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Ludovico Einaudi (1955) es un compositor y pianista italiano, que, formado en el Conservatorio Verdi de Milán, inició su carrera como compositor clásico, incorporando posteriormente otros estilos y géneros como el pop, rock, folk y world. Representa uno de los éxitos de la música new age de los últimos años, no solo por las ventas de discos, sino también por los conciertos realizados por todo el mundo. El mismo año que se diplomó en composición recibió una beca para el Festival de Tanglewood, en Estados Unidos, y continuó sus estudios con el compositor Luciano Berio. Se trata de un músico curioso y abierto a experimentar desde el jazz y el rock hasta la música más contemporánea. Su música es ambiental, para meditar y a menudo introspectiva.
En 2016 Einaudi participó en el vídeo de la campaña de Greenpeace Save the Arctic que se rodó en pleno Ártico. Como parte de la campaña, Einaudi compuso Elegy for the Arctic, una pieza musical que une las voces de ocho millones de personas que han firmado para salvar el Ártico y de la que hoy ofrecemos un pequeño fragmento con el autor al piano.
Gustav Mahler (1860-1911) fue un compositor y director de orquesta nacido en Kaliště, actualmente Chequia, considerado como uno de los compositores mas eminentes del posromanticismo. Su trabajo creativo lo centró en la sinfonía, en el lied (canción lírica) y en la conjunción de ambos conceptos; a ello hay que añadir la diversidad de elementos con los que trabajaba (melodías populares, militares, fanfarrias de diversos tipos…), las disonancias manifiestas a las que el público no estaba acostumbrado y la larga duración de sus sinfonías; si a esto sumamos que tuvo enfrente a determinada prensa antisemita debido a sus orígenes judíos, no es de extrañar que sus composiciones no tuvieran el éxito merecido en vida.
La Sinfonía n.º 1 («Titán») en re mayor de Gustav Mahler fue terminada en 1888, un año antes de su estreno en Budapest en 1889. En un principio la obra fue concebida como un largo poema sinfónico, en el que Mahler utilizó música procedente de su abandonado proyecto de ópera Rübezahl y de la música incidental compuesta para la obra teatral El trompeta de Säkkingen de Viktor Nessler. En todas las ocasiones en que fue interpretada a partir de su estreno en Budapest, la obra se encontró con un rechazo casi total por parte de crítica y público. Mahler revisó posteriormente esta sinfonía en varias ocasiones y hoy en día, esta sinfonía es una de las más apreciadas de Mahler, debido a su gran riqueza melódica, y es interpretada con bastante frecuencia en las salas de concierto.
La Primera Sinfonía-III Marcha fúnebre. Comienza con una variación en modo menor del popular “Frère Jacques” al que le sigue un tema popular de Bohemia; ambos temas son elaborados y contrastados en un ambiente nostálgico, burlesco y sombrío. Hoy nos la ofrece una Orquesta Joven mexicana; se trata de la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata de la UNAM, conducida en la presente ocasión por el maestro Gustavo Rivero Weber.
Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) fue un clavecinista y compositor alemán, segundo hijo del primer matrimonio de Johann Sebastian Bach con quien estudió clavecín, interpretación y composición; fue uno de los fundadores del Clasicismo. En 1738 entró a formar parte de la Corte de Federico el Grande; al no sentirse suficientemente apreciado, abandonó la Corte para trasladarse a Zittau y más tarde a Leipzig. En 1768, tras la muerte de Telemann, le sucedió a éste en el cargo de Maestro de Capilla de Hamburgo, donde residió hasta su fallecimiento en 1788. A lo largo de su carrera escribió numerosas obras para teclado, unas doscientas obras de cámara, diecinueve sinfonías, quince conciertos para distintos instrumentos, varias canciones e himnos, dos oratorios y veinte pasiones.
Hoy ofrecemos este conjunto de conciertos para flauta de C.P.E. Bach en interpretación de Machiko Takahashi acompañada de la Concertgebouw Chamber Orchestra conducida por el maestro Roland Kieft.
