El 14 de Abril se conmemora el Día de la Republica.
El 14 de Abril comienza la Feria de Abril (o Feria de Sevilla).
Sugerencias de iniciación a la música clásica
Himno de Riego es la denominación que recibe el himno que cantaba la columna volante del teniente coronel Rafael del Riego tras la insurrección de éste contra el Rey de España, Fernando VII, el 1 de enero de 1820 en Las Cabezas de San Juan (provincia de Sevilla), cuyo texto es de Evaristo Fernández de San Miguel y música de autor desconocido, aunque alguna versión le atribuye autoría a José Melchor Gomis. Fue utilizado como Himno nacional de España durante el Trienio Liberal (1820-1823), la Primera República (1873-1874) y la Segunda República (1931-1939), que incluso en el exilio mantuvo su uso hasta su propia disolución. La versión que hoy ofrecemos es obra de la Orquesta Internacional de Praga.
La Feria de Abril o Feria de Sevilla es una fiesta de primavera que se celebra anualmente en la ciudad de Sevilla, donde el público se reúne en un gran recinto denominado Real de la Feria, con calles de casetas efímeras, engalanadas con farolillos, por las que circulan jinetes y coches de caballo y por las que pasan diariamente unos 500 000 visitantes. Se celebra una o dos semanas después de la Semana Santa y coincide con los toros en la plaza de la Maestranza. Tiene un gran impacto económico y social en la ciudad y está declarada Fiesta de Interés Turístico Internacional.
Sus orígenes se encuentran en el 25 de agosto de 1846 cuando dos concejales, Narciso Bonaplata (catalán) y José María de Ybarra (vasco), empresarios asentados en la ciudad, redactaron una propuesta que llevaron al Ayuntamiento pidiendo la celebración de una feria agrícola y ganadera.
Franz Joseph Haydn (1732-1809), compositor austríaco cuyo hermano Michael Haydn también fue un notable compositor, fue uno de los pilares principales sobre los que se asentó el clasicismo (1750-1810). Con seis años de edad comenzó sus estudios de clavecín y violín. Con ocho años fue admitido como coralista de la Catedral de San Esteban de Viena donde prosiguió con sus estudios musicales. Tras mudarle la voz, tuvo que sobrevivir desempeñando múltiples trabajos, mientras estudiaba composición analizando las obras de Carl Philipp Emanuel Bach. Mantuvo una estrecha amistad con Mozart y fue profesor de Beethoven. Asentó las bases principales de la forma sonata y de la estructura formal del cuarteto de cuerda y de la sinfonía. Murió a los 77 años en Viena.
El catálogo de las obras de Haydn. Las obras de Joseph Haydn están clasificadas hoy día según el sistema creado por Anthony van Hoboken y revisado y completado por Robbins Landon y su mujer Christa, que ha sido adoptado universalmente, aunque actualmente se sabe que no refleja con exactitud la cronología la composición de las obras, criterio usado por Hoboken en el catálogo. Cada obra se identifica con una cifra romana que corresponde a la categoría, que en la mayoría de los casos corresponde con un género. Algunas categorías tienen subdivisiones, cosa que se indica con una letra minúscula y a continuación aparece un número arábigo que corresponde con el orden de la obra concreta dentro de la categoría. Estas cifras van precedidas de la palabra Hoboken (en memoria del autor del catálogo) y a veces de Hob.
Cuarteto para cuerda La Alondra Op. 64. No. 53, Hob. III:83. De los sesenta y ocho cuartetos de cuerda que Joseph Haydn escribió, es éste uno de los más populares; su sobrenombre, La Alondra, deriva del primer movimiento y de su bellísima melodía que hoy ofrecemos en interpretación del cuarteto femenino Lark Quartet.
