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Sugerencias de iniciación a la música clásica
Jean-Philippe Rameau (1683-1764) fue un compositor, clavecinista y teórico musical francés, muy influyente en la época barroca, reemplazando a Jean-Baptiste Lully como el compositor dominante de la ópera francesa. La obra lírica de Rameau constituye la mayor parte de su contribución musical y marca el apogeo del Barroco francés con su obra más conocida, la ópera-ballet Les Indes galantes. A pesar de todo, sus obras líricas fueron olvidadas hasta mediados del siglo XX al beneficiarse del movimiento de redescubrimiento de la música antigua; sus obras para clavecín, sin embargo, siempre estuvieron presentes. Rameau es generalmente considerado como el músico francés más importante anterior al siglo XIX; falleció en 1764 a los 81 años.
Piezas de clavecín en conciertos de Jean-Philippe Rameau, publicadas en 1741, constituyen el único ejemplo de música de cámara del compositor y fueron compuestas en plena madurez; son muy posteriores a sus obras para clavecín solo, a su música religiosa y vienen después sus primeras obras maestras líricas. En el prefacio, Rameau especifica: “Estas piezas interpretadas sólo con clavecín no dejan nada que desear: ni siquiera se sospecha que sean capaces de cualquier otro placer. »
La Lapoplinière, que hoy presentamos, es la primera pieza del Tercer Concierto de las Piezas de clavecín en conciertos escrita para clavecín (Béatrice Martin), violín (Patrick Cohën-Akenine) y viola de gamba (Nima Ben David).
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) está considerado como uno de los tres gigantes de la composición musical junto con Bach y Beethoven. Niño prodigio nacido en Salzburgo (Austria), a los seis años domina el teclado y el violín y empieza a componer. Su padre, Leopold le exhibe en agotadoras giras por distintas cortes europeas. Compositor prolífico (más de 600 obras escritas desde sus cinco años hasta su muerte) cultivó todo tipo de géneros musicales: obras pianísticas, música de cámara, sinfonías, obras concertantes, obras corales, óperas… todas y cada una de ellas, obras maestras de su género. Sus óperas La Flauta Mágica, Don Giovanni, Cosí fan Tutte, y Las bodas de Fígaro están entre las 10 óperas más representadas de todo el mundo. Falleció en Viena a los 35 años.
El catálogo de las obras de Mozart o Catálogo Köchel (Köchel Verzeichnis, en alemán) fue creado por Ludwig von Köchel en 1862 y enumera las obras musicales compuestas por Wolfgang Amadeus Mozart. Cada una de las obras de Mozart está designada por un número precedido de la abreviatura K. o KV; número que designa el orden cronológico de su creación y que es realmente válido para la mayoría de las obras; sin embargo aparecen, en su primera edición, obras de otros autores atribuidas erróneamente a Mozart, y omite otras auténticas que aún no habían sido descubiertas.
La Sinfonía n.º 41 en do mayor, K. 551, Júpiter, es la última sinfonía que compuso Mozart. Parece que fue el empresario musical Johann Peter Salomon quien añadió el epíteto de “Júpiter” a la sinfonía, articulada en cuatro movimientos, dando a entender que ésta tenía idénticas características a la del dios supremo y triunfal.
Hoy ofrecemos su primer movimiento (Allegro Vivace) en versión de la Filarmónica de Viena conducida por el maestro austríaco Karl Bohm (1894- 1981) considerado universalmente como uno de los mejores directores del mundo de su época. Los críticos siempre subrayaron la precisión rítmica de la dirección de Böhm y se decía que con él, siempre se podía percibir el valor de las notas; mientras otros entendían que dirigía con una batuta excesivamente “metronómica”.
