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Jean-Philippe Rameau (1683-1764) fue un compositor, clavecinista y teórico musical francés, muy influyente en la época barroca, reemplazando a Jean-Baptiste Lully como el compositor dominante de la ópera francesa. La obra lírica de Rameau constituye la mayor parte de su contribución musical y marca el apogeo del Barroco francés con su obra más conocida, la ópera-ballet Les Indes galantes. A pesar de todo, sus obras líricas fueron olvidadas hasta mediados del siglo XX al beneficiarse del movimiento de redescubrimiento de la música antigua; sus obras para clavecín, sin embargo, siempre estuvieron presentes.  Rameau es generalmente considerado como el músico francés más importante anterior al siglo XIX; falleció en 1764 a los 81 años.

La nuit, El Himno a la noche, es una armonización de Joseph Noyon (1888-1962) de un tema de la ópera de Jean-Philippe Rameau Hippolyte et Aricie , creada en 1733 (dúo de las sacerdotisas de Diana , "Rindamos un eterno homenaje», Act I , escena 3 ). La letra del Himno a la noche fue escrita por el compositor Édouard Sciortino (1893-1979); esta música fue popularizada entre el gran público por la película Los chicos del coro (“Les Choristes”). La interpretación de hoy corre a cargo del Coro de Juventudes Musicales de Segorbe dirigido por Mª Dolores Pérez Torres.


Juan Crisóstomo de Arriaga (1806 - 1826), conocido por muchos como el Mozart vasco, nació en Bilbao. Su padre, Juan Simón, procedía de Errigoiti, villa cercana a Gernika de donde procedía la madre, Maria Rosa. El padre, organista de Berriatua, Bizkaia, se trasladó a Bilbao para, como buen errigoitiarra, dedicarse a los negocios con los que prosperó y así pudo favorecer el desarrollo educativo de Juan Crisóstomo en París donde fallecería 10 días antes de cumplir los 20 años. El legado musical, que se ha podido conservar,  consta de tres cuartetos de cuerda, el octeto Nada y mucho, escrito a los 11 años, la Obertura nº 1, la Sinfonía en Re, varias arias y cantatas además de música religiosa como O Salutaris hostia y Stabat Mater, además de una ópera, Los esclavos felices, escrita a los trece años de la que únicamente se conserva su obertura.

Minueto o minué es una antigua danza tradicional de la música barroca originaria de la región francesa de Poitou, que alcanzó su desarrollo entre 1679 y 1750. A partir del clasicismo forma parte habitual de sonatas y sinfonías. De forma ternaria (Minueto-Trío- Minueto) y ritmo también ternario (3/4),  es utilizado como tercer movimiento, con un carácter moderado y cuasi-humorístico; gradualmente fue transformándose en Scherzo (broma, en italiano) conservando el compás de 3/4 y la forma ternaria, pero considerablemente más rápido. Hoy ofrecemos el tercer movimiento, Minuetto, de la Sinfonía en Re conducido por el maestro alemán Markus Theinert

Juan Crisóstomo de Arriaga (1806 - 1826), conocido por muchos como el Mozart vasco, nació en Bilbao. Su padre, Juan Simón, procedía de Errigoiti, villa cercana a Gernika de donde procedía la madre, Maria Rosa. El padre, organista de Berriatua, Bizkaia, se trasladó a Bilbao para, como buen errigoitiarra, dedicarse a los negocios con los que prosperó y así pudo favorecer el desarrollo educativo de Juan Crisóstomo en París donde fallecería 10 días antes de cumplir los 20 años. El legado musical, que se ha podido conservar,  consta de tres cuartetos de cuerda, el octeto Nada y mucho, escrito a los 11 años, la Obertura nº 1, la Sinfonía en Re, varias arias y cantatas además de música religiosa como O Salutaris hostia y Stabat Mater, además de una ópera, Los esclavos felices, escrita a los trece años de la que únicamente se conserva su obertura.

