En la Madrugada del 6 de Junio se celebra la Procesión de la Virgen del Rocío

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Tomaso Albinoni (1671- 1751) fue un compositor del barroco italiano, que nació y falleció en Venecia; conocido en su época por sus óperas, cuando en nuestros días su popularidad le viene de la música instrumental y, sobre todo de su famoso Adagio que parece ser que no lo escribió él, sino que lo compuso en 1945 el musicólogo italiano Remo Giazotto basándose  en unos fragmentos de una sonata para cuerdas y órgano de Albinoni. En contraste con los compositores de su época, nunca pretendió un puesto en la Iglesia o en la Corte, puesto que se defendía con sus propios recursos y era un enamorado de su propia independencia. Hijo de una familia acomodada, estudió canto y violín y compuso unas 50 óperas y abundante música instrumental; fundamentalmente, sonatas para solo y en trío, y conciertos para oboe y violín.

El Concierto es una forma musical escrita para uno o más instrumentos solistas acompañados por un conjunto instrumental. Fue Vivaldi quien establece las bases fundamentales de su estructura con tres movimientos (I Rápido-II Lento-III Rápido) y presentado como un diálogo entre el (los) solistas(s) y el conjunto instrumental. Hoy proponemos el primer movimiento del Concierto para oboe en Re menor de Albinoni en interpretación de la oboísta Amy Roberts. 


Mozart y la masonería. La masonería apareció en Europa a finales del siglo XVII como una agrupación selectiva de carácter filantrópico, de estructura federal y con unos objetivos humanistas, como son la búsqueda de la verdad, el estudio de la conducta humana, de las ciencias y de las artes y el desarrollo social y moral de las personas y de la sociedad; todo ello fundamentado en un sentimiento de fraternidad, cuyas enseñanzas son simbolizadas con elementos de la albañilería. Teniendo estos objetivos en cuenta, con 28 años Mozart ingresó como aprendiz en la Logia Masónica de Viena; al mes siguiente ascendió al grado de Compañero y a los cuatro meses es nombrado Maestro masón. Influenciado por la Ilustración perseguía el racionalismo, aunque sin sumarse al carácter ocultista de muchos de sus compañeros.

La Flauta mágica es una ópera que fue estrenada en Viena dirigida por el mismo Mozart dos meses antes de su muerte. El libreto fue escrito  por un compañero de logia, Emanuel Schikaneder, con un argumento que apunta a la lucha entre el bien y el mal, la luz y las tinieblas, el conocimiento y la ignorancia; planteamientos todos, fundamentales en la doctrina masónica. Una narración repleta de simbología masónica en los personajes, en la acción y hasta en las estructuras musicales comenzando con los primeros sonidos de la orquesta: tres toques orquestales que reflejan los tres toques que el candidato masón realiza en la puerta para solicitar su admisión. Hoy presentamos la obertura de la ópera ofrecida por la USC Chamber Orchestra conducida por la maestra coreana Sey Ahn (1986).

Mozart y la masonería. La masonería apareció en Europa a finales del siglo XVII como una agrupación selectiva de carácter filantrópico, de estructura federal y con unos objetivos humanistas, como son la búsqueda de la verdad, el estudio de la conducta humana, de las ciencias y de las artes y el desarrollo social y moral de las personas y de la sociedad; todo ello fundamentado en un sentimiento de fraternidad, cuyas enseñanzas son simbolizadas con elementos de la albañilería. Teniendo estos objetivos en cuenta, con 28 años Mozart ingresó como aprendiz en la Logia Masónica de Viena; al mes siguiente ascendió al grado de Compañero y a los cuatro meses es nombrado Maestro masón. Influenciado por la Ilustración perseguía el racionalismo, aunque sin sumarse al carácter ocultista de muchos de sus compañeros.