Jocelyn Pook (1960) es una violista, pianista y compositora británica. Estudió viola en el Guildhall School of Music and Drama en Londres. En sus proyectos experimenta con una amplia variedad de géneros, lo que la dota de una gran versatilidad y originalidad musical. Pook ha compuesto música para teatro, televisión y cine, medio éste en el que debutó con la banda sonora del filme de Stanley Kubrick Eyes Wide Shut (1999). A partir de entonces ha continuado con la composición de música para películas.
Con la agrupación The Jocelyn Pook Ensemble realiza una propuesta musical inclasificable, en la que fusiona instrumentos de cuerda y canto con sonidos tradicionales de diferentes culturas. Hoy nos ofrece este tango extraído de la película “Habitación en Roma”.
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Jean-Baptiste Lully (1632-1687) fue un compositor francés de origen italiano (nació en Florencia) y naturalizado francés a los 21 años (su verdadero nombre era Giovanni Battista Lulli). Pronto destacó como violinista y bailarín y a los veinte años entró a formar parte del servicio de Luis XIV como director musical de la familia real; a partir de entonces, su importancia en el desarrollo del ballet clásico ha sido primordial. En 1672 consiguió el puesto de director de la Academie Royale de Musique renovando la esencia de la ópera con una mayor solemnidad en su puesta escénica, una decidida incidencia en la claridad del texto y una cuidada elaboración en los ballets y coros de la misma. Su producción musical se basa fundamentalmente en tres pilares: la ópera, los ballets y la música religiosa.
Le Bourgeois Gentilhomme (El burgués gentilhombre) es una comedia-ballet de Molière en cinco actos con música de Jean-Baptiste Lully; fue estrenada por la compañía de Molière el 14 de octubre de 1670 en la corte de Luis XIV en el castillo de Chambord. Hoy ofrecemos una suite conformada con las danzas más relevantes de la misma, interpretada por la Sinfónica de la Radio Frankfurt bajo la batuta de la maestra clavecinista y directora de orquesta especialista en música barroca, Emmanuelle Haïm, que ha tenido actuaciones relevantes al frente de la Filarmónica de Berlín, de la Ópera de Chicago o de los Proms de la BBC, entre otras instituciones.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) está considerado como uno de los tres gigantes de la composición musical junto con Bach y Beethoven. Niño prodigio nacido en Salzburgo, a los seis años domina el teclado y el violín y empieza a componer. Su padre, Leopold le exhibe en agotadoras giras por distintas cortes europeas. Compositor prolífico (más de 600 obras escritas desde sus cinco años hasta su muerte) cultivó todo tipo de géneros musicales: obras pianísticas, música de cámara, sinfonías, obras concertantes, obras corales, óperas… todas y cada una de ellas, obras maestras de su género. Sus óperas La Flauta Mágica, Don Giovanni, Cosí fan Tutte, y Las bodas de Fígaro están entre las 10 óperas más representadas de todo el mundo. Falleció en Viena a los 35 años.
El Requiem o Misa de Requiem es la misa que se celebra en el rito católico tras el fallecimiento de un@ o vari@s de sus miembros. Mozart escribe en 1791 su Misa de Requiem siguiendo la letra y los patrones litúrgicos del rito católico; la obra obedece al encargo de un desconocido, “vestido de negro”, que rehusó identificarse y le encargó la composición de un Requiem para lo que le dio un adelanto pecuniario, comunicándole que estaría de vuelta en un mes. Sin embargo antes de terminarla, Mozart cayó gravemente enfermo y fue su discípulo Franz Xaver Süssmayr quien la hubo de finalizar siguiendo las numerosas y precisas indicaciones que había dejado el propio Mozart.
Hoy podemos disfrutar de una versión cuidada en los mínimos detalles expresivos y de fraseo, en la que la autoexigencia de Karajan de dirigir de memoria la aplica también a l@s solistas vocales y a todo el coro. Si el presente Requiem está considerado como una de las obras cumbres de Mozart y de la Historia de la Música, podemos decir que la versión que ofrecemos no desmerece de esa perfección.
