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Juan Crisóstomo de Arriaga (1806 - 1826), conocido por muchos como el Mozart vasco, nació en Bilbao. Su padre, Juan Simón, procedía de Errigoiti, villa cercana a Gernika de donde procedía la madre, Maria Rosa. El padre, organista de Berriatua, Bizkaia, se trasladó a Bilbao para, como buen errigoitiarra, dedicarse a los negocios con los que prosperó y así pudo favorecer el desarrollo educativo de Juan Crisóstomo en París donde fallecería 10 días antes de cumplir los 20 años. El legado musical, que se ha podido conservar,  consta de tres cuartetos de cuerda, el octeto Nada y mucho, escrito a los 11 años, la Obertura nº 1, la Sinfonía en Re, varias arias y cantatas además de música religiosa como O Salutaris hostia y Stabat Mater, además de una ópera, Los esclavos felices, escrita a los trece años de la que únicamente se conserva su obertura.

Minueto o minué es una antigua danza tradicional de la música barroca originaria de la región francesa de Poitou, que alcanzó su desarrollo entre 1679 y 1750. A partir del clasicismo forma parte habitual de sonatas y sinfonías. De forma ternaria (Minueto-Trío- Minueto) y ritmo también ternario (3/4),  es utilizado como tercer movimiento, con un carácter moderado y cuasi-humorístico; gradualmente fue transformándose en Scherzo (broma, en italiano) conservando el compás de 3/4 y la forma ternaria, pero considerablemente más rápido. Hoy ofrecemos el tercer movimiento, Minuetto, de la Sinfonía en Re conducido por el maestro alemán Markus Theinert

Giuseppe Verdi (1813-1901) Fue un compositor italiano;  escribió 28 óperas consideradas como puente del bel canto al verismo. Nació en Le Roncole cerca de Busetto; de niño perteneció al coro de la Iglesia donde recibió clases de órgano y a los diez años sus padres lo inscribieron en la Escuela de Música de Busetto; a los 19 años se traslada a Milán donde continuó sus estudios. Simpatizó con los movimientos populares que reclamaban la unidad de una Italia dividida por distintas dinastías europeas. Hasta el punto que coreaban “Viva Verdi” con el doble sentido de Viva Vittorio Emanuele Re D'Italia. Suyas son las óperas más apreciadas y más representadas, como Aida, La Traviata y Rigoletto, y su Requiem que habremos de incluirlo, también, entre sus obras maestras.

Aida es una ópera en cuatro actos con música de Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Antonio Ghislanzoni. Fue estrenada en el Teatro de Ópera del Jedive en El Cairo el 24 de diciembre de 1871, dirigida por Giovanni Bottesini. Aida, una princesa etíope, es capturada y llevada a Egipto como esclava. Un comandante militar, Radamés, lucha al dividirse entre su amor por ella y su lealtad al Faraón. Para complicar la historia aún más, Radamés es objeto del amor de la hija del Faraón, Amneris, aunque él no corresponde a sus sentimientos. Hoy ofrecemos la Marcha Triunfal, correspondiente a la llegada de  Radamés que regresa victorioso con sus tropas marchando dentro de la ciudad, en interpretación de la Orquesta y Coro "Voces para la Paz" bajo la batuta del maestro Enrique García Asensio

Nicolai Rimsky-Korsakov (1844-1908) fue un compositor ruso perteneciente al grupo de Los Cinco (Grupo compuesto por Balakirev, Borodin, Cui, Musorgsky y el propio Rimsky-Korsakov) que se marcaron como objetivo común impulsar la música peculiar rusa, apartándose de la dependencia musical europea y favoreciendo el nacionalismo musical). Las obras de Rimsky son consideradas como referentes de una orquestación variada, colorida y equilibrada y estimadas entre las más representativas del repertorio orquestal; todo ello dentro de su credo nacionalista que impulsaba la incorporación de motivos, ritmos y canciones del folklore ruso a sus creaciones.

La Obertura de la gran Pascua rusa, Op. 36, subtitulada «Obertura sobre temas litúrgicos», es una obertura concierto compuesta por Rimski-Kórsakov entre agosto de 1887 y abril de 1888, dedicada a la memoria de Modest Músorgski y Aleksandr Borodín, dos miembros del grupo de Los Cinco; su estreno tuvo lugar en San Petersburgo a finales de diciembre de 1888 y es la última de tres piezas excepcionalmente brillantes para orquesta, precedida por el Capricho español y Scheherezade. Las melodías de esta obertura están tomadas mayormente de la liturgia de la Iglesia ortodoxa rusa, sobre la base de una antigua colección de cantos llamados Obikhod. Hoy nos la ofrece la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar conducida por el joven maestro venezolano Rafael Payare.

