Collection of music videos

Georg Friedrich Händel (1685-1759) nace en Halle, Alemania; nacionalizado inglés, es una de las figuras cumbres de la Historia de la Música y, desde luego, del barroco. De su abundante producción musical, hemos de destacar el Oratorio El Mesías, una de las obras maestras de la Historia. De niño comienza a recibir clases de armonía y contrapunto de Friedrich Zachow, organista de Halle, con quien también aprendió a tocar el oboe, violín y órgano. A la edad de 18 años se traslada a Hamburgo donde escribió sus dos primeras óperas. Al cabo de tres años viajó a Florencia y luego a Roma. En 1710 vuelve a Alemania y de allí a Londres donde se instala de por vida. Escribe numerosas óperas hasta que en 1741 se dedica a la composición de oratorios. Fallece a los 74 años en su casa.

El Alleluia de Haendel pertenece al final de la segunda parte del Oratorio El Mesías basado en una reflexión extendida sobre Jesús de Nazaret como el Mesías llamado Cristo. La estructura de tres partes de la obra se aproxima a la de las óperas de tres actos de Händel, con las «partes» subdivididas en escenas, donde cada escena es una colección de números individuales que toman la forma de recitativos, arias y coros. La segunda parte se concentra en la Pasión, Muerte y Resurrección de Cristo y termina precisamente con el coro «Alleluia» que hoy ofrecemos, conducida por Emmanuelle Haïm (1962) clavecinista y directora especializada en música barroca, que ha tenido actuaciones relevantes al frente de la Filarmónica de Berlín, de la Ópera de Chicago o de los Proms de la BBC.

Felix Mendelssohn (1809-1847) fue un pianista, director de orquesta y compositor alemán de una perfección técnica y formal sobresalientes. Niño prodigio que a muy temprana edad dio muestras de sus extraordinarias capacidades y hermano de la pianista y compositora Fanny Mendelssohn, también niña prodigio. Comenzó recibiendo clases de piano de su madre; a los dieciocho años se adentró en las clases de composición tomando como base el Clave bien temperado de Bach. De este modo, las obras de Mendelssohn muestran una claridad tonal bien asentada y un dominio profundo del contrapunto. Su legado incluye música para piano, música para órgano, música de cámara, oberturas, sinfonías, conciertos, oratorios y música incidental.

El Concierto es una forma musical escrita para uno o más instrumentos solistas acompañados por un conjunto instrumental. Fue Vivaldi quien establece las bases fundamentales de su estructura con tres movimientos (I Rápido-II Lento-III Rápido) y presentado como un diálogo entre el (los) solistas(s) y el conjunto instrumental. El Concierto para piano n.º 1 en sol menor fue escrito por Mendelssohn entre 1830 y 1831, al mismo tiempo que su Cuarta sinfonía, «Italiana» y estrenado en Múnich en octubre de 1831. El concierto está articulado en tres movimientos, de los que hoy sugerimos el primero en interpretación de la pianista Marta Zak con Sylwia Anna Janiak a la batuta.

Jesús Guridi (1886-1961) nació en Vitoria-Gazteiz en una familia musical. Tras trasladarse la familia a Madrid, Guridi ingresó en el Conservatorio; sin embargo, no les fue bien la economía a l@s progenitores, por lo que se movieron a Bilbao, donde gracias al mecenas, el Conde de Zubiría, pudo trasladarse a París e ingresar en la Schola Cantorum para estudiar piano, órgano, contrapunto y composición. Tras terminar sus estudios, pasó por Bélgica, Colonia y Munich para profundizar en los mismos. De vuelta a Bilbao, ya con 21 años, se hace cargo, como director, de la Sociedad Coral de Bilbao, trabajo que compagina con el de organista en la Basílica (ahora, Catedral) de Santiago. En 1939 vuelve a Madrid, como director del Conservatorio, donde fallecería a los 75 años.

Eusko irudiak (Cuadros vascos) es un conjunto de tres estampas de Guridi cuya acción se desarrolla en el puerto pesquero de Ondarroa, Bizkaia. El primer cuadro (0´00´´) nos describe la vida en el puerto: con las mujeres cosiendo las redes, y los hombres embarcando, mientras se oye el Boga boga. En el segundo cuadro (5´44´´) aparece la tormenta  con la inquietud que ella produce hasta que el tiempo amaina. En el tercer cuadro (10´32´´) los marineros van llegando sanos y salvos a puerto mientras son recibidos con alegres canciones y danzas, agradeciendo al Altísimo el evento. La obra termina con la canción del Boga boga, que nos ubica de nuevo en Ondarroa. La versión es del Orfeón Donostiarra con la Orquesta Sinfónica de Euskadi dirigid@s por el maestro Miguel Ángel Gómez Martínez.

Gustav Mahler (1860-1911) fue un compositor y director de orquesta nacido en Kaliště, actualmente Chequia, considerado como uno de los compositores mas eminentes del posromanticismo. Su trabajo creativo lo centró en la sinfonía, en el  lied (canción lírica) y en la conjunción de ambos conceptos; a ello hay que añadir la diversidad de elementos con los que trabajaba (melodías populares, militares, fanfarrias de diversos tipos…) las disonancias manifiestas a las que el público no estaba acostumbrado y la larga duración de sus sinfonías; si a esto añadimos que tuvo enfrente a determinada prensa antisemita debido a sus orígenes judíos, no es de extrañar que sus composiciones no tuvieran el éxito merecido en vida.

