El día 17 de Abril l@s católicos celebran el Domingo de Resurrección.

El mismo día l@s vasc@s celebran el Aberri Eguna (Día del Pueblo Vasco)

El 22 de Abril es celebrado el Día de la Tierra por Naciones Unidas

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Georg Friedrich Händel (1685-1759) nace en Halle, Alemania; nacionalizado inglés, es una de las figuras cumbres de la Historia de la Música y, desde luego, del barroco. De su abundante producción musical, hemos de destacar el Oratorio El Mesías, una de las obras maestras de la Historia. De niño comienza a recibir clases de armonía y contrapunto de Friedrich Zachow, organista de Halle, con quien también aprendió a tocar el oboe, violín y órgano. A la edad de 18 años se traslada a Hamburgo donde escribió sus dos primeras óperas. Al cabo de tres años viajó a Florencia y luego a Roma. En 1710 vuelve a Alemania y de allí a Londres donde se instala de por vida. Escribe numerosas óperas hasta que en 1741 se dedica a la composición de oratorios. Fallece a los 74 años en su casa.

El Alleluia de Haendel pertenece al final de la segunda parte del Oratorio El Mesías basado en una reflexión extendida sobre Jesús de Nazaret como el Mesías llamado Cristo. La estructura de tres partes de la obra se aproxima a la de las óperas de tres actos de Händel, con las «partes» subdivididas en escenas, donde cada escena es una colección de números individuales que toman la forma de recitativos, arias y coros. La segunda parte se concentra en la Pasión, Muerte y Resurrección de Cristo y termina precisamente con el coro «Alleluia» que hoy ofrecemos, conducida por Emmanuelle Haïm (1962) clavecinista y directora especializada en música barroca, que ha tenido actuaciones relevantes al frente de la Filarmónica de Berlín, de la Ópera de Chicago o de los Proms de la BBC.


Pablo Sarasate (1844-1908) Fue un compositor y virtuoso del violín nacido en Iruña/Pamplona. Niño precoz al que sus padres, conscientes de las aptitudes musicales de su hijo, le formaron en el estudio del violín; estudios que amplió en Madrid y París. En 1859) comenzó su carrera pública dando conciertos por toda Europa y América manteniéndose activo hasta su muerte. Su prestigio universal quedó patente con la dedicatoria con la que encabezaron algunas de sus partituras eminentes compositores como Max Bruch, Camille Saint-Saëns, Édouard Lalo, Henryk Wieniawski, Antonín Dvořák … y algunos otros. Falleció en su casa de «Villa Navarra» en Biarriz en 1908, a los 64 años de edad.  

El Capricho euskaldun (o capricho vasco) es una obra escrita por Sarasate en dos partes: la primera, es un zortziko (escrito en 5/8) en tiempo de Moderato; mientras que la segunda parte (2´41´´), escrita en 6/8 en tiempo de Allegro, es un conjunto de variaciones sobre la popular canción vasca “Donostiako Hiru Damatxo”. La interpretación corre a cargo de Ara Malikian (Beirut, 16 de septiembre de 1968), violinista libanés de nacimiento y ascendencia armenia, con nacionalidad española. Ha ganado numerosos concursos de prestigio mundial, entre los que cabe destacar los primeros premios obtenidos en los concursos internacionales Felix Mendelssohn (Berlín, 1987) y Pablo Sarasate (Pamplona, 1995).

Pablo Sarasate (1844-1908) Fue un compositor y virtuoso del violín nacido en Iruña/Pamplona. Niño precoz al que sus padres, conscientes de las aptitudes musicales de su hijo, le formaron en el estudio del violín; estudios que amplió en Madrid y París. En 1859) comenzó su carrera pública dando conciertos por toda Europa y América manteniéndose activo hasta su muerte. Su prestigio universal quedó patente con la dedicatoria con la que encabezaron algunas de sus partituras eminentes compositores como Max Bruch, Camille Saint-Saëns, Édouard Lalo, Henryk Wieniawski, Antonín Dvořák … y algunos otros. Falleció en su casa de «Villa Navarra» en Biarriz en 1908, a los 64 años de edad.  