Franz Liszt (1811-1886) fue un genial pianista y exitoso compositor húngaro, cuyas obras han perdurado a lo largo de los años; obras para piano solo o concertante, además de obras orquestales entre las que cabe destacar sus poemas sinfónicos, forma musical de la que es progenitor. El padre de Liszt, músico aficionado, a los siete años le impartió su primera clase de piano. En octubre y noviembre de 1820, a la edad de nueve años, apareció en conciertos en Sopron y Bratislava. Su padre consiguió que Franz fuera presentado ante la Corte de la Casa de Esterházy como niño prodigio. Fue famoso en toda Europa durante el siglo XIX; sus contemporáneos afirmaban que era el pianista técnicamente más avanzado de su época y el más grande de todos los tiempos.
El nocturno es una pieza de música vocal o instrumental, de melodía dulce y estructura libre. La denominación "nocturno" se le daba, en una primera instancia, en el siglo XVIII, a una pieza tocada en fiestas de noche. En su forma más común (vale decir, como una pieza de un solo movimiento generalmente escrita para un solo de piano), el género fue cultivado principalmente en el siglo XIX. El más famoso exponente de esta música fue Frédéric Chopin, quien escribió 21 obras de ese género.
Liebesträume (sueño de amor) es un conjunto de tres nocturnos escritos para piano por Franz Liszt, de los que el nº 3, que hoy sugerimos, es el más conocido; su interpretación corre hoy a cargo de la pianista Vanessa Benelli (1987).
Leonard Bernstein (1918 - 1990), compositor, pianista y director de orquesta estadounidense fue el primer director de orquesta nacido en USA que obtuvo fama mundial, considerado como unos de los mejores directores del mundo y célebre por haber dirigido la Orquesta Filarmónica de Nueva York, por sus Conciertos para jóvenes en la televisión entre 1958 y 1972 y por sus variadas y exquisitas composiciones. También fue una figura esencial en el resurgir moderno de la música de Gustav Mahler, compositor que le interesaba apasionadamente. Como compositor escribió música para piano, música de cámara, música coral, música religiosa, numerosas obras escénicas para ballet, cine, ópera y musicales, además de abundante obra orquestal.
West Side Story es un musical con libreto de Arthur Laurents, música de Leonard Bernstein y letras de Stephen Sondheim. Basado libremente en Romeo y Julieta de William Shakespeare, la acción transcurre en un barrio neoyorquino a mediados de los 50 entre dos bandas juveniles de diferentes etnias: los Jets (de raíces europeas) y los Sharks (de origen puertorriqueño). Todo se complica cuando Tony, un antiguo miembro de los Jets, se enamora de María, la hermana del líder de los Sharks. El acercamiento a los problemas sociales de la época marcaron un punto de inflexión en el teatro musical estadounidense. En 1961 fue llevado a la gran pantalla bajo la dirección de Robert Wise.
Hoy ofrecemos una de las escenas más conmovedoras con Sierra Boggess y Julian Ovenden como protagonistas acompañad@s John Wilson con su propia orquesta.
Sugerencias de música clásica
Christoph Willibald Gluck (1714-1787) fue un compositor alemán considerado como uno de los compositores de ópera más importantes del Clasicismo (1750-1820). Reformó completamente la ópera eliminando las arias da capo, y los extensos recitativos secos con clavecín, reemplazándolos por recitativos acompañados por la orquesta; prescindió de los castrati y del exhibicionismo de los cantantes, otorgando una mayor relevancia a la trama argumental, a la vez que elevó la obertura, el ballet y el coro como partes integrales de sus óperas. Entre sus obras mayor valoradas se encuentran Orfeo ed Euridice (1762) y Alceste (1767) estrenadas en Viena, e Iphigénie en Áulide (1774), Armide (1777) y Iphigénie en Táuride (1779) estrenadas en París.
Ezio es una ópera seria del Período Clásico Temprano en tres actos compuesta por Christoph Willibald Gluck , representada en 1750 y revisada en 1763. Ezio se estrenó durante el Carnaval de Praga (1750); unos años más tarde (1763) Gluck revisó su versión para Viena.
