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Johann Sebastian Bach (1685-1750) fue un violinista, organista, director y compositor alemán; nacido en Eisenach dentro de la familia musical más prominente de la historia con más de 30 compositores famosos en su seno. En 1703 obtiene su primer trabajo como músico de corte del Príncipe de Arndstat y en 1707 se traslada a Mülhausen como organista, donde se casa con su prima María Bárbara con quien tiene siete hijos. Tras la muerte de su esposa en 1720, volvió a casarse tras año y medio con María Magdalena con la que tendría otros trece hijos. En 1723 se traslada a Leipzig donde residiría hasta su muerte a los 65 años. Compositor prolífico, está considerado como uno de los principales tres genios de la Historia de la Música junto con Mozart y Beethoven. 

Un preludio es una pieza musical breve, usualmente sin una forma interna particular. Si bien, durante la época barroca, puede haber servido como introducción a los movimientos sucesivos de una obra, también puede haber sido una obra independiente durante la era romántica. Por lo general, presenta una pequeña cantidad de motivos rítmicos y melódicos de naturaleza improvisadora que se repiten a lo largo de la pieza. El preludio también puede referirse a una obertura, particularmente de una ópera o un oratorio.

La Fuga es un género musical en el cual se superponen ideas musicales llamadas sujetos. Varias voces o líneas instrumentales están vertebradas mediante la imitación o reiteración de las mismas que van apareciendo en diferentes tonalidades y en el desarrollo estructurado de los temas expuestos. Cuando esta técnica se usa como parte de una pieza más grande, se dice que es una sección fugada o un fugato; una pequeña fuga se llama fughetta. Hoy la pianista belga Nathalie Matthys nos ofrece el Preludio(0´5´´) y Fuga (1´33´´) BWV 847 de J. S. Bach.

Reveriano Soutullo Otero (Puenteareas, Pontevedra, 11 de julio de 1880 - Madrid, 29 de octubre de 1932) fue un compositor español de zarzuelas y pasodobles. Su padre dirigía la banda de Redondela, por lo que Reveriano tuvo la música cerca desde pequeño. A los 19 años, fue a estudiar al Conservatorio de Madrid y mientras, se ganó la vida tocando el cornetín. Sufrió una infección en el oído que lo dejó medio sordo. En Madrid estudió tres años de armonía y composición, asignatura en la que le dieron el premio extraordinario. Entre 1906 y 1907 volvió a Vigo, donde le dieron una beca para estudiar música en el extranjero. Gracias a ello entró en contacto con músicos italianos y alemanes; pero los músicos que más le marcaron los encontró en París: Debussy y Ravel.

Juan Bautista Vert Carbonell (Carcagente, Valencia, 1890 - Madrid, 16 de febrero de 1931) fue un compositor de zarzuelas español. A los pocos meses de vida, su familia se trasladó a Onteniente, ciudad donde creció, vivió y tenía como propia, comenzando sus estudios musicales con Enrique Casanova, director de la banda local y organista de la Iglesia Arciprestal de la Asunción de Santa María. Unos años más tarde, continuó los de piano, armonía y composición con Manuel Ferrando. A los catorce años ya dominaba el violín y el piano y en 1911 se trasladó a Madrid matriculándose en el Real Conservatorio Superior de Música, donde obtuvo el premio de honor en Armonía y Composición. Murió repentinamente en su piso madrileño a los cuarenta años mientras escribía La maja serrana.

La leyenda del beso es una zarzuela en dos actos, dividida en tres cuadros, con libreto de Enrique Reoyo, José Silva Aramburu y Antonio Paso, y música de los maestros Reveriano Soutullo y Juan Vert. Se estrenó con gran éxito en el Teatro Apolo de Madrid, el viernes, 18 de enero de 1924. Hoy la Orquesta Voces para la Paz, conducida por el maestro Miguel Roa, nos ofrece su celebérrimo Intermedio que fue interpretado por el grupo Mocedades en el tema Amor de hombre.

Luigi Boccherini (1743-1805) fue un virtuoso violonchelista y compositor italiano, de padre también violonchelista; de él recibió las primeras clases del instrumento y a los trece años salió al escenario como concertista de violonchelo. Posteriormente bajo la tutela de Vannuci perfeccionó su técnica instrumental además de estudiar armonía, contrapunto y composición. Siguió con sus estudios en Roma y tras visitar y residir en distintas ciudades europeas, se instala definitivamente en Madrid donde escribe la mayor parte de su producción musical. Boccherini escribió gran cantidad de música de cámara (más de cien quintetos y otros noventa cuartetos de cuerda, además de tríos, sonatas y piezas en otros géneros) y su repertorio para orquesta incluye cerca de 30 sinfonías y conciertos.

