El 26 de Abril de 1937 aviones fascistas bombardearon el pueblo indefenso de Gernika.

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Pablo Sorozábal (1897-1988) nació en Donostia/San Sebastián, según sus propias memorias, “en el seno de una familia proletaria y euskaldun”. Comenzó sus estudios de violín en la Academia Municipal de Música de San Sebastián; a los 17 años entra a formar parte de la Orquesta del Casino de San Sebastián y a los 21, de la Filarmónica de Madrid. Becado por la Diputación de Gipuzkoa complementa sus estudios en Leipzig y Berlín. Debido a sus ideas republicanas, tras la Guerra civil, estuvo aislado como compositor con lo que le costaba estrenar en Madrid las distintas zarzuelas que compuso. Como director de la Orquesta Sinfónica de Madrid terminó de malos modos en 1952 cuando se le prohibió tocar la Sinfonía Leningrado de Shostakovich, hecho que provocó su dimisión.

El bombardeo de Gernika, ciudad símbolo de los fueros vascos, fue un ataque aéreo sobre la población civil de esta población vasca indefensa. La matanza se realizó el 26 de abril de 1937, por parte de la Legión Cóndor alemana y la Aviación Legionaria italiana, que combatían en favor del bando sublevado contra el Gobierno de la Segunda República española. En recuerdo a esa matanza, Sorozábal termina en 1976 de reescribir la cantata Gernika, que hoy presentamos,  para coro y orquesta con letra de Nemesio Etxaniz; cantata que es una reelaboración de la marcha fúnebre Gernika escrita en su momento para un conjunto de txistus y trompas. La versión que hoy ofrecemos está conducida por el maestro argentino Xabier Iñaki de Arza Blanco.


Richard Wagner (1813-1883) fue un compositor, director de orquesta, poeta, ensayista, dramaturgo y teórico musical alemán del Romanticismo. Destacan principalmente sus óperas (calificadas como «dramas musicales» por el propio compositor) en las que, a diferencia de otros compositores, asumió también el libreto y la escenografía. En sus inicios, sus obras seguían la tradición romántica; pero más tarde transformó el pensamiento musical con la idea de la «obra de arte total» (Gesamtkunstwerk). Hizo construir su propio teatro de ópera, el Festspielhaus de Bayreuth, para escenificar sus obras del modo en que él las imaginaba. Algunos de sus escritos han sido objeto de debate y condena por su contenido antisemita, como su ensayo El judaísmo en la música.

La Cabalgata de las valquirias (Walkürenritt o Ritt der Walküren) es el término popular para referirse al comienzo del tercer acto de La Valquiria, la segunda ópera de la tetralogía El anillo del nibelungo, compuesta por Richard Wagner. En la representación teatral, la Cabalgata, que dura ocho minutos, comienza en el preludio del acto, sumándose sucesivamente instrumentos al acompañamiento hasta que el telón se levanta y se ve el pico de una montaña donde se han reunido cuatro de las ocho valquirias hermanas de Brunilda para preparar el transporte de los héroes caídos al Valhalla. A medida que se unen las otras cuatro, la orquesta representa la melodía familiar, mientras que, sobre ella, las valquirias se saludan entre ellas y cantan su grito de guerra.

Richard Wagner (1813-1883) fue un compositor, director de orquesta, poeta, ensayista, dramaturgo y teórico musical alemán del Romanticismo. Destacan principalmente sus óperas (calificadas como «dramas musicales» por el propio compositor) en las que, a diferencia de otros compositores, asumió también el libreto y la escenografía. En sus inicios, sus obras seguían la tradición romántica; pero más tarde transformó el pensamiento musical con la idea de la «obra de arte total» (Gesamtkunstwerk). Hizo construir su propio teatro de ópera, el Festspielhaus de Bayreuth, para escenificar sus obras del modo en que él las imaginaba. Algunos de sus escritos han sido objeto de debate y condena por su contenido antisemita, como su ensayo El judaísmo en la música.

