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4 de Abril 1968 Asesinato de Luther King

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Frédéric Chopin (1810-1849) virtuoso pianista y compositor polaco; como pianista, está considerado como uno de los más importantes de la historia y como compositor, uno de los referentes del Romanticismo. Nació en una familia vocacionalmente musical; su madre tocaba el piano y el padre, el violín y la flauta; su primera profesora fue una hermana suya con la que le gustaba tocar piezas a cuatro manos. A los ocho años dio su primer concierto público en el palacio de la familia Radziwill de Varsovia. La obra de Chopin se centra exclusivamente en el piano, solo o concertante, con el que emprendió una carrera en solitario de perfeccionamiento técnico, esplendor expresivo y profundización en el rubato hasta llegar a ser el referente musical de dicho instrumento.

La Sonata para piano n.º 2, Op. 35 de Frédéric Chopin, escrita en la tonalidad de si bemol menor, está articulada en cuatro movimientos y contiene una de las páginas más famosas de su autor; se trata de la Marcha fúnebre, que hoy sugerimos, compuesta en 1837 como obra independiente; aunque en 1839 se le incluyó en la sonata nº 2 como su tercer movimiento. Con una estructura tripartita (A-B-A) escrita en aire lento, esta famosa marcha lúgubre se nos hace emocionante y solemne. Aunque la sección central (2´53´´) supone un contraste de consolación con su bella melodía, supone el recuerdo sublimado de la persona desaparecida; la vuelta (4´56´´) a la sección inicial completa esta impresionante página. Hoy nos la ofrece la pianista turca Ayse Deniz.


Bedrich Smetana (1824-1884) fue un compositor nacido en Bohemia, región que en hoy día pertenece a Chequia, donde se le reconoce como el padre de la música checa y que internacionalmente es conocido por su ópera La novia vendida y por el ciclo de poemas sinfónicos Má vlast (‘Mi patria’). De 1866 a 1874 estuvo al frente del nuevo Teatro Provisional de Praga con una oposición encarada debido a la alineación de Smetana con las ideas progresistas de Franz Liszt y Richard Wagner. A los 50 años de edad se volvió completamente sordo; pero, liberado de sus funciones de teatro comenzó un período de composición constante hasta que un colapso mental a principios de 1884 condujo a su internamiento en un asilo y a su posterior fallecimiento.

La novia vendida es una ópera cómica en tres actos con música de Smetana y libreto en checo de Karel Sabina. La ópera narra la historia de cómo el verdadero amor prevalece sobre los esfuerzos combinados de unos ambiciosos padres y un casamentero intrigante. La ópera no tuvo un éxito inmediato, y fue revisada y ampliada en los siguientes cuatro años. En su versión final, estrenada en 1870, ganó rápida popularidad y con el tiempo se convirtió en un éxito mundial. Hoy podemos visionar su Obertura dirigida por el maestro letón Mariss Jansons (1943- 2019), director de orquesta que en vida dirigió algunas de las más importantes orquestas europeas, además del Concierto de Año Nuevo de Viena. en 2006, 2012 y 2016.

Bedrich Smetana (1824-1884) fue un compositor nacido en Bohemia, región que en hoy día pertenece a Chequia, donde se le reconoce como el padre de la música checa y que internacionalmente es conocido por su ópera La novia vendida y por el ciclo de poemas sinfónicos Má vlast (‘Mi patria’). De 1866 a 1874 estuvo al frente del nuevo Teatro Provisional de Praga con una oposición encarada debido a la alineación de Smetana con las ideas progresistas de Franz Liszt y Richard Wagner. A los 50 años de edad se volvió completamente sordo; pero, liberado de sus funciones de teatro comenzó un período de composición constante hasta que un colapso mental a principios de 1884 condujo a su internamiento en un asilo y a su posterior fallecimiento.

La novia vendida es una ópera cómica en tres actos con música de Smetana y libreto en checo de Karel Sabina. La ópera narra la historia de cómo el verdadero amor prevalece sobre los esfuerzos combinados de unos ambiciosos padres y un casamentero intrigante. La ópera no tuvo un éxito inmediato, y fue revisada y ampliada en los siguientes cuatro años. En su versión final, estrenada en 1870, ganó rápida popularidad y con el tiempo se convirtió en un éxito mundial. Hoy podemos visionar su Obertura dirigida por el maestro letón Mariss Jansons (1943- 2019), director de orquesta que en vida dirigió algunas de las más importantes orquestas europeas, además del Concierto de Año Nuevo de Viena. en 2006, 2012 y 2016.


