El 10 de Abril Comienza la Semana Santa

El 14 de Abril se conmemora la proclamación de la Segunda República española

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Tomás Luis de Victoria (1548 - 1611) fue un sacerdote católico y célebre compositor polifonista del renacimiento español nacido en Ávila. A la edad de 7 años entró en el coro de la catedral de Ávila, donde sintió su vocación por el sacerdocio y donde recibiría los primeros conocimientos musicales. A la edad de 19 años, se traslada a Roma donde profundiza sus estudios con el ilustre compositor Palestrina. En mayo de 1585, Victoria regresa a España como capellán de la emperatriz María de Austria, y organista del Monasterio de las Descalzas Reales, donde trabajó durante 24 años hasta el día de su muerte. Victoria está considerado como uno de los compositores más relevantes y avanzados de su época, con un estilo innovador que anunció el inminente barroco.

José Ignacio Prieto Arrizubieta (1900–1980) fue un jesuita, compositor y director coral nacido en Gijón, en el seno de una familia de acendrada religiosidad cristiana. La música religiosa de Prieto es una fusión original de tres elementos: el canto gregoriano, la polifonía sacra del Renacimiento y la “apertura a la modernidad” con  influencias de Strawinski y Bartok, el impresionismo francés y la música popular española. Durante veinticinco años, realizó en la Universidad Pontificia de Comillas (Cantabria) una compleja actividad musical al frente de la Schola Cantorum de Comillas que alcanzó un grandísimo nivel y reconocimiento internacional. Hoy nos ofrece una colección de Responsorios de Tomás Luis de Victoria conduciendo la Schola Cantorum de Comillas.


Yann Tiersen (1970), es un multifacético compositor francés, que, entre otras músicas, ha compuesto la banda sonora de las películas Amélie, Good Bye, Lenin! y Tabarly. Se caracteriza por su faceta multinstrumentista, tocando violín, piano, acordeón y guitarra eléctrica, a la que ha convertido en el instrumento principal de sus conciertos. Durante su infancia estudió en diversos conservatorios de Rennes, Nantes y Boulogne violín y piano y más tarde, composición. Desarrolló su juventud influenciado por el rock (llegando a tener un grupo de rock en su adolescencia), la chanson y la música clásica. Esta mezcla fue base esencial para una comprensión adecuada de su música, llegando a compaginar e incluso unir el rock instrumental con partituras más clásicas durante toda su carrera.

Lola Astanova (1982) es una pianista nacida en Uzbekistán (país asiático, en su momento perteneciente a la antigua República Soviética). A la edad de los ocho años realizaba ya giras como concertista asombrando al público de media Europa por su técnica e imaginación infantil. Ha actuado en las mejores salas del mundo tanto sola como bajo la batuta de los principales directores de orquesta. Hoy nos ofrece esta delicada pieza de Tiersen.

Yann Tiersen (1970), es un multifacético compositor francés, que, entre otras músicas, ha compuesto la banda sonora de las películas Amélie, Good Bye, Lenin! y Tabarly. Se caracteriza por su faceta multinstrumentista, tocando violín, piano, acordeón y guitarra eléctrica, a la que ha convertido en el instrumento principal de sus conciertos. Durante su infancia estudió en diversos conservatorios de Rennes, Nantes y Boulogne violín y piano y más tarde, composición. Desarrolló su juventud influenciado por el rock (llegando a tener un grupo de rock en su adolescencia), la chanson y la música clásica. Esta mezcla fue base esencial para una comprensión adecuada de su música, llegando a compaginar e incluso unir el rock instrumental con partituras más clásicas durante toda su carrera.

Lola Astanova (1982) es una pianista nacida en Uzbekistán (país asiático, en su momento perteneciente a la antigua República Soviética). A la edad de los ocho años realizaba ya giras como concertista asombrando al público de media Europa por su técnica e imaginación infantil. Ha actuado en las mejores salas del mundo tanto sola como bajo la batuta de los principales directores de orquesta. Hoy nos ofrece esta delicada pieza de Tiersen.


