Sugerencias de iniciación a la música clásica
Johann Sebastian Bach (1685-1750) fue un violinista, organista, director y compositor alemán; nacido en Eisenach dentro de la familia musical más prominente de la Historia con más de 30 compositores famosos en su seno. En 1703 obtiene su primer trabajo como músico de corte del Príncipe de Arndstat y en 1707 se traslada a Mülhausen como organista, donde se casa con su prima María Bárbara con quien tiene siete hijos. Tras la muerte de su esposa en 1720, volvió a casarse tras año y medio con María Magdalena con la que tendría otros trece hijos. En 1723 se traslada a Leipzig donde residiría hasta su muerte a los 65 años. Compositor prolífico, está considerado como uno de los principales tres genios de la Historia de la Música junto con Mozart y Beethoven.
El catálogo de las obras de Bach o Bach-Werke-Verzeichnis, más conocido por sus siglas BWV, consta de un índice numerado de todos los trabajos del compositor ordenado temáticamente por tipo de obra de géneros y según su naturaleza vocal o instrumental y utilizado por los académicos y músicos de todo el mundo. Dicho catálogo fue creado en 1950 por el musicólogo alemán Wolfgang Schmieder.
Las Suites para orquesta, BWV 1066-1069 (llamadas ouvertures por su autor), son cuatro piezas que escribió Johann Sebastian Bach entre 1725 y 1739 en Leipzig. En un sentido amplio, el término suite se empleaba en la Alemania del Barroco para hacer referencia a una serie de piezas de danza precedidas por una ouverture.
La Suite para orquesta n.º 3 en re mayor, BWV 1068 está estructurada en cinco movimientos, de los que hoy ofrecemos el segundo, Air (aria), que es una de las piezas más famosas de la música barroca en versión de la agrupación Voices of Music, conjunto de Música antigua, el más popular de USA.
José Antonio Donostia o Aita Donostia, en castellano Padre Donostia (1886-1956) fue un escritor, compositor, musicólogo y organista donostiarra, que comenzó sus estudios musicales en 1896 en la población de Lekaroz (Nafarroa). A los diez años ingresó como alumno en el Seminario de Lekaroz. En 1908, tras hacerse sacerdote, amplió su formación musical en Barcelona y en los años 1920 y 21 los perfeccionó en París con Eugenio Cools. En 1932 llegó a ser euskaltzain, es decir, miembro de la Real Academia de la Lengua Vasca (Euskaltzaindia). Como compositor produjo abundante música de cámara, piezas de órgano, numerosas obras corales, melodías y canciones con piano, que le aportaron merecido renombre. Como folclorista recogió más de un millar de canciones populares vascas.
Oñazez (dolor), preludio para piano nº 6, “reproduce la melodía de una canción popular tradicional de encantadora belleza y sencillez en su melodía. Su armonización es novedosa pero adecuada a la línea. Presenta dificultades pianísticas ajenas al virtuosismo tradicional y, a pesar de encontrar en ella variadas influencias estilísticas, mantiene el sello personal del compositor y el perfil del folklore vasco” (Taringa). Hoy nos la ofrece la catedrática de piano de la Universidad de San Juan, Argentina, Ana Inés Aguirre.
Arturo Márquez (Sonora, México 1950), es un compositor mexicano reconocido por utilizar formas y estilos musicales mexicanos en sus composiciones. Su familia se trasladó a Los Ángeles en 1962; tres años después, a los 16, empezó a estudiar violín, tuba, trombón y piano, con lo que empiezan sus primeras composiciones con un acompañamiento de armonía intuitivo. En 1967 regresa a Navojoa (Sonora) para dirigir su Banda Municipal de Música. De 1970 a 1975 estudió piano en el Conservatorio Nacional de México y en 1976, composición en el Instituto Nacional de Bellas Artes; en 1980, al concluir dicho taller, el gobierno de Francia le otorgó una beca de perfeccionamiento en París por dos años. En 2009 fue galardonado con el Premio Nacional de Bellas Artes de México.