La Cabalgata de las valquirias (Walkürenritt o Ritt der Walküren) es el término popular para referirse al comienzo del tercer acto de La Valquiria, la segunda ópera de la tetralogía El anillo del nibelungo, compuesta por Richard Wagner. En la representación teatral, la Cabalgata, que dura ocho minutos, comienza en el preludio del acto, sumándose sucesivamente instrumentos al acompañamiento hasta que el telón se levanta y se ve el pico de una montaña donde se han reunido cuatro de las ocho valquirias hermanas de Brunilda para preparar el transporte de los héroes caídos al Valhalla. A medida que se unen las otras cuatro, la orquesta representa la melodía familiar, mientras que, sobre ella, las valquirias se saludan entre ellas y cantan su grito de guerra.


Sergei Rachmaninoff (1873-1943) Fue un pianista, director de orquesta y compositor ruso, Nacido en una familia aristócrata de músic@s, comenzó a tocar el piano a los cuatro años formalizando sus estudios en el Conservatorio de San Petersburgo y posteriormente, en el de Moscú. Tras el estreno de su Primera Sinfonía y las críticas recibidas sufrió durante cuatro años una crisis creativa. Una vez superada, escribió el Concierto para piano nº 2, el cual recibió un reconocimiento a nivel mundial. Tras la revolución rusa, se trasladó con su familia a Suiza y en 1935, a USA escribiendo numerosas obras para piano solo y concertante, música de cámara, sinfónica y lírica. Está considerado como uno de los pianistas más influyentes del siglo XX y uno de los compositores más representativos de Rusia

Preludio en do sostenido menor, op. 3, no. 2, de Sergei Rachmaninoff forma parte de un conjunto de cinco piezas para piano titulado Morceaux de fantaisie. El preludio consta de 62 compases organizados en tres episodios (A-B-A) y una coda: Comienza con un motivo de tres notas en fortissimo que introduce la sombría tonalidad de do sostenido menor. En el tercer compás, el volumen pasa a un pianissimo para la exposición del tema. El segundo episodio (4´04´´) comienza con unos tresillos muy cromáticos con acordes entrelazados que descienden hacia la  recapitulación del tema principal (4´52´´), ofrecido esta vez en cuatro escalas. La pieza se cierra con una breve coda (5´42´´) que termina tranquilamente. Hoy nos lo ofrece Valentina Lisitsa (1973), pianista ucraniana residente en USA desde 1991.


Ennio Morricone (1928-2020) fue un director de orquesta y compositor italiano de más de 500 bandas sonoras de cine y televisión y otras composiciones sinfónicas y corales. De padre músico, de niño comenzó a estudiar la trompeta y a los nueve años ingresó en la Academia Nacional de Santa Cecilia. A los 18 años comenzó a escribir para programas de radio y, poco a poco,  para películas de cine. El director de cine Sergio Leone, amigo de la infancia, le pidió colaboración en sus películas y así crearon un modelo distinto de western, el Spagetti Western. Sus contratos fueron ampliándose con otros directores hasta llegar a ser uno de los compositores de bandas sonoras más apreciados. A lo largo de su carrera recibió importantes e innumerables premios avalando su genial trabajo.

Hoy presentamos un florilegio de algunas de sus bandas sonoras más conocidas conducidas por el mismo Morricone. I (0:00) The Ecstasy of Gold (The Good, the Bad and the Ugly) .- . II (3:22) The Good, the Bad and the Ugly . -.  III (6:04) Once upon a Time in the West .- . IV (9:15) For a Few Dollars More . -. V (13:05) A Fistful of Dynamite  .-. VI (17:43) Cinema Paradiso - Main Theme .-. VII (20:13) Chi Mai (Maddalena & Le professionel) .-. VIII (23:48) . La Califfa - The Lady Caliph / The Queen .-. IX (26:27) My Name is Nobody .-. X (29:37) L'arena (Il Mercenario - The Mercenary / A Professional Gun) .-. XI (34:23) Un Monumento (I Crudeli – The Hellbenders) .-. XII (36:55) Misterioso e Ostinato (Faccia a Faccia - Face to Face) .-. XIII (39:17) Un Amico (Revolver) .-. XIV (41:55) Love Theme for Nata (Cinema Paradiso) .-. XV (46:03) Romanzo (1900 - Novecento) .-. XVI (50:12) Romanza Quartiere (Quartiere) .-. XVII (53:51) Il Figlio e la Nostalgia (The Law of the Desert) .-. XVIII (57:41) Ninna Nanna per Adulteri (Cuore di Mamma) .-. XIX (01:00:45) Watch Chimes - Carillon's Theme (For a Few Dollars More) .-. XX (01:01:57) Tradimento Primo (Tepepa) .-. XXI (01:04:13) Run, Man, Run (The Big Gundown)