Aita Donostia, o José Antonio Donostia (en castellano Padre Donostia, 1886-1956) fue un escritor, compositor, musicólogo y organista donostiarra, que comenzó sus estudios musicales en 1896 al ingresar a los diez años como alumno en el Seminario de Lekaroz (Nafarroa). En 1908, tras hacerse sacerdote, amplió su formación musical en Barcelona y en los años 1920 y 21 los perfeccionó en París con Eugenio Cools. En 1932 llegó a ser euskaltzain, es decir, miembro de la Real Academia de la Lengua Vasca (Euskaltzaindia). Como compositor produjo abundante música de cámara, piezas de órgano, numerosas obras corales, melodías y canciones con piano, que le aportaron merecido renombre. Como folclorista recogió más de un millar de canciones populares vascas.
Un preludio es una pieza musical breve, usualmente sin una forma interna particular. Si bien, durante la época barroca, puede haber servido como introducción a los movimientos sucesivos de una obra, también puede haber sido una obra independiente durante la era romántica. Por lo general, presenta una pequeña cantidad de motivos rítmicos y melódicos de naturaleza improvisadora que se repiten a lo largo de la pieza. El preludio también puede referirse a una obertura, particularmente de una ópera o un oratorio.
Los Preludios vascos, colección de 21 preludios para piano, son ejemplos de escritura pianística hábil y suelta, sin el recurso de dificultades técnicas, «para decir lo que sentía me basta aquel léxico musical». Reproducen netamente la melodía popular, pero «son vascos particularmente porque he querido pintar en ellos el alma vasca de aquellos paisajes, de aquellas personas y pueblos». Esta intencionalidad descriptiva nació al contacto con las piezas cortas de Schumann y Grieg: «Estos dos autores no son ajenos a la manera en que enfoco estos "interiores" y "exteriores"».
Hoy ofrecemos uno de estos preludios, “Danza infantil”, en interpretación de la pianista Ana Inés Agirre, catedrática de la Universidad Nacional de San Juan.
Sugerencias de música clásica
Ludwig van Beethoven (1770-1827) junto con Bach y Mozart forma parte del trío de gigantes de la música occidental. Nacido en Bonn, su padre, de origen flamenco, intentó exhibirle como un segundo Mozart, aunque fue un notable fracaso. A pesar de ello, a partir de los nueve años el organista Christian Gottlob Neefe, le cautivó con el estudio de Bach a quien siempre le tendría presente. En 1787 se trasladó a Viena con la intención de recibir clases de Mozart, pero el fallecimiento de su madre le devolvió a Bonn a los pocos días. Y así tras cinco años, volvió a Viena donde pudo estudiar con Haydn y Salieri. Sin embargo su profesión de excelente pianista no pudo realizarse debido a la sordera que le atacó al año siguiente hasta dejarle totalmente incapacitado de dicha facultad.
El catálogo de la obras de Beethoven. Existen 138 obras musicales compuestas por Beethoven, ordenadas por números conocidos como opus (“obra” en latín) o su abreviatura op., asignados por los editores del compositor mientras él vivía. Al margen, existen otras 205 obras que no tienen número de opus y que se publicaron después de la muerte del compositor. A estas obras se les asignaron números WoO (Werke ohne Opuszahl, "obras sin número de opus"). Este catálogo fue realizado por primera vez por Georg Kinsky y Hans Halm (Das Werk Beethovens) en 1955.
La Sinfonía n.º 3 en mi bemol mayor, op. 55, de Ludwig van Beethoven, conocida como Heróica pues Beethoven pensó dedicarla a su héroe Napoleón Bonaparte, quien encarnaba los ideales de la Revolución francesa, héroe que había derrotado al poder totalitario de la Monarquía. Pero cuando Napoleón se autocoronó emperador, Beethoven borró el nombre de Bonaparte de la página del título. La obra está considerada por muchos como el amanecer del romanticismo musical, en contraste con la tradicional sinfonía clásica.