Minueto o minué es una antigua danza tradicional de la música barroca originaria de la región francesa de Poitou, que alcanzó su desarrollo entre 1679 y 1750. A partir del clasicismo forma parte habitual de sonatas y sinfonías. De forma ternaria (Minueto-Trío- Minueto) y ritmo también ternario (3/4),  es utilizado como tercer movimiento, con un carácter moderado y cuasi-humorístico; gradualmente fue transformándose en Scherzo (broma, en italiano) conservando el compás de 3/4 y la forma ternaria, pero considerablemente más rápido. Hoy ofrecemos el tercer movimiento, Minuetto, de la Sinfonía en Re conducido por el maestro alemán Markus Theinert


Camila Cabello (1997) Es una cantautora cubana que perteneció al grupo vocal femenino Fifth Harmony  hasta que en Diciembre de 2016 se salió del mismo, actuando en adelante como solista y lanzando al mercado distintos álbums; se ha  caracterizado por su labor humanitaria en favor del igualitarismo femenino, de la protección a la infancia y otros problemas sociales. Su canción Havana, que hoy ofrecemos, encontró un pronto reconocimiento tanto en USA como en Canadá, Australia y Reino Unido.

El Duo Accellorandom está conformado por la acordeonista Neža Torkar y la chelista  Romana Šimbera. Neža Torkar  (1990) es una acordeonista eslovena, que realiza sus estudios de música y acordeón en Eslovenia y Alemania, habiendo ofrecido numerosos conciertos por media Europa como solista y como integrante de grupos de cámara. Ha obtenido importantes premios europeos como solista de acordeón. Romana Šimbera (1986) es una chelista estadounidense que ha publicado distintas grabaciones.


Giuseppe Verdi (1813-1901) Fue un compositor italiano;  escribió 28 óperas consideradas como puente del bel canto al verismo. Nació en Le Roncole cerca de Busetto; de niño perteneció al coro de la Iglesia donde recibió clases de órgano y a los diez años sus padres lo inscribieron en la Escuela de Música de Busetto; a los 19 años se traslada a Milán donde continuó sus estudios. Simpatizó con los movimientos populares que reclamaban la unidad de una Italia dividida por distintas dinastías europeas. Hasta el punto que coreaban “Viva Verdi” con el doble sentido de Viva Vittorio Emanuele Re D'Italia. Suyas son las óperas más apreciadas y más representadas, como Aida, La Traviata y Rigoletto, y su Requiem que habremos de incluirlo, también, entre sus obras maestras.

Aida es una ópera en cuatro actos con música de Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Antonio Ghislanzoni. Fue estrenada en el Teatro de Ópera del Jedive en El Cairo el 24 de diciembre de 1871, dirigida por Giovanni Bottesini. Aida, una princesa etíope, es capturada y llevada a Egipto como esclava. Un comandante militar, Radamés, lucha al dividirse entre su amor por ella y su lealtad al Faraón. Para complicar la historia aún más, Radamés es objeto del amor de la hija del Faraón, Amneris, aunque él no corresponde a sus sentimientos. Hoy ofrecemos la Marcha Triunfal, correspondiente a la llegada de  Radamés que regresa victorioso con sus tropas marchando dentro de la ciudad, en interpretación de la Orquesta y Coro "Voces para la Paz" bajo la batuta del maestro Enrique García Asensio

Giuseppe Verdi (1813-1901) Fue un compositor italiano;  escribió 28 óperas consideradas como puente del bel canto al verismo. Nació en Le Roncole cerca de Busetto; de niño perteneció al coro de la Iglesia donde recibió clases de órgano y a los diez años sus padres lo inscribieron en la Escuela de Música de Busetto; a los 19 años se traslada a Milán donde continuó sus estudios. Simpatizó con los movimientos populares que reclamaban la unidad de una Italia dividida por distintas dinastías europeas. Hasta el punto que coreaban “Viva Verdi” con el doble sentido de Viva Vittorio Emanuele Re D'Italia. Suyas son las óperas más apreciadas y más representadas, como Aida, La Traviata y Rigoletto, y su Requiem que habremos de incluirlo, también, entre sus obras maestras.