Ennio Morricone (1928-2020) fue un director de orquesta y compositor italiano de más de 500 bandas sonoras de cine y televisión y otras composiciones sinfónicas y corales. De padre músico, de niño comenzó a estudiar la trompeta y a los nueve años ingresó en la Academia Nacional de Santa Cecilia. A los 18 años comenzó a escribir para programas de radio y, poco a poco,  para películas de cine. El director de cine Sergio Leone, amigo de la infancia, le pidió colaboración en sus películas y así crearon un modelo distinto de western, el Spagetti Western. Sus contratos fueron ampliándose con otros directores hasta llegar a ser uno de los compositores de bandas sonoras más apreciados. A lo largo de su carrera recibió importantes e innumerables premios avalando su genial trabajo.

Hoy presentamos un florilegio de algunas de sus bandas sonoras más conocidas conducidas por el mismo Morricone. I (0:00) The Ecstasy of Gold (The Good, the Bad and the Ugly) .- . II (3:22) The Good, the Bad and the Ugly . -.  III (6:04) Once upon a Time in the West .- . IV (9:15) For a Few Dollars More . -. V (13:05) A Fistful of Dynamite  .-. VI (17:43) Cinema Paradiso - Main Theme .-. VII (20:13) Chi Mai (Maddalena & Le professionel) .-. VIII (23:48) . La Califfa - The Lady Caliph / The Queen .-. IX (26:27) My Name is Nobody .-. X (29:37) L'arena (Il Mercenario - The Mercenary / A Professional Gun) .-. XI (34:23) Un Monumento (I Crudeli – The Hellbenders) .-. XII (36:55) Misterioso e Ostinato (Faccia a Faccia - Face to Face) .-. XIII (39:17) Un Amico (Revolver) .-. XIV (41:55) Love Theme for Nata (Cinema Paradiso) .-. XV (46:03) Romanzo (1900 - Novecento) .-. XVI (50:12) Romanza Quartiere (Quartiere) .-. XVII (53:51) Il Figlio e la Nostalgia (The Law of the Desert) .-. XVIII (57:41) Ninna Nanna per Adulteri (Cuore di Mamma) .-. XIX (01:00:45) Watch Chimes - Carillon's Theme (For a Few Dollars More) .-. XX (01:01:57) Tradimento Primo (Tepepa) .-. XXI (01:04:13) Run, Man, Run (The Big Gundown)


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Karl Jenkins (1944) es un compositor y músico británico nacido en Gower, Gales. Su padre, organista y director de coro, le dio su primera instrucción musical. Continuó sus estudios musicales en el University College de Cardiff y en la Academia Real de Música y fue conocido como músico de jazz y rock; quizás su más famosa pieza sea el tema clásico usado por la empresa de diamantes De Beers para su campaña de publicidad en televisión. Posteriormente la incluyó como pieza principal en una compilación de trabajos variados que llamó Diamond Music y finalmente creó Palladio, usándolo como tema del primer movimiento. También es muy conocido el tema Adiemus, utilizado en un anuncio de la aerolínea Delta Airlines, y cuyo éxito llevó a Jenkins a decidirse a crear el proyecto Adiemus.

The Armed Man: A Mass for Peace («El hombre armado: Una misa para la paz») es una obra de Karl Jenkins encargada para las celebraciones del milenio en el año 2000, y fue dedicada a las víctimas de la crisis de Kosovo. Es esencialmente una obra antibelicista que está basada principalmente en la misa católica y escrita para coro SATB con solistas (soprano y narrador) y orquesta sinfónica; además de extractos ordinarios de la misa, el texto incorpora palabras de otras fuentes incluyendo la llamada a la Oración Islámica, la Biblia y el Mahabharata. Entre los escritores cuyas palabras aparecen en la composición se incluyen Rudyard Kipling, Alfred Tennyson y Sankichi Toge, que sobrevivió al bombardeo de Hiroshima. La versión que hoy ofrecemos está conducida por el propio compositor.