Camille Saint–Saëns  (1835-1921) fue un pianista, organista, compositor y militar francés, comprometido con la renovación musical francesa, así como con la enseñanza; por sus aulas pasaron alumnos tales como Fauré y Messager. Fue un niño precoz que a  los 11 años hizo su primera aparición pública con obras de Haendel, Mozart y Beethoven. A los trece años se matriculó en órgano y composición en el Conservatorio de París y a los dieciocho, compuso su primera sinfonía. Fue un intelectual multifacético: músico, escritor, matemático, filósofo, arqueólogo, geólogo, botánico … Igual de multifacético que con sus numerosas obras musicales (más de 400) con las que abordó todo tipo de géneros entre los que hay que resaltar la novedad que en aquel momento supuso la música de cine.

La Habanera, como su nombre nos indica, nació en La Habana, y según Pedrell, “su ritmo nos recuerda a la danza cubana, de la que bien pudo nacer con influencia del antiguo tango de España y Cuba». Ya a partir del siglo XVIII en España se conocen géneros musicales «venidos de América», de La Habana, como la chacona, la contradanza o la zarabanda. Así, muchas contradanzas se van ralentizando y perdiendo elementos que le eran propios adquiriendo otros que suenan ya a lo que conocemos como habanera. Hoy presentamos la Habanera de Saint-Saëns escrita en 1887 para violín y orquesta con la artista coreana Kim YuEun como solista, acompañada por la USC Thornton Symphony Orchestra conducid@s tod@s por el maestro estadounidense Carl St. Clair.


Himno de Riego es la denominación que recibe el himno que cantaba la columna volante del teniente coronel Rafael del Riego tras la insurrección de éste contra el rey de España Fernando VII el 1 de enero de 1820 en Las Cabezas de San Juan, cuyo texto es de Evaristo Fernández de San Miguel y música de autor desconocido, aunque alguna versión le atribuye autoría a José Melchor Gomis. Fue utilizado como Himno nacional de España durante el Trienio Liberal (1820-1823), la Primera República (1873-1874) y la Segunda República (1931-1939), que incluso en el exilio mantuvo su uso hasta su propia disolución. La versión que hoy ofrecemos nos la ofrece la Orquesta Internacional de Praga.

Himno de Riego es la denominación que recibe el himno que cantaba la columna volante del teniente coronel Rafael del Riego tras la insurrección de éste contra el rey de España Fernando VII el 1 de enero de 1820 en Las Cabezas de San Juan, cuyo texto es de Evaristo Fernández de San Miguel y música de autor desconocido, aunque alguna versión le atribuye autoría a José Melchor Gomis. Fue utilizado como Himno nacional de España durante el Trienio Liberal (1820-1823), la Primera República (1873-1874) y la Segunda República (1931-1939), que incluso en el exilio mantuvo su uso hasta su propia disolución. La versión que hoy ofrecemos nos la ofrece la Orquesta Internacional de Praga.


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Johann Sebastian Bach (1685-1750) ) fue un violinista, organista, director y compositor alemán; nacido en Eisenach dentro de la familia musical más prominente de la historia con más de 30 compositores famosos en su seno. En 1703 obtiene su primer trabajo como músico de corte del Príncipe de Arndstat y en 1707 se traslada a Mülhausen como organista, donde se casa con su prima María Bárbara con quien tiene siete hijos. Tras la muerte de su esposa en 1720, volvió a casarse tras año y medio con María Magdalena con la que tendría otros trece hijos. En 1723 se traslada a Leipzig donde residiría hasta su muerte a los 65 años. Compositor prolífico, está considerado como uno de los tres genios de la Historia de la Música junto con Mozart y Beethoven. 