Hoy ofrecemos el aria de esta ópera, Finché un zeffiro soave. en interpretación de la mezzosoprano sueca Ann Hallenberg
Piotr Chaikovsky (1840-1893) fue un compositor ruso que se graduó en el Conservatorio de San Petersburgo y escribió obras de distintos géneros, aunque donde alcanzó los mayores éxitos fue con sus ballets. En 1859 logró un puesto de funcionario en el Ministerio de Justicia que lo abandonaría a los tres años para poder dedicarse sólo a la música. Su vida personal estuvo plagada de continuas crisis desde la muerte de su madre y por su homosexualidad reprimida, que le forzó a contraer un matrimonio que sólo duró unos pocos meses. Escribió más de 150 composiciones, entre obras para piano, cuartetos, suites, sinfonías, conciertos, corales, cantatas, óperas y ballets. Murió a los 53 años y está considerado como uno de los más grandes compositores de la historia.
Romeo y Julieta, obra que hoy ofrecemos, es una “obertura/fantasía”, tal como la subtitula el propio autor, basada en la obra homónima de William Shakespeare; en ella nos retrata los estados de ánimo de los personajes que han de vivir entre el amor y la violencia enfrentados una y otra vez hasta que el tema del amor aparece lángido y mortecino anunciando el suicidio de los dos protagonistas.
Hoy lo podemos visionar en interpretación de Sian Edwards (1959) directora inglesa que inicia su carrera volcada fundamentalmente en la ópera y siendo la primera mujer contratada por la Royal Opera House, Covent Garden para al año siguiente volver a ser invitada. Ha trabajado con muchas de las orquestas más importantes del mundo como son la Filarmónica de Los Ángeles, la Sinfónica de Berlín, la Sinfónica de Radio Frankfurt, la Filarmónica de San Petersburgo, la Sinfonietta de Londres, etc, etc.
Isaac Albéniz (18601-1909) fue un célebre compositor y pianista catalán, discípulo de Felipe Pedrell. Gracias a la ayuda de Guillermo Morphy, Conde de Morphy, compositor y mecenas de las artes, obtuvo una pensión para formarse en el Conservatorio de Bruselas en 1876, terminando sus estudios en 1879. Siendo un virtuoso compositor de piano, Albéniz también compuso música para otros instrumentos y dedicó más de una década de sus casi cuarenta y nueve años de vida a escribir temas para teatro, como por ejemplo su más exitoso trabajo operístico Pepita Jiménez; también se dedicó a interpretar conciertos o a la grabación de su ópera Merlín. Durante su carrera escribió más de dos docenas de canciones, así como varios temas orquestales y de cámara.
La Suite española n.º 1, Op. 47 es un conjunto de ocho piezas para piano escritas por Isaac Albéniz entre 1882 y 1889. Se trata de una composición en la que cada una de estas piezas es un cuadro que representa una región específica de España y está concebida como una danza, una canción o una forma musical característica de ese lugar: I (0´25´´) Jota aragonesa .-. II (6´11´´) Cuba .-. III (10´41´´) Cádiz .-. IV (15´13´´) Asturias .-. V (21´42´´) Seguidillas .-. VI (25´30´´) Granada .-. VII (31´08´´) Catalunya .-. VIII (34´42´´) Sevillanas
Hoy ofrecemos esta suite en versión guitarra de la mano del guitarrista cubano, profesor en el Conservatorio de Peabody en Baltimore, maestro Manuel Barrueco.
Gustav Holst (1874-1934) fue un trombonista, arreglista, compositor y profesor británico. Es principalmente conocido por su suite orquestal Los planetas, pues aunque compuso muchas otras obras en una variedad de géneros, ninguna logró un éxito comparable. Su estilo compositivo distintivo fue el producto de muchas influencias, siendo Richard Wagner y Richard Strauss las más cruciales al principio de su desarrollo. El resurgimiento posterior de la canción popular inglesa de principios del siglo XX y el ejemplo de compositores modernos emergentes como Maurice Ravel llevaron a Holst a desarrollar y refinar su estilo personal. Sus composiciones tuvieron una marcada influencia en varios compositores ingleses más jóvenes, como Edmund Rubbra, Michael Tippett y Benjamin Britten.