La sinfonía, hoy conducida por la maestra francesa Nathalie Stutzmann, está articulada en cuatro movimientos: I (0´32´´) ALLEGRO CON BRIO .-. II (15´04´´) MARCIA FUNEBRE (ADAGIO ASSAI) .-. III (31´56´´) SCHERZO (ALLEGRO) .-. IV (37´29´´) FINALE (ALLEGRO MOLTO–POCO ANDANTE–PRESTO)
Giovanni Battista Viotti, (1755 –1824) fue un violinista, compositor y pedagogo italiano. Hijo de un instrumentista, Viotti tomó sus primeras clases al lado de su padre, quien se desempeñó en la trompa. Apreciado desde muy joven como violinista, fue acogido bajo la protección de los príncipes Dal Pozo della Cisterna que procuraron que estudiara con Antonio Celoniat. En 1782 fue nombrado solista de la Corte de María Antonieta; pasó más tarde a dedicarse a la enseñanza, la composición y la organización de conciertos y en 1794 es nombrado director artístico y director de orquesta en el King’s Theatre de Londres; cuatro años más tarde regresó a París, y tres años después volvió a Londres donde murió en 1824.
Durante los 20 últimos años del siglo XVIII fue considerado como el mejor violinista de Europa; como compositor, fue un defensor de la tradición instrumental italiana de la época rococó, pero abierto al romanticismo.
La Marsellesa (“La Marseillaise”) es oficialmente, desde el 14 de julio de 1795, el himno nacional de Francia. El himno, titulado en principio Chant de guerre pour l'armée du Rhin («Canto de guerra para el ejército del Rin»), fue escrito en 1792 por Claude Joseph Rouget de Lisle, capitán de ingenieros de la guarnición de Estrasburgo, como un canto patriótico de la Francia revolucionaria en su guerra contra Austria. Los parisinos lo acogieron con gran entusiasmo y lo bautizaron como La Marsellesa. Fue prohibido durante el Imperio y la Restauración y volvió a oficializarse en la III República. Durante 1940-1945 fue nuevamente prohibido, y su canto era considerado como un símbolo de resistencia a la ocupación alemana y al régimen colaboracionista de Vichy.
Hoy ofrecemos el Tema e variazioni in Do maggiore de Viotti que es un conjunto de tema y variaciones sobre La Marsellesa en interpretación de la Camerata Ducale con el maestro Guido Rimonda como solista y director.
Joaquín Turina (1882-1949) fue un pianista, compositor y director de orquesta nacido en Sevilla y autor de las obras más relevantes del Impresionismo español junto a Falla y Albéniz. Desde niño, considerado “prodigio”, improvisaba virtuosamente al acordeón; aunque comenzó sus estudios de piano a la par que el bachillerato. En 1903 mueren sus padres y se traslada a París donde estudia composición con Vincent D’Indy ganándose el sustento con sus actuaciones pianísticas. En 1913 al estallar la Primera Guerra Mundial vuelve a Madrid donde fija definitivamente su residencia. Fue nombrado académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Hijo predilecto de Sevilla además de recibir otros importantes galardones como la Gran Cruz de Alfonso X el Sabio.
La Sinfonía sevillana es una sinfonía de Joaquín Turina, compuesta del 5 de abril al 3 de julio de 1920 y estrenada el 30 de marzo de 1921 en el Teatro Real de Madrid a cargo de la Orquesta Sinfónica de Madrid dirigida por Fernández Arbós. Es considerada la primera pieza importante de este género producida en España en el siglo XX. Ganó el primer premio del concurso de Composición del Gran Casino de San Sebastián y está estructurada en tres movimientos: I (0´24´´) PANORAMA .-. II (8´25´´) POR EL RÍO GUADALQUIVIR .-. III (16´00´´) FIESTA EN SAN JUAN DE AZNALFARACHE.
Hoy la ofrecemos en versión de la Orquesta de RTVE conducida por el maestro valenciano Enrique García Asensio.
Igor Stravinsky (1882-1971) fue un pianista, director de orquesta y compositor ruso; para muchos críticos, el más importante del siglo XX. En su larga vida se adentró en distintos estilos y géneros musicales desde el posromanticismo al serialismo o el jazz . Estudió, entre otros, con Rimski Korsakov y trabajó para distintos géneros y formaciones musicales; pero tras conocer a Serguei Diaghilev, fundador de los Ballets Rusos, colaboró estrechamente con él. Stravinski también escribió para diversos tipos de conjuntos y géneros desde óperas y sinfonías a pequeñas piezas para piano y obras para grupos de jazz, alcanzando gran fama no sólo como compositor, sino también como pianista y director. La revista Time le consideró como una de las personalidades más influyentes del siglo XX.