La Pasión según San Mateo es un oratorio escrito por Johann Sebastian Bach para voces solistas, doble coro y doble orquesta. Presenta el sufrimiento y la muerte de Cristo según el evangelio de San Mateo y es la obra más extensa del compositor, aunque está dividida en dos grandes partes, entre las cuales tenía lugar el sermón. La narración del texto es cantado literalmente por un Evangelista, el resto de los personajes de la trama (Cristo, Judas, Pedro, etc.) son encarnados por distintos solistas, el texto bíblico se encuentra musicalizado en recitativos, mientras que los ariosos y las arias, presentan nuevos textos que dan un carácter más íntimo a la vida de Cristo. La versión que hoy ofrecemos está conducida por el maestro holandés Josephus van Veldhoven (1952).


Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) está considerado como uno de los tres gigantes de la composición musical junto con Bach y Beethoven. Niño prodigio nacido en Salzburgo, a los seis años domina el teclado y el violín y empieza a componer. Su padre, Leopold, le exhibe en agotadoras giras por distintas cortes europeas. Compositor prolífico (más de 600 obras escritas desde sus cinco años hasta su muerte) cultivó todo tipo de géneros musicales: obras pianísticas, música de cámara, sinfonías, obras concertantes, obras corales, óperas… todas y cada una de ellas, obras maestras de su género. Sus óperas La Flauta Mágica, Don Giovanni, Cosí fan Tutte, y Las bodas de Fígaro  están entre las 10 óperas más representadas de todo el mundo. Falleció en  Viena a los 35 años.

El Requiem o Misa de Requiem es la misa que se celebra en el rito católico tras el fallecimiento de un@ o vari@s de sus miembros. Mozart escribe en 1791 su Misa de Requiem siguiendo la letra y los patrones litúrgicos del rito católico; la obra obedece al encargo de un desconocido, “vestido de negro”, que rehusó identificarse y le encargó la composición de un Requiem para lo que le dio un adelanto pecuniario, comunicándole que estaría de vuelta en un mes. Sin embargo antes de terminarla, Mozart cayó gravemente enfermo y fue su discípulo Franz Xaver Süssmayr quien la hubo de finalizar siguiendo las numerosas y precisas indicaciones que había dejado el propio Mozart.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) está considerado como uno de los tres gigantes de la composición musical junto con Bach y Beethoven. Niño prodigio nacido en Salzburgo, a los seis años domina el teclado y el violín y empieza a componer. Su padre, Leopold, le exhibe en agotadoras giras por distintas cortes europeas. Compositor prolífico (más de 600 obras escritas desde sus cinco años hasta su muerte) cultivó todo tipo de géneros musicales: obras pianísticas, música de cámara, sinfonías, obras concertantes, obras corales, óperas… todas y cada una de ellas, obras maestras de su género. Sus óperas La Flauta Mágica, Don Giovanni, Cosí fan Tutte, y Las bodas de Fígaro  están entre las 10 óperas más representadas de todo el mundo. Falleció en  Viena a los 35 años.

El Requiem o Misa de Requiem es la misa que se celebra en el rito católico tras el fallecimiento de un@ o vari@s de sus miembros. Mozart escribe en 1791 su Misa de Requiem siguiendo la letra y los patrones litúrgicos del rito católico; la obra obedece al encargo de un desconocido, “vestido de negro”, que rehusó identificarse y le encargó la composición de un Requiem para lo que le dio un adelanto pecuniario, comunicándole que estaría de vuelta en un mes. Sin embargo antes de terminarla, Mozart cayó gravemente enfermo y fue su discípulo Franz Xaver Süssmayr quien la hubo de finalizar siguiendo las numerosas y precisas indicaciones que había dejado el propio Mozart.