La Primera Suite en Mib para Banda Militar , Op. 28, No. 1, del compositor británico Gustav Holst , es considerada una de las obras maestras fundamentales del repertorio de Bandas de Música. La obra consta de tres movimientos: I MOV (0´03´´) "CHACONA": Este movimiento, en compás de 3/4, se basa en una melodía de ocho compases iniciada por los metales bajos que se repite dieciséis veces a lo largo de la pieza. Holst usa muchos efectos coloridos para variar el tema de la chacona, sobre todo con las notas del tema en los metales y la percusión mientras los instrumentos de viento-madera tocan semicorcheas virtuosas. II MOV (5´00´´) "INTERMEZZO": Casi todo este movimiento está dedicado a un solo de oboe, clarinete y corneta rítmico y bien articulado. La explotación de las combinaciones de tonos y colores de las Bandas de Música da sabor a este movimiento. Si bien el movimiento es predominantemente de carácter ligero, el clarinete tiene un solo conmovedor, que luego es repetido por otras voces. III MOV (7´45´´) "MARCHA": Se abre con un famoso solo de bombo, uno de los pocos en la literatura de Banda. Presenta dos melodías primarias, ambas muy contrastantes en estilo. La primera melodía se presenta exclusivamente en la sección de metales de una manera muy marcada. La segunda melodía en los instrumentos de viento medio y bajo, y más tarde el bombardino, el saxofón barítono y el fagot, se asemeja a las melodías de los dos primeros movimientos y se toca en un estilo muy legato y lírico. Los últimos compases son muy potentes (marcados como ffff ) y tienen uno de los solos de trombón más famosos del repertorio de Banda.
Sugerencias de música para todos los gustos
Thelonious Monk (1917- 1982) fue un pianista autodidacta y compositor de jazz estadounidense. Fundador del bebop, tocó también bajo el influjo del hard bop y del jazz modal. Es conocido por su estilo único de improvisación, así como por haber compuesto varios estándares de jazz como "'Round Midnight", "Straight No Chaser", "52nd Street Theme" y "Blue Monk". En 1937 formó su propio cuarteto, actuando en diversos clubes hasta que en 1941 el baterista Kenny Clarke lo eligió como pianista de la casa para tocar en el Minton's Playhouse, el legendario club de Harlem en el que se engendraría el bebop. En 1957 fue contratado por el Five Spot y allí formaría parte de un cuarteto que contaría con el saxofonista John Coltrane.
Karol G es una cantautora colombiana, que se lanzó internacionalmente con la canción 301 junto con el cantante Reykon en 2012, posicionado en el top de varias estaciones de radios y canales de televisión, lo que le permitió realizar conciertos en países como Aruba (isla del Caribe holandés), Colombia, Ecuador y USA. Obtuvo mayor reconocimiento aún en 2013, cuando lanzó la canción Amor de dos junto con Nicky Jam. A inicios de 2017, lanzó el sencillo Ahora me llama junto con Bad Bunny, que rápidamente se convirtió en un hit. Meses más tarde lanzó su álbum debut Unstoppable. El álbum obtuvo el puesto dos en la lista Top Latin Albums de Billboard. En abril de 2020, lanzó el sencillo de Follow con Anuel AA, grabando su totalidad mientras estaba en cuarentena en Miami debido a la pandemia de COVID-19.
João Gilberto (1931- 2019) fue un cantante, compositor y guitarrista brasileño, considerado junto a Tom Jobim como uno de los creadores de la bossa nova a fines de los años 1950. En 1950 emigró a la ciudad de Río de Janeiro, donde tuvo algún éxito cantando en la banda Garotos da Lua. Después de ser expulsado de la banda por rebeldía, pasó algunos años sin trabajo; pero con la idea pertinaz de crear una nueva forma de expresión musical con la guitarra, que había aprendido a tocarla de manera autodidacta. Su esfuerzo finalmente dio resultado tras conocer a Tom Jobim —pianista y compositor con educación clásica que también gustaba del jazz estadounidense—, con quien empieza a madurar el estilo que se conoció como Bossa nova.
Gilbertos Samba Ao Vivo.
