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Antonio Vivaldi (1678-1741) fue un sacerdote, violinista y compositor italiano conocido como el cura rojo (“il prete rosso”). Nació en Venecia y de niño aprendió a tocar el violín con su padre; a los 15 años ingresó en el Seminario y una vez ordenado sacerdote, apenas podía atender a sus obligaciones religiosas debido a sus problemas de salud; de modo que fue nombrado profesor de violín en un orfanato en el que impartía clases teóricas y de instrumento. A los 40 años es nombrado Maestro de Capilla en Mantua donde escribió sus famosas Cuatro estaciones, su obra más conocida. A lo largo de su vida compuso casi 800 obras, de las que la mitad fueron conciertos, 40 óperas, 60 obras religiosas y numerosas sonatas.

Las Cuatro Estaciones, es un grupo de cuatro conciertos para violín y orquesta publicados con unos poemas descriptivos de cada concierto. Hoy ofrecemos el primero de ellos, Primavera, en versión de la violinista alemana Julia Fischer (1983) acompañada por la Academy of St Martin in the Fields. I (0´23´´) ALLEGRO “Llegó la primavera y festejándolo la saludan los pájaros con alegre canto y las fuentes con el soplo de los cefirillos. Rayos, y truenos vienen cubriendo el aire con negro manto. Callando éstos, vuelven los pajarillos” .-. II (3´25´´) LARGO E PIANISSIMO “Sobre el florido y ameno prado, al caro murmurar de bosques y plantas, duerme el cabrero con el fiel can que ladra al lado” .-. III (6´01´´) ALLEGRO PASTORALE “Danzan ninfas y pastores a la brillante llegada de la primavera”.

Richard Wagner (1813-1883) fue un compositor, director de orquesta, poeta, ensayista, dramaturgo y teórico musical alemán del Romanticismo. Destacan principalmente sus óperas (calificadas como «dramas musicales» por el propio compositor) en las que, a diferencia de otros compositores, asumió también el libreto y la escenografía. En sus inicios, sus obras seguían la tradición romántica; pero más tarde transformó el pensamiento musical con la idea de la «obra de arte total» (Gesamtkunstwerk). Hizo construir su propio teatro de ópera, el Festspielhaus de Bayreuth, para escenificar sus obras del modo en que él las imaginaba. Algunos de sus escritos han sido objeto de debate y condena por su contenido antisemita, como su ensayo El judaísmo en la música.

Tannhäuser es la quinta ópera de Wagner escrita en tres actos con música y libreto propios, basada en dos leyendas alemanas; el libreto fue escrito entre 1842 y 1843 y la música entre 1843 y 1845. Wagner utilizó principalmente dos historias que aparecen en la obra de Ludwig Bechstein: una de ellas es la leyenda del caballero Tannhäuser y la otra es la llamada Der Sängerkrieg auf der Wartburg. Los temas principales de la ópera son la lucha entre el amor sagrado y profano, y la redención a través del amor, tema dominante en gran parte de la obra de Wagner. Hoy presentamos el Coro de la Entrada de los invitados ofrecido por Voces para la paz bajo la batuta del maestro español Jesús López Cobos (1940-2018).

La Sonata para violín n.° 5 en fa mayor , op. 24, es una obra en cuatro movimientos para violín y piano de Ludwig van Beethoven . Fue publicado por primera vez en 1801 . La obra se conoce comúnmente como la Sonata de Primavera, aunque el nombre de "Primavera" parece que se le dio después de su muerte. La sonata fue dedicada al conde Moritz von Fries, un mecenas a quien Beethoven también dedicó otras dos obras del mismo año. La obra consta de cuatro movimientos: I (0´35´´) ALEGRO .-. II (10´40´´) ADAGIO MOLTO ESPRESSIVO .-. III (17´03´´) SCHERZO : ALLEGRO MOLTO .-. IV (18´20´´) RONDÓ : ALLEGRO MA NON TROPPO.

Leonidas Kavakos (1967) es un violinista y director de orquesta griego. Comenzó a estudiar violín cuando tenía cinco años. Después de completar su formación musical en el Conservatorio Heleno, obtuvo una beca de la Fundación Onassis para estudiar en la Universidad de Indiana, USA. Con tan solo 18 años, se proclamó vencedor del Concurso Internacional de Violín Jean Sibelius en Helsinki y en 1986 quedó en segunda posición del Concurso Internacional de Indianápolis; en 1988 se llevó el título tanto en la Competición Naumburg de Nueva York como en el Premio Paganini de Génova. Hoy nos ofrece la sonata para violín y orquesta nº 5 “Primavera” de Beethoven (1770-1827) acompañado al piano por Enrico Pace (1967), notable y renombrado pianista italiano.

Federico Moreno Torroba (1891-1982) nacido en Madrid, fue uno de los más vitales y prolíficos cultivadores de zarzuelas del siglo XX además de crítico musical y compositor de piezas para guitarra. Nacido en el seno de una familia de músicos, recibió sus primeras lecciones de su padre José Moreno Ballesteros, organista de la Iglesia de la Concepción, y de Conrado del Campo en el Conservatorio de Madrid. Su carrera de compositor la dirigió al campo sinfónico, pero bien pronto se volcó en la zarzuela, componiendo unos cincuenta títulos. Afirmó su estilo expresivo en el más castizo españolismo, con un lenguaje directo y sencillo, pero de gran elegancia formal. En 1974 tomó el cargo de presidente de la Sociedad General de Autores de España que lo ejerció hasta su muerte.