Aida es una ópera en cuatro actos con música de Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Antonio Ghislanzoni. Fue estrenada en el Teatro de Ópera del Jedive en El Cairo el 24 de diciembre de 1871, dirigida por Giovanni Bottesini. Aida, una princesa etíope, es capturada y llevada a Egipto como esclava. Un comandante militar, Radamés, lucha al dividirse entre su amor por ella y su lealtad al Faraón. Para complicar la historia aún más, Radamés es objeto del amor de la hija del Faraón, Amneris, aunque él no corresponde a sus sentimientos. Hoy ofrecemos la Marcha Triunfal, correspondiente a la llegada de  Radamés que regresa victorioso con sus tropas marchando dentro de la ciudad, en interpretación de la Orquesta y Coro "Voces para la Paz" bajo la batuta del maestro Enrique García Asensio


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Arcangelo Corelli (1653-1713) fue un violinista y compositor del período barroco italiano. Nacido en Fusignano (provincia de Rávena) desde la infancia estudiaba violín en su ciudad natal. En 1666 viaja a Bolonia, donde estudia con Giovanni Benvenuti y Leonardo Brugnoli. Cinco años más tarde se establece en Roma, donde alcanzaría una extraordinaria fama como violinista, a la vez que perfeccionaba su técnica compositiva. Para 1700, era ya primer violinista y director de conciertos del Palacio de la Cancillería y en 1706 ingresó en la Academia de la Arcadia. Hoy está considerado como uno de los más grandes precursores de la sonata preclásica y el representante por excelencia del concerto grosso. Su música ejerció una gran influencia en los compositores alemanes, especialmente en Bach y Händel.

El concerto grosso (en plural, concerti grossi) era una forma instrumental barroca de origen italiano basada en la contraposición entre un pequeño grupo de solistas (concertino) y una orquesta completa (ripieno o tutti). El concerto grosso data aproximadamente de 1670 y puede atribuirse a Alessandro Stradella, quien parece haber escrito la primera obra musical en la cual un "concertino" y un "ripieno" se enfrentan de forma característica, a pesar de no usar el término concerto grosso. Giovanni Lorenzo Gregori fue el primer compositor en utilizar el término concerto grosso y Arcangelo Corelli su representante principal. De éste último, precisamente, hoy ofrecemos su Concerto Grosso Opus 6 No. 10 para dos violines y violonchelo con Carmen Mª Vázquez, Julio Imbert y Alberto García como solistas.


Nicolai Rimsky-Korsakov (1844-1908) fue un compositor ruso perteneciente al grupo de Los Cinco (Grupo compuesto por Balakirev, Borodin, Cui, Musorgsky y el propio Rimsky-Korsakov) que se marcaron como objetivo común impulsar la música peculiar rusa, apartándose de la dependencia musical europea y favoreciendo el nacionalismo musical). Las obras de Rimsky son consideradas como referentes de una orquestación variada, colorida y equilibrada y estimadas entre las más representativas del repertorio orquestal; todo ello dentro de su credo nacionalista que impulsaba la incorporación de motivos, ritmos y canciones del folklore ruso a sus creaciones.

La Obertura de la gran Pascua rusa, Op. 36, subtitulada «Obertura sobre temas litúrgicos», es una obertura concierto compuesta por Rimski-Kórsakov entre agosto de 1887 y abril de 1888, dedicada a la memoria de Modest Músorgski y Aleksandr Borodín, dos miembros del grupo de Los Cinco; su estreno tuvo lugar en San Petersburgo a finales de diciembre de 1888 y es la última de tres piezas excepcionalmente brillantes para orquesta, precedida por el Capricho español y Scheherezade. Las melodías de esta obertura están tomadas mayormente de la liturgia de la Iglesia ortodoxa rusa, sobre la base de una antigua colección de cantos llamados Obikhod. Hoy nos la ofrece la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar conducida por el joven maestro venezolano Rafael Payare.