Pablo Sorozábal (1897-1988) nació en Donostia/San Sebastián, según sus propias memorias, “en el seno de una familia proletaria y euskaldun”. Comenzó sus estudios de violín en la Academia Municipal de Música de San Sebastián; a los 17 años entra a formar parte de la Orquesta del Casino de San Sebastián y a los 21, de la Filarmónica de Madrid. Becado por la Diputación de Gipuzkoa complementa sus estudios en Leipzig y Berlín. Debido a sus ideas republicanas, tras la Guerra civil, estuvo aislado como compositor con lo que le costaba estrenar en Madrid las distintas zarzuelas que compuso. Como director de la Orquesta Sinfónica de Madrid terminó de malos modos en 1952 cuando se le prohibió tocar la Sinfonía Leningrado de Shostakovich, hecho que provocó su dimisión.

Katiuska es una opereta en dos actos, en prosa y verso, con música de Pablo Sorozábal y libreto de Emilio González del Castillo (1882–1940) y Manuel Martí Alonso (m. en 1962). Se estrenó el 28 de enero de 1931 en el Teatro Victoria de Barcelona y es la primera obra para escena que compuso Sorozabal. Destacan en ella una orquestación elegante, buenos concertantes, romanzas intensas y variadas, así como una colección de bailables y números cómicos o exóticos propios del género de la opereta. La obra expone una sencilla historia de amor que tiene como trasfondo un episodio de la Historia de Rusia. DADA LA OCASIÓN, RECHAZAMOS ABSOLUTAMENTE EL BRUTAL GENOCIDIO QUE SE ESTÁ COMETIENDO ESTOS DÍAS EN UCRANIA. DEL MISMO MODO QUE SIEMPRE RECHAZAMOS Y RECHAZAREMOS CUALQUIER CONFLICTO BÉLICO Y UTILIZACIÓN DE LA VIOLENCIA COMO HA PASADO O SIGUE PASANDO EN PALESTINA, SIRIA, IRAK, SAHARA,...


Edward Elgar (1857- 1934) compositor inglés nacido cerca de Worcester. A los ocho años, comenzó sus estudios de violín y piano. A los 22 años fue nombrado director de la banda del Asilo psiquiátrico de Powick; formó parte de la orquesta de los Festivales de Worcester y Birmingham llegando a interpretar la Sinfonía nº 6 y el Stabat Mater de Dvorak dirigidos por el mismo compositor. Ante la dificultad de darse a conocer en Londres, vuelve a Worcester para dirigir las bandas locales e impartir clases de música. A los 42 años escribe las Variaciones Enigma que le catapultaron como el compositor británico más importante de su época. En 1904 fue nombrado caballero en el Palacio de Buckingham; a partir de entonces recibió importantes reconocimientos y galardones.

Pomp and Circumstance No. 1 Es la primera y más conocida de una serie de cinco marchas compuestas por Elgar; consta de dos partes diferenciadas (rápido-lento) expuestas en modo repetitivo (A-B-A-B); en el caso presente, la parte lenta fue aprovechada para incrustarle una letra patriótica “Tierra de esperanza y gloria” que se cantó por primera vez en la coronación de Eduardo VII y que en la actualidad suele ser interpretada en los Proms de la BBC como en el vídeo que hoy sugerimos dirigido por uno de los más eminentes directores checos como fue Jiří Bělohlávek (1946-2017) y que como bis vuelve a ofrecer la parte final de la obra

Edward Elgar (1857- 1934) compositor inglés nacido cerca de Worcester. A los ocho años, comenzó sus estudios de violín y piano. A los 22 años fue nombrado director de la banda del Asilo psiquiátrico de Powick; formó parte de la orquesta de los Festivales de Worcester y Birmingham llegando a interpretar la Sinfonía nº 6 y el Stabat Mater de Dvorak dirigidos por el mismo compositor. Ante la dificultad de darse a conocer en Londres, vuelve a Worcester para dirigir las bandas locales e impartir clases de música. A los 42 años escribe las Variaciones Enigma que le catapultaron como el compositor británico más importante de su época. En 1904 fue nombrado caballero en el Palacio de Buckingham; a partir de entonces recibió importantes reconocimientos y galardones.