Luigi Boccherini (1743-1805) fue un virtuoso violonchelista y compositor italiano, de padre también violonchelista; de él recibió las primeras clases del instrumento y a los trece años salió al escenario como concertista de violonchelo. Posteriormente bajo la tutela de Vannuci perfeccionó su técnica instrumental además de estudiar armonía, contrapunto y composición. Siguió con sus estudios en Roma y tras visitar y residir en distintas ciudades europeas, se instala definitivamente en Madrid donde escribe la mayor parte de su producción musical. Boccherini escribió gran cantidad de música de cámara (más de cien quintetos y otros noventa cuartetos de cuerda, además de tríos, sonatas y piezas en otros géneros) y su repertorio para orquesta incluye cerca de 30 sinfonías y conciertos.

La Sinfonía en Re menor fue compuesta en 1771 y es una de las composiciones más conocidas de Luigi Boccherini. El autor presenta música ya usada en otras de sus propias piezas e incluyó, así mismo, material del famoso ballet Don Juan de Christoph Willibald Gluck. Éste último aparece en el manuscrito de la obra señalando Nella casa del diavolo, como también es conocida esta sinfonía. La obra está articulada en tres movimientos con una introducción que enlaza sin pausa con el primer movimiento y como introducción al tercer movimiento:  I ANDANTE SOSTENUTO (0´22´´)-ALLEGRO ASSAI (1´51´´) .-. II ANDANTINO CON MOTO (6´26´´) .-. III ANDANTE SOSTENUTO (9´05´´)-ALLEGRO MOLTO (10´37´´) La ejecución de hoy está conducida por el maestro coreano Yongho Choi.

Luigi Boccherini (1743-1805) fue un virtuoso violonchelista y compositor italiano, de padre también violonchelista; de él recibió las primeras clases del instrumento y a los trece años salió al escenario como concertista de violonchelo. Posteriormente bajo la tutela de Vannuci perfeccionó su técnica instrumental además de estudiar armonía, contrapunto y composición. Siguió con sus estudios en Roma y tras visitar y residir en distintas ciudades europeas, se instala definitivamente en Madrid donde escribe la mayor parte de su producción musical. Boccherini escribió gran cantidad de música de cámara (más de cien quintetos y otros noventa cuartetos de cuerda, además de tríos, sonatas y piezas en otros géneros) y su repertorio para orquesta incluye cerca de 30 sinfonías y conciertos.

La Sinfonía en Re menor fue compuesta en 1771 y es una de las composiciones más conocidas de Luigi Boccherini. El autor presenta música ya usada en otras de sus propias piezas e incluyó, así mismo, material del famoso ballet Don Juan de Christoph Willibald Gluck. Éste último aparece en el manuscrito de la obra señalando Nella casa del diavolo, como también es conocida esta sinfonía. La obra está articulada en tres movimientos con una introducción que enlaza sin pausa con el primer movimiento y como introducción al tercer movimiento:  I ANDANTE SOSTENUTO (0´22´´)-ALLEGRO ASSAI (1´51´´) .-. II ANDANTINO CON MOTO (6´26´´) .-. III ANDANTE SOSTENUTO (9´05´´)-ALLEGRO MOLTO (10´37´´) La ejecución de hoy está conducida por el maestro coreano Yongho Choi.


Georges Bizet (1838- 1875) fue un compositor francés, principalmente de óperas. En una carrera cortada por su muerte prematura, alcanzó escasos éxitos hasta su última obra, Carmen. Bizet ganó varios premios a lo largo de su brillante carrera como estudiante en el Conservatorio de París, incluyendo el prestigioso Premio de Roma en 1857. Fue reconocido como un pianista excepcional, aunque en raras ocasiones tocó en público. Tras la guerra franco-prusiana de 1870-71 tuvo un relativo éxito inmediato con la suite orquestal L'Arlésienne. Tras el estreno, el 3 de marzo de 1875, de su ópera Carmen Bizet estaba convencido de que la obra iba a ser un fracaso; murió de un ataque al corazón tres meses más tarde, sin saber que resultaría un éxito espectacular y duradero.