Das Lied von der Erde (La Canción de la Tierra) de Mahler es un ciclo de canciones en forma de sinfonía escrito para dos solistas vocales (tenor y alto o barítono) y orquesta sinfónica y distribuida en seis movimientos, dentro de una estructura sinfónica. I (0´02´´) DAS TRINKLIED VOM JAMMER DER ERDE .-. II (8´48´´) DER EINSAME IM HERBST .-.  III (19´15´´) VON DER JUGEND .-. IV (22´26´´)  VON DER SCHÖNHEIT .-. V (30´25´´) DER TRUNKENE IM FRÜHLING .-. VI (34´40´´) DER ABSCHIED. La ejecución que hoy ofrecemos, corre a cargo de la mezzo Christa Ludwig y el tenor René Kollo, acompañad@s por la Filarmónica de Israel, conducid@s tod@s ell@s por el eminente maestro Leonard Bernstein, primer director de orquesta nacido en USA que obtuvo fama mundial.

Mikel Laboa (1934-2008) fue uno de los más importantes cantautores en euskera del final del siglo XX. Considerado como el patriarca de la música vasca, su música ha influido en las generaciones más jóvenes. Su álbum Bat-Hiru  fue elegido en el Diario Vasco por votación popular como el mejor álbum vasco de la historia. Nacido en Donostia/San Sebastián, pasó dos años de su niñez en la localidad vizcaína de Lekeitio. Estudió Medicina y Psiquiatría en Iruña/Pamplona y combinó siempre su carrera artística con la de médico. Su música puede ser definida como una combinación de tradición, poesía y experimentalismo, al estilo de los cantautores de las décadas de los 60 y 70, pero dotado de un fuerte toque personal y una voz muy particular.

El vídeo que hoy ofrecemos consta de dos canciones. Txoria txori (0´8´´) es un poema vasco escrito por Joxean Artze en 1957 y musicalizado por Mikel Laboa en 1968.  “Si le hubiera cortado las alas habría sido mío, no se me habría escapado. Pero así, habría dejado de ser pájaro”. Artze tenía 25 años cuando escribió este poema que trata sobre la libertad y sobre la posesión, el dominio y el respeto entre las personas y animales. Baga, biga, higa (4´09´´) es una canción compuesta por Mikel Laboa en 1969. La letra procede de dos poemas onomatopéyicos procedentes del folklore tradicional vasco. La ejecución nos la ofrecen Mikel Laboa como solista, acompañado por el Orfeón Donostiarra y la Sinfónica de Euskadi; todos ell@s dirigidos por Víctor Pablo Pérez.

Billie Eilish (2001) es una cantante y compositora estadounidense, nacida en Los Ángeles (USA) en el seno de una familia de artistas. En los premios Grammy de 2020 recibió un total de seis nominaciones, de las cuales ganó cinco, con lo que se convirtió en la artista más joven en ganar dicho galardón. Asimismo, ganó los premios a Mejor Artista Nuev@, así como Canción y Grabación del Año por «Bad Guy», convirtiéndose en la segunda artista de la historia en ganar las cuatro categorías generales en la misma noche. En los Premios Grammy de 2021, Eilish fue premiada con dos premios: el Premio Grammy a la mejor canción escrita para medios visuales, por su tema «No Time to Die» y el Premio Grammy a la mejor grabación del año por su sencillo de 2019 «Everything I Wanted».

Léo Delibes (1836 -1891) fue un compositor romántico francés. Su madre era música y su abuelo, cantante de ópera. Su sobrino Frédéric fue el abuelo paterno del escritor español Miguel Delibes. Comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio de París en 1847, donde fue alumno de Adolphe Adam. Como compositor, alcanzó verdadera fama en 1870 con el éxito de su ballet Coppélia; entre sus otros ballets es de destacar también Sylvia, escrito conjuntamente con Léon Minkus; el Pizzicato de este ballet es muy popular, uno de los mayores éxitos de Delibes. También compuso varias óperas y operetas, una misa, una cantata y música ocasional para el teatro, tal como danzas y aires antiguos.

Coppélia es un ballet sentimental y cómico, en tres actos, con coreografía original de Arthur Saint-Léon para un libreto de ballet de Saint-Léon y Charles Nuitter y música de Léo Delibes. Está basado en una historia macabra de E. T. A. Hoffmann titulada Der Sandmann (El hombre de arena). El ballet se estrenó el 25 de mayo de 1870 en la Ópera de París. La historia trata acerca de un inventor misterioso, el Doctor Coppélius, que tiene una muñeca danzante de tamaño real. Parece tan real que Franz, un pueblerino, se enamora de ella, dejando de lado a su verdadero amor, Swanilde, que en el Acto II le muestra su locura, al vestirse como una muñeca y pretender cobrar vida. Hoy ofrecemos la versión íntegra coreografiada en interpretación del Gran Ballet Clásico de Moscú.

Las Danzas Chinas tienen un amplio abanico de expresiones artísticas por sus coloridos, por sus estudiados movimientos, por sus orígenes tan diversos y por las circunstancias en la que se desenvuelven; representan desde danzas populares hasta actuaciones de ópera y ballet. De los 56 grupos étnicos reconocidos oficialmente en China, cada grupo tiene sus propios bailes folclóricos y momentos de representarlos. En la actualidad existe un resurgimiento y un movimiento de recuperación de danzas chinas tradicionales y de danzas adaptadas a nuestros tiempos como el vídeo que hoy presentamos en el que son de resaltar el colorido y la coordinación de movimientos corporales y de pañuelos