Juan Crisóstomo de Arriaga (1806 - 1826), conocido por muchos como el Mozart vasco, nació en Bilbao. Su padre, Juan Simón, procedía de Errigoiti, villa cercana a Gernika de donde procedía la madre, Maria Rosa. El padre, organista de Berriatua, Bizkaia, se trasladó a Bilbao para, como buen errigoitiarra, dedicarse a los negocios con los que prosperó y así pudo favorecer el desarrollo educativo de Juan Crisóstomo en París donde fallecería 10 días antes de cumplir los 20 años. El legado musical conservado consta de tres cuartetos de cuerda, el octeto Nada y mucho, escrito a los 11 años, la Obertura nº 1, la Sinfonía en Re, varias cantatas y obras religiosas, además de una ópera, Los esclavos felices, escrita a los trece años de la que únicamente se conserva su obertura.
Los Cuartetos de cuerda de Juan Crisóstomo de Arriaga son una colección de tres cuartetos para dos violines, viola y violoncello compuestos en 1823, cuando el compositor solamente tenía dieciséis años de edad. Los Tres Cuartetos, estructurados en cuatro movimientos, fueron la única obra que el autor vería publicada en vida. Hoy asistiremos a la ejecución del Cuarteto nº 2 en versión de Qube String Quartet.
Ludwig van Beethoven (1770-1827) junto con Bach y Mozart forma parte del trío de gigantes de la música occidental. Nacido en Bonn, su padre, de origen flamenco, intentó exhibirle como un segundo Mozart, aunque fue un notable fracaso. A pesar de ello, a partir de los nueve años el organista Christian Gottlob Neefe, le cautivó con el estudio de Bach a quien siempre le tendría presente. En 1787 se trasladó a Viena con la intención de recibir clases de Mozart, pero el fallecimiento de su madre le devolvió a Bonn a los pocos días. Y así tras cinco años, volvió a Viena donde pudo estudiar con Haydn y Salieri. Sin embargo su profesión de excelente pianista no pudo realizarse debido a la sordera que le atacó al año siguiente hasta dejarle totalmente incapacitado de dicha facultad.
Sinfonía Pastoral ( Sinfonía nº 6). Como buen amante de la Naturaleza, Beethoven gustaba alejarse de la gran ciudad para sosegarse en poblaciones rurales y pasear por sus campos. Tras haber titulado a su sexta sinfonía como “Recuerdos de una vida campestre”, dijo que pretendía “más expresión de sentimientos que pintura de sonidos” . La sinfonía consta de cinco movimientos que los subtitula del siguiente modo: I (0´7”) DESPERTAR DE ALEGRES SENTIMIENTOS AL ENCONTRARSE EN EL CAMPO .-. II (11´52´´) ESCENA JUNTO AL ARROYO .-. III (24´11´´) ANIMADA REUNIÓN DE CAMPESINOS .-. IV (29´12´´) RELÁMPAGOS. TORMENTA .-. V (32´47´´) HIMNO DE LOS PASTORES. ALEGRÍA Y SENTIMIENTOS DE AGRADECIMIENTO DESPUÉS DE LA TORMENTA.
Hoy nos la ofrece la maestra francesa Ariane Matiakh conduciendo a la Frankfurt Radio Symphony.
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Count Basie (1904-1984) fue un pianista estadounidense de jazz y director de Big Band. Se trata de uno de los músicos de jazz más populares de la historia, vinculado, prácticamente durante cincuenta años, a la dirección de una big band de importante influencia en determinados registros estilísticos del jazz asociados, principalmente, al swing y a su corriente más tradicional. A partir de 1927 trabajó formando parte de distintos grupos hasta que en 1935 construye su propia orquesta. Su One O'clock Jump se colocó en los primeros lugares de las listas de éxito de 1937; a partir de entonces su nombre como pianista y director de Big Band es uno de los más conocidos de la historia. Murió de cáncer de páncreas en 1984.