El compositor austríaco Joseph Haydn (1732-1809), cuyo hermano Michael Haydn también fue un notable compositor, fue uno de los pilares principales sobre los que se asentó el clasicismo (1750-1820). A los seis años de edad comenzó sus estudios musicales de clavecín y violín. Con ocho años fue admitido como coralista de la Catedral de San Esteban de Viena donde prosiguió con sus estudios de canto, piano y violín. Tras mudarle la voz, tuvo que sobrevivir desempeñando múltiples trabajos, mientras estudiaba composición analizando las obras de Carl Philipp Emanuel Bach.  Mantuvo una estrecha amistad con Mozart y fue profesor de Beethoven. Asentó las bases principales de la forma sonata y de la estructura formal del cuarteto de cuerda y de la sinfonía. Murió a los 77 años en Viena.

El Concierto para trompeta y orquesta en mi bemol mayor es el único concierto para este instrumento de Haydn. Fue compuesto por Haydn en 1796, a petición de Anton Weidinger, quien estuvo unos 4 años probando su nuevo instrumento con obras menores y poniendo a punto su propia técnica. Lo estrenó el 22 de marzo de 1800 en Viena, Es el primer concierto para trompeta de cinco llaves, instrumento creado para poder superar las limitaciones de los tradicionales instrumentos de bronce; instrumento que sería superado por la trompeta actual de tres pistones creada en 1813. El concierto está articulado en tres movimientos: I (0´29´´) ALLEGRO .-.  II (7´10´´) ANDANTE .-. III (11´00´´) FINALE ALLEGRO. La versión de hoy nos la ofrece la trompetista inglesa Alison Balsom


Claude Debussy (1862-1918) fue un compositor francés considerado como el primer compositor del Impresionismo. En 1884, con la cantata  L'enfant prodigue ganó el premio musical más prestigioso de Francia, el Premio de Roma. De vuelta a París le impresionó la ópera Tristán e Isolda de Wagner, “lo mejor que he escuchado”. Posteriormente se dejaría influenciar por las estructuras de la música javanesa, por la libertad armónica de Rimski-Korsakov  y por Erik Satie, afín a sus planteamientos. En 1894 estrenó su Prélude à l'après-midi d'un faune; cuatro años más tarde es cuando alcanzó su fama internacional con su única ópera conclusa Pelléas et Mélisande; tenía entonces 37 años. En la actualidad, Debussy está considerado como uno de los compositores más importantes del siglo XX.

Danses Sacrée et Profane, obra de Debussy que hoy sugerimos, fue un encargo de la casa Pleyel para promocionar su nuevo instrumento, el arpa; la obra, escrita para arpa y orquesta de cuerda, fue estrenada en 1904 cuando el prestigio de Debussy estaba bien afianzado. Aunque la danza sagrada (0´7´´) y la danza profana (4´40´´) son dos danzas contrastantes, no hay entre ellas pausa alguna y para algun@s crític@s vienen a simbolizar la unidad del cuerpo con el alma. Hoy la podemos visionar en interpretación de la arpista Aiste Baliunyte y la directora Giedre Slekyte, ambas artistas lituanas. 

Claude Debussy (1862-1918) fue un compositor francés considerado como el primer compositor del Impresionismo. En 1884, con la cantata  L'enfant prodigue ganó el premio musical más prestigioso de Francia, el Premio de Roma. De vuelta a París le impresionó la ópera Tristán e Isolda de Wagner, “lo mejor que he escuchado”. Posteriormente se dejaría influenciar por las estructuras de la música javanesa, por la libertad armónica de Rimski-Korsakov  y por Erik Satie, afín a sus planteamientos. En 1894 estrenó su Prélude à l'après-midi d'un faune; cuatro años más tarde es cuando alcanzó su fama internacional con su única ópera conclusa Pelléas et Mélisande; tenía entonces 37 años. En la actualidad, Debussy está considerado como uno de los compositores más importantes del siglo XX.