El Danzón n.º 2 es una obra musical para orquesta sinfónica compuesta por Arturo Márquez y estrenada el 5 de marzo de 1994. Influenciada por el danzón, los ritmos populares y la música mexicana de concierto, es la más destacada de la serie de nueve danzones, y se convirtió en una pieza recurrente en la interpretación de orquestas sinfónicas de México y el mundo. El gobierno mexicano en su vigésimo aniversario reconoció a Danzón n.º 2 como «la segunda obra de música mexicana de concierto más famosa, sólo por detrás del Huapango de José Pablo Moncayo». Críticos como Aurelio Tello lo califican como «uno de los rostros más profundamente genuinos de la actual música”
Hoy nos la ofrece la Orquesta Filarmónica de las Américas bajo la dirección de Alondra de la Parra (1980), directora de orquesta mexicana de fama internacional que en la actualidad es titular de la Orquesta Sinfónica de Queensland y que ha sido la primera mujer que ejerza un cargo de esta entidad en Australia.
Béla Bartók (1881-1945) pianista y compositor húngaro que investigó profusamente el folklore de su país; fue uno de los fundadores de la etnomusicología. A los cinco años comenzó sus estudios musicales con su madre, profesora de piano; a los once, dio su primer concierto con una obra de Beethoven y otra propia compuesta dos años antes. Al poco, la familia se trasladó a Pozsony donde conoció a Ernő Dohnányi. Juntos se trasladan a Budapest donde estudia composición además de proseguir con sus estudios de piano; conoce a Zoltán Kodály con quien realizará un estudio profundo del folklore húngaro (llegó a recopilar millares de canciones de boca de los campesinos), que lo aplicará a sus propias composiciones.
Three Hungarian Folksongs es una colección de canciones populares para coro y piano compuesta por Béla Bartók entre 1914 y 1918, en un período en el que Bartók se sentía muy fascinado por la música folclórica de Rumania y de su Hungría natal . El conjunto consta de tres breves melodías folclóricas: I (0´10´´) El pavo real. ANDANTE TRANQUILLO, RUBATO .-. II (1´32´´) En el recinto ferial de Janoshida. ALLEGRO NON TROPPO, UN POCO RUBATO .-. III (2´10´´) Lirio blanco. MAESTOSO
Sugerencias de música clásica
Georg Friedrich Haendel (1685-1759) nace en Halle, Alemania; nacionalizado inglés, es una de las figuras cumbres de la Historia de la Música y, desde luego, del barroco. De niño comienza a recibir clases de armonía y contrapunto de Friedrich Zachow, organista de Halle, con quien también aprendió a tocar el oboe, violín y órgano. A la edad de 18 años se traslada a Hamburgo donde escribió sus dos primeras óperas. Al cabo de tres años viajó a Florencia y luego a Roma. En 1710 vuelve a Alemania y de allí a Londres donde se instala de por vida; a pesar del silencio total con el que protegió su intimidad, parece clara su homosexualidad. De su abundante producción musical, hemos de destacar el Oratorio El Mesías, una de las obras maestras de la Historia. Fallece a los 74 años en su casa.
El catálogo de las obras de Georg Friedrich Händel se conoce con las siglas HWV y significan Handel Werke Verzeichnis (en alemán, Catálogo de obras de Händel) no está ordenado cronológicamente sino temáticamente, por tipo de obra de géneros y según su naturaleza vocal o instrumental. Abarca 612 obras más 25 suplementos y obras dudosas y perdidas, siendo elaborado entre 1978 y 1986 en tres volúmenes. El número exacto de composiciones es por tanto difícil de precisar. Su autor es el musicólogo Bernd Baselt.
Jerjes (Serse en el texto original en italiano; HWV 40) es una ópera seria en tres actos de Georg Friedrich Händel. Se representó por primera vez en el King's Theatre de Londres el 15 de abril de 1738. El libreto en italiano fue adaptado por mano desconocida del que Silvio Stampiglia hizo para una anterior ópera del mismo nombre de Giovanni Bononcini en 1694. La ópera se ambienta en Persia (actual Irán) en el año 480 a. C. y se fundamenta, muy vagamente, en Jerjes I de Persia, aunque hay poco, en el libreto o en la música, que sea relevante para esa ambientación. Serse, originalmente cantado por un castrato soprano, actualmente lo suele interpretar una soprano (o mezzosoprano).