El Capricho euskaldun (o capricho vasco) es una obra escrita por Sarasate en dos partes: la primera, es un zortziko (escrito en 5/8) en tiempo de Moderato; mientras que la segunda parte (2´41´´), escrita en 6/8 en tiempo de Allegro, es un conjunto de variaciones sobre la popular canción vasca “Donostiako Hiru Damatxo”. La interpretación corre a cargo de Ara Malikian (Beirut, 16 de septiembre de 1968), violinista libanés de nacimiento y ascendencia armenia, con nacionalidad española. Ha ganado numerosos concursos de prestigio mundial, entre los que cabe destacar los primeros premios obtenidos en los concursos internacionales Felix Mendelssohn (Berlín, 1987) y Pablo Sarasate (Pamplona, 1995).


Felix Mendelssohn (1809-1847) fue un pianista, director de orquesta y compositor alemán de una perfección técnica y formal sobresalientes. Niño prodigio que a muy temprana edad dio muestras de sus extraordinarias capacidades y hermano de la pianista y compositora Fanny Mendelssohn, también niña prodigio. Comenzó recibiendo clases de piano de su madre; a los dieciocho años se adentró en las clases de composición tomando como base el Clave bien temperado de Bach. De este modo, las obras de Mendelssohn muestran una claridad tonal bien asentada y un dominio profundo del contrapunto. Su legado incluye música para piano, música para órgano, música de cámara, oberturas, sinfonías, conciertos, oratorios y música incidental.

El Concierto es una forma musical escrita para uno o más instrumentos solistas acompañados por un conjunto instrumental. Fue Vivaldi quien establece las bases fundamentales de su estructura con tres movimientos (I Rápido-II Lento-III Rápido) y presentado como un diálogo entre el (los) solistas(s) y el conjunto instrumental. El Concierto para piano n.º 1 en sol menor fue escrito por Mendelssohn entre 1830 y 1831, al mismo tiempo que su Cuarta sinfonía, «Italiana» y estrenado en Múnich en octubre de 1831. El concierto está articulado en tres movimientos, de los que hoy sugerimos el primero en interpretación de la pianista Marta Zak con Sylwia Anna Janiak a la batuta.


Vangelis (1943) es un compositor griego de música electrónica y orquestal que ha escrito fundamentalmente para teatro, ballet, cine y televisión con un estilo grandemente majestuoso, casi religioso; entre sus bandas sonoras cabe destacar Carros de fuego, Blade Runer y 1492: La conquista del Paraíso. Ha editado, además, varios álbums en los que ha ido experimentando distintas sensaciones sonoras con alusiones a la música clásica, al jazz, a la música electrónica y al minimalismo formal.  Su música se caracteriza por el uso de sintetizadores y ocasionalmente instrumentos acústicos para crear atmósferas de sonido envolvente, en un tono generalmente grandioso y solemne. En su honor la Unión Astronómica Internacional dio su nombre a un asteroide: el (6354) Vangelis.  

Beautiful Planet Earth nos ofrece una música íntima y nostálgica de un hermoso mundo que se nos va.

Vangelis (1943) es un compositor griego de música electrónica y orquestal que ha escrito fundamentalmente para teatro, ballet, cine y televisión con un estilo grandemente majestuoso, casi religioso; entre sus bandas sonoras cabe destacar Carros de fuego, Blade Runer y 1492: La conquista del Paraíso. Ha editado, además, varios álbums en los que ha ido experimentando distintas sensaciones sonoras con alusiones a la música clásica, al jazz, a la música electrónica y al minimalismo formal.  Su música se caracteriza por el uso de sintetizadores y ocasionalmente instrumentos acústicos para crear atmósferas de sonido envolvente, en un tono generalmente grandioso y solemne. En su honor la Unión Astronómica Internacional dio su nombre a un asteroide: el (6354) Vangelis.  

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Jesús Guridi (1886-1961) nació en Vitoria-Gazteiz en una familia musical. Tras trasladarse la familia a Madrid, Guridi ingresó en el Conservatorio; sin embargo, no les fue bien la economía a l@s progenitores, por lo que se movieron a Bilbao, donde gracias al mecenas, el Conde de Zubiría, pudo trasladarse a París e ingresar en la Schola Cantorum para estudiar piano, órgano, contrapunto y composición. Tras terminar sus estudios, pasó por Bélgica, Colonia y Munich para profundizar en los mismos. De vuelta a Bilbao, ya con 21 años, se hace cargo, como director, de la Sociedad Coral de Bilbao, trabajo que compagina con el de organista en la Basílica (ahora, Catedral) de Santiago. En 1939 vuelve a Madrid, como director del Conservatorio, donde fallecería a los 75 años.