Danses Sacrée et Profane, obra de Debussy que hoy sugerimos, fue un encargo de la casa Pleyel para promocionar su nuevo instrumento, el arpa; la obra, escrita para arpa y orquesta de cuerda, fue estrenada en 1904 cuando el prestigio de Debussy estaba bien afianzado. Aunque la danza sagrada (0´7´´) y la danza profana (4´40´´) son dos danzas contrastantes, no hay entre ellas pausa alguna y para algun@s crític@s vienen a simbolizar la unidad del cuerpo con el alma. Hoy la podemos visionar en interpretación de la arpista Aiste Baliunyte y la directora Giedre Slekyte, ambas artistas lituanas. 


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Arturo Sandoval (1949) es un trompetista y pianista cubano de jazz; ha recibido 9 premios Grammy, habiendo sido nominado en 17 ocasiones; también ha ganado 6 premios Billboard y un premio Emmy. Sandoval comenzó a estudiar música a la edad de 13 años. Después de su servicio militar ayudó a fundar el grupo Irakere con el saxofonista Paquito D'Rivera y el pianista Chucho Valdés, grupo que se convirtió en el conjunto de jazz más importante de Cuba; su presentación en 1978 en el Festival de Jazz de Newport en Nueva York los introdujo en el público americano. Además de su larga trayectoria en el mundo jazzístico, Arturo Sandoval tiene también una carrera musical como intérprete clásico y como compositor e intérprete en varias bandas sonoras de cine.


Demi Lovato (1992) es una celebridad profesional estadounidense en el canto, la actuación y la composición; fundó, junto con Nick Jonas, el sello discográfico Safehouse Records. En su carrera como actriz, Lovato se inició en la serie de televisión infantil Barney y sus amigos durante su niñez. Recibió su papel de gran avance como Mitchie Torres en la película de televisión de Disney Channel The Final Jam (2010) y más tarde, protagonizó el personaje principal de Sunny, entre estrellas. Como cantante ha recibido numerosos e importantes galardones. Fuera de la industria del entretenimiento, Lovato es un ícono de la comunidad LGBT. En 2014, se convirtió en el rostro de la Campaña de Igualdad de Matrimonios de los estadounidenses. En mayo de 2021 anunció ser de género no-binario.

Demi Lovato (1992) es una celebridad profesional estadounidense en el canto, la actuación y la composición; fundó, junto con Nick Jonas, el sello discográfico Safehouse Records. En su carrera como actriz, Lovato se inició en la serie de televisión infantil Barney y sus amigos durante su niñez. Recibió su papel de gran avance como Mitchie Torres en la película de televisión de Disney Channel The Final Jam (2010) y más tarde, protagonizó el personaje principal de Sunny, entre estrellas. Como cantante ha recibido numerosos e importantes galardones. Fuera de la industria del entretenimiento, Lovato es un ícono de la comunidad LGBT. En 2014, se convirtió en el rostro de la Campaña de Igualdad de Matrimonios de los estadounidenses. En mayo de 2021 anunció ser de género no-binario.


Ruper Ordorika (1956) es un cantautor nacido en Oñati, Gipuzkoa . Se le considera como uno de los grandes renovadores de la canción vasca. Formó parte del grupo literario Pott, junto con los escritores Joseba Sarrionandia, Bernardo Atxaga, Jon Juaristi y Manu Ertzilla, entre otros. Lleva más de 20 años defendiendo su rico cancionero con una guitarra en las manos y la personalidad de un cantautor que lo hace desde la perspectiva del rock, género en el que se mueve como pez en el agua.


Gloria Estefan (1957) es una cantautora, actriz y empresaria cubano-estadounidense. A lo largo de su carrera, Gloria ha vendido más de 120 millones de discos en todo el mundo, 31,5 millones de ellos en USA, lo que la convierte en una de las artistas musicales con mayores ventas de todos los tiempos. Considerada como la «Madre del Pop Latino», Estefan ha ganado múltiples premios y reconocimientos; entre ellos, siete premios Grammy. Posee una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood.