L'Arlesienne (La chica de Arlés) Es una composición de música incidental escrita por Georges Bizet para la obra de Alphonse Daudet L'Arlésienne y que constaba de 27 números (algunos de unos pocos compases) para voz, coro y orquesta de cámara. Más tarde el mismo Bizet arreglaría la obra compendiándola en una suite (hoy conocida como Suite nº 1). La denominada Suite n.º 2 (17´40´´) fue arreglada y publicada cuatro años después de la muerte del compositor por Ernest Guiraud. Hoy podemos visionar ambas suites bajo la batuta de la maestra Nathalie Stutzmann contralto y directora francesa y directora principal invitada para la temporada 2021-2022 de la Orquesta de Filadelfia.


Serguéi Prokófiev (1891-1953) fue un compositor, pianista y director de orquesta soviético. Como creador de obras maestras reconocidas en numerosos géneros musicales, es considerado uno de los principales compositores del siglo XX. Sus obras incluyen piezas tan escuchadas como la marcha de El amor de las tres naranjas, la suite El teniente Kijé, el ballet Romeo y Julieta, de donde se toma la Danza de los caballeros, Pedro y el lobo... Creó siete óperas completas, siete sinfonías, ocho ballets, cinco conciertos para piano, dos conciertos para violín, un concierto para violonchelo y nueve sonatas para piano completadas. Tras su muerte en 1953, Arthur Honegger proclamó que Prokófiev «seguiría siendo para nosotros la figura más grande de la música contemporánea».

Romeo y Julieta es un ballet en tres actos divididos en trece escenas, incluyendo prólogo y epílogo. Es una de las obras más apreciadas del compositor, sobre la base de la alta inspiración melódica, la gran variedad rítmica y el carácter memorable de los temas principales. La dificultad de la partitura impidió el disfrute del compositor del éxito que años después tendría su pieza; fue criticado por la falta de lirismo y la naturaleza sinfónica, al igual que le sucedió a Chaikovski. Hoy la podemos visionar bajo la conducción de Xian Zhang (1973), directora de orquesta chino-estadounidense, y la primera mujer en ser directora titular de la Orquesta Sinfónica de la BBC en Gales.

Serguéi Prokófiev (1891-1953) fue un compositor, pianista y director de orquesta soviético. Como creador de obras maestras reconocidas en numerosos géneros musicales, es considerado uno de los principales compositores del siglo XX. Sus obras incluyen piezas tan escuchadas como la marcha de El amor de las tres naranjas, la suite El teniente Kijé, el ballet Romeo y Julieta, de donde se toma la Danza de los caballeros, Pedro y el lobo... Creó siete óperas completas, siete sinfonías, ocho ballets, cinco conciertos para piano, dos conciertos para violín, un concierto para violonchelo y nueve sonatas para piano completadas. Tras su muerte en 1953, Arthur Honegger proclamó que Prokófiev «seguiría siendo para nosotros la figura más grande de la música contemporánea».

Romeo y Julieta es un ballet en tres actos divididos en trece escenas, incluyendo prólogo y epílogo. Es una de las obras más apreciadas del compositor, sobre la base de la alta inspiración melódica, la gran variedad rítmica y el carácter memorable de los temas principales. La dificultad de la partitura impidió el disfrute del compositor del éxito que años después tendría su pieza; fue criticado por la falta de lirismo y la naturaleza sinfónica, al igual que le sucedió a Chaikovski. Hoy la podemos visionar bajo la conducción de Xian Zhang (1973), directora de orquesta chino-estadounidense, y la primera mujer en ser directora titular de la Orquesta Sinfónica de la BBC en Gales.