Eusko irudiak (Cuadros vascos) es un conjunto de tres estampas de Guridi cuya acción se desarrolla en el puerto pesquero de Ondarroa, Bizkaia. El primer cuadro (0´00´´) nos describe la vida en el puerto: con las mujeres cosiendo las redes, y los hombres embarcando, mientras se oye el Boga boga. En el segundo cuadro (5´44´´) aparece la tormenta  con la inquietud que ella produce hasta que el tiempo amaina. En el tercer cuadro (10´32´´) los marineros van llegando sanos y salvos a puerto mientras son recibidos con alegres canciones y danzas, agradeciendo al Altísimo el evento. La obra termina con la canción del Boga boga, que nos ubica de nuevo en Ondarroa. La versión es del Orfeón Donostiarra con la Orquesta Sinfónica de Euskadi dirigid@s por el maestro Miguel Ángel Gómez Martínez.


Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) está considerado como uno de los tres gigantes de la composición musical junto con Bach y Beethoven. Niño prodigio nacido en Salzburgo, a los seis años domina el teclado y el violín y empieza a componer. Su padre, Leopold le exhibe en agotadoras giras por distintas cortes europeas. Compositor prolífico (más de 600 obras escritas desde sus cinco años hasta su muerte) cultivó todo tipo de géneros musicales: obras pianísticas, música de cámara, sinfonías, obras concertantes, obras corales, óperas… todas y cada una de ellas, obras maestras de su género. Sus óperas La Flauta Mágica, Don Giovanni, Cosí fan Tutte, y Las bodas de Fígaro  están entre las 10 óperas más representadas de todo el mundo. Falleció en  Viena a los 35 años.

Eine kleine Nachtmusik (Una pequeña serenata nocturna), K. 525 es una de las composiciones más populares de  Mozart y del repertorio universal de la música clásica. Está fechada en Viena el 10 de agosto de 1787, coincidiendo con la composición de la ópera Don Giovanni. Sin embargo, no se sabe para quién ni por qué la compuso Mozart. Escrita para orquesta de cuerda en cinco movimientos, sólo se han conservado cuatro: I (0´17´´) ALLEGRO .-. II (6´17´´) ROMANCE. ANDANTE .-. III (11´41´´) MINUETO- TRÍO. ALLEGRETTO .-. IV (13´43´´) RONDO. ALLEGRO. Esta serenata presenta un carácter ligero, alegre y despreocupado, muy acorde con la función de este género musical. La versión es de la Sinfónica de Radio Frankfurt conducida por la maestra alemana Ruth Reinhardt.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) está considerado como uno de los tres gigantes de la composición musical junto con Bach y Beethoven. Niño prodigio nacido en Salzburgo, a los seis años domina el teclado y el violín y empieza a componer. Su padre, Leopold le exhibe en agotadoras giras por distintas cortes europeas. Compositor prolífico (más de 600 obras escritas desde sus cinco años hasta su muerte) cultivó todo tipo de géneros musicales: obras pianísticas, música de cámara, sinfonías, obras concertantes, obras corales, óperas… todas y cada una de ellas, obras maestras de su género. Sus óperas La Flauta Mágica, Don Giovanni, Cosí fan Tutte, y Las bodas de Fígaro  están entre las 10 óperas más representadas de todo el mundo. Falleció en  Viena a los 35 años.

Eine kleine Nachtmusik (Una pequeña serenata nocturna), K. 525 es una de las composiciones más populares de  Mozart y del repertorio universal de la música clásica. Está fechada en Viena el 10 de agosto de 1787, coincidiendo con la composición de la ópera Don Giovanni. Sin embargo, no se sabe para quién ni por qué la compuso Mozart. Escrita para orquesta de cuerda en cinco movimientos, sólo se han conservado cuatro: I (0´17´´) ALLEGRO .-. II (6´17´´) ROMANCE. ANDANTE .-. III (11´41´´) MINUETO- TRÍO. ALLEGRETTO .-. IV (13´43´´) RONDO. ALLEGRO. Esta serenata presenta un carácter ligero, alegre y despreocupado, muy acorde con la función de este género musical. La versión es de la Sinfónica de Radio Frankfurt conducida por la maestra alemana Ruth Reinhardt.


