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Tomaso Albinoni (1671- 1751) fue un compositor del barroco italiano, que nació y falleció en Venecia; conocido en su época por sus óperas, cuando en nuestros días su popularidad le viene de la música instrumental y, sobre todo de su famoso Adagio que parece ser que no lo escribió él, sino que lo compuso en 1945 el musicólogo italiano Remo Giazotto basándose  en unos fragmentos de una sonata para cuerdas y órgano de Albinoni. En contraste con los compositores de su época, nunca pretendió un puesto en la Iglesia o en la Corte, puesto que se defendía con sus propios recursos y era un enamorado de su propia independencia. Hijo de una familia acomodada, estudió canto y violín y compuso unas 50 óperas y abundante música instrumental; fundamentalmente, sonatas para solo y en trío y conciertos para oboe y violín.

El oboe (en francés: hautbois ‘madera alta o aguda’) es un instrumento musical de la familia viento madera, de taladro cónico, cuyo sonido se emite mediante la vibración de una lengüeta doble que hace de conducto para el soplo de aire. Su timbre se caracteriza por una sonoridad penetrante, mordente y algo nasal, dulce y muy expresiva. Conocido desde la Antigüedad, el instrumento ha evolucionado en el espacio y el tiempo; en la actualidad está construido en tres partes: la cabeza o cuerpo superior del instrumento, donde va colocada la mano izquierda y se introduce la doble caña; la parte mediana o cuerpo inferior del instrumento, donde se coloca la mano derecha; y el pabellón o campana, que es la prolongación ensanchada de la parte inferior.

Hoy ofrecemos el tercer movimiento del Concierto para oboe op 9 no 2 de Albinoni con la solista Amy Roberts


Jacinto Guerrero (1895-1951) fue un músico español compositor de zarzuelas nacido en Ajofrín (Toledo) en el seno de una familia humilde cuyo padre, Avelino Guerrero Cruz, era sacristán y director de la banda en su pueblo en la que el pequeño Jacinto tocaba el bombo y platillos con tan solo 6 años. En 1914 compone la primera obra escrita para banda que le proporciona un enorme éxito y fama, Himno a Toledo. Gracias a ello, consigue una beca de la Diputación y el Ayuntamiento para ingresar en el Conservatorio de Madrid. En 1948, ocupa la presidencia de la SGAE, lo que le lleva, un año más tarde, a viajar a Bruselas, París, Lisboa y Nueva York; en septiembre de ese mismo año, fallece en el sanatorio Rúber de Madrid. 

La rosa del azafrán es una zarzuela en dos actos, adaptación libre de la comedia de Felix Lope de Vega El perro del hortelano, con música de Jacinto Guerrero, y estrenada el 14 de marzo de 1930 en el Teatro Calderón de Madrid. Los libretistas fueron Federico Romero Sarachaga y Guillermo Fernández-Shaw Iturralde, dúo que previamente había colaborado con Amadeo Vives. La acción, que transcurre en La Mancha española, nos narra las incidencias que ha de atravesar un pobre labrador enamorado de una moza que trabaja en la hacienda de su ama a la que solicita autorización para salir con la moza. La versión que hoy ofrecemos está conducida por el maestro malagueño Arturo Díez Boscovcih.

Jacinto Guerrero (1895-1951) fue un músico español compositor de zarzuelas nacido en Ajofrín (Toledo) en el seno de una familia humilde cuyo padre, Avelino Guerrero Cruz, era sacristán y director de la banda en su pueblo en la que el pequeño Jacinto tocaba el bombo y platillos con tan solo 6 años. En 1914 compone la primera obra escrita para banda que le proporciona un enorme éxito y fama, Himno a Toledo. Gracias a ello, consigue una beca de la Diputación y el Ayuntamiento para ingresar en el Conservatorio de Madrid. En 1948, ocupa la presidencia de la SGAE, lo que le lleva, un año más tarde, a viajar a Bruselas, París, Lisboa y Nueva York; en septiembre de ese mismo año, fallece en el sanatorio Rúber de Madrid. 