La Flauta mágica es una ópera que fue estrenada en Viena dirigida por el mismo Mozart dos meses antes de su muerte. El libreto fue escrito  por un compañero de logia, Emanuel Schikaneder, con un argumento que apunta a la lucha entre el bien y el mal, la luz y las tinieblas, el conocimiento y la ignorancia; planteamientos todos, fundamentales en la doctrina masónica. Una narración repleta de simbología masónica en los personajes, en la acción y hasta en las estructuras musicales comenzando con los primeros sonidos de la orquesta: tres toques orquestales que reflejan los tres toques que el candidato masón realiza en la puerta para solicitar su admisión. Hoy presentamos la obertura de la ópera ofrecida por la USC Chamber Orchestra conducida por la maestra coreana Sey Ahn (1986).


Josef Lanner (1801-1843) fue un compositor de música de baile de salón (“música vienesa”), considerado como uno de los compositores más comprometidos en renovar el vals sacándolo de los ambientes populares para llevarlo a  contextos más sofisticados. Rivalizaba con su amigo Johan Strauss I presentando sus polkas y valses en la alta sociedad vienesa.

La Polka (o polca) es una danza popular aparecida en Bohemia (actual República Checa) hacia 1830, que comenzó a popularizarse en Praga a partir de 1835. Su música está escrita en compás de 2/4 y tiempo rápido; se baila con pasos laterales y evoluciones rápidas; se hizo muy popular en Europa y América. Hoy asistimos a la interpretación de una de esas polcas por la Filarmónica de Viena bajo la batuta de Zubin Mehta, director indio, titular de la Filarmónica de Israel y considerado como uno de los más eminentes directores de la actualidad.


Jacinto Guerrero (1895-1951) fue un músico español compositor de zarzuelas nacido en Ajofrín (Toledo) en el seno de una familia humilde cuyo padre, Avelino Guerrero Cruz, era sacristán y director de la banda en su pueblo en la que el pequeño Jacinto tocaba el bombo y platillos con tan solo 6 años,. En 1914 compone la primera obra escrita para banda que le proporciona un enorme éxito y fama, Himno a Toledo. Gracias a ello, consigue una beca de la Diputación y el Ayuntamiento para ingresar en el Conservatorio de Madrid. En 1948, ocupa la presidencia de la SGAE, lo que le lleva, un año más tarde, a viajar a Bruselas, París, Lisboa y Nueva York; en septiembre de ese mismo año, fallece en el sanatorio Rúber de Madrid.

Los Gavilanes es una zarzuela en tres actos y cinco cuadros en prosa, con música de Jacinto Guerrero y libreto de José Ramos Martín estrenada el 7 de diciembre de 1923 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Hoy visionaremos la popular romanza Mi aldea en versión del barítono español Carlos Marín

Jacinto Guerrero (1895-1951) fue un músico español compositor de zarzuelas nacido en Ajofrín (Toledo) en el seno de una familia humilde cuyo padre, Avelino Guerrero Cruz, era sacristán y director de la banda en su pueblo en la que el pequeño Jacinto tocaba el bombo y platillos con tan solo 6 años,. En 1914 compone la primera obra escrita para banda que le proporciona un enorme éxito y fama, Himno a Toledo. Gracias a ello, consigue una beca de la Diputación y el Ayuntamiento para ingresar en el Conservatorio de Madrid. En 1948, ocupa la presidencia de la SGAE, lo que le lleva, un año más tarde, a viajar a Bruselas, París, Lisboa y Nueva York; en septiembre de ese mismo año, fallece en el sanatorio Rúber de Madrid.

Los Gavilanes es una zarzuela en tres actos y cinco cuadros en prosa, con música de Jacinto Guerrero y libreto de José Ramos Martín estrenada el 7 de diciembre de 1923 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Hoy visionaremos la popular romanza Mi aldea en versión del barítono español Carlos Marín


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La Cantata es una pieza musical escrita para ser “cantada”, por una o más voces solistas con acompañamiento instrumental, articulada generalmente por varios movimientos y en ocasiones, con un coro. El tipo más antiguo de cantata, conocido como cantata da camera, nace hacia finales del siglo XVII compuesto para voz solista sobre un texto profano; la cantata religiosa se creó para ritos religioso y su gran maestro fue Johann Sebastian Bach; sus cantatas  estaban generalmente articuladas con un coro inicial en que las sopranos iniciaban el tema musical, completado por una sucesión de arias, recitativos y corales, a veces con pasajes de instrumentos solistas que tocaban la melodía preparada para la voz. La diferencia fundamental con el oratorio es que éste tiene un argumento que lo sustenta.