Pomp and Circumstance No. 1 Es la primera y más conocida de una serie de cinco marchas compuestas por Elgar; consta de dos partes diferenciadas (rápido-lento) expuestas en modo repetitivo (A-B-A-B); en el caso presente, la parte lenta fue aprovechada para incrustarle una letra patriótica “Tierra de esperanza y gloria” que se cantó por primera vez en la coronación de Eduardo VII y que en la actualidad suele ser interpretada en los Proms de la BBC como en el vídeo que hoy sugerimos dirigido por uno de los más eminentes directores checos como fue Jiří Bělohlávek (1946-2017) y que como bis vuelve a ofrecer la parte final de la obra


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François-Joseph Gossec (1734 - 1829) fue un compositor del clasicismo (1750-1820) francés. Nació en un pueblo francés enclavado en el Condado de Henao (condado que entonces estaba bajo dominio austriaco y actualmente es una provincia belga). En 1780, fue nombrado subdirector de la Ópera de París y en 1782, ocupó el cargo de director general. Durante la Revolución francesa se hizo muy popular y llegó a ser conocido como el músico oficial de la Revolución. Por esta razón, cayó en desgracia con la Restauración borbónica. Fue amigo de Grétry con quien fundó el Conservatorio de París. Considerado como el padre de la sinfonía francesa, escribió más de cien obras entre óperas, música de cámara, religiosa, patriótica y casi cincuenta sinfonías.

En 1760 compone la "Grand Messe des Morts", una gran obra sinfónico-coral, que más tarde será adoptada por la Revolución en honor de los ciudadanos muertos en el asalto de la Bastilla, y que hoy la ofrecemos en versión conducida por François Xavier Roth (1971) director de orquesta francés, generalmusikdirektor de la ciudad de Colonia, y director musical de la Orquesta Les Siècles. A partir de la temporada 2017-2018, se convirtió en principal director invitado de la Orquesta Sinfónica de Londres.


Dionisio Aguado (1784-1849), compositor y guitarrista clásico español nacido en Madrid, es uno de los guitarristas españoles más célebres del siglo XIX. Adoptó la notación convencional para guitarra, prescindiendo de la notación por tablatura, imperante en España en esa época. La invasión de Napoleón hizo que se retirara con su madre a sus tierras en Fuenlabrada y se dedicara a profundizar en sus conocimientos musicales. Después de un periodo de retiro que dedicó al estudio y perfeccionamiento de su técnica, se marchó a París en 1825, y atrajo la atención de músicos relevantes de la época por su virtuosismo, y alcanzó un gran éxito con sus recitales. En 1838 regresó a Madrid, donde dedicó su vida a la enseñanza hasta que murió el 29 de diciembre de 1849.

El rondó, ronda o danza en círculo es una forma musical profana de la Edad Media francesa basada en la repetición de un tema musical que se caracteriza por la aparición constante de un estribillo y un texto amoroso. Couperin lo definía como una forma que se basa en «un tema principal que reaparece y se alterna con diferentes temas intermedios, llamados couplets». El rasgo típico de cualquier rondó es la vuelta al tema principal después de cada digresión, la cual proporciona contraste y equilibrio; donde el número y longitud de éstas son siempre diferentes. Estas repeticiones se alternan con los temas musicales o los episodios llamados contrastes (A-B-A-C-A). Hoy la joven maestra guitarrista rusa Valeria Galimova nos ofrece la Introducción y Rondó Brillante Op. 2 No. 2 de Dionisio Aguado

Dionisio Aguado (1784-1849), compositor y guitarrista clásico español nacido en Madrid, es uno de los guitarristas españoles más célebres del siglo XIX. Adoptó la notación convencional para guitarra, prescindiendo de la notación por tablatura, imperante en España en esa época. La invasión de Napoleón hizo que se retirara con su madre a sus tierras en Fuenlabrada y se dedicara a profundizar en sus conocimientos musicales. Después de un periodo de retiro que dedicó al estudio y perfeccionamiento de su técnica, se marchó a París en 1825, y atrajo la atención de músicos relevantes de la época por su virtuosismo, y alcanzó un gran éxito con sus recitales. En 1838 regresó a Madrid, donde dedicó su vida a la enseñanza hasta que murió el 29 de diciembre de 1849.