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Kellylee Evans (1975) es una vocalista canadiense de música soul y jazz. Educada en la Universidad de Carleton (1993-2000), fue allí donde descubrió el jazz cuando "se perdió en los ascensores del edificio Loeb y encontró el departamento de música".  Pasó siete años allí y obtuvo dos licenciaturas antes de comenzar su maestría en derecho en 1997. Esos estudios quedaron en suspenso mientras se concentraba en su carrera musical. Más tarde regresó a Carleton como artista residente de la universidad. En 2004, ganó el segundo lugar en el Concurso Internacional de Voces de Jazz Thelonious Monk. En 2006, lanzó su álbum debut Fight or Flight? por el cual fue nominado para un premio Juno 2007. Tras unos años de desgracias personales, en 2019 ofreció su primer concierto en Francia y una gira de conciertos en 2020.


Buena Vista Social Club era el nombre de un club social muy popular de La Habana, cuyos miembros practicaban el baile y la música. Poco después de la Revolución Cubana de 1959, el nuevo presidente cubano Manuel Urrutia Lleó empezó un programa de cierre o nacionalización de tiendas de juego, clubes nocturnos y otros locales asociados al estilo de vida hedonístico de La Habana, entre los que se encontraba el Buena Vista Social Club. Con el mismo nombre se presentó en Ámsterdam en 1998 una formación musical con músicos cubanos tradicionales, muchos de ellos antiguos miembros del club. El director de cine alemán Wim Wenders grabó la presentación, seguida de un segundo concierto en el Carnegie Hall, de Nueva York que fue un éxito internacional.

Buena Vista Social Club era el nombre de un club social muy popular de La Habana, cuyos miembros practicaban el baile y la música. Poco después de la Revolución Cubana de 1959, el nuevo presidente cubano Manuel Urrutia Lleó empezó un programa de cierre o nacionalización de tiendas de juego, clubes nocturnos y otros locales asociados al estilo de vida hedonístico de La Habana, entre los que se encontraba el Buena Vista Social Club. Con el mismo nombre se presentó en Ámsterdam en 1998 una formación musical con músicos cubanos tradicionales, muchos de ellos antiguos miembros del club. El director de cine alemán Wim Wenders grabó la presentación, seguida de un segundo concierto en el Carnegie Hall, de Nueva York que fue un éxito internacional.


Toni Braxton (1967) es una cantante, escritora, pianista, actriz y filántropa estadounidense; ha sido galardonada con siete American Music Awards, cinco Billboard Music Awards y siete premios Grammy a lo largo de toda su carrera. En 2017 recibió el premio leyenda en los Soul Train Music Awards, además de ser la primera mujer en recibir dicho premio. Braxton comenzó su carrera como solista en 1993, publicando su homónimo álbum debut que alcanzó el número uno en la lista Billboard 200 de los discos más vendidos en USA. El éxito continuó con su segundo álbum Secrets el cual contiene la canción Un-Break My Heart, balada que se convirtió en todo un éxito mundial. En la actualidad es una de las mayores exponentes del R&B con una demoledora fuerza rítmica y añoranzas del jazz.


Pepe Habichuela (1944) es un guitarrista gitano de flamenco nacido en Granada. Pertenece a una dinastía flamenca iniciada por su abuelo, conocido como Habichuela el Viejo (de quien tomó el apodo), y continuada por su padre José Carmona, sus tres hermanos Juan, Carlos y Luis y su hijo Josemi, integrante del exitoso grupo musical de flamenco-fusión Ketama. Sus inicios artísticos tuvieron lugar en Granada. En 1964 se trasladó a Madrid donde actuó en varios tablaos flamencos y compartió cartel con artistas reconocidos como Juanito Valderrama, Camarón de la Isla y Enrique Morente. Desde 2014 acude anualmente a Iruña/Pamplona para participar en el festival de Flamenco On Fire.

Dave Holland (1946) es un bajista y compositor vanguardista de jazz. Ha tocado y grabado discos con otros afamados músicos de jazz, como director y como acompañante; ha trabajado junto a Miles Davis, Stan Getz, Chick Corea, Anthony Braxtony otros notables músicos. En 2010 se junta con Pepe Habichuela para ofrecernos estos deliciosos minutos de fusión de flamenco y jazz en el festival anual Jazz Baltica, festival que se celebra cerca de Lübeck (Alemania) y atrae a músicos de jazz de todo el mundo y es un evento destacado en el calendario anual de jazz. Lo que hace que este festival sea tan único es su naturaleza íntima debido a las salas de conciertos relativamente pequeñas, lo que limita el número de asistentes facilitándoles un acceso inusualmente cercano a artistas de jazz.