La rosa del azafrán es una zarzuela en dos actos, adaptación libre de la comedia de Felix Lope de Vega El perro del hortelano, con música de Jacinto Guerrero, y estrenada el 14 de marzo de 1930 en el Teatro Calderón de Madrid. Los libretistas fueron Federico Romero Sarachaga y Guillermo Fernández-Shaw Iturralde, dúo que previamente había colaborado con Amadeo Vives. La acción, que transcurre en La Mancha española, nos narra las incidencias que ha de atravesar un pobre labrador enamorado de una moza que trabaja en la hacienda de su ama a la que solicita autorización para salir con la moza. La versión que hoy ofrecemos está conducida por el maestro malagueño Arturo Díez Boscovcih.


Francis Poulenc (1899 - 1963) fue un compositor francés y miembro del grupo francés Les Six, compuesto por Milhaud, Auric, Durey, Honegger, Tailleferre (la única mujer del grupo) y el mismo Poulenc. Abrazó las técnicas del movimiento dadaísta (movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético que cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía). El crítico Claude Rostand describe a Poulenc como «mitad hereje, mitad monje», una etiqueta que se adjunta a su nombre para el resto de su carrera, mientras Poulenc dice: "mi obra es la yuxtaposición de lo profano con lo sagrado". Algunos críticos lo consideran el primer compositor abiertamente homosexual de la historia. Compuso música en todos los grandes géneros, entre ellos la música de cámara, el oratorio, la ópera, la música de ballet y la música orquestal.

El vals francés o valse musette es una pieza danzable pseudopastoril del siglo XVIII. Se refiere a un aire en compás de 2/4, 3/4 o 6/8, con un tempo moderado y con un carácter suave y sencillo, lo cual se corresponde con el instrumento del que toma su nombre: musette o cornamusa. Estas piezas se bailaban en los ballets franceses de comienzos del siglo XVIII; pero también se refiere a un estilo musical predominante en París, donde el acordeón era el instrumento principal. Con el paso del tiempo, el estilo musette se convirtió en una forma de vida y aún en la actualidad es común relacionar este tipo de "música urbana" con el París moderno. Hoy ofrecemos este vals musette escrito por Poulenc para dos pianos en interpretación de Andrea Štosková y Lada Bubiková.


John Barry (1933-2011) fue un compositor británico de música de cine y televisión, ganador de cinco Premios Óscar a quien se le concedió la Orden del Imperio Británico. Era hijo de padre irlandés y madre inglesa. Su madre era pianista clásica y su padre, que había sido proyeccionista de cine mudo, fue después propietario de varios cines por el norte de Inglaterra. Debido a ello, el joven John creció influido por las películas que veía. John Barry es normalmente conocido por tener un estilo que se basa en el extensivo uso de los instrumentos de viento metal a la par de ser un músico innovador, siendo de los primeros en utilizar sintetizadores en una partitura para el cine. También se le identifica por ser el compositor que acompañaba generalmente las películas de James Bond.

De su trabajo en el cine, ha ganado cinco estatuillas: dos con Born Free (1966) premio a la mejor banda sonora y premio a la mejor canción; El león en invierno (1968); Out of Africa (1985) y Dances with Wolves (1990). John Barry murió de un ataque al corazón el 30 de enero de 2011, a la edad de setenta y siete años. Hoy ofrecemos la suite de la banda sonora de Dances with Wolves (Bailando con lobos).