Nicolai Rimsky-Korsakov (1844-1908) fue un compositor ruso perteneciente al grupo de Los Cinco (Grupo compuesto por Balakirev, Borodin, Cui, Musorgsky y el propio Rimsky-Korsakov) que se marcaron como objetivo común impulsar la música peculiar rusa, apartándose de la dependencia musical europea y favoreciendo el nacionalismo musical). Las obras de Rimsky son consideradas como referentes de una orquestación variada, colorida y equilibrada y estimadas entre las más representativas del repertorio orquestal; todo ello dentro de su credo nacionalista que impulsaba la incorporación de motivos, ritmos y canciones del folklore ruso a sus creaciones.

La Obertura de la gran Pascua rusa, Op. 36, subtitulada «Obertura sobre temas litúrgicos», es una obertura concierto compuesta por Rimski-Kórsakov entre agosto de 1887 y abril de 1888, dedicada a la memoria de Modest Músorgski y Aleksandr Borodín, dos miembros del grupo de Los Cinco; su estreno tuvo lugar en San Petersburgo a finales de diciembre de 1888 y es la última de tres piezas excepcionalmente brillantes para orquesta, precedida por el Capricho español y Scheherezade. Las melodías de esta obertura están tomadas mayormente de la liturgia de la Iglesia ortodoxa rusa, sobre la base de una antigua colección de cantos llamados Obikhod. Hoy nos la ofrece la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar conducida por el joven maestro venezolano Rafael Payare.


Isaac Albéniz (18601-1909 fue un célebre compositor y pianista catalán, discípulo de Felipe Pedrell. Gracias a la ayuda de Guillermo Morphy, Conde de Morphy, compositor y mecenas de las artes, obtuvo una pensión para formarse en el Conservatorio de Bruselas en 1876, terminando sus estudios en 1879. Virtuoso compositor de piano, también compuso música para otros instrumentos; dedicó más de una década de sus casi cuarenta y nueve años de vida a escribir temas para teatro, como por ejemplo su más exitoso trabajo operístico Pepita Jiménez; también se dedicó a interpretar conciertos o a la grabación de su ópera Merlín, que hoy ofrecemos. Escribió más de dos docenas de canciones, así como varios temas orquestales y de cámara.

Merlín es la última de las óperas de Isaac Albéniz. Escrita entre 1897 y 1902, está dividida en tres actos con libreto escrito en inglés por Francis Money-Coutts. A principios del siglo XX, Albéniz se empezó a interesar por la composición de teatro musical y se estableció en Londres, donde conoció a Money-Coutts, heredero de una fortuna bancaria y poeta y dramaturgo amateur, quien le soportaría el necesario soporte financiero. La acción de esta ópera se centra en Londres, donde el mago Merlín exhorta a la nobleza inglesa y al Arzobispo de Canterbury a elegir un nuevo Rey para Inglaterra, tras lo que se acuerda que el elegido será quien consiga extraer la espada "Excalibur" de la roca en la que está incrustada. Hoy ofrecemos su estreno escenográfico mundial con el maestro José de Eusebio como director musical.


Aleksandra Pakhmutova (1929), nacida en Beketovka (ahora un barrio de Volgogrado) comenzó a tocar el piano y componer música a una edad temprana y se graduó en el Conservatorio de Moscúen 1953. En 1956, completó un curso de posgrado dirigido por el compositor Vissarion Shebalin. Su carrera se destaca por su éxito en una variedad de géneros diferentes con piezas para orquesta sinfónica (La Suite Rusa, el concierto para trompeta y orquesta, la Obertura Juvenil, o el concierto para orquesta o el ballet Iluminación); música para niños (cantatas, una serie de piezas corales y numerosas canciones); y canciones y música para más de una docena de películas diferentes. Es una de las figuras más conocidas de la música popular y, entre otras distinciones, en 1984 fue galardonada como Artista del Pueblo de la URSS.