Aleksandra Pakhmutova (1929), nacida en Beketovka (ahora un barrio de Volgogrado) comenzó a tocar el piano y componer música a una edad temprana y se graduó en el Conservatorio de Moscúen 1953. En 1956, completó un curso de posgrado dirigido por el compositor Vissarion Shebalin. Su carrera se destaca por su éxito en una variedad de géneros diferentes con piezas para orquesta sinfónica (La Suite Rusa, el concierto para trompeta y orquesta, la Obertura Juvenil, o el concierto para orquesta o el ballet Iluminación); música para niños (cantatas, una serie de piezas corales y numerosas canciones); y canciones y música para más de una docena de películas diferentes. Es una de las figuras más conocidas de la música popular y, entre otras distinciones, en 1984 fue galardonada como Artista del Pueblo de la URSS.

El Concierto es una forma musical escrita para uno o más instrumentos solistas acompañados por un conjunto instrumental. Fue Vivaldi quien establece las bases fundamentales de su estructura con tres movimientos (I rápido-II lento-III rápido) y presentado como un diálogo entre l@s solistas  y el conjunto instrumental. A partir del clasicismo, sobre todo a partir de las bases creadas por C.P.E. Bach, el primer movimiento se construye siguiendo los patrones de la forma sonata (exposición, desarrollo y reexposición), mientras el segundo y el tercer movimiento adoptan formas libres y puntuales. Hoy la trompetista Jessica Jensen, acompañada por la Middleton Community Orchestra, nos ofrece el Concierto para trompeta y orquesta de Aleksandra Pakhmutova

Christina Aguilera (1980) es una cantante, compositora, actriz, modelo, diseñadora de modas, productora y empresaria estadounidense. Empezó a actuar y cantar desde pequeña, a través de papeles en producciones teatrales y programas de televisión en los que se destacan Star Search y Mickey Mouse Club. El trabajo de Aguilera ha ganado numerosos premios, entre ellos seis premios Grammy y un Grammy Latino. Fue la mayor vendedora de la década de 2000 en cuanto a sencillos materiales, junto con Madonna.

Nina Simone (1933–2003) fue una cantante, compositora y pianista estadounidense de jazz, blues, rhythm and blues y soul. Se la conoce con el sobrenombre de High Priestess of Soul (Alta Sacerdotisa del soul). Su voz de contralto se caracterizaba por su pasión, su breathiness (voz jadeante, sofocada, sin aliento) y su trémolo. La influencia de Duke Ellington es patente en toda la obra de Nina, pero muy especialmente en cierto tipo de composiciones rebosantes de improvisación y de cercanía espiritual. Gran luchadora por los derechos civiles de las personas de ascendencia africana, dejó Estados Unidos en 1969, tras el asesinato de Martin Luther King, hastiada de la segregación racial contra los afroamericanos. Recibió 15 nominaciones a los Premio Grammy y fue reconocida con el Grame Hall Of Fame en 2000.

Georges Bizet (1836-1875) fue un pianista y compositor francés que en vida no obtuvo demasiados éxitos. Bizet ganó varios premios a lo largo de su brillante carrera como estudiante en el Conservatorio de París, incluyendo el prestigioso Premio de Roma en 1857. Fue reconocido como un pianista excepcional, aunque prefirió no aprovechar su habilidad y en raras ocasiones tocó en público. Su ópera más conocida, Carmen, alcanzó un sensacional éxito en su estreno que no llegó a disfrutarlo pues murió a los tres meses de un ataque cardíaco a los 39 años. El resto de sus obras fue arrinconado y  rescatado poco a poco en el siglo XX. A pesar de ello, en la actualidad está considerado como un referente del siglo XIX y un compositor brillante e imaginativo.

L'Arlesienne (La chica de Arlés) Es una obra de música incidental compuesta por Georges Bizet para voz, coro y orquesta de cámara, conformada por 27 números de distinta duración, de los que hoy asistiremos a cinco números coreografiados por Roland Petit e interpretados por Jérémie Bélingard, Eleonora Abbagnato y el Ballet Nacional de la Ópera de París.

Anoushka Shankar, nacida el 9 de junio de 1981 en Londres, es una cantante, intérprete de sitar y compositora inglesa. Es hija del intérprete de sitar hindú Ravi Shankar y es media hermana de la cantante Norah Jones. Anoushka comenzó su aprendizaje del sitar por su padre desde niña: dio una actuación pública a los trece años, y firmó su primer contrato de grabación a los 16.

Rāga. En la música clásica de la India, Pakistán y Bangladés, el raga es un esquema melódico en que se establece una composición y una improvisación, basado en una colección dada de notas (generalmente de cinco a siete) y patrones rítmicos característicos. En la tradición musical india, los raga se interpretan según la hora del día y la estación del año.

El sitar es un instrumento musical tradicional de la India y Pakistán, de cuerda pulsada originario de la India semejante a la guitarra, el laúd o el banjo pero con el mástil más grande. Se identifica por su sonido metalizado y sus glissandos. El sitar es un instrumento versátil con sonido delicado y brillante, apropiado para expresar el lento desarrollo de los ragas así como para servir a la interpretación virtuosa.