El aria inicial, "Ombra mai fu", cantada por Jerjes a un plátano (Platanus orientalis), con una de las melodías más conocidas de Händel, a menudo es conocida como el Largo de Händel (a pesar de que en la partitura aparece como "larghetto"). Serse es para muchos la más mozartiana de las óperas de Händel. La pasión está mezclada con la farsa y la sátira; la estupidez humana es expuesta pero no ridiculizada. Hoy asistimos a su puesta en escena de la mano de Les Talens Lyriques conducid@s por su fundador, el maestro francés Christophe Rousset.
Ludwig van Beethoven (1770-1827) junto con Bach y Mozart forma parte del trío de gigantes de la música occidental. Nacido el 16 de diciembre de 1770 en Bonn, su padre, de origen flamenco, intentó exhibirle como un segundo Mozart, aunque fue un notable fracaso. A pesar de ello, a partir de los nueve años el organista Christian Gottlob Neefe, le cautivó con el estudio de Bach a quien siempre le tendría presente. En 1787 se trasladó a Viena con la intención de recibir clases de Mozart, pero el fallecimiento de su madre le devolvió a Bonn a los pocos días. Y así tras cinco años, volvió a Viena donde pudo estudiar con Haydn y Salieri. Sin embargo su profesión de excelente pianista no pudo realizarse debido a la sordera que le atacó al año siguiente hasta dejarle totalmente incapacitado de dicha facultad.
El catálogo de la obras de Beethoven. Existen 138 obras musicales compuestas por Beethoven, ordenadas por números conocidos como opus (“obra” en latín) o su abreviatura op., asignados por los editores del compositor mientras él vivía. Al margen, existen otras 205 obras que no tienen número de opus y que se publicaron después de la muerte del compositor. A estas obras se les asignaron números WoO (Werke ohne Opuszahl, "obras sin número de opus"). Este catálogo fue realizado por primera vez por Georg Kinsky y Hans Halm (Das Werk Beethovens) en 1955.
La Sinfonía n.º 1 en do mayor, Op. 21 fue compuesta por Ludwig van Beethoven entre 1799 y 1800 y a diferencia de muchas de sus obras posteriores, no existen pruebas escritas de su génesis, ya que no se ha conservado ni una partitura autógrafa completa ni sus bocetos. Por otra parte, la sinfonía está claramente en deuda con sus predecesores, en particular con su maestro Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart. No obstante, presenta rasgos que la marcan de manera única como obra de Beethoven, en particular el uso frecuente de sforzandi, así como cambios repentinos en los centros tonales que fueron poco comunes en la forma sinfónica tradicional (sobre todo, en el tercer movimiento), y el uso prominente e independiente de instrumentos de viento.
Estrutura. La sinfonía consta de cuatro movimientos: I (0´29´´) ADAGIO MOLTO – ( 1´54´) ALLEGRO CON BRIO. Está escrito en Do mayor en la forma sonata (exposición-desarrollo-reexposición, coda) .-. II (9´30´´) ANDANTE CANTABILE CON MOTO. Escrito en la tonalidad subdominante de Fa mayor, adopta también la forma sonata .-. III (16´30´´) MENUETTO. ALLEGRO MOLTO E VIVACE. Retoma la tonalidad inicial de Do mayor, el compás es 3/4 y responde a laa forma tripartita del Menuetto .-. IV (20´04´´) ADAGIO – (20´37´´) ALLEGRO MOLTO E VIVACE. También retoma la tonalidad inicial de Do Mayor, el compás es 2/4 y sigue la forma sonata una vez más.
Hoy nos la ofrece la Orchestra Filarmonica Marchigiana conducida por la maestra italiana Beatrice Venezi.