La Cantata BWV 140 Wachet auf, ruft uns die Stimme, (Despertad, nos llama la voz), es una cantata de iglesia escrita por Bach en Leipzig para el vigésimo séptimo domingo después de la Trinidad y estrenada el 25 de noviembre de 1731. La cantata está estructurada en siete movimientos: I (0´10´´) CORAL .-. II (7´01´´) RECITATIVO (tenor) .-. III (7´50´´) ARIA (soprano, bajo) .-. IV (13´33´´) CORAL .-. V (17´12´´) RECITATIVO (tenor) .-. VI (18´35´) ARIA (soprano, bajo) .-. VII (24´27´´) CORAL. Hoy sugerimos su visionado en interpretación de The Amsterdam Baroque Orchestra & Choir conducid@s por Ton Koopman (1944) organista, clavecinista y director de orquesta neerlandés, especialista en el repertorio de los siglos XVII y XVIII.


Niccoló Paganini (1782-1840) Compositor italiano referente del virtuosismo violinístico. Niño prodigio, su padre le obligaba desde muy temprana edad a pasar largas horas de estudio con el violín; de modo que para los catorce años sus profesores se declaraban incompetentes para seguir enseñándole. Como solista de violín realizó distintas giras por Italia, Viena, Praga, Varsovia, Berlin, París y Londres; admirado por su asombrosa técnica, obtuvo declarados reconocimientos de Liszt y Berlioz, entre otros; hasta tal punto causaba admiración su técnica que se decía de él que había hecho un pacto con el diablo. Escribió numerosas obras para violín y además, para guitarra, viola y fagot. Murió de tuberculosis a los 58 años.

El Concierto es una forma musical escrita para uno o más instrumentos solistas acompañados por un conjunto instrumental. Fue Vivaldi quien establece las bases fundamentales de su estructura con tres movimientos (I rápido-II lento-III rápido) y presentado como un diálogo entre l@s solistas  y el conjunto instrumental. A partir del clasicismo, sobre todo a partir de las bases creadas por C.P.E. Bach, el primer movimiento se construye siguiendo los patrones de la forma sonata (exposición, desarrollo y reexposición), mientras el segundo y el tercer movimiento adoptan formas libres y puntuales. Hoy presentamos el Concierto nº 1 para violín y orquesta de Paganini con la violinista granadina María Dueñas en grabación realizada cuando ésta tenía 16 años.

Niccoló Paganini (1782-1840) Compositor italiano referente del virtuosismo violinístico. Niño prodigio, su padre le obligaba desde muy temprana edad a pasar largas horas de estudio con el violín; de modo que para los catorce años sus profesores se declaraban incompetentes para seguir enseñándole. Como solista de violín realizó distintas giras por Italia, Viena, Praga, Varsovia, Berlin, París y Londres; admirado por su asombrosa técnica, obtuvo declarados reconocimientos de Liszt y Berlioz, entre otros; hasta tal punto causaba admiración su técnica que se decía de él que había hecho un pacto con el diablo. Escribió numerosas obras para violín y además, para guitarra, viola y fagot. Murió de tuberculosis a los 58 años.

El Concierto es una forma musical escrita para uno o más instrumentos solistas acompañados por un conjunto instrumental. Fue Vivaldi quien establece las bases fundamentales de su estructura con tres movimientos (I rápido-II lento-III rápido) y presentado como un diálogo entre l@s solistas  y el conjunto instrumental. A partir del clasicismo, sobre todo a partir de las bases creadas por C.P.E. Bach, el primer movimiento se construye siguiendo los patrones de la forma sonata (exposición, desarrollo y reexposición), mientras el segundo y el tercer movimiento adoptan formas libres y puntuales. Hoy presentamos el Concierto nº 1 para violín y orquesta de Paganini con la violinista granadina María Dueñas en grabación realizada cuando ésta tenía 16 años.