John Barry (1933-2011) fue un compositor británico de música de cine y televisión, ganador de cinco Premios Óscar a quien se le concedió la Orden del Imperio Británico. Era hijo de padre irlandés y madre inglesa. Su madre era pianista clásica y su padre, que había sido proyeccionista de cine mudo, fue después propietario de varios cines por el norte de Inglaterra. Debido a ello, el joven John creció influido por las películas que veía. John Barry es normalmente conocido por tener un estilo que se basa en el extensivo uso de los instrumentos de viento metal a la par de ser un músico innovador, siendo de los primeros en utilizar sintetizadores en una partitura para el cine. También se le identifica por ser el compositor que acompañaba generalmente las películas de James Bond.

De su trabajo en el cine, ha ganado cinco estatuillas: dos con Born Free (1966) premio a la mejor banda sonora y premio a la mejor canción; El león en invierno (1968); Out of Africa (1985) y Dances with Wolves (1990). John Barry murió de un ataque al corazón el 30 de enero de 2011, a la edad de setenta y siete años. Hoy ofrecemos la suite de la banda sonora de Dances with Wolves (Bailando con lobos).


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Dionisio Aguado (1784-1849), compositor y guitarrista clásico español nacido en Madrid, es uno de los guitarristas españoles más célebres del siglo XIX. Adoptó la notación convencional para guitarra, prescindiendo de la notación por tablatura, imperante en España en esa época. La invasión de Napoleón hizo que se retirara con su madre a sus tierras en Fuenlabrada y se dedicara a profundizar en sus conocimientos musicales. Después de un periodo de retiro que dedicó al estudio y perfeccionamiento de su técnica, se marchó a París en 1825 donde atrajo la atención de músicos relevantes de la época por su virtuosismo, y alcanzó un gran éxito con sus recitales. En 1838 regresó a Madrid, donde dedicó su vida a la enseñanza hasta que murió el 29 de diciembre de 1849.

La Guitarra es un instrumento de cuerda pulsada al contrario que el piano que es de cuerda percutida o del violín que es de cuerda frotada. Tras siglos de evolución la actual guitarra está formada por la caja de resonancia que en su parte superior tiene un amplio orificio o boca, el mástil que está recorrido por las seis cuerdas que van desde el puente hasta el clavijero cuyas clavijas sirven afinar las cuerdas según la tensión que se emplea; por otro lado, el mástil está recubierto por un trozo de madera que es el diapasón dividido en trastes que dividen las cuerdas en medios tonos. Su origen se remonta a 1000 años a.C. donde los asirios ya tenían instrumentos de cuerda pulsada con caja de resonancia. La guitarra de seis cuerdas la implanta, en el siglo XVIII, Jacob Otto con la afinación actual.

Le Thu (nacida en 1978 en Hanoi) se graduó de la Academia de Música de Vietnam en 2001 después de 15 años de estudios y posteriormente trabajó como profesora en este centro. Hija del fallecido guitarrista y pintor Le Hanh, su pasión por este instrumento empezó de manera natural, según compartió: “Cuando aún estaba en el útero de mi madre, mi padre usó el sonido de la guitarra para expresar felicidad y hablar con nosotras”. Con excelentes habilidades profesionales, la artista vietnamita ha sido invitada a actuar y enseñar guitarra en países como Italia, Francia, Inglaterra, Austria, Alemania, España, Bulgaria, Rumania, Tailandia, Malasia, India, Turquía, y Estados Unidos. (Extractado de un artículo de Vov 5)


Gabriel Pierné (1863-1937), fue un organista, compositor y director de orquesta francés, hijo de una profesora de piano y de un profesor de canto,  que ingresó en el Conservatorio de París, en el que cantaba con César Franck y Jules Massenet. En 1882 obtuvo el primer premio de órgano y el Segundo Grand Prix de Rome, con la cantata Edith. En el Conservatorio conoció a Claude Debussy, al que le uniría siempre un fuerte vínculo. En el campo de la dirección de orquesta. consiguió una gran reputación, mientras como compositor abordó todos los géneros con igual éxito, entre las que caben destacar las dedicadas al País vasco como Ramuntxo o la Fantaisie basque para violín y orquesta; destacables son también sus oratorios, sus poemas sinfónicos y sus numerosas operetas cómicas, así como sus obras de ballet.

