente tanto en actividades docentes, como en prensa, sin dejar de lado su actividad creativa. (Extractado de la página de Webnode)
Hoy ofrecemos el arreglo realizado por Xabier Zabala a la melodía popular “Andre Madalen” en la versión ofrecida en el alarde de txistularis de la Semana Grande de Bilbao con Gorka Zabaleta como solista.
Albert William Ketèlbey (1875-1959) fue un compositor, director y pianista inglés. Nació en Birmingham (Inglaterra) y fue hijo de George Ketelbey y Sarah Aston. A los once años escribió una sonata para piano que interpretó en presencia de Edward Elgar. Después de estudiar un tiempo en el Milland Institute School of Music y en el Fitzroy de Londres, consiguió una beca para estudiar en el Trinity College of Music de esta ciudad, donde mostró su gran talento para interpretar varios instrumentos orquestales. Siendo el director del londinense Teatro de Vaudeville (Vaudeville Theatre), continuó escribiendo música vocal e instrumental. Después, se hizo famoso y muchas de sus canciones fueron utilizadas como acompañamiento de películas y como música de ambiente en salas de baile.
In the Mystic Land of Egypt (En la tierra mística de Egipto) es una pieza de música clásica ligera para orquesta y voces opcionales compuesta por Albert Ketèlbey en 1931. La pieza fue publicada por Bosworth el mismo año, también en versiones con piano. Una sinopsis de escenas del compositor menciona que los primeros soldados nativos pasan por un pueblo, seguido de una suave canción cantada desde un barco en el Nilo. Luego la orquesta repite la canción y finalmente también los soldados que regresan.
Hoy se lo ofrecemos en versión del tenor Elías Plaza y la Orquesta Sinfónica de la Escuela Municipal de Música de Las Rozas conducid@s tod@s por la maestra Mercedes Olmeda.
Sugerencias de música clásica
Johann Sebastian Bach (1685-1750) fue un violinista, organista, director y compositor alemán; nació en Eisenach dentro de la familia musical más prominente de la historia con más de 30 compositores famosos en su seno. En 1703 obtiene su primer trabajo como músico de corte del Príncipe de Arndstat y en 1707 se traslada a Mülhausen como organista, donde se casa con su prima María Bárbara con quien tiene siete hijos. Tras la muerte de su esposa en 1720, volvió a casarse tras año y medio con María Magdalena con la que tendría otros trece hijos. En 1723 se traslada a Leipzig donde residiría hasta su muerte a los 65 años. Compositor prolífico, está considerado como uno de los principales tres genios de la Historia de la Música junto con Mozart y Beethoven.
El catálogo de las obras de Bach o Bach-Werke-Verzeichnis, más conocido por sus siglas BWV, consta de un índice numerado de todos los trabajos del compositor ordenado temáticamente por tipo de obra de géneros y según su naturaleza vocal o instrumental y utilizado por los académicos y músicos de todo el mundo. Dicho catálogo fue creado en 1950 por el musicólogo alemán Wolfgang Schmieder.
Tilge, Höchster, meine Sinen, BWV 1083, es una cantata de iglesia de Johann Sebastian Bach. La composición es una adaptación de la década de 1740 del Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi, escrito en 1736. Bach utilizó una adaptación del Salmo 51 de un autor desconocido como texto nuevo. Aunque Bach llamó a la obra un motete, es una cantata de salmo para soprano y alto, cuerdas y bajo continuo. La composición fue publicada por primera vez en 1962 por Hänssler Verlag, que también publicó en 1989 una edición crítica, basada en el material interpretativo de Bach que se descubrió más tarde y que más tarde pasó a manos de Carus-Verlag. En 2000, la cantata también se publicó como parte de la New Bach Edition.
Hoy nos la ofrecen Kathrin Lorenzen, soprano, y Elvira Bill, alto, acompañadas por el Bach Collegium Saarbrücken.