El rondó, ronda o danza en círculo es una forma musical profana de la Edad Media francesa basada en la repetición de un tema musical que se caracteriza por la aparición constante de un estribillo y un texto amoroso. Couperin lo definía como una forma que se basa en «un tema principal que reaparece y se alterna con diferentes temas intermedios, llamados couplets». El rasgo típico de cualquier rondó es la vuelta al tema principal después de cada digresión, la cual proporciona contraste y equilibrio; donde el número y longitud de éstas son siempre diferentes. Estas repeticiones se alternan con los temas musicales o los episodios llamados contrastes (A-B-A-C-A). Hoy la joven maestra guitarrista rusa Valeria Galimova nos ofrece la Introducción y Rondó Brillante Op. 2 No. 2 de Dionisio Aguado


Jesús Guridi (1886-1961) nació en Vitoria-Gazteiz en una familia musical. Tras trasladarse la familia a Madrid, Guridi ingresó en el Conservatorio; sin embargo, no les fue bien la economía a l@s progenitores, por lo que se movieron a Bilbao, donde gracias al mecenas, el Conde de Zubiría, pudo trasladarse a París e ingresar en la Schola Cantorum para estudiar piano, órgano, contrapunto y composición. Tras terminar sus estudios, pasó por Bélgica, Colonia y Munich para profundizar en los mismos. De vuelta a Bilbao, ya con 21 años, se hace cargo, como director, de la Sociedad Coral de Bilbao, trabajo que compagina con el de organista en la Basílica (ahora, Catedral) de Santiago. En 1939 vuelve a Madrid, como director del Conservatorio, donde fallecería a los 75 años.

La obra las Diez melodías vascas fue estrenada el 12 de diciembre de 1941, en el Cine Monumental de Madrid, por la Orquesta Sinfónica de Madrid dirigida por Enrique Jordá; sus diez melodías son: I (0´33´´) NARRATIVA .-. II (1´55´´) AMOROSA .-. III RELIGIOSA (4´32´´) .-. IV (7´07´´) EPITALÁMICA .-. V (8´20´´) DE RONDA .-. VI (9´22´´) AMOROSA .-. VII (13´16´´) DE RONDA .-. VIII (14´40´´) DANZA .-. IX (16´58´´) ELEGÍACA .-. X (19´47´´) FESTIVA . Hoy podemos escucharla en versión de la Orquesta Sinfónica de Euskadi bajo la conducción del maestro granadino Miguel Ángel Gómez Martínez (1949).


Igor Stravinsky (1882-1971) fue un pianista, director de orquesta y compositor ruso; para muchos críticos, el más importante del siglo XX. En su larga vida se adentró en distintos estilos y géneros musicales desde el posromanticismo al serialismo o el jazz . Estudió, entre otros, con Rimski Korsakov y trabajó para distintos géneros y formaciones musicales; pero tras conocer a Serguei Diaghilev, fundador de los Ballets Rusos, colaboró estrechamente con él. Stravinski también escribió para diversos tipos de conjuntos y géneros desde óperas y sinfonías a pequeñas piezas para piano y obras para grupos de jazz; alcanzando gran fama no sólo como compositor, sino también como pianista y director. La revista Time le consideró como una de las personalidades más influyentes del siglo XX.

Pulcinella, la obra que hoy presentamos en forma de suite, fue un ballet encargado por Diaghilev que quería un libreto y música basados en un personaje de La comedia dell´arte del siglo XVIII; de modo que Stravinsky se basó en la música (tríos, óperas y otros materiales) de Pergolesi para reescribir esta música adaptándola a formas más modernas. El ballet que fue estrenado el 15 de mayo de 1920 con trajes y decorados diseñados por Picasso, fue un gran éxito; en 1922 Stravinsky decidió extraer una Suite de Concierto, a la que en 1949 hizo unas pequeñas revisiones cuya versión hoy nos la ofrece la maestra Alondra de la Parra (1980) directora de orquesta mexicana de fama internacional; en la actualidad, titular de la Orquesta Sinfónica de Queensland, Australia.

