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La Internacional (L'Internationale en francés) es la canción más señera del Movimiento obrero. Se la considera el himno oficial de los trabajadores del mundo entero y de la mayoría de los partidos socialistas y comunistas así como de algunas organizaciones anarquistas. La letra original, en francés, es de Eugène Pottier, y fue escrita en 1871 dentro de su obra Cantos Revolucionarios. En 1888 Pierre de Geyter la musicalizó por encargo Gustave Delory, dirigente del Partido Obrero Francés en la ciudad de Lille (Francia) para el repertorio de la coral del partido la Lira de los Trabajadores (La Lyre des Travailleurs). En 1889 fue adoptada como himno de la Segunda Internacional (ahora, Internacional Socialista) y como himno de la URSS desde su creación en 1922 hasta 1944.

Hoy la podemos visionar en interpretación del Coro y Orquesta del Teatro Mariinsky bajo la batuta de Valery Gergiev  (1953), director ruso, uno de los más apreciados de la actualidad y director general del Teatro Mariinski y director asociado de la Ópera del Metropolitan, de la Filarmónica de Munich y de Rotterdam, además de la Sinfónica de Londres.

Piotr Chaikovsky (1840-1893) fue compositor ruso que se graduó en el Conservatorio de San Petersburgo y escribió obras de distintos géneros, aunque donde alcanzó los mayores éxitos fue con sus ballets. En 1859 logró un puesto de funcionario en el Ministerio de Justicia que lo abandonaría a los tres años para poder dedicarse sólo a la música. Su vida personal estuvo plagada de continuas crisis desde la muerte de su madre y por una homosexualidad reprimida, que le forzó a contraer un matrimonio que sólo duró unos pocos meses. Escribió más de 150 composiciones, entre obras para piano, cuartetos, suites, sinfonías, conciertos, corales, cantatas, óperas y ballets. Murió a los 53 años y está considerado como uno de los más grandes compositores de la historia.

El nocturno es una pieza de música vocal o instrumental, de melodía dulce y estructura libre. La denominación "nocturno" se le daba, en una primera instancia, en el siglo XVIII, a una pieza tocada en fiestas de noche. En su forma más común (vale decir, como una pieza de un solo movimiento generalmente escrita para un solo de piano), el género fue cultivado principalmente en el siglo XIX. El más famoso exponente de esta música fue Frédéric Chopin, quien escribió 21 obras de ese género. Hoy ofrecemos el Nocturno Op 19 No 4 de Chaikovsky con Corinne Morris al violonchelo acompañada por la Macedonian Radio Symphony Orchestra conducida por Philip Hesketh.

La Sinfonía n.º 6 en si menor, Op. 74, conocida como «Patética», es la última sinfonía de Piotr Ilich Chaikovski, compuesta entre febrero y finales de agosto de 1893. El compositor dirigió la primera interpretación en San Petersburgo el 28 de octubre de ese año, nueve días antes de su muerte. El subtítulo de «Patética» no es del propio Chaikovski; fue sugerido por su hermano menor Modest y la palabra rusa que utilizó fue «patetícheskaya», que significa «apasionada» o «emotiva». La obra consta de cuatro movimientos: I (0´48´´) ADAGIO–ALLEGRO NON TROPPO .-.  II (21´16´´) ALLEGRO CON GRAZIA .-. III (29:17) ALLEGRO MOLTO VIVACE .-  IV (38´ 20´´) FINALE. ADAGIO LAMENTOSO – ANDANTE

El maestro que hoy nos acompaña, Lionel Bringuier (1986), es un pianista, violonchelista y director de orquesta francés. A los 15 años, en 2002, llega a ser el francés más joven en cursar la formación superior de director de orquesta en el Conservatorio de París. En 2005 es designado director asistente de la Orquesta de Cámara de París. Es invitado a dirigir numerosas formaciones y ha dirigido varios conciertos de la Orquesta de Cámara de París durante la temporada 2005-2006. En 2009, es nombrado director asociado de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles. Ese mismo año es nombrado director musical de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León. A partir de la temporada 2014-2015 asume la dirección musical de la Orquesta de la Tonhalle de Zúrich.