El Concierto es una forma musical escrita para uno o más instrumentos solistas acompañados por un conjunto instrumental. Fue Vivaldi quien establece las bases fundamentales de su estructura con tres movimientos (I rápido-II lento-III rápido) y presentado como un diálogo entre l@s solistas  y el conjunto instrumental. A partir del clasicismo, sobre todo a partir de las bases creadas por C.P.E. Bach, el primer movimiento se construye siguiendo los patrones de la forma sonata (exposición, desarrollo y reexposición), mientras el segundo y el tercer movimiento adoptan formas libres y puntuales. Hoy la trompetista Jessica Jensen, acompañada por la Middleton Community Orchestra, nos ofrece el Concierto para trompeta y orquesta de Aleksandra Pakhmutova

Aleksandra Pakhmutova (1929), nacida en Beketovka (ahora un barrio de Volgogrado) comenzó a tocar el piano y componer música a una edad temprana y se graduó en el Conservatorio de Moscúen 1953. En 1956, completó un curso de posgrado dirigido por el compositor Vissarion Shebalin. Su carrera se destaca por su éxito en una variedad de géneros diferentes con piezas para orquesta sinfónica (La Suite Rusa, el concierto para trompeta y orquesta, la Obertura Juvenil, o el concierto para orquesta o el ballet Iluminación); música para niños (cantatas, una serie de piezas corales y numerosas canciones); y canciones y música para más de una docena de películas diferentes. Es una de las figuras más conocidas de la música popular y, entre otras distinciones, en 1984 fue galardonada como Artista del Pueblo de la URSS.

El Concierto es una forma musical escrita para uno o más instrumentos solistas acompañados por un conjunto instrumental. Fue Vivaldi quien establece las bases fundamentales de su estructura con tres movimientos (I rápido-II lento-III rápido) y presentado como un diálogo entre l@s solistas  y el conjunto instrumental. A partir del clasicismo, sobre todo a partir de las bases creadas por C.P.E. Bach, el primer movimiento se construye siguiendo los patrones de la forma sonata (exposición, desarrollo y reexposición), mientras el segundo y el tercer movimiento adoptan formas libres y puntuales. Hoy la trompetista Jessica Jensen, acompañada por la Middleton Community Orchestra, nos ofrece el Concierto para trompeta y orquesta de Aleksandra Pakhmutova


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Alton Glenn Miller (1904-1944) fue un trombonista, compositor y director de Big Band estadounidense. A los 33 años fundó Glenn Miller Orchestra con la que interpretaba, grababa y vendía sus creaciones que obtenían clamorosos éxitos; sólo entre 1939 y 1942 tuvo 16 discos número uno en USA. En 1942 en plena Segunda Guerra Mundial se alistó en el ejército con la misión de actuar ante las compañías de soldados americanos; en uno de estos viajes, mientras cruzaba el Canal de la Mancha, desapareció su avión sin que nunca más se supiera de él. La Glenn Miller Orchestra actual se fundó en 1956 con las mismas ideas y objetivos que tuvo en sus inicios.


Christina Aguilera (1980) es una cantante, compositora, actriz, modelo, diseñadora de modas, productora y empresaria estadounidense. Empezó a actuar y cantar desde pequeña, a través de papeles en producciones teatrales y programas de televisión en los que se destacan Star Search y Mickey Mouse Club. El trabajo de Aguilera ha ganado numerosos premios, entre ellos seis premios Grammy y un Grammy Latino. Fue la mayor vendedora de la década de 2000 en cuanto a sencillos materiales, junto con Madonna.