Igor Stravinsky (1882-1971) fue un pianista, director de orquesta y compositor ruso; para muchos críticos, el más importante del siglo XX. En su larga vida se adentró en distintos estilos y géneros musicales desde el posromanticismo al serialismo o el jazz . Estudió, entre otros, con Rimski Korsakov y trabajó para distintos géneros y formaciones musicales; pero tras conocer a Serguei Diaghilev, fundador de los Ballets Rusos, colaboró estrechamente con él. Stravinski también escribió para diversos tipos de conjuntos y géneros desde óperas y sinfonías a pequeñas piezas para piano y obras para grupos de jazz; alcanzando gran fama no sólo como compositor, sino también como pianista y director. La revista Time le consideró como una de las personalidades más influyentes del siglo XX.

Pulcinella, la obra que hoy presentamos en forma de suite, fue un ballet encargado por Diaghilev que quería un libreto y música basados en un personaje de La comedia dell´arte del siglo XVIII; de modo que Stravinsky se basó en la música (tríos, óperas y otros materiales) de Pergolesi para reescribir esta música adaptándola a formas más modernas. El ballet que fue estrenado el 15 de mayo de 1920 con trajes y decorados diseñados por Picasso, fue un gran éxito; en 1922 Stravinsky decidió extraer una Suite de Concierto, a la que en 1949 hizo unas pequeñas revisiones cuya versión hoy nos la ofrece la maestra Alondra de la Parra (1980) directora de orquesta mexicana de fama internacional; en la actualidad, titular de la Orquesta Sinfónica de Queensland, Australia.


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Norah Jones (Nueva York, 30 de marzo de 1979) es una cantante, compositora, pianista y actriz estadounidense. Junto con su madre, vivió en Nueva York hasta que cumplió cuatro años. Entonces, se mudaron a Grapevine (Texas), donde estuvo hasta los veinte. Su debut discográfico, salió a la venta en febrero de 2002, sin campañas masivas; a pesar de lo cual, para el otoño ya había sobrepasado el millón de copias vendidas. También se convirtió en platino en Holanda, Australia, Portugal y Hong Kong; doble platino en Gran Bretaña, Irlanda y Singapur; y quíntuple platino en Nueva Zelanda. Ganadora de nueve premios Grammy, ha vendido como cantante más de 40 millones de discos. Su música combina elementos de jazz, blues, soul, country y pop.


Coldplay es una banda británica de pop rock y rock alternativo fundada en 1996. Desde entonces, ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo. En 2003, MTV2 los nombró la segunda «mejor banda del nuevo milenio» detrás de Oasis. En 2009 los lectores de la revista Rolling Stone votaron al grupo como el «cuarto mejor artista de los 2000» y la revista Q los incluyó en su lista de Artistas del Siglo. Tres de sus ocho álbumes han sido escogidos entre los 50 mejores álbumes británicos; también se encuentran entre los 60 más vendidos de todos los tiempos en el Reino Unido. Han sido un grupo defensor activo de varias causas políticas y sociales como la campaña de Oxfam Make Trade Fair, Amnistía Internacional y ClientEarth. El 10% de sus ingresos lo donan a ayudas sociales.

Coldplay es una banda británica de pop rock y rock alternativo fundada en 1996. Desde entonces, ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo. En 2003, MTV2 los nombró la segunda «mejor banda del nuevo milenio» detrás de Oasis. En 2009 los lectores de la revista Rolling Stone votaron al grupo como el «cuarto mejor artista de los 2000» y la revista Q los incluyó en su lista de Artistas del Siglo. Tres de sus ocho álbumes han sido escogidos entre los 50 mejores álbumes británicos; también se encuentran entre los 60 más vendidos de todos los tiempos en el Reino Unido. Han sido un grupo defensor activo de varias causas políticas y sociales como la campaña de Oxfam Make Trade Fair, Amnistía Internacional y ClientEarth. El 10% de sus ingresos lo donan a ayudas sociales.