Richard Strauss 1864-1949) fue un destacado compositor y director de orquesta alemán que tuvo una relación al menos dudosa, si no de colaboración, con el gobierno nazi. Su larga trayectoria musical abarca desde el romanticismo tardío hasta la primera mitad del siglo XX y es conocido particularmente por sus óperas, poemas sinfónicos y lieder. Junto con Gustav Mahler, representa el tardío florecimiento extraordinario del romanticismo germánico después de Richard Wagner, en el cual un desarrollo elaborado y complejo de la orquestación se une a un estilo armónico avanzado. La música de Strauss tuvo una influencia considerable en los compositores del comienzo del siglo XX y, especialmente sus poemas sinfónicos, en las futuras bandas sonoras cinematográficas.
Concertino (composición musical) es un concierto corto en forma más libre. Normalmente toma la forma de una composición musical de un movimiento para instrumento(s) solo(s) y orquesta, aunque algunos concertinos están escritos en varios movimientos tocados sin pausa. Hay que diferenciarlo del concertino (violinista) que es el principal primer violín y líder de la orquesta.
Duett Concertino F-dur (Concertino a dúo para clarinete y fagot). El Dúo-Concertino para clarinete y fagot con orquesta de cuerdas y arpa en Fa mayor fue escrito por Richard Strauss en 1946/47 y estrenado el 4 de abril de 1948 en Radio Lugano con la Orchestra della Svizzera Italiana dirigida por Otmar Nussio con Armando Basile al clarinete y Bruno Bergamaschi al fagot. La obra está escrita en tres movimientos : (I (0´26´´) ALLEGRO MODERATO .–. II (6´47´´) ANDANTE .–. III (9´29´´) RONDO), aunque el segundo movimiento actúa como poco más que una breve transición entre los movimientos exteriores. El tercer movimiento, que parece una danza, está muy en el espíritu de su Concierto para oboe . Este concertino es la última obra puramente instrumental que escribió.
Hoy nos la ofrecen el clarinetista Thorsten Johanns y el fagotista Ole Kristian Dahl, acompañados por la WDR Sinfonieorchester Köln y conducid@s tod@s por el maestro Dan Ettinger.
Ernest Bloch (1880 –1959) fue un compositor suizo nacionalizado estadounidense. Nacido en Ginebra, estudió música en el Conservatorio de Bruselas con, entre otros, Eugène Ysaÿe y composición en Fráncfort con Iwan Knorr. Emigra a Estados Unidos en 1916 y obtiene la nacionalidad ocho años más tarde. En diciembre de 1920 ocupó el cargo de director musical del recién creado Instituto de Música de Cleveland, puesto que desempeñó hasta 1925. Entre este último año y 1930 fue director del Conservatorio de San Francisco. De 1942 a 1952, enseñó en la Universidad de Berkeley, California. Pasó en Suiza la mayor parte de la década de 1930, antes de regresar a los Estados Unidos. Falleció en Portland (Oregón), a la edad de setenta y ocho años, víctima de un cáncer.
Sonata para violín n.º 1. La Sonata para violín n.º 1 de Ernest Bloch es una sonata para violín y piano, considerada como una de las obras maestras del repertorio para violín. Compuesta en Cleveland en 1920, la obra exige al violinista una gran cantidad de técnica y resistencia; el propio Bloch describió la sonata como una "obra atormentada" y Roger Sessions la describió como poseedora de un característico "estado de ánimo de pesimismo, ironía y nostalgia". La obra fue estrenada en la ciudad de Nueva York en febrero de 1921 por Paul Kochanski y Arthur Rubinstein.
La obra está estructurada en tres movimientos: I (0´58´´) AGITACIÓN El primer movimiento comienza con una idea dinámica, similar a una tocata , que pasa a una melodía característica de inflexión hebrea; estos materiales se desarrollan extensamente y conducen a una coda atormentada y expresiva . II (14´10´´) MUY TRANQUILO. El segundo movimiento comienza suavemente, con una cantilena sostenida para violín sobre arpegios de piano tranquilos , pero introduce material más agitado a medida que avanza. III (24´43´´) MODERADO. El movimiento final comienza con compases de baile con muchos acordes, pero a medida que avanza el movimiento, se revisa el material de los dos movimientos iniciales antes de que la obra termine tranquilamente.