Gloria Estefan (1957) es una cantautora, actriz y empresaria cubano-estadounidense. A lo largo de su carrera, Gloria ha vendido más de 120 millones de discos en todo el mundo, 31,5 millones de ellos en USA, lo que la convierte en una de las artistas musicales con mayores ventas de todos los tiempos. Considerada como la «Madre del Pop Latino», Estefan ha ganado múltiples premios y reconocimientos; entre ellos, siete premios Grammy. Posee una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood.


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Maurice Ravel (1875-1937) nacido en Ziburu (Ciboure, País vasco en Francia) heredó de su padre, ingeniero de origen suizo, la meticulosidad en el trabajo y de su madre, nacida en Mendata (Bizkaia), su pasión por la música con las canciones folklóricas con las que adornó su infancia. A los pocos meses de nacer, la familia se trasladó a París, donde a los seis años comenzó sus estudios de piano. A los 14 años ingresa en el Conservatorio de París donde tiene la oportunidad de estudiar con Gabriel Fauré. Sus primeras obras nos muestran ya una recia personalidad y un espíritu independiente. En 1928 realizó una gira por Canadá y USA donde convivió con el jazz que tanto le gustaba y contactó con Gershwin. A su vuelta a París compuso la obra que más fama le daría, el Bolero  obra que hoy ofrecemos.

Bolero es una obra musical creada por Ravel en 1928. El inmediato éxito y la rápida difusión universal de Le Boléro, dedicado a la bailarina Ida Rubinstein, lo convirtieron no solamente en una de las más famosas obras del compositor, sino también en uno de los exponentes de la música del siglo XX. Movimiento orquestal inspirado en una danza española, se caracteriza por un ritmo y un tempo invariables, con una melodía obsesiva —un ostinato— en do mayor, repetida una y otra vez sin ninguna modificación salvo los efectos orquestales, en un crescendo que, in extremis, se acaba con una modulación a mi mayor y una coda estruendosa.

Hoy podremos visionarlo con la Filarmónica de la BBC a las órdenes del maestro vitoriano Juanjo Mena coreografiado por la Compañía Antonio Márquez.


Romualdo Marenco (1841-1907) fue un compositor italiano conocido principalmente por su música de ballet. Marenco inició su carrera musical como violinista en el Teatro Doria de Génova. Su primera composición fue el ballet Garibaldi's Landing in Marsala. Fue nombrado director de orquesta de La Scala de Milán y también dirigió su compañía de ballet durante siete años. Sus ballets más conocidos fueron escritos en colaboración con el coreógrafo Luigi Manzotti durante ese período; sobre todo es recordado por el ballet Excelsior, compuesto en 1881.

El Ballet Excelsior es un homenaje al progreso científico e industrial realizado a lo largo del siglo XIX, desde la luz eléctrica hasta el telégrafo, la máquina de vapor, el túnel ferroviario Fréjus y el Canal de Suez. Como tal, presagia el movimiento futurista. En los primeros nueve meses, se representó 100 veces en Italia y en el extranjero. El Galop (palabra que procede de “galope”) es una danza de música alegre y ligera en su origen francesa y de procedencia campestre. Hoy ofrecemos el Galop Excelsior que forma parte del Ballet Excelsior de Marenco en interpretación del Cuerpo de Baile del Ballet del Teatro de La Scala de Milán.

Romualdo Marenco (1841-1907) fue un compositor italiano conocido principalmente por su música de ballet. Marenco inició su carrera musical como violinista en el Teatro Doria de Génova. Su primera composición fue el ballet Garibaldi's Landing in Marsala. Fue nombrado director de orquesta de La Scala de Milán y también dirigió su compañía de ballet durante siete años. Sus ballets más conocidos fueron escritos en colaboración con el coreógrafo Luigi Manzotti durante ese período; sobre todo es recordado por el ballet Excelsior, compuesto en 1881.