El Concierto es una forma musical escrita para uno o más instrumentos solistas acompañados por un conjunto instrumental. Fue Vivaldi quien establece las bases fundamentales de su estructura con tres movimientos (I Rápido-II Lento-III Rápido) y presentado como un diálogo entre el (los) solistas(s) y el conjunto instrumental. El Concierto de Castilla es un concierto para guitarra y orquesta escrito por Moreno Torroba y estructurado en tres movimientos con una cadencia hacia el final del primero: I (1´08´´) ADAGIO - ALLEGRO MODERATO .-. II (8´22´´) Andante Mosso .-. III (12´48´´) ANDANTE - ALLEGRO MODERATO. Concierto injustamente desconocido para el gran público, que hoy tenemos el placer de ofrecerlo con la guitarrista húngara Beatrix Kapolcsi, como solista.

Maria del Mar Bonet (1947) es una cantante y compositora catalana, con una larga trayectoria de investigación en las músicas populares de las Islas Baleares, Catalunya y de todo el entorno mediterráneo. En 1967 empezó a cantar dentro del movimiento de la Nova Cançó. Ha editado discos de música folk en catalán; y realizado diversos conciertos en Europa, norte de África, USA, Japón e Iberoamérica. Desde 1988 actúa reinterpretando en clave de jazz canciones propias y de otros autores. En 1993 dedica un álbum a la obra de Mikis Theodorakis con letras adaptadas al catalán. En 2007 es galardonada con la Medalla de Honor del Parlamento de Cataluña y en 2012 es nombrada doctora honoris causa de la Universidad de las Islas Baleares.

Bob Dylan (1941) es un músico, compositor, cantante y poeta estadounidense, ampliamente considerado como una de las figuras más prolíficas e influyentes en la música popular del siglo XX y de comienzos del siglo XXI. A lo largo de su carrera exploró la tradición musical estadounidense con el folk, el blues, el country, el góspel, el rock and roll y el rockabilly, así como la música folk inglesa, escocesa e irlandesa, pasando por el jazz y el swing. Sus discos le han valido varios Grammys, Globos de Oro y premios de la Academia, mientras las letras de sus canciones incorporan una variedad de temas sociales, políticos, filosóficos y literarios.

En enero de 1990, fue investido Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia; en 1999, fue incluido en la lista de las cien personas más influyentes del siglo XX por la revista Time; en 2000, ganó el Premio de Música Polar de la Real Academia Sueca de Música y en 2004 alcanzó el segundo puesto en la lista de los cien mejores artistas de todos los tiempos elaborada por la revista Rolling Stone, después de The Beatles. En mayo de 2012, recibió la Medalla Presidencial de la Libertad de USA y en 2016, el Premio Nóbel de Literatura.

Igor Stravinsky (1882-1971) fue un pianista, director de orquesta y compositor ruso; para muchos críticos, el más importante del siglo XX. En su larga vida se adentró en distintos estilos y géneros musicales desde el posromanticismo al serialismo o el jazz . Estudió, entre otros, con Rimski Korsakov y trabajó para distintos géneros y formaciones musicales; pero tras conocer a Serguei Diaghilev, fundador de los Ballets Rusos, colaboró estrechamente con él. Stravinski también escribió para diversos tipos de conjuntos y géneros desde óperas y sinfonías a pequeñas piezas para piano y obras para grupos de jazz; alcanzando gran fama no sólo como compositor, sino también como pianista y director. La revista Time le consideró como una de las personalidades más influyentes del siglo XX.

La consagración de la primavera es un ballet de Stravinski escrito para la temporada 1913 en París de la compañía Ballets Rusos; la coreografía original fue de Vaslav Nijinsky, con escenografía y vestuario de Nicholas Roerich. Su estreno en el Teatro de los Campos Elíseos, causó sensación y disturbios en la audiencia debido al carácter vanguardista de la música y de la coreografía. El concepto que desarrolla Roerich desde la idea de Stravinsky, es sugerido por su subtítulo, «Imágenes de la Rusia pagana en dos partes». La obra describe la historia, sucedida en la Rusia antigua, del rapto y sacrificio pagano de una doncella al inicio de la primavera, la cual debía bailar hasta su muerte. Hoy nos la ofrecen el Ballet y Orquesta del Teatro Mariinsky bajo la batuta del maestro Valery Gergiev.

Fandango eta Arin-arin Dentro de lo que es la Danza Vasca, el fandango vasco de ritmo ternario y el arin-arin de ritmo binario forman el conjunto de danzas más habituales en las fiestas del País Vasco. Ambas danzas bailadas por parejas mixtas tienen cierta semejanza con otras danzas similares del estado y con la pavana binaria y la gallarda ternaria que ya se bailaban en el Renacimiento. Hoy día, el fandango vasco tiene ritmo ternario, escrito en compás de 3/8, y presenta frases cuadradas, organizadas en módulos de ocho compases. El arin arin, es la otra danza del par de danzas al que nos hemos referido; danza de ritmo binario, estructuralmente similar al fandango con frases cuadradas compuestas por módulos de ocho compases. (Textos extractados de Auñamendi Eusko Entziklopedia)

Alkartasuna Dantza Taldea (Grupo de Danzas Alkartasuna) Después de la guerra civil, en la década de los 50 el número de grupos de danza vasca se incrementó de manera significativa en el País Vasco; de modo que, teniendo en cuenta la situación política de la década de los 70, la danza vasca fue una de las herramientas más poderosas para expresar el sentimiento vasco tan reprimido por el Régimen. Así nació Alkartasuna Dantza Taldea, cuando en el año 1976 una cuadrilla de amigos del Instituto de Bermeo, Bizkaia, decidió organizar una actuación con el fin de recaudar dinero para su viaje de estudios; actuación que debido al éxito obtenido les animó a seguir con la tarea iniciada. Hoy asistimos a una actuación del grupo dentro de las Fiestas de la Semana Grande de Bilbao.