Ramuntcho es una música incidental escrita por Gabriel Pierné en 1908 para una versión escénica de la novela Ramuntcho de Pierre Loti de 1897, que se presentó en el Théâtre de l'Odéon de París. En 1910, Pierné arregló la música en dos suites orquestales de las que hoy ofrecemos su Obertura, o rapsodia de temas vascos. Aunque la composición de la obra original alcanza en muchos momentos sensaciones melancólicas, como la música vasca en general, en esta multicolor obertura esa sensación se ve enriquecida por alegres ritmos de danza popular, uno de cuyos protagonistas es el ritmo quíntuple (5/8) del zortziko. Hoy la podemos visualizar gracias a la Cincinnati Symphony Youth Orchestra conducida por el maestro William C. White.

Gabriel Pierné (1863-1937), fue un organista, compositor y director de orquesta francés, hijo de una profesora de piano y de un profesor de canto,  que ingresó en el Conservatorio de París, en el que cantaba con César Franck y Jules Massenet. En 1882 obtuvo el primer premio de órgano y el Segundo Grand Prix de Rome, con la cantata Edith. En el Conservatorio conoció a Claude Debussy, al que le uniría siempre un fuerte vínculo. En el campo de la dirección de orquesta. consiguió una gran reputación, mientras como compositor abordó todos los géneros con igual éxito, entre las que caben destacar las dedicadas al País vasco como Ramuntxo o la Fantaisie basque para violín y orquesta; destacables son también sus oratorios, sus poemas sinfónicos y sus numerosas operetas cómicas, así como sus obras de ballet.

Ramuntcho es una música incidental escrita por Gabriel Pierné en 1908 para una versión escénica de la novela Ramuntcho de Pierre Loti de 1897, que se presentó en el Théâtre de l'Odéon de París. En 1910, Pierné arregló la música en dos suites orquestales de las que hoy ofrecemos su Obertura, o rapsodia de temas vascos. Aunque la composición de la obra original alcanza en muchos momentos sensaciones melancólicas, como la música vasca en general, en esta multicolor obertura esa sensación se ve enriquecida por alegres ritmos de danza popular, uno de cuyos protagonistas es el ritmo quíntuple (5/8) del zortziko. Hoy la podemos visualizar gracias a la Cincinnati Symphony Youth Orchestra conducida por el maestro William C. White.


Claude Debussy (1862-1918) fue un compositor francés considerado como el primer compositor del Impresionismo. En 1884, con la cantata  L'enfant prodigue ganó el premio musical más prestigioso de Francia, el Premio de Roma. De vuelta a París le impresionó la ópera Tristán e Isolda de Wagner, “lo mejor que he escuchado”. Posteriormente se dejaría influenciar por las estructuras de la música javanesa, por la libertad armónica de Rimski-Korsakov  y por Erik Satie, afín a sus planteamientos. En 1894 estrenó su Prélude à l'après-midi d'un faune; cuatro años más tarde es cuando alcanzó su fama internacional con su única ópera conclusa Pelléas et Mélisande; tenía entonces 37 años. En la actualidad, Debussy está considerado como uno de los compositores más importantes del siglo XX.

El impresionismo musical surge a partir de la idea de expresar las ideas de una manera, en cierto modo, insinuada. A) Un tempo más libre, y con capacidad de un rubato a gusto del intérprete (por supuesto que siempre respetando las indicaciones del autor). B) Utilización de los modos griegos, introduciendo numerosas variaciones, e incluso inventándolos (como en la obra Syrinx para solo de flauta, de Claude Debussy); también es muy frecuente encontrar escalas propias de diferentes etnias (como en el tercer movimiento de Ma mère l'oye de Maurice Ravel). C) Experimentar con el timbre, convirtiendo a éste en el factor más importante de la música impresionista. Claude Debussy junto con Maurice Ravel y Erik Satie son sin duda los  autores impresionistas más notorios.