Los Van Van es una orquesta cubana, fundada en 1969 por su director, el bajista Juan Formell. La orquesta desde el momento de su fundación añadió al son elementos tomados del jazz y del rock formando un diseño rítmico en la percusión y un figurado de piano con el bajo, creando timbres armónicos y melódicos novedosos. En los primeros diez años graban sus primeros cinco discos y debutan en varios escenarios internacionales. Más tarde incorporan los trombones e introducen sintetizadores, teclados con múltiples posibilidades sonoras. El empleo del saxofón sintetizado y de los violines eléctricos llama mucho la atención en ese momento. Sus textos ofrecen temáticas que recrean la circunstancia social y la cotidianidad cubana con la picaresca, ironía y costumbrismo característicos.


Laura Pausini (1974) es una cantautora italiana nacida en Faenza, Rávena, ganadora de múltiples premios internacionales. Vivió y se crió en Solarolo hasta comenzar su carrera profesional, mudándose a Milán. Su carrera se distingue por cantar en otros idiomas además del italiano, como español, portugués, inglés, francés, siciliano, napolitano, catalán y hasta en latín. Sus álbumes han tenido éxito comercial principalmente en Europa, América Latina y Asia. Es considerada la cantautora italiana más exitosa y conocida a nivel mundial, con quince álbumes de estudio en el mercado y ventas estimadas hasta el año 2016 en más de 75 millones de discos, lo que también la convierte en una de las artistas con mayor cantidad de ventas en el mundo.

Laura Pausini (1974) es una cantautora italiana nacida en Faenza, Rávena, ganadora de múltiples premios internacionales. Vivió y se crió en Solarolo hasta comenzar su carrera profesional, mudándose a Milán. Su carrera se distingue por cantar en otros idiomas además del italiano, como español, portugués, inglés, francés, siciliano, napolitano, catalán y hasta en latín. Sus álbumes han tenido éxito comercial principalmente en Europa, América Latina y Asia. Es considerada la cantautora italiana más exitosa y conocida a nivel mundial, con quince álbumes de estudio en el mercado y ventas estimadas hasta el año 2016 en más de 75 millones de discos, lo que también la convierte en una de las artistas con mayor cantidad de ventas en el mundo.


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Léo Delibes (1836 -1891) fue un compositor romántico francés. Su madre era música y su abuelo, cantante de ópera. Su sobrino Frédéric fue el abuelo paterno del escritor español Miguel Delibes. Comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio de París en 1847, donde fue alumno de Adolphe Adam. Como compositor, alcanzó verdadera fama en 1870 con el éxito de su ballet Coppélia; entre sus otros ballets es de destacar también Sylvia, escrito conjuntamente con Léon Minkus; el Pizzicato de este ballet es muy popular, uno de los mayores éxitos de Delibes. También compuso varias óperas y operetas, una misa, una cantata y música ocasional para el teatro, tal como danzas y aires antiguos.

Coppélia es un ballet sentimental y cómico, en tres actos, con coreografía original de Arthur Saint-Léon para un libreto de ballet de Saint-Léon y Charles Nuitter y música de Léo Delibes. Está basado en una historia macabra de E. T. A. Hoffmann titulada Der Sandmann (El hombre de arena). La historia trata acerca de un inventor misterioso, el Doctor Coppélius que tiene una muñeca danzante de tamaño real. Parece tan real que Franz, un pueblerino, se enamora de ella, dejando de lado a su verdadero amor, Swanilde, que en el Acto II le muestra su locura, al vestirse como una muñeca y pretender cobrar vida. Hoy ofrecemos el primer acto de Coppelia con Oksana Kucheruk e Igor Yebra como estrellas acompañadas del Ballet de la Ópera de Burdeos.


Riverdance es un famoso espectáculo teatral de música y danza tradicionales irlandesas creado por el músico y compositor Bill Whelan; cuenta con la participación de los campeones de danza irlandesa Jean Butler y Michael Flatley. La idea original fue cubrir el intermedio del Festival de la Canción de Eurovisión que se celebró en el Teatro Point en Dublín. Poco tiempo después, la pareja productora, John McColgan y Moya Doherty, estrenaron el espectáculo en Dublín el 9 de febrero de 1995. Desde entonces, el show se ha presentado en 450 lugares en todo el mundo y ha sido visto por más de 25 millones de personas, convirtiéndose en uno de las producciones de danza más exitosas de todo el mundo. Hoy ofrecemos su parte final.