Sugerencias de música para todos los gustos
John Coltrane (1926-1967), fue un músico estadounidense de jazz, saxofonista tenor y saxo soprano, y ocasionalmente, saxo alto y flauta; se trata de uno de los músicos más relevantes e influyentes de la historia del jazz, a la altura de otros artistas como Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker y Miles Davis. Su trayectoria musical estuvo marcada por una constante creatividad y siempre dentro de la vanguardia, abarca los principales estilos del jazz posteriores al bop: hard bop, free jazz y jazz modal. La obra de Coltrane está conscientemente vinculada a la lucha por los derechos civiles de l@s negr@s y, en muchas ocasiones, hacia una trascendencia como se puede advertir en la que es considerada su obra maestra, A Love Supreme.
Angèle es una cantante, compositora y actriz belga. Su hermano es el rapero Roméo Elvis; su madre, la actriz Laurence Bibot y su padre, el cantante Marka. En mayo de 2018 dio su primer concierto en París en el teatro Trianon, acompañada de MC Solaar; también participó en grandes festivales de verano como Les Ardentes, DourGarorock, Rock Werchter y el festival des Vieilles Charrues. Posteriormente la cantante anunció la salida de su álbum debut Brol, con el que fue la cantante de habla francesa más escuchada; en octubre del 2021 el álbum había superado el millón de ventas en Francia y el millón y medio de ventas internacionales. Este mismo mes, la cantante actuará en lugares como Nueva York, Londres, Amsterdam o incluso en el Primavera Sound en Barcelona.
Eskean Kristö (Arratia, Bizkaia) es una banda de rock & roll formada por Peilo Artabe (voz), Alex Harillo (guitarra), Aritz Ontalvilla (guitarra), Imanol Arrese (batería) y Peio Artetxe (bajo). Fue a raíz de su participación en la quinta edición del concurso Banden Lehia, que premia a la banda de música más popular tanto en Internet como en directo, cuando tuvieron la oportunidad de grabar un disco y formar parte del festival Bilbao BBK Live 2014. La banda también ganó el concurso EH Sona, lo que le condujo a tocar en la sala Razzmatazz (Barcelona) junto a Gatibu. Sus temas más frecuentes son la vida y la muerte, la felicidad y la tristeza, el whisky escocés y el bourbon americano. Es la música de los años 70 la que influyó a este grupo como los miembros confiesan, y se hace patente en singles como 'Zaztamar'. (Extractado de El Correo)
Priscilla Chan (28 de julio de 1965), es una cantante cantopop (música popular cantonesa) de Hong Kong. Asistió a la Escuela Secundaria de Marymount en Happy Valley, Hong Kong (antes conocida como Escuela de las Hermanas de Maryknoll). Activa en sus actividades extracurriculares y pasatiempos, cuenta que cuando era una adolescente, se animó a participar en concursos de canto; finalmente, fue descubierta por una compañía de grabación y comenzó su carrera como cantante profesional cuando tenía unos 18 años de edad en 1983. Actualmente reside en Happy Valley, Hong Kong, y es conocida por expresar una gran pasión y emoción en sus canciones dedicadas al amor, de las cuales muchas se han convertido en famosas melodías clásicas Cantopop.