Imágenes para orquesta (en francés, Images pour orchestre) es una composición para orquesta en tres secciones de Claude Debussy, escrita entre los años 1905 y 1912. Originalmente planteada como una obra para dos pianos de la primera serie de Imágenes para piano solo, en 1906 comenzó a pensar en organizar la obra como un tríptico orquestal:  I (0´18´´) GIGAS (Moderado) .-. II (8´14´´) IBERIA: 1 Por las calles y por los caminos (Bastante animado). 2 (15´25´´) Aromas de la Noche (Lento y Ensoñador). 3 (23´30´´) La mañana de un día festivo (Al ritmo de una marcha lejana, alerta y alegre).-.  III (28´48´´) RONDA DE BAILES DE PRIMAVERA. Hoy nos lo ofrece la Orchestre national de France conducida por el maestro francés Emmanuel Krivine.


György Ligeti (1923-2006) fue uno de los compositores más influyentes del siglo XX, popularizado sobre todo por el director de cine Stanley Kubrick que contó con él para la banda sonora de las películas 2001 Una odisea en el espacio, El resplandor y Eyes Wide Shut. Rumano de padres judíos, creció en Hungría donde fue reclutado por el ejército húngaro en 1944, lo que le libró de la “limpieza” nazi. Estudió en Budapest con Zoltan Kodaly y Sándor Veress. Tras la guerra europea, la música de vanguardia estaba prohibida en Hungría, mientras él la escuchaba secretamente por la radio. Así que en cuanto pudo se trasladó a Austria donde se nacionalizó y conectó, entre otros, con Stockhausen y Koenig con quienes trabajó la música electrónica y el serialismo; su espíritu innovador le llevó a buscar y experimentar nuevas sensaciones.

Hoy presentamos el Requiem escrito para soprano, mezzo, coro y orquesta. Obra de gran dificultad sobre todo para las partes vocales a las que lleva a utilizar sus tesituras más extremas y que hoy nos lo ofrecen la soprano Makeda Monnet y la mezzosoprano Victoire Bunel acompañadas por el Coro Nacional de Hungría con el Ensemble intercontemporain bajo la batuta del maestro alemán Matthias Pintscher.

György Ligeti (1923-2006) fue uno de los compositores más influyentes del siglo XX, popularizado sobre todo por el director de cine Stanley Kubrick que contó con él para la banda sonora de las películas 2001 Una odisea en el espacio, El resplandor y Eyes Wide Shut. Rumano de padres judíos, creció en Hungría donde fue reclutado por el ejército húngaro en 1944, lo que le libró de la “limpieza” nazi. Estudió en Budapest con Zoltan Kodaly y Sándor Veress. Tras la guerra europea, la música de vanguardia estaba prohibida en Hungría, mientras él la escuchaba secretamente por la radio. Así que en cuanto pudo se trasladó a Austria donde se nacionalizó y conectó, entre otros, con Stockhausen y Koenig con quienes trabajó la música electrónica y el serialismo; su espíritu innovador le llevó a buscar y experimentar nuevas sensaciones.

Hoy presentamos el Requiem escrito para soprano, mezzo, coro y orquesta. Obra de gran dificultad sobre todo para las partes vocales a las que lleva a utilizar sus tesituras más extremas y que hoy nos lo ofrecen la soprano Makeda Monnet y la mezzosoprano Victoire Bunel acompañadas por el Coro Nacional de Hungría con el Ensemble intercontemporain bajo la batuta del maestro alemán Matthias Pintscher.