Richard Wagner (1813-1883) fue un compositor, director de orquesta, poeta, ensayista, dramaturgo y teórico musical alemán del Romanticismo. Destacan principalmente sus óperas (calificadas como «dramas musicales» por el propio compositor) en las que, a diferencia de otros compositores, asumió también el libreto y la escenografía. En sus inicios, sus obras seguían la tradición romántica; pero más tarde transformó el pensamiento musical con la idea de la «obra de arte total» (Gesamtkunstwerk). Hizo construir su propio teatro de ópera, el Festspielhaus de Bayreuth, para escenificar sus obras del modo en que él las imaginaba. Algunos de sus escritos han sido objeto de debate y condena por su contenido antisemita, como su ensayo El judaísmo en la música.

La ópera Rienzi con libreto escrito por el mismo Wagner, está estructurada en cinco actos.  En abril de 1839 había finalizado la composición de los dos primeros actos; la Obertura, cuya ejecución hoy podemos visualizar, fue lo último que compuso; la finalizó en octubre de 1840. El estreno realizado en Dresde el 20 de octubre de 1842, fue bien recibido por el público, a pesar de que la duración de la ópera llegaba a las seis horas. El argumento, ubicado en la Edad Media, se basa en la azarosa vida del notario papal Cola di Rienzi y sus enfrentamientos con las clases nobles de la época. Debido a su larga duración, en la actualidad la ópera apenas se representa. No así su Obertura que hoy la ofrecemos conducida por Sey Ahn (1986), maestra coreana, titular de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Wesleyan de Illinois.


Claude Debussy (1862-1918) fue un compositor francés considerado como el primer compositor del Impresionismo. En 1884, con la cantata  L'enfant prodigue ganó el premio musical más prestigioso de Francia, el Premio de Roma. De vuelta a París le impresionó la ópera Tristán e Isolda de Wagner, “lo mejor que he escuchado”. Posteriormente se dejaría influenciar por las estructuras de la música javanesa, por la libertad armónica de Rimski-Korsakov  y por Erik Satie, afín a sus planteamientos. En 1894 estrenó su Prélude à l'après-midi d'un faune; cuatro años más tarde es cuando alcanzó su fama internacional con su única ópera conclusa Pelléas et Mélisande; tenía entonces 37 años. En la actualidad, Debussy está considerado como uno de los compositores más importantes del siglo XX.

Primavera (en francés, Printemps) es una suite sinfónica para orquesta y piano a cuatro manos, compuesta por Claude Debussy en dos versiones: la primera, desaparecida, en 1887, y la segunda en 1908. Debussy compuso Primavera mientras residía en la Villa Medici romana después de ganar el Premio de Roma inspirándose en La Primavera, cuadro de Sandro Botticelli. La partitura de la primera versión se perdió durante el incendio de su encuadernador. Debussy compuso nuevamente una nueva versión sin coro para piano a cuatro manos. La orquestación se debe a Henri Büsser. La obra consta de dos movimientos: I (0´5´´) TRÈS MODÉRÉ .-. II (9´45´´) MODÉRÉ, hoy presentada por  la Orquestra Sinfônica de Minas Gerais conducida por el maestro Charles Roussin

Claude Debussy (1862-1918) fue un compositor francés considerado como el primer compositor del Impresionismo. En 1884, con la cantata  L'enfant prodigue ganó el premio musical más prestigioso de Francia, el Premio de Roma. De vuelta a París le impresionó la ópera Tristán e Isolda de Wagner, “lo mejor que he escuchado”. Posteriormente se dejaría influenciar por las estructuras de la música javanesa, por la libertad armónica de Rimski-Korsakov  y por Erik Satie, afín a sus planteamientos. En 1894 estrenó su Prélude à l'après-midi d'un faune; cuatro años más tarde es cuando alcanzó su fama internacional con su única ópera conclusa Pelléas et Mélisande; tenía entonces 37 años. En la actualidad, Debussy está considerado como uno de los compositores más importantes del siglo XX.