Pepe Habichuela (1944) es un guitarrista gitano de flamenco nacido en Granada. Pertenece a una dinastía flamenca iniciada por su abuelo, conocido como Habichuela el Viejo (de quien tomó el apodo), y continuada por su padre José Carmona, sus tres hermanos Juan, Carlos y Luis y su hijo Josemi, integrante del exitoso grupo musical de flamenco-fusión Ketama. Sus inicios artísticos tuvieron lugar en Granada. En 1964 se trasladó a Madrid donde actuó en varios tablaos flamencos y compartió cartel con artistas reconocidos como Juanito Valderrama, Camarón de la Isla y Enrique Morente. Desde 2014 acude anualmente a Iruña/Pamplona para participar en el festival de Flamenco On Fire.

Dave Holland (1946) es un bajista y compositor vanguardista de jazz. Ha tocado y grabado discos con otros afamados músicos de jazz, como director y como acompañante; ha trabajado junto a Miles Davis, Stan Getz, Chick Corea, Anthony Braxtony otros notables músicos. En 2010 se junta con Pepe Habichuela para ofrecernos estos deliciosos minutos de fusión de flamenco y jazz en el festival anual Jazz Baltica, festival que se celebra cerca de Lübeck (Alemania) y atrae a músicos de jazz de todo el mundo y es un evento destacado en el calendario anual de jazz. Lo que hace que este festival sea tan único es su naturaleza íntima debido a las salas de conciertos relativamente pequeñas, lo que limita el número de asistentes facilitándoles un acceso inusualmente cercano a artistas de jazz.


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Cesare Pugni (1802-1870) fue un músico y compositor italiano, especializado en música de ballet. Pugni es conocido por los ballets que compuso para el Her Majesty's Theatre de Londres (1843-1850) y para los Imperial Theatres de San Petersburgo (1850–1870). La mayor parte de su música de ballet se compuso para las obras del maestro de ballet Jules Perrot. En 1850 Perrot partió de Londres a Rusia, después de haber aceptado el puesto de primer maître de ballet de los Teatros Imperiales de San Petersburgo. Cesare Pugni siguió a Perrot a Rusia, y permaneció en la capital imperial como compositor oficial de música de ballet del Imperial Theatre hasta su muerte en 1870. En su vida compuso cerca de 100 partituras originales de música de ballet e innumerables danzas incidentales.

La Vivandière (o Markitenka , como se le conoce en Rusia) es un ballet en un acto con coreografía de Arthur Saint-Léon y Fanny Cerrito , y música de Cesare Pugni. El ballet fue presentado por primera vez el 23 de mayo de 1844 por el Ballet del Teatro de Su Majestad de Londres y fue un gran éxito. El ballet volvería a representarse en 1845, 1846 y 1848 y se estrenaría en París el 20 de octubre de 1848. La acción transcurre en un pueblo húngaro, donde  Kathi, una vivandière (cantinera) de regimiento, está enamorada de Hans, el hijo del posadero. Sin embargo, el alcalde local también ha puesto su mirada en Kathi y busca impedir que la joven pareja esté junta (extractado de un artículo de The Marius Petipa Society). La reposición de hoy nos la ofrece la Universal Ballet Junior Company.


Leroy Anderson (1908-1975) fue un compositor estadounidense de breves piezas orquestales de música ligera, muchas de las cuales fueron estrenadas por la Orquesta Boston Pops bajo la dirección de Arthur Fiedler. John Williams le ha descrito como «uno de los más grandes maestros americanos de la música orquestal ligera». Anderson recibió sus primeras lecciones de piano de su madre, que era organista de iglesia. Continuó estudiando piano en el New England Conservatory of Music y en la Universidad de Harvard licendiándose en Bellas Artes, cum laude en 1929. Trabajó como organista, director de coro y de Banda, haciendo numerosos arreglos para bandas de baile en Boston.