Sugerencias de videos peculiares
Adolphe Adam (1803-1856) fue un compositor francés nacido en París y autor de abundante música escénica. Sus primeros éxitos le llegaron a su edad adulta con el ballet Giselle y la ópera Si j’étais roi; para entonces ya había escrito varios ballets y óperas; en total escribió 40 óperas, 14 ballets y diversas cantatas, himnos, misas, coros, piezas para piano, pantomimas, marchas militares y obras teatrales; de todas estas composiciones cabe destacar, además de las ya citadas, el villancico Cantique de Noël mundialmente conocido, en su traducción al inglés, como O Holy Night y el ballet Le Corsaire del que hoy ofrecemos el Trío protagonizado por Osiel Gouneo, Bianca Teixeira y Joseph Michael Gatti
Le Corsaire (El Corsario) es un ballet en tres actos, cinco cuadros y un epílogo con libreto de Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges, inspirado en el poema The Corsair de Lord Byron y en la ópera derivada del mismo El corsario de Verdi, con música de Adolphe Adam. La coreografía original es de Joseph Mazilier y se estrenó por primera vez en el año 1856 en la Ópera de París. En el año 1868, Marius Petipa y Jules Perrot realizaron una renovación del ballet para el Teatro Bolshói de Moscú; esta versión es de la que derivan la mayoría de las adaptaciones y producciones posteriores.
Nicolai Rimsky-Korsakov (1844-1908) Fue un compositor ruso perteneciente al grupo de Los Cinco (Grupo compuesto por Balakirev, Borodin, Cui, Musorgsky y el propio Rimsky-Korsakov) que se marcaron como objetivo común impulsar la música peculiar rusa, apartándose de la dependencia musical europea y favoreciendo el nacionalismo musical). Las obras de Rimsky son consideradas como referentes de una orquestación variada, colorida y equilibrada y estimadas entre las más representativas del repertorio orquestal; todo ello dentro de su credo nacionalista que impulsaba la incorporación de motivos, ritmos y canciones del folklore ruso a sus creaciones.
Scheherezade, opus 35, es una suite sinfónica de Rimski-Kórsakov, estrenada en San Petersburgo el 3 de noviembre de 1888, basada en Las mil y una noches. Combina dos características comunes de la música rusa: una deslumbrante y colorida orquestación y un interés por el Oriente, muy destacado en la historia de la Rusia Imperial. Scheherezade es una nueva forma de composición, hasta cierto punto a medio camino entre la Sinfonía fantástica de Hector Berlioz (1830) y el poema sinfónico de Franz Liszt de 1854. Probablemente, debido a la trama en la que está basada, está más próxima al poema sinfónico, en el sentido de que es menos preciso que el de la Sinfonía fantástica. El compositor siempre se pronunció para evitar que se hiciera una lectura habitual programática.
Thien Thu Quan Am es una danza compuesta por el maestro de danza chino Truong Ke Cuong. La danza fue interpretada por 63 personas sordas de la Compañía China de Danza de Artes Escénicas para Discapacitados. Como no podían escuchar la música, había 6 directores que vestían camisas blancas para ayudarlos a bailar al ritmo. Esta danza representa la leyenda del Bodhisattva Avalokiteshvara con los mil brazos. Un Bodhisattva es alguien que está a punto de convertirse en Buda pero todavía está apegado al mundo y aún no se ha convertido en Buda. Maldición del Bodhisattva Avalokiteśvara: Mientras haya una lágrima en el mundo, no me convertiré en un Buda. (Extractado del pie del vídeo)
La imagen de Thiên thủ Quán Âm se origina en los sutras de Thien Thu, generoso, perfecto, sin obstrucciones, gran compasión, dharani, Gran Buda, el hombre secreto de Tathagata y una serie de otros sutras. Thiên thủ Quán Âm es uno de los muchos nombres del bodhisattva, en sánscrito, que tiene miles de brazos y miles de ojos. En cada palma del Bodhisattva tiene un ojo y puede manifestar innumerables brazos con innumerables ojos. Se cree que mil manos y mil ojos es una forma de decir que se usa para referirse a muchos números, no para definir el número como mil. Pero ¿por qué el Bodhisattva tiene mil ojos y mil brazos? Según los sutras, no sólo tiene mil brazos y un ojo en cada palma, sino que también tiene tres cabezas, cuatro cabezas, incluso muchas cabezas, según su manifestación.
Sugerencias de música para niñ@s
Para la realización de estos textos se han utilizado diferentes artículos de la Wikipedia.
Los textos de Videomusicalis están realizados en euskera, castellano e inglés.