Gustav Mahler (1860-1911) fue un compositor y director de orquesta nacido en Kaliště, actualmente Chequia, considerado como uno de los compositores mas eminentes del posromanticismo. Su trabajo creativo lo centró en la sinfonía, en el  lied (canción lírica) y en la conjunción de ambos conceptos; a ello hay que añadir la diversidad de elementos con los que trabajaba (melodías populares, militares, fanfarrias de diversos tipos…) las disonancias manifiestas a las que el público no estaba acostumbrado y la larga duración de sus sinfonías; si a esto añadimos que tuvo enfrente a determinada prensa antisemita debido a sus orígenes judíos, no es de extrañar que sus composiciones no tuvieran el éxito merecido en vida.

Das Lied von der Erde (La Canción de la Tierra) de Mahler es un ciclo de canciones en forma de sinfonía escrito para dos solistas vocales (tenor y alto o barítono) y orquesta sinfónica y distribuida en seis movimientos, dentro de una estructura sinfónica. I (0´02´´) DAS TRINKLIED VOM JAMMER DER ERDE .-. II (8´48´´) DER EINSAME IM HERBST .-.  III (19´15´´) VON DER JUGEND .-. IV (22´26´´)  VON DER SCHÖNHEIT .-. V (30´25´´) DER TRUNKENE IM FRÜHLING .-. VI (34´40´´) DER ABSCHIED. La ejecución que hoy ofrecemos, corre a cargo de la mezzo Christa Ludwig y el tenor René Kollo, acompañad@s por la Filarmónica de Israel, conducid@s tod@s ell@s por el eminente maestro Leonard Bernstein, primer director de orquesta nacido en USA que obtuvo fama mundial.


Krzysztof Penderecki (1933-2020) fue un compositor y director de orquesta clásico polaco, conocido por su estilo compositivo, específicamente reconocible en sus obras atonales, algunas de ellas han sido utilizadas para famosas películas. Tras tomar clases privadas con Franciszek Skolyszewski, estudió música en la Academia de Música de Cracovia con Artur Malawski y Stanislaw Wiechowicz. Después de graduarse en 1958, tomó un puesto de enseñanza en la Academia.

Las primeras obras de Penderecki muestran la influencia de Igor Stravinski, Anton Webern y Pierre Boulez. Su reconocimiento internacional comenzó en 1959 en el Festival de Otoño de Varsovia con el estreno de la pieza Treno a las víctimas de Hiroshima, escrita para 52 instrumentos de cuerda frotada.

Mūza Rubackytė (nacido el 19 de mayo de 1959) es una pianista lituana, que actualmente reside en Vilnius , París y Ginebra. Después de graduarse en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, fue ganadora de un premio en el All Union Competition en San Petersburgo y el Gran Premio en el Concurso Internacional de Piano Liszt-Bartok en Budapest. Nombrada Artista Nacional de Lituania, frecuenta los más prestigiosos festivales y salas de concierto de Europa y América y actúa con los directores de mayor renombre mundial. Profesora de la Academia Lituana de Música y Teatro, imparte clases magistrales en todo el mundo: Hoy, acompañada de la Filarmónica Nacional de Lituania y bajo la batuta de Maximiano Valdés, nos ofrece el Concierto Resurrección de Penderecki.  

Krzysztof Penderecki (1933-2020) fue un compositor y director de orquesta clásico polaco, conocido por su estilo compositivo, específicamente reconocible en sus obras atonales, algunas de ellas han sido utilizadas para famosas películas. Tras tomar clases privadas con Franciszek Skolyszewski, estudió música en la Academia de Música de Cracovia con Artur Malawski y Stanislaw Wiechowicz. Después de graduarse en 1958, tomó un puesto de enseñanza en la Academia.

Las primeras obras de Penderecki muestran la influencia de Igor Stravinski, Anton Webern y Pierre Boulez. Su reconocimiento internacional comenzó en 1959 en el Festival de Otoño de Varsovia con el estreno de la pieza Treno a las víctimas de Hiroshima, escrita para 52 instrumentos de cuerda frotada.

Mūza Rubackytė (nacido el 19 de mayo de 1959) es una pianista lituana, que actualmente reside en Vilnius , París y Ginebra. Después de graduarse en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, fue ganadora de un premio en el All Union Competition en San Petersburgo y el Gran Premio en el Concurso Internacional de Piano Liszt-Bartok en Budapest. Nombrada Artista Nacional de Lituania, frecuenta los más prestigiosos festivales y salas de concierto de Europa y América y actúa con los directores de mayor renombre mundial. Profesora de la Academia Lituana de Música y Teatro, imparte clases magistrales en todo el mundo: Hoy, acompañada de la Filarmónica Nacional de Lituania y bajo la batuta de Maximiano Valdés, nos ofrece el Concierto Resurrección de Penderecki.  