Primavera (en francés, Printemps) es una suite sinfónica para orquesta y piano a cuatro manos, compuesta por Claude Debussy en dos versiones: la primera, desaparecida, en 1887, y la segunda en 1908. Debussy compuso Primavera mientras residía en la Villa Medici romana después de ganar el Premio de Roma inspirándose en La Primavera, cuadro de Sandro Botticelli. La partitura de la primera versión se perdió durante el incendio de su encuadernador. Debussy compuso nuevamente una nueva versión sin coro para piano a cuatro manos. La orquestación se debe a Henri Büsser. La obra consta de dos movimientos: I (0´5´´) TRÈS MODÉRÉ .-. II (9´45´´) MODÉRÉ, hoy presentada por  la Orquestra Sinfônica de Minas Gerais conducida por el maestro Charles Roussin


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Natalie Cole  (1950-2015) hija del legendario Nat King Cole  fue una cantante estadounidense de jazz. Su carrera esta dividida en dos etapas: en la primera trabaja el R&B (música movida, con ritmo persistente y basada en el jazz; música fundamento del rock and roll) y es en su segunda etapa cuando se entrega definitivamente al jazz. A los 25 años ganó sus dos primeros premios Grammy; tras éstos, le vendrían numerosos premios y discos de oro y de platino, llegando a vender más de 60 millones de discos.


Jorge Negrete (1911-1953) fue un cantante y uno de los actores más emblemáticos de la época de oro del cine mexicano. Ingresó en el Heróico Colegio Militar, graduándose como teniente de Caballería y Administración del Ejército Mexicano con altas calificaciones. Allí aprendió a montar a caballo, habilidad de la cual haría gala interpretando al “charro mexicano” en el cine. Estudió canto con José Pierson, director de la Compañía Impulsora de Opera de México, quien fue profesor de cantantes de ópera notables en la época. Tras estudiar canto solicitó licencia del ejército mexicano para iniciar su carrera de cantante y de actor. Su carrera exitosa le llevó a frecuentes giras por distintos países donde era aclamado con fervor, mientras en su tierra era querido y admirado como un héroe.

Jorge Negrete (1911-1953) fue un cantante y uno de los actores más emblemáticos de la época de oro del cine mexicano. Ingresó en el Heróico Colegio Militar, graduándose como teniente de Caballería y Administración del Ejército Mexicano con altas calificaciones. Allí aprendió a montar a caballo, habilidad de la cual haría gala interpretando al “charro mexicano” en el cine. Estudió canto con José Pierson, director de la Compañía Impulsora de Opera de México, quien fue profesor de cantantes de ópera notables en la época. Tras estudiar canto solicitó licencia del ejército mexicano para iniciar su carrera de cantante y de actor. Su carrera exitosa le llevó a frecuentes giras por distintos países donde era aclamado con fervor, mientras en su tierra era querido y admirado como un héroe.


Lola Flores fue una cantante de copla, aunque también interpretó rumbas y rancheras, con cientos de grabaciones y canciones que han quedado en el recuerdo popular. Como bailaora enardeció a varias generaciones de distintos continentes. Como actriz interpretó más de 35 películas, muchas de ellas ambientadas en el folclorismo andaluz. Fue una artista que se convirtió en un símbolo y un tópico de la época negra de la España fascista.


Fermin Muguruza (1963) es un cantante y director de cine vasco nacido en Irun (Gipuzkoa). Con su hermano Iñigo fundó el grupo Kortatu, uno de los grupos más relevantes del Rock Radical Vasco; tras deshacerse el grupo, fundaron Negu Gorriak y tras la desaparición de éste, continuó su carrera en solitario con recitales en numerosos países europeos, americanos y asiáticos, además de otras actuaciones en colaboración con distintos artistas de talla internacional. De ideología abertzale e internacionalista, se ha comprometido y colaborado con distintas entidades sociales y políticas vascas e internacionales y está considerado como una de las figuras más influyentes del panorama musical vasco.

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Riccardo Drigo  (1846-1930) fue un director de orquesta y compositor italiano nacido en Padua. Tras conseguir cierta notoriedad tanto como director como compositor, se trasladó a San Petersburgo donde dirigió distintas óperas y ballets. Permaneció en Rusia durante 40 años escribiendo distintas óperas y ballets en colaboración con notables coreógrafos como Marius Petipa, Lev Ivanov  y Michel Fokine con los que colaboraría estrechamente.