Franz Joseph Haydn (1732-1809), compositor austríaco cuyo hermano Michael Haydn también fue un notable compositor, fue uno de los pilares principales sobre los que se asentó el clasicismo (1750-1810). Con seis años de edad comenzó sus estudios de clavecín y violín. Con ocho años fue admitido como coralista de la Catedral de San Esteban de Viena donde prosiguió con sus estudios musicales. Tras mudarle la voz, tuvo que sobrevivir desempeñando múltiples trabajos, mientras estudiaba composición analizando las obras de Carl Philipp Emanuel Bach. Mantuvo una estrecha amistad con Mozart y fue profesor de Beethoven. Asentó las bases principales de la forma sonata y de la estructura formal del cuarteto de cuerda y de la sinfonía. Murió a los 77 años en Viena.
El catálogo de las obras de Haydn. Las obras de Joseph Haydn están clasificadas hoy día según el sistema creado por Anthony van Hoboken y revisado y completado por Robbins Landon y su mujer Christa, que ha sido adoptado universalmente, aunque actualmente se sabe que no refleja con exactitud la cronología la composición de las obras, criterio usado por Hoboken en el catálogo. Cada obra se identifica con una cifra romana que corresponde a la categoría, que en la mayoría de los casos corresponde con un género. Algunas categorías tienen subdivisiones, cosa que se indica con una letra minúscula y a continuación aparece un número arábigo que corresponde con el orden de la obra concreta dentro de la categoría. Estas cifras van precedidas de la palabra Hoboken (en memoria del autor del catálogo) y a veces de Hob.
La Sinfonía n.º 97, Hoboken I/97, es la quinta de las doce sinfonías denominadas Sinfonías de Londres (números 93-104) compuesta por Joseph Haydn. Se completó en 1792 como parte de la serie de sinfonías compuestas en su primer viaje a Londres. Su estreno tuvo lugar en las Hanover Square Rooms de Londres el 3 o 4 de mayo de 1792. Se publicó por primera vez en Inglaterra y se expandió por el continente en los siguientes años.
Estructura. Está escrita en la forma habitual de cuatro movimientos: I (0´03´´) ADAGIO – (1´04´´) VIVACE, 3/4 .-. II (8´34´´) ADAGIO MA NON TROPPO, 2/2 EN FA MAYOR .-. III (17´20´´) MENUETTO E TRIO. ALLEGRETTO, 3/4 .-. IV (21´33´´) FINALE: PRESTO ASSAI, 2/4.
La versión de hoy nos la ofrece la Tanglewood Music Center Orchestra conducida por Andris Nelsons.
Claude Debussy (1862-1918) fue un compositor francés considerado como el primer compositor del Impresionismo. En 1884, con la cantata L'enfant prodigue ganó el premio musical más prestigioso de Francia, el Premio de Roma. De vuelta a París le impresionó la ópera Tristán e Isolda de Wagner, “lo mejor que he escuchado”. Posteriormente se dejaría influenciar por las estructuras de la música javanesa, por la libertad armónica de Rimski-Korsakov y por Erik Satie, afín a sus planteamientos. En 1894 estrenó su Prélude à l'après-midi d'un faune; cuatro años más tarde es cuando alcanzó su fama internacional con su única ópera conclusa Pelléas et Mélisande; tenía entonces 37 años. En la actualidad, Debussy está considerado como uno de los compositores más importantes del siglo XX.
Danses Sacrée et Profane, obra de Debussy que hoy sugerimos, fue un encargo de la casa Pleyel para promocionar su nuevo instrumento, el arpa; la obra, escrita para arpa y orquesta de cuerda, fue estrenada en 1904 cuando el prestigio de Debussy estaba bien afianzado. Aunque la danza sagrada (0´7´´) y la danza profana (4´40´´) son dos danzas contrastantes, no hay entre ellas pausa alguna y para algun@s crític@s vienen a simbolizar la unidad del cuerpo con el alma.
Hoy la podemos visionar en interpretación de la arpista Aiste Baliunyte y la directora Giedre Slekyte, ambas artistas lituanas.