Pulcinella, la obra que hoy presentamos en forma de suite, fue un ballet encargado por Diaghilev que quería un libreto y música basados en un personaje de La comedia dell´arte del siglo XVIII; de modo que Stravinsky se basó en la música (tríos, óperas y otros materiales) de Pergolesi para reescribir esta música adaptándola a formas más modernas. El ballet que fue estrenado el 15 de mayo de 1920 con trajes y decorados diseñados por Picasso, fue un gran éxito; en 1922 Stravinsky decidió extraer una Suite de Concierto, a la que en 1949 hizo unas pequeñas revisiones cuya versión hoy nos la ofrece la maestra Alondra de la Parra (1980) directora de orquesta mexicana de fama internacional; en la actualidad, titular de la Orquesta Sinfónica de Queensland, Australia.
Sugerencias de música para todos los gustos
Los del Río es un grupo musical español integrado por Antonio Romero Monge (1948) y Rafael Ruiz Perdigones (1947) vecinos de la localidad sevillana de Dos Hermanas. Se unieron en 1962, cuando tenían catorce años para participar en el programa "Ronda del Domingo" (Radio Sevilla, Cadena SER) y es en 1965 cuando aparecen por primera vez en la televisión nacional y debutan en Madrid en los tablaos flamencos más populares de la época. Su mayor éxito llegaría en 1993 cuando componen Macarena; la canción se convirtió en todo un fenómeno social que acabaría traspasando fronteras y generaciones batiendo todos los records imaginables. En 1996 permanece numero 1 en la lista Billboard durante 14 semanas consecutivas.
El éxito de "Macarena" fue acogido en los mayores eventos mundiales; la utilizó Bill Clinton en su campaña a la presidencia de Estados Unidos, los Juegos Olímpicos de Atlanta, la Final de la NBA y ese mismo año acuden a la llamada del papa Juan Pablo II para actuar en el Concierto de Navidad de Ciudad del Vaticano. En 2021 la revista norteamericana Billboard la ubicó en el puesto numero 7 del top 100 de las mejores canciones de todos los tiempos.
Hoy Los del Río nos ofrecen la canción Sevilla tiene un color especial compuesta por el cantante y compositor andaluz Romero San Juan (San Juan de Aznalfarache 1948-2005).
Norah Jones (Nueva York, 30 de marzo de 1979) es una cantante, compositora, pianista y actriz estadounidense. Junto con su madre, vivió en Nueva York hasta que cumplió cuatro años. Entonces, se mudaron a Grapevine (Texas), donde estuvo hasta los veinte. Su debut discográfico, salió a la venta en febrero de 2002, sin campañas masivas; a pesar de lo cual, para el otoño ya había sobrepasado el millón de copias vendidas. También se convirtió en platino en Holanda, Australia, Portugal y Hong Kong; doble platino en Gran Bretaña, Irlanda y Singapur; y quíntuple platino en Nueva Zelanda. Ganadora de nueve premios Grammy, ha vendido como cantante más de 40 millones de discos. Su música combina elementos de jazz, blues, soul, country y pop.
OneRepublic es una banda estadounidense de pop rock formada en 2002, en Colorado Springs, Colorado, por el cantante Ryan Tedder y el guitarrista Zach Filkins. A finales de 2003, firmó con Velvet Hammer. En 2007 lanzó su álbum debut, Dreaming Out Loud; su primer sencillo, "Apologize", se convirtió en un gran éxito internacional, alcanzando el número uno en dieciséis países y, ganándose una nominación a los premios Grammy. El segundo sencillo, "Stop and Stare", reflejó el éxito de su predecesor. El sencillo "Counting Stars", logró entrar al "top five" en Australia, Canadá, Alemania, Irlanda, Nueva Zelanda, Estados Unidos y el Reino Unido. También alcanzó el puesto número 2 en la lista Billboard Hot 100.