El Pas de Deux de Diana y Acteón, que hoy ofrecemos, es uno de los pas-de-deux más representados en los últimos años del siglo XX, aunque su creación data de muchas décadas atrás. Al estar destinado al virtuosismo técnico de sus dos intérpretes, y ser ello una de las mayores atracciones de nuestra época, gran parte de las estrellas de la actualidad han contribuido a popularizarlo. Hoy nos lo ofrecen Anastasia Stashkevich (1984) y Vyacheslav Lopatin (1984), bailarines/as  principales del Bolshoi Ballet.


Gioachino Rossini (1792-1868) fue un compositor italiano de 39 óperas, distintas canciones, algunas obras de piano y algo de música sacra. Empezó a componer a los 12 años. En 1812 fue contratado por la Scala de Milán donde obtuvo un memorable éxito con “La piedra de toque”; al año siguiente estrena en Venecia su primera ópera seria, Tancredi. Al poco estrena otro gran éxito, La italiana en Argel. En 1815 se establece en Nápoles donde escribe con regularidad y sin agobios con ensayos y fechas regulados.  En 1822 se traslada a Viena donde llega a conocer al admirado Beethoven. De Viena a Londres, vuelta a París  y tras el estreno de su última ópera, Guillermo Tell, abandona la ópera en pleno auge económico y de popularidad a los 37 años de edad. En 1835 se establece en Passy  donde fallecería a los 77 años.

Hoy presentamos la Escena 2ª del Acto 3º de la ópera Guillermo Tell ofrecido por la Orquesta y el Cuerpo de Baile del Teatro La Scala de Milán.

Gioachino Rossini (1792-1868) fue un compositor italiano de 39 óperas, distintas canciones, algunas obras de piano y algo de música sacra. Empezó a componer a los 12 años. En 1812 fue contratado por la Scala de Milán donde obtuvo un memorable éxito con “La piedra de toque”; al año siguiente estrena en Venecia su primera ópera seria, Tancredi. Al poco estrena otro gran éxito, La italiana en Argel. En 1815 se establece en Nápoles donde escribe con regularidad y sin agobios con ensayos y fechas regulados.  En 1822 se traslada a Viena donde llega a conocer al admirado Beethoven. De Viena a Londres, vuelta a París  y tras el estreno de su última ópera, Guillermo Tell, abandona la ópera en pleno auge económico y de popularidad a los 37 años de edad. En 1835 se establece en Passy  donde fallecería a los 77 años.

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Las Danzas Chinas tienen un amplio abanico de expresiones artísticas por sus coloridos, por sus estudiados movimientos, por sus orígenes tan diversos y por las circunstancias en la que se desenvuelven; representan desde danzas populares hasta actuaciones de ópera y ballet. De los 56 grupos étnicos reconocidos oficialmente en China, cada grupo tiene sus propios bailes folclóricos y momentos de representarlos. En la actualidad existe un resurgimiento y un movimiento de recuperación de las danzas tradicionales adaptadas a nuestros tiempos, como en el vídeo que hoy presentamos.

Creative National Dress Fashion Show Es una muestra de un desfile/danza de trajes nacionales de China bajo el soporte de un popurrí de música tradicional con la colaboración de distintos equipos de danza de adult@s y de niñ@s.


Les Luthiers es un grupo argentino musical-humorístico, muy popular en su país y en otros países hispanohablantes. El conjunto utiliza la música como un elemento fundamental de sus actuaciones, incorporando frecuentemente instrumentos informales creados a partir de materiales de la vida cotidiana. De esta característica proviene su nombre, luthier, palabra del idioma francés que designa al creador, ajustador y encargado de la reparación de instrumentos musicales de cuerda. Han sido reconocidos con ilustres distinciones tanto en su Argentina natal, como en España y USA.

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Para la realización de estos textos se han utilizado como referencia diferentes artículos de la Wikipedia.