Arnold Schönberg (1874- 1951) fue un compositor y teórico musical austríaco, reconocido como uno de los primeros compositores en adentrarse en la composición atonal, y especialmente por la creación de la técnica del dodecafonismo basada en series de doce notas, abriendo la puerta al posterior desarrollo del serialismo de la segunda mitad del siglo XX. Además, fue el líder de la denominada Segunda Escuela de Viena. Su carrera musical comenzó precozmente: a los nueve años ya era violinista y compositor autodidacta.
Tras la muerte de su padre, en 1889, se vio obligado a cuidar del bienestar de su familia y empezó a trabajar como aprendiz de empleado del banco, invirtiendo parte de su sueldo en numerosas funciones de ópera y, de entre todas, en las de Richard Wagner. Su formación como compositor la debe, sobre todo, al estudio de las obras de Johannes Brahms, Richard Wagner, Gustav Mahler, Johann Sebastian Bach y Wolfgang Amadeus Mozart y fue así como partiendo del cromatismo wagneriano es como llegaría a su punto culminante, hasta desintegrar el sistema y crear otro nuevo, basado en reglas muy diferentes.
Catálogo de las obras de Schoenberg. Sus obras vienen clasificadas por su número de Opus (del latín opus 'obra') que es un término que se utiliza en música para catalogar las obras de la mayoría de compositores. Desde el siglo XVII, se comenzó a utilizar esta forma de catalogación cada vez que se publicaba una obra, precediendo la palabra Opus, o su abreviatura Op., al número de orden de la misma.
Verklärte Nacht (Noche transfigurada) Op. 4 es un sexteto de cuerdas en un movimiento de Arnold Schönberg escrito en 1899, considerado como su primera obra importante. Fue inspirado por el poema homónimo de Richard Dehmel – además de la gran inspiración que le proporcionó el conocer a Mathilde von Zemlinsky (la hermana de su profesor Alexander von Zemlinsky), con quien más adelante contraería nupcias. Schönberg compuso este complejo y apasionado sexteto tres semanas después de conocer a Mathilde.
Estructura. El único movimiento del sexteto consiste en cinco secciones que corresponden con la estructura del poema en el cual está basado, y los temas de cada sección constituyen una verdadera metamorfosis musical de la narrativa y el discurso del poema. I (2:21) SEHR LANGSAM (MUY LENTO) .-. II (9:00) BREITER (MÁS AMPLIO) .-. III (14:08) SCHWER BETONT (FUERTE ÉNFASIS) .-. IV (17:38) SEHR BREIT UND LANGSAM (MUY AMPLIO Y LENTO) .-. V (27:30) SEHR RUHIG (MUY TRANQUILO)
Sugerencias de música para todos los gustos
Jack DeJohnette (Chicago, 1942) es un batería de jazz; es asimismo pianista y compositor. Se da a conocer como miembro de la banda de Charles Lloyd, un grupo que incluye al pianista Keith Jarrett. Después de grabar dos discos con Jackie McLean, Herbie Hancock, Joe Henderson, y Bill Evans, en 1968, se integra en la banda de Miles Davis (1969 a 1972). Durante su época con Davis, también graba discos con Wayne Shorter, Chick Corea, Lee Konitz, Miroslav Vitous y Freddie Hubbard, entre muchos otros. Al dejar la banda de Davis, graba con artistas de la talla de Sonny Rollins, Stanley Turrentine, Keith Jarrett, Cannonball Adderley y McCoy Tyner.
Pink (1979), es una cantante, compositora, bailarina, acróbata y actriz estadounidense. Saltó a la fama al lanzar en Abril de 2000 el sencillo There You Go, que alcanzó el nº 7 en el Bilboard Top 100. Reconocida por su voz distintiva, áspera y su presencia acrobática en el escenario, fue considerada por Billboard como la decimotercera en la lista de artistas más influyentes de la década 2000 y la artista número 1 de canciones pop de esa década. Pink ha vendido 40 millones de discos y 50 millones de sencillos alrededor del mundo, convirtiéndola en una de las cantantes con mayores ventas. Ha marcado quince top 10 en el Billboard Hot 100 en USA, incluyendo once como artista en solitario, y ha ganado tres Premios Grammy, seis MTV Video Music Awards y dos Brit Awards.