Demi Lovato (1992) es una celebridad profesional estadounidense en el canto, la actuación y la composición; fundó, junto con Nick Jonas, el sello discográfico Safehouse Records. En su carrera como actriz, Lovato se inició en la serie de televisión infantil Barney y sus amigos durante su niñez. Recibió su papel de gran avance como Mitchie Torres en la película de televisión de Disney Channel The Final Jam (2010) y más tarde, protagonizó el personaje principal de Sunny, entre estrellas. Como cantante ha recibido numerosos e importantes galardones. Fuera de la industria del entretenimiento, Lovato es un ícono de la comunidad LGBT. En 2014, se convirtió en el rostro de la Campaña de Igualdad de Matrimonios de los estadounidenses. En mayo de 2021 anunció ser de género no-binario.
Sugerencias de videos peculiares
Las sevillanas, antiguamente llamadas seguidillas sevillanas, son una música y danza típicas de Andalucía, sobre todo de Sevilla, Huelva y Cádiz, bailadas en parejas y de carácter festivo. La música tiene su origen en la seguidilla manchega, de la cual hereda la estructura pero que, debido al contacto con otras músicas de Andalucía, su sonido se ha ido “aflamencando”. En cuanto a la danza, que se agregaría después, toma sus movimientos de la escuela bolera. No son un palo del flamenco propiamente dicho, porque su baile está coreografiado y su lírica se ha simplificado para acompañar al baile, aunque sí que aglutina diversos elementos estéticos del flamenco. Las sevillanas siempre se interpretan en series de cuatro y se componen de una seguidilla simple de cuatro versos y de un estribillo de tres.
La Sinfonía n.º 73 en re mayor, Hoboken I/73 es una sinfonía del compositor austríaco Joseph Haydn escrita en 1782 y popularmente conocida con el título de La Caza debido a que el último movimiento de la sinfonía utiliza llamadas de trompa, que se reconocen fácilmente como motivos de caza. El video que hoy presentamos es una coreografía de la primera sección del cuarto movimiento de dicha sinfonía escenificada por el Nederlands Dans Theater dirigido por Jiří Kylián (1947), coreógrafo checo afincado en Países Bajos.
Ein Sommernachtstraum (El sueño de una noche de verano) es una obra musical escrita por el compositor Felix Mendelssohn, basada en la obra de teatro del mismo nombre escrita por el dramaturgo inglés William Shakespeare. Mendelssohn compuso la obra musical en diferentes momentos de su vida. Entre el 8 de julio y el 6 de agosto de 1826, cuando su carrera estaba comenzando. La obertura de concierto op. 21 se estrenó en Szczecin el 20 de febrero de 1827. En 1842, años antes de su muerte, escribió la música incidental (op. 61) para una producción de la obra de teatro, en la que incorporó la obertura existente; la música incidental incluye la famosa Marcha nupcial.
Hoy el Ballet de l´Opéra National de Paris nos ofrece el Acto II coreografiado
Riverdance es un famoso espectáculo teatral de música y danza tradicionales irlandesas creado por el músico y compositor Bill Whelan; cuenta con la participación de los campeones de danza irlandesa Jean Butler y Michael Flatley. La idea original fue cubrir el intermedio del Festival de la Canción de Eurovisión que se celebró en el Teatro Point en Dublín. Poco tiempo después, la pareja productora, John McColgan y Moya Doherty, estrenaron el espectáculo en Dublín el 9 de febrero de 1995. Desde entonces, el show se ha presentado en 450 lugares en todo el mundo y ha sido visto por más de 25 millones de personas, convirtiéndose en uno de las producciones de danza más exitosas de todo el mundo. Hoy ofrecemos su parte final.
Sugerencias de música para niñ@s
Para la realización de estos textos se han utilizado diferentes artículos de la Wikipedia.
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