Christina Aguilera (1980) es una cantante, compositora, actriz, modelo, diseñadora de modas, productora y empresaria estadounidense. Empezó a actuar y cantar desde pequeña, a través de papeles en producciones teatrales y programas de televisión en los que se destacan Star Search y Mickey Mouse Club. El trabajo de Aguilera ha ganado numerosos premios, entre ellos seis premios Grammy y un Grammy Latino. Fue la mayor vendedora de la década de 2000 en cuanto a sencillos materiales, junto con Madonna.


Abba  es un cuarteto vocal sueco de música pop formado en 1972 por dos parejas mixtas. El nombre «ABBA» es un acrónimo formado por las primeras letras del nombre de cada miembro (Agnetha, Björn, Benny, Anni-Frid). El cuarteto se formó en Estocolmo en 1972, y logró fama internacional en el Festival de la Canción de Eurovisión 1974. Por otra parte, Björn y Agnetha contrajeron matrimonio meses antes de la formación del cuarteto, mientras que Benny y Frida lo hicieron en 1978. Sus grabaciones les llevaron a convertirse en los artistas más exitosos de Universal Music Group. Al experimentar un declive comercial, decidieron separarse; de modo que en diciembre de 1982 realizaron su última aparición como ABBA. En septiembre de 2021 y tras casi cuarenta años de su separación, el grupo anunció su regreso.


Nina Simone (1933–2003) fue una cantante, compositora y pianista estadounidense de jazz, blues, rhythm and blues y soul. Se la conoce con el sobrenombre de High Priestess of Soul (Alta Sacerdotisa del soul). Su voz de contralto se caracterizaba por su pasión, su breathiness (voz jadeante, sofocada, sin aliento) y su trémolo. La influencia de Duke Ellington es patente en toda la obra de Nina, pero muy especialmente en cierto tipo de composiciones rebosantes de improvisación y de cercanía espiritual. Gran luchadora por los derechos civiles de las personas de ascendencia africana, dejó Estados Unidos en 1969, tras el asesinato de Martin Luther King, hastiada de la segregación racial contra los afroamericanos. Recibió 15 nominaciones a los Premio Grammy y fue reconocida con el Grame Hall Of Fame en 2000.

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Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) está considerado como uno de los tres gigantes de la composición musical junto con Bach y Beethoven. Niño prodigio nacido en Salzburgo, a los seis años domina el teclado y el violín y empieza a componer. Su padre, Leopold le exhibe en agotadoras giras por distintas cortes europeas. Compositor prolífico (más de 600 obras escritas desde sus cinco años hasta su muerte) cultivó todo tipo de géneros musicales: obras pianísticas, música de cámara, sinfonías, obras concertantes, obras corales, óperas… todas y cada una de ellas, obras maestras de su género. Sus óperas La Flauta Mágica, Don Giovanni, Cosí fan Tutte, y Las bodas de Fígaro  están entre las 10 óperas más representadas de todo el mundo. Falleció en  Viena a los 35 años.

Il Giardino degli Amanti. Se trata de una suite creada por el coreógrafo romano Massimiliano Volpini con fracciones de composiciones de Mozart en la que van apareciendo distint@s personajes de sus obras que bailan las misteriosas e íntimas músicas a las que son invitad@s.  Roberto Bolle (1975) es un bailarín italiano de ballet clásico que ha actuado con las compañías de ballet más renombradas del mundo.  En 2003 recibió el título de étoile del Teatro de La Scala y en 2009 principal dancer del American Ballet Theatre. Por otra parte, Nicoletta Manni (1991) es la primera bailarina del Ballet del Teatro La Scala.


Georges Bizet (1836-1875) fue un pianista y compositor francés que en vida no obtuvo demasiados éxitos. Bizet ganó varios premios a lo largo de su brillante carrera como estudiante en el Conservatorio de París, incluyendo el prestigioso Premio de Roma en 1857. Fue reconocido como un pianista excepcional, aunque prefirió no aprovechar su habilidad y en raras ocasiones tocó en público. Su ópera más conocida, Carmen, alcanzó un sensacional éxito en su estreno que no llegó a disfrutarlo pues murió a los tres meses de un ataque cardíaco a los 39 años. El resto de sus obras fue arrinconado y  rescatado poco a poco en el siglo XX. A pesar de ello, en la actualidad está considerado como un referente del siglo XIX y un compositor brillante e imaginativo.