01. Aos pés da cruz (Marino Pinto e Zé da Zilda) 0:00 02. Você e eu (Vinicius de Moraes e Carlos Lyra) 3:42 03. Tim Tim por Tim Tim (Haroldo Barbosa e Geraldo Jacques) 8:41 04. Rosa morena (Dorival Caymmi) 12:13 05. Desde que o samba é samba (Caetano Veloso) 16:03 06. Rio eu te amo (Gilberto Gil) 23:15 07. O pato (Jaime Silva e Neuza Teixeira) 29:32 08. Doralice (Dorival Caymmi e Antônio Almeida) 33:44 09. Um abraço no João (Gilberto Gil) 36:39 10. Gilbertos (Gilberto Gil) 39:39 11. Ladeira da preguiça (Gilberto Gil) 43:37 12. Desafinado (Antonio Carlos Jobim e Newton Mendonça) 47:48 13. Máquina de ritmo (Gilberto Gil) 52:56 14. Milagre (Dorival Caymmi) 58:47 15. Eu sambo mesmo (Janet de Almeida) 1:03:00 16. Mancada (Gilberto Gil) 1:06:45 17. Chiclete com banana (Gordurinha e Almira Castilho) 1:10:58 18. Meio-de-campo (Gilberto Gil) 1:14:45 19. Eu vim da Bahia (Gilberto Gil) 1:20:06 20. Aquele abraço (Gilberto Gil) 1:23:42 21. É luxo só (Ary Barroso e Luiz Peixoto) 1:29:19
Rosalía (Barcelona, 1992) es una cantante, compositora, productora y actriz española. Ha sido galardonada con dos premios Grammy Latinos por «Malamente» y cinco por el álbum que hoy presentamos, El mal querer, que la convirtieron en la artista española con más galardones otorgados por la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación por un único trabajo, y dos MTV Video Music Awards. El 26 de enero de 2020 recibió el Premio Grammy al mejor álbum latino de rock urbano o alternativo en la ciudad de Los Ángeles, siendo además la primera persona en la historia en estar nominada al Grammy al/a la Mejor Nuev@ Artista con un álbum debut en español. Rosalía mezcla el flamenco tradicional con la copla y con estilos modernos como el pop, el trap, el hip hop, la música electrónica.
Sugerencias de videos peculiares
Alberto Ginastera (1916 - 1983) fue un compositor argentino considerado como uno de los más importantes del siglo XX en América. Estudió en el Conservatorio Williams de Buenos Aires, y entre 1945 y 1947 en Estados Unidos con Aaron Copland. Entre sus alumnos, cabe destacar a Astor Piazzolla, entre otros. Compuso, además de tres óperas, ballets, piezas orquestales, obras corales, conciertos para solistas, sonatas y música para películas, que él agrupó en tres períodos —nacionalismo objetivo, nacionalismo subjetivo y neoexpresionismo— división que ha sido cuestionada y relativizada por algunos especialistas. En 1942 fue nombrado miembro de número de la Academia Nacional de Bellas Artes y en 1989, después de su muerte, recibió el Premio Konex de Honor.
Catálogo de las obras de Ginastera. Sus obras vienen clasificadas por su número de Opus (del latín opus 'obra'; op. abreviatura) que es un término que se utiliza en música para catalogar las obras de la mayoría de compositores desde el siglo XVII.
Estancia, op. 8, es un ballet en un acto y cinco escenas de Alberto Ginastera, compuesto en 1941 y estrenado en 1952. El primer ballet de Alberto Ginastera, Panambí, fue creado en el año 1940. El alumno Kirstein encargó a Ginastera un ballet en un acto de sobre la vida rural en la Argentina. Ginastera se inspira en la vida de los gauchos en la pampa, tal como se describe en el poema épico El Gaucho Martín Fierro de José Hernández. El ballet no puede ser creado en el tiempo, y Ginastera esboza una suite para orquesta, estrenada el 12 de mayo de 1943, en la ciudad de Buenos Aires, bajo la dirección de Ferruccio Calusio. El ballet completo no fue puesto en escena hasta el 19 de agosto de 1952. Recibe el nombre de Estancia por un rancho argentino.