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Oscar Peterson (1925-2007) fue un pianista canadiense de jazz. Su estilo, formado durante los años cuarenta oscila entre el swing y el bop, y se engloba dentro de la tendencia clasicista o tradicional del jazz. Seguidor de Art Tatum, se trata de un pianista acústico de gran técnica, con una destacable capacidad para tocar con velocidad y con una gran habilidad para el swing, independientemente del tempo de ejecución. Son elogiadas tanto sus interpretaciones en grupos pequeños como acompañando a cantantes, aunque sus mejores momentos sean como solista. Peterson es también compositor. Por ejemplo, escribió y grabó la afamada Canadiana Suite en 1964. Varias de sus propias obras las ha grabado con piano eléctrico. Excepcionalmente vocalista, su voz recuerda mucho a la de Nat King Cole.


Madonna (1958) conocida como la Reina del Pop, es una actriz y cantante estadounidense. Sus discos han sido calurosamente recibidos no sólo en USA, sino en todo el mundo donde muchas de sus canciones han logrado auparse al nº 1 de estos países. Con la venta de más de 300 millones de producciones musicales es la mujer más exitosa de la historia en este campo; así mismo, su popularidad se ha visto aumentada con la participación en diversas películas. Artista polifacética, ha realizado trabajos de escritora, diseñadora de moda, directora de cine y productora discográfica. En 2008 la revista Bilboard la coloca como número 2, detrás sólo de The Beatles.

Madonna (1958) conocida como la Reina del Pop, es una actriz y cantante estadounidense. Sus discos han sido calurosamente recibidos no sólo en USA, sino en todo el mundo donde muchas de sus canciones han logrado auparse al nº 1 de estos países. Con la venta de más de 300 millones de producciones musicales es la mujer más exitosa de la historia en este campo; así mismo, su popularidad se ha visto aumentada con la participación en diversas películas. Artista polifacética, ha realizado trabajos de escritora, diseñadora de moda, directora de cine y productora discográfica. En 2008 la revista Bilboard la coloca como número 2, detrás sólo de The Beatles.


Totó la Momposina (1940). Nacida en una familia de músic@s, la canción y el baile fueron para ella algo congénito que lo expresaba desde la más tierna edad. Su música combina elementos africanos e indígenas, tal como sucedió durante la época de la colonización española en América. Los ritmos que nacieron de esa fusión fueron múltiples, siendo los más representativos la gaita, la cumbia, el porro, la chalupa, el sexteto y el mapalé. Después de estudiar en el Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia, se dedicó a recorrer Europa y a estudiar en la universidad de La Sorbona de París, así como en Santiago de Cuba y La Habana. Es una de las cantantes colombianas más reconocidas en Latinoamérica y Doctora Honoris Causa por la Universidad Pedagógica Nacional de Colombia


Finneas (Los Ángeles, 1997) es un cantante, compositor, productor musical y actor estadounidense. Ha lanzado varios sencillos y escrito canciones para otros artistas, incluyendo a su hermana, la cantante Billie Eilish. En 2019 lanzó su EP debut Blood Harmony. Como actor, en el 2013 fue el protagonista de la película independiente Life Inside Out. También se le conoce por desempeñar el papel de Alistair en la serie Glee de FOX. En 2011, interpretó a Spencer en la película Bad Teacher. También apareció en dos episodios de la serie Modern Family de la cadena televisiva ABC y en dos episodios de Aquarius. A principios de 2019, Finneas realizó sus primeras giras en las que vendió todas las entradas en Nueva York y Los Ángeles.

Finneas (Los Ángeles, 1997) es un cantante, compositor, productor musical y actor estadounidense. Ha lanzado varios sencillos y escrito canciones para otros artistas, incluyendo a su hermana, la cantante Billie Eilish. En 2019 lanzó su EP debut Blood Harmony. Como actor, en el 2013 fue el protagonista de la película independiente Life Inside Out. También se le conoce por desempeñar el papel de Alistair en la serie Glee de FOX. En 2011, interpretó a Spencer en la película Bad Teacher. También apareció en dos episodios de la serie Modern Family de la cadena televisiva ABC y en dos episodios de Aquarius. A principios de 2019, Finneas realizó sus primeras giras en las que vendió todas las entradas en Nueva York y Los Ángeles.