Blue Tango es una composición instrumental de Leroy Anderson, escrita para orquesta en 1951 y publicada en 1952. Billboard la clasificó como la canción número uno de 1952; a partir de aquí se reprodujo en multitud de versiones logrando también multitud de galardones. Hoy la podemos visionar ejecutada por la Cairo Opera Orchestra a las órdenes de la maestra griega Lisa Xanthopoulou y  coreografiada por l@s bailarinas/es  Zeinab Mohamed y Ahmed Saleh.

Leroy Anderson (1908-1975) fue un compositor estadounidense de breves piezas orquestales de música ligera, muchas de las cuales fueron estrenadas por la Orquesta Boston Pops bajo la dirección de Arthur Fiedler. John Williams le ha descrito como «uno de los más grandes maestros americanos de la música orquestal ligera». Anderson recibió sus primeras lecciones de piano de su madre, que era organista de iglesia. Continuó estudiando piano en el New England Conservatory of Music y en la Universidad de Harvard licendiándose en Bellas Artes, cum laude en 1929. Trabajó como organista, director de coro y de Banda, haciendo numerosos arreglos para bandas de baile en Boston.

Blue Tango es una composición instrumental de Leroy Anderson, escrita para orquesta en 1951 y publicada en 1952. Billboard la clasificó como la canción número uno de 1952; a partir de aquí se reprodujo en multitud de versiones logrando también multitud de galardones. Hoy la podemos visionar ejecutada por la Cairo Opera Orchestra a las órdenes de la maestra griega Lisa Xanthopoulou y  coreografiada por l@s bailarinas/es  Zeinab Mohamed y Ahmed Saleh.


El Folklore eslovaco. Las menciones de los bailes folclóricos eslavos empiezan en el siglo VI y se refieren a varias ramas de este pueblo. Los fuentes de la época antes de la feudal y de la temprana feudal describen a sus habitantes como grandes músicos y bailarines. A la vuelta del siglo XVIII y XIX los bailes populares empiezan a ser el testimonio nacional del nacimiento lento de la burguesía, siendo el siglo XIX la culminación del desarrollo de dichas danzas. Sin embargo, durante el siglo XX el folclore clásico poco a poco se extingue por el traslado de la población a las ciudades y también por las guerras mundiales. El cambio llega después de la Segunda Guerra Mundial cuando el baile folclórico pasa a ser el arte de los escenarios.

La polca (o polka) es una danza popular aparecida en Bohemia (actual República Checa) hacia 1830, que comenzó a popularizarse en Praga a partir de 1835. Su música está escrita en compás de 2/4 y tiempo rápido; se baila con pasos laterales y evoluciones rápidas; se hizo muy popular en Europa y América. Hoy la podemos visionar con el Ballet Igor Moiseyev, compañía que nace de las entrañas del Teatro Bolshoi de Moscú y que en la actualidad es una de las grandes compañías de ballet del mundo; compañía, que logra sintetizar la espontaneidad de las danzas populares con el academicismo del ballet clásico.


El compositor ruso Piotr Chaikovsky (1840-1893) escribió más de 150 composiciones, entre obras para piano, cuartetos, suites, sinfonías, conciertos, corales, cantatas, óperas y ballets. Murió a los 53 años y actualmente está considerado como uno de los más grandes compositores.

Hoy asistimos a un Ensayo de su Sexta Sinfonía de la mano de Valery Gergiev (1953), director ruso y uno de los más apreciados de la actualidad; es, en la actualidad, director general del Teatro Mariinski y director asociado de la Ópera del Metropolitan, de la Filarmónica de Munich y de Rotterdam, además de la Sinfónica de Londres.

El compositor ruso Piotr Chaikovsky (1840-1893) escribió más de 150 composiciones, entre obras para piano, cuartetos, suites, sinfonías, conciertos, corales, cantatas, óperas y ballets. Murió a los 53 años y actualmente está considerado como uno de los más grandes compositores.

Hoy asistimos a un Ensayo de su Sexta Sinfonía de la mano de Valery Gergiev (1953), director ruso y uno de los más apreciados de la actualidad; es, en la actualidad, director general del Teatro Mariinski y director asociado de la Ópera del Metropolitan, de la Filarmónica de Munich y de Rotterdam, además de la Sinfónica de Londres.


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