Hoy, con la coreografía de Walter Castillo, nos lo ofrece el Ballet Nuevo Mundo de Caracas.
La danza folclórica mexicana es una representación del folclore mexicano; en ella se reflejan ritos, cultura y tradiciones. Desde antes de la llegada de l@s españolas/es, para los pueblos que habitaban México, la danza ritual era parte importante en la vida cotidiana. Los religiosos que evangelizaron estas tierras trataron de suprimirlas; pero, en vista de lo arriesgadas que estaban, las fueron adaptando o cristianizando dándole así nuevos significados. En la actualidad, la danza folklórica sirve para poder expresar sentimientos, emociones y experiencias del transcurso de la vida y revivir tradiciones y ritos antepasados; también sirve para celebrar ocasiones importantes para pueblos, colonias, familias y ciudades de nuestro país.
Igor Moiseyev (1906-2007) fue un coreógrafo y bailarín ruso que realizó sus estudios en el Ballet del Teatro Bolshói, compañía con la que estuvo trabajando y dirigiendo incluso bailes acrobáticos en la Plaza Roja de Moscú hasta que en 1930 el Gobierno puso bajo su dirección una nueva compañía de danza que se denominaría Ballet Igor Moiseyev con la que prepararía cerca de 200 coreografías. Actualmente el Ballet Igor Moiseyev es una de las grandes compañías de ballet del mundo que logra sintetizar la espontaneidad de las danzas populares rusas con el academicismo del ballet clásico, tal como lo podemos apreciar en la suite que hoy ofrecemos.
Suite de bailes mexicanos. La suite consta de dos bailes. El primero, "Zapateo", es un baile de pareja masculina, que refleja la atmósfera nacional mexicana, cuando los hombres intentan ganarse la simpatía de las jóvenes con sus habilidades de baile. El segundo baile, "Avalulko", es una danza combinada de hombres y mujeres. La coreografía se basa en elementos de la danza folclórica tradicional mexicana. (Extractado del comentario del pie del vídeo)
Las danzas vascas (en euskera, Euskal Dantzak) son una parte muy importante de la cultura vasca y la fundamental de su folclore. Cada territorio histórico, o provincia, tiene las suyas propias y cada pueblo tiene también la suya propia que se acostumbra a bailar en sus fiestas mayores. Entre los bailes más destacados citaremos a los bailes de romería o plaza, basados en los bailes que se celebraban en las romerías y cuya participación era popular y espontánea. Las danzas de espadas que tienen un paralelismo evidente con las europeas del mismo tipo. Las danzas de fin de fiesta que se realizan para marcar el fin de unas fiestas, el fin de un ciclo y el comienzo de otro. Entre las danzas tradicionales hemos de citar entre otras muchas: Agurra, Fandangoa, Banakoa, Zortzikoa y Arin Arina.
Elai Alai Dantza Taldea es un grupo de danzas vascas nacido en Portugalete, Bizkaia, en1962; desde entonces la personalidad y prestigio del grupo se han consolidado dentro y fuera de las fronteras del País Vasco, gracias a un callado pero constante trabajo de recuperación, conservación y expansión del rico folklore vasco. Hoy nos ofrece esta suite de danzas festivas
Los uigures, uygures o uighures son un grupo étnico que vive en Asia Central, principalmente en la Región Autónoma Uigur de Sinkiang del noroeste de la República Popular China, así como en Kazajistán, Kirguistán y Uzbekistán; otro grupo habita en la zona de Hunan. Son uno de los 56 grupos étnicos reconocidos oficialmente por el gobierno chino.
Las danzas uigures muestran un estilo de pasión y delicadeza. También son únicas por la rápida rotación de los bailarines y los movimientos dinámicos, como el movimiento del cuello, los giros de las muñecas y el movimiento repetitivo de las rodillas.
Sugerencias de música para niñ@s
Para la realización de estos textos se han utilizado diferentes artículos de la Wikipedia.
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