Coldplay es una banda británica de pop rock y rock alternativo fundada en 1996. Desde entonces, ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo. En 2003, MTV2 los nombró la segunda «mejor banda del nuevo milenio» detrás de Oasis. En 2009 los lectores de la revista Rolling Stone votaron al grupo como el «cuarto mejor artista de los 2000» y la revista Q los incluyó en su lista de Artistas del Siglo. Tres de sus ocho álbumes han sido escogidos entre los 50 mejores álbumes británicos; también se encuentran entre los 60 más vendidos de todos los tiempos en el Reino Unido. Han sido un grupo defensor activo de varias causas políticas y sociales como la campaña de Oxfam Make Trade Fair, Amnistía Internacional y ClientEarth. El 10% de sus ingresos lo donan a ayudas sociales.
Ana Gabriel (1955), hija de Ramón Araujo Valenzuela e Isabel Yong, es una cantautora y empresaria mexicana, llamada la Diva de América y la Luna de América; tiene 49 años de trayectoria con populares temas de su autoría como "Simplemente amigos" ,"Quién como tú" y "No te hago falta. Ha recibido 13 premios como Lo nuestro, Billboard y Grammy Latinos, entre otros. Asimismo, es ganadora de diversos discos de diamante, discos de oro y discos de platino. Ha grabado a dúo con artistas como Armando Manzanero, Pedro Fernández, Yuri, Plácido Domingo, José Feliciano, Jon Secada, Rocío Jurado, Vicky Carr, Vicente Fernández , Juan Gabriel , Albita, Marc Antony, José Luis Perales entre otros.
Sugerencias de videos peculiares
Piotr Chaikovsky (1840-1893) fue un compositor ruso que se graduó en el Conservatorio de San Petersburgo y escribió obras de distintos géneros, aunque donde alcanzó los mayores éxitos fue con sus ballets. En 1859 logró un puesto de funcionario en el Ministerio de Justicia que lo abandonaría a los tres años para poder dedicarse sólo a la música. Su vida personal estuvo plagada de continuas crisis desde la muerte de su madre y por su homosexualidad reprimida, que le forzó a contraer un matrimonio que sólo duró unos pocos meses. Escribió más de 150 composiciones, entre obras para piano, cuartetos, suites, sinfonías, conciertos, corales, cantatas, óperas y ballets. Murió a los 53 años y está considerado como uno de los más grandes compositores de la historia.
Alice In Wonderland (Alicia en el país de las maravillas), encargada por el English National Ballet, es un arreglo de Carl Davis de la música de Tchaikovsky para un ballet sobre las queridas novelas infantiles de Lewis Carroll. Davis no es el primer compositor que adopta este enfoque, ya que, a primera vista, Stravinsky adoptó el mismo enfoque en El beso del hada, aunque ésta es inevitablemente una comparación dura. Alice puede ser una velada de diversión inofensiva en el ballet, de lo cual esto sería un buen recordatorio, pero sin el elemento visual, la oferta de Davis lucha por la coherencia.
Las pasiones desenfrenadas de Tchaikovsky a menudo parecen desencajadas con los encantos idiosincrásicos de la historia de Carroll. Hay toques encantadores, en particular la interpretación astuta del gato de Cheshire, pero la inclusión de movimientos como el Vals de la Quinta Sinfonía, su tema del destino, un intruso no deseado en la fiesta del té, hacen que sea difícil percibir esto como una obra en su derecho propio. (Christopher Dingle escribe en BBC Music)
Hoy nos lo ofrece el Cuerpo de Baile del New York State Ballet.