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Guten Abend, gute Nacht es una canción de cuna compuesta por Brahms para voz y piano, que en esta ocasión la escucharemos en versión violín con Anne-Sophie Mutter  y coreografiada para ser bailada por Svetlana Zakharova y el cuerpo de ballet del Bolshoi Ballet


Las danzas en Bulgaria. Las danzas búlgaras se distinguen por sus ritmos sutiles y su intrincado juego de pies. En algunos bailes, los bailarines repiten el mismo patrón de pasos a lo largo del baile, mientras que en otros bailes con varios pasos diferentes, el líder anuncia los cambios de los pasos a su discreción. Aún así, otros tienen un paso básico que los bailarines individuales pueden embellecer en puntos específicos con variaciones como estampas y palmadas. En los bailes en los que la fila se mueve hacia la derecha o hacia la izquierda, el bailarín que encabeza la fila es el "líder". Es su responsabilidad liderar la línea para que no choque con otras líneas.

Ensemble Bulgare es el conjunto folklórico profesional privado más grande de Bulgaria. Desde su creación en 2002 ha realizado giras por 24 países con cerca de 2500 actuaciones. Hoy nos ofrecen una selección del espectáculo Esto es Bulgaria.

Las danzas en Bulgaria. Las danzas búlgaras se distinguen por sus ritmos sutiles y su intrincado juego de pies. En algunos bailes, los bailarines repiten el mismo patrón de pasos a lo largo del baile, mientras que en otros bailes con varios pasos diferentes, el líder anuncia los cambios de los pasos a su discreción. Aún así, otros tienen un paso básico que los bailarines individuales pueden embellecer en puntos específicos con variaciones como estampas y palmadas. En los bailes en los que la fila se mueve hacia la derecha o hacia la izquierda, el bailarín que encabeza la fila es el "líder". Es su responsabilidad liderar la línea para que no choque con otras líneas.

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El Malambo es una danza folclórica tradicional argentina, perteneciente a la llamada música surera o sureña. Nació en la Pampa alrededor del año 1600 y dentro de los bailes folclóricos argentinos, es una excepción porque carece de letra; la música de un bombo legüero y las guitarras acompañan a esta danza ejecutada únicamente por varones. Una serie de estos movimientos combinados recibe el nombre de «mudanza» o «zapateo», y la conjunción de éstos constituye al malambo en sí. No hay reglas para realizar un zapateo. Cada una de las combinaciones de los movimientos básicos es única y depende de la originalidad del gaucho que lo ejecute. Los zapateos se separan unos de otros mediante un golpe de pies llamado «repique» que contiene un sonido rápido y particular que indica el término de un zapateo y el comienzo de otro.


La Danza en Camerún ya no se refiere sistemáticamente a los grupos de danza folclórica como lo ha hecho durante décadas. El nacimiento de numerosas comparsas y un festival de danza, Abokingoma, contribuyen a un nuevo boom de la danza. El país cuenta con más de 200 grupos etnolingüísticos y la misma cantidad de danzas patrimoniales que generalmente llevan los nombres de los ritmos que las sustentan. Si bien la mayoría de estos bailes han conservado su forma original y su lugar en las sociedades tradicionales, otros se han urbanizado, se han fusionado con los llamados bailes modernos o simplemente han inspirado nuevas expresiones coreográficas. Las danzas patrimoniales se han convertido, para varios grupos étnicos cameruneses, en el único elemento visible de una tradición que se está desvaneciendo lentamente. (28-8-22)

Guéhéma es un baile de la etnia Yambassa, particularmente los Gunu o Begunu del distrito de Ombessa en el departamento de Mbam e Inoubou en Camerún.

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