Riverdance es un famoso espectáculo teatral de música y danza tradicionales irlandesas creado por el músico y compositor Bill Whelan; cuenta con la participación de los campeones de danza irlandesa Jean Butler y Michael Flatley. La idea original fue cubrir el intermedio del Festival de la Canción de Eurovisión que se celebró en el Teatro Point en Dublín. Poco tiempo después, la pareja productora, John McColgan y Moya Doherty, estrenaron el espectáculo en Dublín el 9 de febrero de 1995. Desde entonces, el show se ha presentado en 450 lugares en todo el mundo y ha sido visto por más de 25 millones de personas, convirtiéndose en uno de las producciones de danza más exitosas de todo el mundo. Hoy ofrecemos su parte final.


La Zamba es una danza del norte de Argentina que en sus orígenes procede de Perú. La denominación "zamba" se refiere al término que se aplica a los individuos mestizos descendientes de una persona indígena americana y otra negra. Su coreografía está compuesta por estos tres elementos principales: a) Vuelta entera: los bailarines hacen un recorrido desde su lugar individual al del compañer@ y vuelta al lugar del inicio. b) Media vuelta: los bailarines pasan de su sector al otro (cambian de posiciones). c) Arresto: (o "Festejo") los movimientos de los bailarines se realizan generalmente en el espacio central, con giros en ambos sentidos. De carácter tranquilo y majestuoso, es interpretada por una pareja mixta; en este caso por Georgina Vargas y Oscar Mandagaran.


La Danza del vientre, danza egipcia, o correctamente llamada danza oriental es la evolución escénica de diversas danzas antiguas tradicionales de Oriente Próximo, junto con otras del Norte de África y Grecia. El raqs baladi es una danza muy elemental, prácticamente sin desplazamientos y con movimientos principalmente de pelvis. Esta danza evoluciona a la Danza oriental o raqs sharqi, que incluye movimientos del folclore egipcio, danza occidental clásica y contemporánea, con grandes desplazamientos, vueltas y movimientos de todas las partes del cuerpo, pero sobre todo de la pelvis. En Turquía, a la danza del vientre se la conoce como gobek dans o rakasse (ritmo turco). En países de habla inglesa se ha traducido como belly dance, en español danza del vientre y en francés danse du ventre.

Jennifer Cormier Daly ("Jeni”) se ha dedicado a estudiar y realizar el arte de la danza del vientre desde 2003. Comenzó su formación a una edad temprana en el Centro de Danza Donna Miceli en Massachusetts, donde construyó su base en el ballet y el jazz. Después de graduarse en el Emerson College, se mudó a Los Ángeles, donde su pasión por el arte junto con su herencia libanesa la llevaron al mundo de la danza del Medio Oriente. En Los Ángeles actuó regularmente en los mejores clubes nocturnos, restaurantes y eventos privados exclusivos, aunque recientemente se mudó al área de Nueva Inglaterra. En el presente vídeo, nos ofrece una variante improvisada de la Danza del Vientre desde el Florida Tribal Dance.

La Danza del vientre, danza egipcia, o correctamente llamada danza oriental es la evolución escénica de diversas danzas antiguas tradicionales de Oriente Próximo, junto con otras del Norte de África y Grecia. El raqs baladi es una danza muy elemental, prácticamente sin desplazamientos y con movimientos principalmente de pelvis. Esta danza evoluciona a la Danza oriental o raqs sharqi, que incluye movimientos del folclore egipcio, danza occidental clásica y contemporánea, con grandes desplazamientos, vueltas y movimientos de todas las partes del cuerpo, pero sobre todo de la pelvis. En Turquía, a la danza del vientre se la conoce como gobek dans o rakasse (ritmo turco). En países de habla inglesa se ha traducido como belly dance, en español danza del vientre y en francés danse du ventre.

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Para la realización de estos textos se han utilizado como referencia diferentes artículos de la Wikipedia.