Quintet with Guitar G 448 D-Major. De los 12 quintetos que escribió para guitarra y cuarteto de cuerda (2 series de 6), se cree que sólo se publicaron 9 y de ellos, uno se perdió. Hoy presentamos el Quinteto Nº 4. Re Mayor G448 conocido como “Fandango”, estructurado en tres movimientos: I (0´00´´) PASTORALE .-. II (4´18´´) ALLEGRO MAESTOSO .-. III (10´44´´) GRAVE ASSAI – FANDANGO, de donde el quinteto toma su apodo. La interpretación corre a cargo del cuarteto de cuerda de miembros de la Orquesta Sinfónica de Lucerna con la guitarrista Maria Efstathiou.

Gustav Holst  (1874-1934) Fue un trombonista y compositor británico cuya carrera musical se desarrolla en tres fases: 1) Período juvenil en el que está volcado en el folklore británico, 2) Período de madurez al que pertenece la obra Los Planetas y 3) Período neoclásico  influenciado sobremanera por la obra de Bach.

Los Planetas es su obra más conocida y se trata de una suite que consta de siete movimientos personificados en siete planetas; está expuesta al modo de un poema sinfónico con significados frecuentes a los de la astrología y a los de la mitología grecorromana.

Marte es el primer movimiento de la suite y el movimiento en el que hoy centraremos nuestra atención. Es el dios de la guerra, el “Portador de la Guerra” como Holst lo subtitula, concretado en una marcha intensa, perturbadora y amenazante. Hoy nos lo ofrece la BBC Symphony Orchestra bajo la batuta de la maestra finlandesa Susanna Mälkki.

Aretha Louise Franklin (1942- 2018)123 fue una cantante estadounidense de soul, R&B y góspel. Fue la máxima exponente del Soul y una de las más grandes transmisoras de góspel de todos los tiempos. A mediados de la década de 1960, se consolidó como estrella femenina del Soul, algo que usó en favor de los derechos raciales en USA, siendo un elemento influyente dentro del movimiento racial y de la liberación femenina. En 1987, se convirtió en la primera mujer en entrar en el Rock and Roll Hall of Fame. Fue seleccionada en el primer lugar de Los 100 cantantes más grandes de todos los tiempos según Rolling Stone en 2008. Fue galardonada con 18 premios Grammy.

El Mariachi Vargas de Tecalitlán es una agrupación de música folklórica mexicana creada en 1897 por el maestro Gaspar Vargas López, (1880-1969), que se encuentra actualmente bajo la producción artística y dirección general del maestro Rubén Fuentes, y cuya dirección musical está a cargo de Carlos Martínez. La agrupación está conformada por un arpa, una vihuela, una guitarra, un guitarrón, tres trompetas y siete violines, y se autodenominan El Mejor Mariachi del Mundo, nombre que el propio Fuentes (cuando era, en 1956, director artístico de la RCA Víctor) sugirió para el grupo. En su larga trayectoria han realizado innumerables recitales en vivo además de un sinnúmero de trabajos discográficos.

Camille Saint–Saëns  (1835-1921) fue un pianista, organista, compositor y militar francés, comprometido con la renovación musical francesa, así como con la enseñanza; por sus aulas pasaron alumnos tales como Fauré y Messager. Fue un niño precoz que a  los 11 años hizo su primera aparición pública con obras de Haendel, Mozart y Beethoven. A los trece años se matriculó en órgano y composición en el Conservatorio de París y a los dieciocho, compuso su primera sinfonía. Fue un intelectual multifacético: músico, escritor, matemático, filósofo, arqueólogo, geólogo, botánico … igual de multifacético que sus numerosas obras musicales (más de 400) en las que abordó todo tipo de géneros entre los que hay que resaltar la novedad que en aquel momento supuso la música de cine.

El carnaval de los animales es una suite musical compuesta por Saint-Saëns en 14 movimientos para un pequeño conjunto de cámara; la obra la planteó como una broma para un día de carnaval; así que aparecen leones, gallinas, tortugas, canguros, burros y varios animales más; todo ello con distintos toques de humor, a veces con temas de otros autores que Saint-Saëns los coloca en un contexto muy distinto y contrastante con la situación original. Hoy ofrecemos La muerte del cisne, uno de los movimientos que componen la suite, en esta ocasión con el protagonismo de la bailarina ucraniana Svetlana Zajárova, que en la actualidad actúa como primera bailarina en los mejores teatros del mundo.

La Danza persa o danza iraní posee cuatro categorías de baile : a) danzas de cadena o de línea, b) danza de improvisación individual, c) bailes de guerra o de combate y d) bailes rituales o espirituales. Los bailes en línea o de cadena a menudo se nombran por la región o los grupos étnicos con los que están asociados. Las danzas de improvisación utilizan movimientos delicados y elegantes de las manos y los brazos, como los círculos de la muñeca. Las danzas de guerra o combate imitan el combate o ayudan a entrenar al guerrero. Los bailes rituales o espirituales, a menudo consisten en un ritual de curación que involucra trance, música y movimiento que se realiza para librar a una persona poseída por un espíritu y parece ser un estado similar al de un exorcismo.