El Concierto para violín de Chaikovsky, uno de los conciertos de violín más reputados y difíciles de ejecutar, deja dos impresiones imborrables: la del virtuosismo inherente a su factura y la de la belleza de sus melodías. EL PRIMER MOVIMIENTO (0´05´´) Allegro moderato se inicia con una introducción breve, de carácter lírico al que siguen las melodías que componen el resto del movimiento. EL SEGUNDO MOVIMIENTO (18´32´´) Canzonetta: Andante. Se inicia con un pasaje en acordes ejecutado por las maderas y las trompas, que dan paso a  una melodía tradicional rusa de carácter tranquilo  que sirve como puente sin pausa al TERCER MOVIMIENTO (24´40´´) Allegro vivacissimo,  inspirado en temas rusos desarrollados mediante múltiples variaciones en la orquestación, el ritmo y la melodía.

Julia Fischer (1983), una de las violinistas más importantes del mundo, es una virtuosa alemana del violín y del piano. A los doce años gana el premio de violín Yehudi Menuhin y en 2007 es declarada la “Artista del año” por la revista Gramophon. Para no extendernos con la enumeración de sus numerosos e importantes reconocimientos, diremos que aunque volcada en el violín, nunca se ha querido alejar del piano. Ha actuado en las principales salas del mundo con los mejores directores como solista de violín, aunque esporádicamente también lo ha hecho como solista de piano. Hoy nos ofrece este  concierto de Chaikovski acompañada por la Orchestre Philharmonique de Radio France conducida por el maestro ruso Vasily Petrenko (1976).

Sonny Rollins (1930) está considerado como uno de los grandes saxofonistas tenores de la historia del jazz junto con Coleman Hawkins, Lester Young, Ben Webster, Dexter Gordon y John Coltrane. Sus estilos son el bop y el hard bop, aunque en varias ocasiones se ha aproximado al free jazz. En su estilo siempre se ha notado la presencia de Coleman Hawkins, por su sonido denso y voluminoso, y de Charlie Parker, por la libertad de improvisación. Es frecuente su recurso al folclore (el Caribe, los calipsos...), su exposición reiterada de temas, su prolongación de las introducciones o su tendencia a la cita musical de otros temas o autores. Varias de sus composiciones, como "St. Thomas", "Oleo", "Doxy", "Airegin" y "Tenor Madness" están considerados estándares de jazz.

Oasis fue una banda de rock inglesa icono del Britpop, formada en Mánchester en 1990. Debido a las 15 millones de copias vendidas de su álbum debut Definitely Maybe, a las 30 millones de copias vendidas de su segundo álbum (What's the Story) Morning Glory? y al hecho de que su tercer álbum Be Here Now se convirtiera en el disco más rápidamente vendido en la historia del Reino Unido con 520.000 copias vendidas tan sólo el día de su puesta a la venta, Oasis ha sido considerado como uno de los grupos musicales más importantes en la historia musical de Reino Unido, habiendo entrado en varias ocasiones en el Libro Guinness de los récords. Publicaron 33 singles, de los cuales 9 alcanzaron el puesto n.º 1 de las listas británicas y 2 el puesto n.º 1 de las listas estadounidenses.

El Cuarteto de Brahms se estrenó en Hamburgo en 1861; Schoenberg orquestó la obra en 1937, y fue estrenada por la Filarmónica de Los Ángeles bajo la batuta del entonces director musical Otto Klemperer en uno de los Conciertos de los sábados por la noche de la orquesta. Schoenberg explicó la razón de su orquestación casi un año después del estreno. El compositor escribió: "1) Me gusta la pieza. 2) Rara vez se toca. 3) Siempre se toca muy mal, porque cuanto mejor es el pianista, más fuerte toca, y no se oye nada de las cuerdas. Yo quería escuchar todo a la vez, y lo he conseguido." (extractado del artículo de John Mangum). Hoy lo podemos visionar coreografiado por George Balanchine en interpretación de  Damian Woetzel con el New York City Ballet.

La pizzica es un baile popular presente hasta la década de 1970 en Puglia  y en Basilicata. La pizzica forma parte de la gran familia de bailes tradicionales denominada tarantella, como se suele denominar a ese abigarrado grupo de bailes difundidos desde la Edad Moderna por el sur y centro de Italia. La pizzica era esencialmente una danza lúdica de momentos de celebración y convivencia social, pero era practicada durante los rituales terapéuticos por los mordidos (reales o supuestos) por la tarántula Lycosa tarantula. En la misma zona de la pizzica también se ha seguido practicando la tarantela, tanto que hoy en día es difícil incluso para los mayores percibir la diferencia entre ambos bailes.