L'Arlesienne (La chica de Arlés) Es una obra de música incidental compuesta por Georges Bizet para voz, coro y orquesta de cámara, conformada por 27 números de distinta duración, de los que hoy asistiremos a cinco números coreografiados por Roland Petit e interpretados por Jérémie Bélingard, Eleonora Abbagnato y el Ballet Nacional de la Ópera de París.

Georges Bizet (1836-1875) fue un pianista y compositor francés que en vida no obtuvo demasiados éxitos. Bizet ganó varios premios a lo largo de su brillante carrera como estudiante en el Conservatorio de París, incluyendo el prestigioso Premio de Roma en 1857. Fue reconocido como un pianista excepcional, aunque prefirió no aprovechar su habilidad y en raras ocasiones tocó en público. Su ópera más conocida, Carmen, alcanzó un sensacional éxito en su estreno que no llegó a disfrutarlo pues murió a los tres meses de un ataque cardíaco a los 39 años. El resto de sus obras fue arrinconado y  rescatado poco a poco en el siglo XX. A pesar de ello, en la actualidad está considerado como un referente del siglo XIX y un compositor brillante e imaginativo.

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El Pueblo Bereber (“amazigh”) es un conjunto de etnias autóctonas de África del norte, que se distribuyen desde las Islas Canarias y la costa atlántica continental hasta el oasis de Siwa, en Egipto. Su cultura se remonta más de 4.000 años en el tiempo, siendo los bereberes habitantes anteriores a la llegada de los árabes. Desde épocas remotas los Imazighen (plural de Amazigh), cuyo nombre significa “los Libres” luchan por su intocable libertad, y lo hacen hasta el extremo. A pesar de la opresión conservan sus tradiciones y las practican con orgullo; desde su gastronomía o sus diversos idiomas hasta sus trajes y tatuajes, su música y sus bellísimas danzas. Su Música y sus danzas, alegres, rítmicas, coloridas y colectivas, nos cuentan una historia de amor por la Tierra y la alegría de vivir en tribu.


Anoushka Shankar, nacida el 9 de junio de 1981 en Londres, es una cantante, intérprete de sitar y compositora inglesa. Es hija del intérprete de sitar hindú Ravi Shankar y es media hermana de la cantante Norah Jones. Anoushka comenzó su aprendizaje del sitar por su padre desde niña: dio una actuación pública a los trece años, y firmó su primer contrato de grabación a los 16.

Rāga. En la música clásica de la India, Pakistán y Bangladés, el raga es un esquema melódico en que se establece una composición y una improvisación, basado en una colección dada de notas (generalmente de cinco a siete) y patrones rítmicos característicos. En la tradición musical india, los raga se interpretan según la hora del día y la estación del año.

El sitar es un instrumento musical tradicional de la India y Pakistán, de cuerda pulsada originario de la India semejante a la guitarra, el laúd o el banjo pero con el mástil más grande. Se identifica por su sonido metalizado y sus glissandos. El sitar es un instrumento versátil con sonido delicado y brillante, apropiado para expresar el lento desarrollo de los ragas así como para servir a la interpretación virtuosa.  

Anoushka Shankar, nacida el 9 de junio de 1981 en Londres, es una cantante, intérprete de sitar y compositora inglesa. Es hija del intérprete de sitar hindú Ravi Shankar y es media hermana de la cantante Norah Jones. Anoushka comenzó su aprendizaje del sitar por su padre desde niña: dio una actuación pública a los trece años, y firmó su primer contrato de grabación a los 16.

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Para la realización de estos textos se han utilizado como referencia diferentes artículos de la Wikipedia.