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Mikel Laboa (1934-2008) fue uno de los más importantes cantautores en euskera del final del siglo XX. Considerado como el patriarca de la música vasca, su música ha influido en las generaciones más jóvenes. Su álbum Bat-Hiru  fue elegido en el Diario Vasco por votación popular como el mejor álbum vasco de la historia. Nacido en Donostia/San Sebastián, pasó dos años de su niñez en la localidad vizcaína de Lekeitio. Estudió Medicina y Psiquiatría en Iruña/Pamplona y combinó siempre su carrera artística con la de médico. Su música puede ser definida como una combinación de tradición, poesía y experimentalismo, al estilo de los cantautores de las décadas de los 60 y 70, pero dotado de un fuerte toque personal y una voz muy particular.

El vídeo que hoy ofrecemos consta de dos canciones. Txoria txori (0´8´´) es un poema vasco escrito por Joxean Artze en 1957 y musicalizado por Mikel Laboa en 1968.  “Si le hubiera cortado las alas habría sido mío, no se me habría escapado. Pero así, habría dejado de ser pájaro”. Artze tenía 25 años cuando escribió este poema que trata sobre la libertad y sobre la posesión, el dominio y el respeto entre las personas y animales. Baga, biga, higa (4´09´´) es una canción compuesta por Mikel Laboa en 1969. La letra procede de dos poemas onomatopéyicos procedentes del folklore tradicional vasco. La ejecución nos la ofrecen Mikel Laboa como solista, acompañado por el Orfeón Donostiarra y la Sinfónica de Euskadi; todos ell@s dirigidos por Víctor Pablo Pérez.


Toshiko Akiyoshi (China, 1929) es una pianista, compositora y arregladora de jazz nacida en Liaoyang, Manchuria, en el seno de una familia de emigrantes japoneses, siendo la menor de cuatro hermanas. Comenzó a estudiar música clásica mientras vivía en China, pero no se decidió por el jazz hasta su llegada a Japón en 1946. Durante un viaje a Japón, el pianista Oscar Peterson la escuchó tocar en el club Ginza y quedó fascinado, por lo que la incentivó a viajar a USA y a apuntarse al Berklee College de Boston, donde estudió durante tres años; al graduarse se casó con el saxofonista Charlie Mariano, con quien formó Toshiko-Mariano Quartet. Fue la primera mujer en triunfar en el jazz como instrumentista y es reconocida como una gran compositora en numerosas universidades del mundo.

Toshiko Akiyoshi (China, 1929) es una pianista, compositora y arregladora de jazz nacida en Liaoyang, Manchuria, en el seno de una familia de emigrantes japoneses, siendo la menor de cuatro hermanas. Comenzó a estudiar música clásica mientras vivía en China, pero no se decidió por el jazz hasta su llegada a Japón en 1946. Durante un viaje a Japón, el pianista Oscar Peterson la escuchó tocar en el club Ginza y quedó fascinado, por lo que la incentivó a viajar a USA y a apuntarse al Berklee College de Boston, donde estudió durante tres años; al graduarse se casó con el saxofonista Charlie Mariano, con quien formó Toshiko-Mariano Quartet. Fue la primera mujer en triunfar en el jazz como instrumentista y es reconocida como una gran compositora en numerosas universidades del mundo.


Billie Eilish (2001) es una cantante y compositora estadounidense, nacida en Los Ángeles (USA) en el seno de una familia de artistas. En los premios Grammy de 2020 recibió un total de seis nominaciones, de las cuales ganó cinco, con lo que se convirtió en la artista más joven en ganar dicho galardón. Asimismo, ganó los premios a Mejor Artista Nuev@, así como Canción y Grabación del Año por «Bad Guy», convirtiéndose en la segunda artista de la historia en ganar las cuatro categorías generales en la misma noche. En los Premios Grammy de 2021, Eilish fue premiada con dos premios: el Premio Grammy a la mejor canción escrita para medios visuales, por su tema «No Time to Die» y el Premio Grammy a la mejor grabación del año por su sencillo de 2019 «Everything I Wanted».