Coppélia es un ballet sentimental y cómico, en tres actos, con coreografía original de Arthur Saint-Léon para un libreto de ballet de Saint-Léon y Charles Nuitter y música de Léo Delibes. Está basado en una historia macabra de E. T. A. Hoffmann titulada Der Sandmann (El hombre de arena). La historia trata acerca de un inventor misterioso, el Doctor Coppélius que tiene una muñeca danzante de tamaño real. Parece tan real que Franz, un pueblerino, se enamora de ella, dejando de lado a su verdadero amor, Swanilde, que en el Acto II le muestra su locura, al vestirse como una muñeca y pretender cobrar vida. Hoy ofrecemos el primer acto de Coppelia con Oksana Kucheruk e Igor Yebra como estrellas acompañadas del Ballet de la Ópera de Burdeos.
Argia Dantza Taldea es un grupo donostiarra de danzas vascas conformado por unos 45 componentes dirigidos por Juan Antonio Urbeltz (1940); tiene recogidas “in situ” abundantes danzas del País Vasco agrupadas en ciclos en los que ha primado la autenticidad de las versiones tanto coreográficas como musicales e instrumentales, e incluso de vestuario. En el Festival Internacional de Folklore de Middlesbrough (Inglaterra) de 1968 obtuvo el primer premio de danzas entre 28 grupos de 22 naciones. En 1998, la Fundación Alfred Toepfer de Hamburgo le otorga el Premio Europeo para el Arte Popular.. En 2003 presenta el espectáculo Pas de Basque anclado en la tradición vasca, pero con una dinámica contemporánea; hoy ofrecemos parte de esta espectáculo.
Almute dantza, también conocida como Saskito dantza o Xarmanta, es una danza propia del repertorio baztanés, que no ha sido bailada con exclusividad en el Baztán; de hecho, también podemos encontrar testimonios de la misma en Gipuzkoa, Lapurdi y Baja Navarra. El Saskito o almute (almud) es un pequeño cajón de base cuadrada, que se utilizaba para medir cereal (maiz, trigo, cebada) y que se ha utilizado como pretexto para la danza, para una danza-juego. Para ello, se colocaba boca abajo, de manera que el dantzari pudiera bailar sobre él; al compás de la música, el dantzari debe dar pequeños saltos sobre el almud manteniendo el otro pie en el aire. Según la melodía progresa, el dantzari debe cambiar el pie sobre el que realiza los saltos. (Texto extractado de Auñamendi Eusko Entziklopedia)
Los orígenes de las Danzas Tradicionales Japonesas se remontan a las danzas ceremoniales que se hacían para la Corte, a los bailes de fiestas populares y las Ennen, que son danzas budistas. Además, el teatro japonés Kabuki está muy unido a estas danzas tradicionales, ya que ambos dejan a un lado todo lo superficial y siguen la filosofía budista de “acercar el alma al cielo”. Las danzas tradicionales japonesas consisten en movimientos lentos de bailarines que se mantienen firmes y sólidos sobre el suelo, desplazando los pies en pasos cortos con las piernas inclinadas. Los movimientos de la cabeza también juegan un papel importante, dado que transmiten la energía y la expresión del espíritu japonés.
Meiji Jingu es un santuario sintoísta dedicado a los espíritus deificados del Emperador Meiji y su mujer, la Emperatriz Shōken. ubicado en Shibuya (Tokio).
Después de la muerte del emperador en 1912, la Asamblea Nacional de Japón aprobó una resolución que quería conmemorar su papel en la Restauración Meiji. Un campo de lirios en una zona de Tokio que el Emperador Meiji y la Emperatriz Shōken tenían costumbre de visitar fue escogida como emplazamiento final. La construcción comenzó en 1915 y fue finalizada en 1921. El vídeo que hoy presentamos ofrece las danzas folclóricas tradicionales que celebran el cumpleaños del Emperador. Éste es un evento raro que alberga a varios grupos que actúan en el escenario durante el Festival de Otoño.
Sugerencias de música para niñ@s
Para la realización de estos textos se han utilizado diferentes artículos de la Wikipedia.
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