Dulce Pontes (1969) es una cantante y compositora de fado portuguesa; se la considera como una artista de la world music. Su actividad artística contribuyó al renacimiento del fado en los años noventa del siglo pasado. Pontes se distingue por su voz versátil, dramática y con calidez emotiva; algunos de los temas de su repertorio son composiciones propias. En 1991 venció en el Festival RTP de la Canción y representó a Portugal en el Festival de la Canción de Eurovisión; ese mismo año participó en el Festival OTI, celebrado en Acapulco. A lo largo de su carrera ha actuado junto a artistas como Ennio Morricone, Giorgos Dalaras, Andrea Bocelli y José Carreras.
Chuck Berry (1926-2017) Fue un compositor, guitarrista y cantante estadounidense, uno de los más reputados creadores e intérpretes del rock and roll. Es considerado, efectivamente, como uno de los músicos más influyentes de la historia del rock and roll, siendo uno de los pioneros de dicho género musical. La revista Rolling Stone lo considera como el 5º mejor artista musical de todos los tiempos tras The Beatles, Bob Dylan, Elvis Presley y The Rolling Stones. Por su legado al género rock, ganó en 2014 el Premio Polar, considerado el "Premio Nobel de la música". El guitarrista y crítico musical Cub Koda escribió: "de todos los pioneros del rock and roll, ninguno es más importante como compositor para el desarrollo de la música que Chuck Berry”.
Rosalía (Barcelona, 1992) es una cantante, compositora, productora y actriz española. Ha sido galardonada con dos premios Grammy Latinos por «Malamente» y cinco por el álbum que hoy presentamos, El mal querer, que la convirtieron en la artista española con más galardones otorgados por la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación por un único trabajo, y dos MTV Video Music Awards. El 26 de enero de 2020 recibió el Premio Grammy al mejor álbum latino de rock, urbano o alternativo en la ciudad de Los Ángeles, siendo además la primera persona en la historia en estar nominada al Grammy al/a la Mejor Nuev@ Artista con un álbum debut en español. Rosalía mezcla el flamenco tradicional con la copla y con estilos modernos como el pop, el trap, el hip hop, la música electrónica ...
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Johann Sebastian Bach (1685-1750) fue un violinista, organista, director y compositor alemán; nacido en Eisenach dentro de la familia musical más prominente de la historia con más de 30 compositores famosos en su seno. En 1703 obtiene su primer trabajo como músico de corte del Príncipe de Arndstat y en 1707 se traslada a Mülhausen como organista, donde se casa con su prima María Bárbara con quien tiene siete hijos. Tras la muerte de su esposa en 1720, volvió a casarse tras año y medio con María Magdalena con la que tendría otros trece hijos. En 1723 se traslada a Leipzig donde residiría hasta su muerte a los 65 años. Compositor prolífico, está considerado como uno de los principales tres genios de la Historia de la Música junto con Mozart y Beethoven.
La Cantata es una pieza musical escrita para ser “cantada”, por una o más voces solistas con acompañamiento instrumental, articulada generalmente por varios movimientos y en ocasiones, con un coro. El tipo más antiguo de cantata, conocido como cantata da camera, nace hacia finales del siglo XVII compuesto para voz solista sobre un texto profano, mientras la cantata religiosa se creó para ritos religiosos. Estas cantatas estaban generalmente articuladas con un coro inicial en que las sopranos iniciaban el tema musical, completado por una sucesión de arias, recitativos y corales, a veces con pasajes de instrumentos solistas que tocaban la melodía preparada para la voz. La diferencia fundamental con el oratorio es que éste tiene un argumento que lo sustenta.