Horacio Guarany (1925-2017) fue un cantor, compositor y escritor argentino, ganador del Premio Konex de Platino en 1985 como el cantante masculino de folklore más importante de la historia en Argentina. De niño gustaba de la música, del canto, y aprendió a guitarrear con el maestro Santiago Aicardi. Se inició con la Orquesta de Herminio Giménez. En 1957 debutó en Radio Belgrano de Buenos Aires; fue pionero del Festival Nacional de Cosquín en 1961, y fue un clásico, año tras año. En 1972 filmó su primer largometraje Si se calla el cantor con Olga Zubarry, Durante 1974 es conminado por la dictadura militara abandonar el país en 48 horas. En 2013 recibe un premio del Congreso de la Nación Argentina. El viernes 13 de enero de 2017 muere a causa de un paro cardiorrespiratorio, a la edad de 91 años.

Horacio Guarany (1925-2017) fue un cantor, compositor y escritor argentino, ganador del Premio Konex de Platino en 1985 como el cantante masculino de folklore más importante de la historia en Argentina. De niño gustaba de la música, del canto, y aprendió a guitarrear con el maestro Santiago Aicardi. Se inició con la Orquesta de Herminio Giménez. En 1957 debutó en Radio Belgrano de Buenos Aires; fue pionero del Festival Nacional de Cosquín en 1961, y fue un clásico, año tras año. En 1972 filmó su primer largometraje Si se calla el cantor con Olga Zubarry, Durante 1974 es conminado por la dictadura militara abandonar el país en 48 horas. En 2013 recibe un premio del Congreso de la Nación Argentina. El viernes 13 de enero de 2017 muere a causa de un paro cardiorrespiratorio, a la edad de 91 años.


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Léo Delibes (1836 -1891) fue un compositor romántico francés. Su madre era música y su abuelo, cantante de ópera. Su sobrino Frédéric fue el abuelo paterno del escritor español Miguel Delibes. Comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio de París en 1847, donde fue alumno de Adolphe Adam. Como compositor, alcanzó verdadera fama en 1870 con el éxito de su ballet Coppélia; entre sus otros ballets es de destacar también Sylvia, escrito conjuntamente con Léon Minkus; el Pizzicato de este ballet es muy popular, uno de los mayores éxitos de Delibes. También compuso varias óperas y operetas, una misa, una cantata y música ocasional para el teatro, tal como danzas y aires antiguos.

Coppélia es un ballet sentimental y cómico, en tres actos, con coreografía original de Arthur Saint-Léon para un libreto de ballet de Saint-Léon y Charles Nuitter y música de Léo Delibes. Está basado en una historia macabra de E. T. A. Hoffmann titulada Der Sandmann (El hombre de arena). El ballet se estrenó el 25 de mayo de 1870 en la Ópera de París. La historia trata acerca de un inventor misterioso, el Doctor Coppélius, que tiene una muñeca danzante de tamaño real. Parece tan real que Franz, un pueblerino, se enamora de ella, dejando de lado a su verdadero amor, Swanilde, que en el Acto II le muestra su locura, al vestirse como una muñeca y pretender cobrar vida. Hoy ofrecemos la versión íntegra coreografiada en interpretación del Gran Ballet Clásico de Moscú.


Georges Bizet (1836-1875) fue un pianista y compositor francés que en vida no obtuvo demasiados éxitos. Bizet ganó varios premios a lo largo de su brillante carrera como estudiante en el Conservatorio de París, incluyendo el prestigioso Premio de Roma en 1857. Fue reconocido como un pianista excepcional, aunque prefirió no aprovechar su habilidad y en raras ocasiones tocó en público. Su ópera más conocida, Carmen, alcanzó un sensacional éxito en su estreno que no llegó a disfrutarlo pues murió a los tres meses de un ataque cardíaco a los 39 años. El resto de sus obras fue arrinconado y  rescatado poco a poco en el siglo XX. A pesar de ello, en la actualidad está considerado como un compositor brillante e imaginativo.

Carmen es una ópera dramática en cuatro actos con música de Georges Bizet y libreto en francés de Ludovic Halévy y Henri Meilhac, basado en la novela Carmen de Prosper Mérimée; la acción transcurre en la Sevilla de 1820 protagonizada por una bella e impulsiva gitana de fuerte carácter. Hoy presentamos una selección coreografiada de Carmen e interpretada por dos prominentes figuras del ballet mundial. Roberto Bolle (1975). es un bailarín italiano que en 2003 recibió el título de étoile del Teatro de La Scala y en 2009 principal dancer del American Ballet Theatre. Por otra parte, Polina  Semiónova  (1984) es una bailarina rusa que ha recibido importantes galardones y reconocimientos desde que con sólo 18 años fue la primera bailarina del Staatsballett Berlin.