El Ballet Excelsior es un homenaje al progreso científico e industrial realizado a lo largo del siglo XIX, desde la luz eléctrica hasta el telégrafo, la máquina de vapor, el túnel ferroviario Fréjus y el Canal de Suez. Como tal, presagia el movimiento futurista. En los primeros nueve meses, se representó 100 veces en Italia y en el extranjero. El Galop (palabra que procede de “galope”) es una danza de música alegre y ligera en su origen francesa y de procedencia campestre. Hoy ofrecemos el Galop Excelsior que forma parte del Ballet Excelsior de Marenco en interpretación del Cuerpo de Baile del Ballet del Teatro de La Scala de Milán.


Los orígenes de las Danzas Tradicionales Japonesas se remontan a las danzas ceremoniales que se hacían para la Corte, a los bailes de fiestas populares y las Ennen, que son danzas budistas. Además, el teatro japonés Kabuki está muy unido a estas danzas tradicionales, ya que ambos dejan a un lado todo lo superficial y siguen la filosofía budista de “acercar el alma al cielo”. Las danzas tradicionales japonesas consisten en movimientos lentos de bailarines que se mantienen firmes y sólidos sobre el suelo, desplazando los pies en pasos cortos con las piernas inclinadas. Los movimientos de la cabeza también juegan un papel importante, dado que transmiten la energía y la expresión del espíritu japonés.

Meiji Jingu es un santuario sintoísta dedicado a los espíritus deificados del Emperador Meiji y su mujer, la Emperatriz Shōken. ubicado en Shibuya (Tokio).

Después de la muerte del emperador en 1912, la Asamblea Nacional de Japón aprobó una resolución que quería conmemorar su papel en la Restauración Meiji. Un campo de lirios en una zona de Tokio que el Emperador Meiji y la Emperatriz Shōken tenían costumbre de visitar fue escogida como emplazamiento final. La construcción comenzó en 1915 y fue finalizada en 1921. El vídeo que hoy presentamos ofrece las  danzas folclóricas tradicionales que celebran el cumpleaños del Emperador. Este es un evento raro que alberga a varios grupos que actúan en el escenario durante el Festival de Otoño.


Ástor Piazzolla (1921–1992) nació en Mar de Plata, Argentina; a los tres años se trasladó con su familia a Nueva York donde su padre le compró un bandoneón. A los trece años conoce a Carlos Gardel, quien le muestra los secretos del tango. En su vuelta a Argentina, durante seis años recibe clases de Ginastera mientras acude asiduamente al Café Germinal donde la música del tango era el pan de cada día. Forma parte de distintas formaciones, donde sus innovaciones se consideraron como el asesinato del tango. En París contactó con Nadia Boulanger quien le hizo creer en la posible conjunción del tango con la música clásica. Volvió a Buenos Aires con tal actividad que en 1973 sufre un infarto; a pesar de lo que  sigue con su actividad hasta que en 1990 sufre en París una trombosis que no lograría superar.

Ástor Piazzolla (1921–1992) nació en Mar de Plata, Argentina; a los tres años se trasladó con su familia a Nueva York donde su padre le compró un bandoneón. A los trece años conoce a Carlos Gardel, quien le muestra los secretos del tango. En su vuelta a Argentina, durante seis años recibe clases de Ginastera mientras acude asiduamente al Café Germinal donde la música del tango era el pan de cada día. Forma parte de distintas formaciones, donde sus innovaciones se consideraron como el asesinato del tango. En París contactó con Nadia Boulanger quien le hizo creer en la posible conjunción del tango con la música clásica. Volvió a Buenos Aires con tal actividad que en 1973 sufre un infarto; a pesar de lo que  sigue con su actividad hasta que en 1990 sufre en París una trombosis que no lograría superar.


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Para la realización de estos textos se han utilizado como referencia diferentes artículos de la Wikipedia.