Béjart Ballet Lausanne es una compañía de ballet suiza. Se encuentra en la ciudad de Lausanne, en la Ópera de Lausanne, pero recorre otros países. Fue fundada en 1987 por Maurice Béjart, coreógrafo que anteriormente había creado y dirigido el "Ballet du XXe Siècle" (Ballet del siglo XX), que forma parte de la historia del ballet clásico en Bruselas. Hoy nos ofrece la Cantata 51 de Bach coreografiada por el fundador del Ballet.
Léo Delibes (1836 -1891) fue un compositor romántico francés. Su madre era música y su abuelo, cantante de ópera. Su sobrino Frédéric fue el abuelo paterno del escritor español Miguel Delibes. Comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio de París en 1847, donde fue alumno de Adolphe Adam. Como compositor, alcanzó verdadera fama en 1870 con el éxito de su ballet Coppélia; entre sus otros ballets es de destacar también Sylvia, escrito conjuntamente con Léon Minkus; el Pizzicato de este ballet es muy popular, uno de los mayores éxitos de Delibes. También compuso varias óperas y operetas, una misa, una cantata y música ocasional para el teatro, tal como danzas y aires antiguos.
La Source es un ballet en tres actos cuya música fue escrita conjuntamente por Leo Delibes y Ludwig Minkus. De este ballet hoy ofrecemos el Pas de Deux de Naïla et Djémil (con Muriel Zusperreguy y François Alu) y la Variación de Zaël (con Axel Ibot).
Sattriya o Sattriya Nritya, es una de las principales danzas clásicas de la India. Es una representación de danza-drama con orígenes en los monasterios del vaishnavismo (la sección más numerosa del hinduismo) de Assam que narra temas relacionados con el Señor Krishna, mezclados con historias de epopeyas. Reconocida en 2000 como danza clásica por la Academia Sangeet Natak de la India, la Sattriya moderna explora muchos otros temas y representaciones que se materializan en todo el mundo. Los gestos con las manos (mudras), el juego de pies (padas), las posturas, los ritmos, el entrenamiento de los artistas y otros aspectos del drama-danza Sattriya siguen de cerca los descritos en los textos de danza clásica hindú, y son bastante similares a otras danzas clásicas importantes.
Federico Moreno Torroba (1891-1982) nacido en Madrid, fue uno de los más vitales y prolíficos cultivadores de zarzuelas del siglo XX además de crítico musical y compositor de piezas para guitarra. Nacido en el seno de una familia de músicos, recibió sus primeras lecciones de su padre José Moreno Ballesteros, organista de la Iglesia de la Concepción, y de Conrado del Campo en el Conservatorio de Madrid. Su carrera de compositor la dirigió al campo sinfónico, pero bien pronto se volcó en la zarzuela, componiendo unos cincuenta títulos. Afirmó su estilo expresivo en el más castizo españolismo, con un lenguaje directo y sencillo, pero de gran elegancia formal. En 1974 tomó el cargo de presidente de la Sociedad General de Autores de España que lo ejerció hasta su muerte.
El Chotis es una música y baile con origen en Bohemia. Su nombre deriva del término alemán Schottisch («escocés») y aunque se trata de una danza social centroeuropea, en Viena se le quiso atribuir un origen escocés. Diversas variantes del schottisch perviven en la tradición argentina, austríaca, brasileña, escandinava, española, portuguesa ... Se puso de moda en casi toda Europa durante el siglo XIX y se extendió a América. El chotis es un baile agarrado y lento que suele ejecutarse dando tres pasos a la izquierda, tres a la derecha y vueltas. En el momento en el que cambia la música, la pareja debe cambiar la dirección circular del movimiento. La clave de todo el proceso está en los pies.
En el presente vídeo frecemos el Chotis de la La Chulapona, zarzuela entres actos de Moreno Torroba, interpretado en esta ocasión por los Coros del Teatro Lirico Nacional de La Zarzuela con la Orquesta Sinfónica de Madrid bajo la batuta del maestro madrileño Miguel Roa.
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Para la realización de estos textos se han utilizado como referencia diferentes artículos de la Wikipedia.