Georges Bizet (1836-1875) fue un pianista y compositor francés que en vida no obtuvo demasiados éxitos. Bizet ganó varios premios a lo largo de su brillante carrera como estudiante en el Conservatorio de París, incluyendo el prestigioso Premio de Roma en 1857. Fue reconocido como un pianista excepcional, aunque prefirió no aprovechar su habilidad y en raras ocasiones tocó en público. Su ópera más conocida, Carmen, alcanzó un sensacional éxito en su estreno que no llegó a disfrutarlo pues murió a los tres meses de un ataque cardíaco a los 39 años. El resto de sus obras fue arrinconado y  rescatado poco a poco en el siglo XX. A pesar de ello, en la actualidad está considerado como un compositor brillante e imaginativo.

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Las Danzas Chinas tienen un amplio abanico de expresiones artísticas por sus coloridos, por sus estudiados movimientos, por sus orígenes tan diversos y por las circunstancias en la que se desenvuelven; representan desde danzas populares hasta actuaciones de ópera y ballet. De los 56 grupos étnicos reconocidos oficialmente en China, cada grupo tiene sus propios bailes folclóricos y momentos de representarlos. En la actualidad existe un resurgimiento y un movimiento de recuperación de danzas chinas tradicionales y de danzas adaptadas a nuestros tiempos como el vídeo que hoy presentamos en el que son de resaltar el colorido y la coordinación de movimientos corporales y de pañuelos


Godalet Dantza junto con la danza de salto Bralea, es la actuación más importante de las mascaradas ( carnavales) de Zuberoa (Soule, en francés); se dice que fue el pueblo de Barkoxe quien creó esta danza. Antiguamente las mascaradas de Zuberoa se celebraban por la mañana; tras la representación, los actores de las mascaradas se reunían en la plaza del pueblo para disfrutar de las viandas que les habían regalado a lo largo de la mañana. Aseguran nuestros mayores que fue durante esos encuentros cuando se creó el Godalet Dantza. A modo de juego, alguno de los jóvenes comenzó a bailar alrededor de un vaso o godalet y bailó los pasos de la danza que conocía. Le siguieron los demás dantzaris y, de ese modo, el juego llegó a convertirse en baile y terminó por extenderse por toda Zuberoa.  (Extractado de  Auñamendi Eusko Entziklopedia)

Elai Alai Dantza Taldea es un grupo de danzas vascas nacido en Portugalete, Bizkaia, en1962; desde entonces la personalidad y prestigio del grupo se han consolidado dentro y fuera de las fronteras del País Vasco, gracias a un callado pero constante trabajo de recuperación, conservación y expansión del rico folklore vasco. Hoy nos ofrece esta cuidada coreografía de Godalet Dantza.

Godalet Dantza junto con la danza de salto Bralea, es la actuación más importante de las mascaradas ( carnavales) de Zuberoa (Soule, en francés); se dice que fue el pueblo de Barkoxe quien creó esta danza. Antiguamente las mascaradas de Zuberoa se celebraban por la mañana; tras la representación, los actores de las mascaradas se reunían en la plaza del pueblo para disfrutar de las viandas que les habían regalado a lo largo de la mañana. Aseguran nuestros mayores que fue durante esos encuentros cuando se creó el Godalet Dantza. A modo de juego, alguno de los jóvenes comenzó a bailar alrededor de un vaso o godalet y bailó los pasos de la danza que conocía. Le siguieron los demás dantzaris y, de ese modo, el juego llegó a convertirse en baile y terminó por extenderse por toda Zuberoa.  (Extractado de  Auñamendi Eusko Entziklopedia)

Elai Alai Dantza Taldea es un grupo de danzas vascas nacido en Portugalete, Bizkaia, en1962; desde entonces la personalidad y prestigio del grupo se han consolidado dentro y fuera de las fronteras del País Vasco, gracias a un callado pero constante trabajo de recuperación, conservación y expansión del rico folklore vasco. Hoy nos ofrece esta cuidada coreografía de Godalet Dantza.


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Para la realización de estos textos se han utilizado como referencia diferentes artículos de la Wikipedia.