Sugerencias de iniciación a la música clásica
Domenico Scarlatti (1685-1757) - compositor italiano que se estableció en España, donde residió casi toda su vida - es conocido, sobre todo, por sus sonatas para clave. Nació en Nápoles, en aquel entonces perteneciente a la Corona española, y comenzó sus estudios con su padre, Alessandro Scarlatti. A los 16 años fue nombrado compositor y organista de la Capilla Real de Nápoles. A los 24, se puso al servicio de la reina polaca María Casimira que estaba exiliada en Roma, donde fue maestro de capilla de la Basílica de San Pedro. En 1729 se trasladó a Sevilla donde residió hasta 1733, año en el que trasladría su residencia definitiva a Madrid donde compuso alrededor de 500 sonatas, por las que ha pasado a la historia. Falleció en Madrid a los 71 años.
Las sonatas de D. Scarlatti tienen una estructura binaria compuesta por una primera parte a modo de exposición y una segunda parte que repite, con algunas variaciones, los elementos melódicos y rítmicos que habían aparecido ya en la primera. Cada parte se repite y acaba con cadencias similares, la primera a menudo en la dominante y la segunda en la tónica. Se trata de una estructura típica de las sonatas de la época, que encontramos en otras sonatas para tecla de compositores contemporáneos de Scarlatti, como Antonio Soler.
Los motivos musicales son muy ricos y variados en cada sonata, por lo que se ha dicho que el compositor explora todas las capacidades del teclado del instrumento, exploración que en algunas sonatas conduce a dificultades de ejecución para el intérprete, con saltos de octava o mayores, arpegios complicados, escalas rapidísimas o cruzamientos de manos.
Hoy ofrecemos una colección de 12 sonatas, en versión para guitarra, interpretadas por distinto@s guitarristas de primer nivel.
Alexander Borodin (1833-1887) fue un doctor, químico y compositor ruso perteneciente al grupo de Los Cinco y defensor acérrimo de los derechos de la mujer, impulsor de la educación en Rusia y fundador de una escuela de Medicina para mujeres. Hijo ilegítimo del príncipe ruso Luká Stepánovitch Gedevanishvili tuvo una juventud cómoda y con buena educación; estudió por cuenta propia piano, chelo y flauta y a los 15 años se inscribe en la Facultad de Medicina especializándose en Química, profesión que ejercería de por vida. A los 30 años empieza a estudiar composición con Balakirev y como amateur escribe música de cámara y alguna obra religiosa, tres sinfonías, el poema En las Estepas del Asia Central y la ópera El príncipe Ígor
Un Trío de cuerda es un grupo de tres instrumentos de cuerda o una pieza escrita para dicho ensamble, generalmente un violín, una viola y un violonchelo. La formación más antigua de composición de trío de cuerdas constaba de dos violines y un violonchelo, un grupo que evolucionó a partir de la sonata a trío barroco. El término también puede hacer alusión a las obras instrumentales del periodo clásico hasta el presente, las cuales tienen como instrumentos generalmente un violín, una viola y un violonchelo. Antes de la versión actual, las piezas de Consorte del Renacimiento (conjunto instrumental popular en Inglaterra durante los siglos XVI y XVII), y la Sonata Barroca, eran escritas para trío, tanto para violas o violines, con o sin bajo continuo.
Hoy ofrecemos el Trío para cuerda en Sol menor de Alexander Borodin en interpretación de las violinistas Imala Witherspoon y Katia Tesarczyk con la chelista Madeline Sheard
Camille Saint–Saëns (1835-1921) fue un pianista, organista, compositor y militar francés, comprometido con la renovación musical francesa, así como con la enseñanza; por sus aulas pasaron alumnos tales como Fauré y Messager. Fue un niño precoz que a los 11 años hizo su primera aparición pública con obras de Haendel, Mozart y Beethoven. A los trece años se matriculó en órgano y composición en el Conservatorio de París y a los dieciocho, compuso su primera sinfonía. Fue un intelectual multifacético: músico, escritor, matemático, filósofo, arqueólogo, geólogo, botánico … Igual de multifacético que sus numerosas obras musicales (más de 400) en las que abordó todo tipo de géneros entre los que hay que resaltar la novedad que en aquel momento supuso la música de cine.
Catálogo de las obras de Saint–Saëns . Sus obras vienen clasificadas por su número de Opus (del latín opus 'obra') que es un término que se utiliza en música para catalogar las obras de la mayoría de compositores. Desde el siglo XVII, se comenzó a utilizar esta forma de catalogación cada vez que se publicaba una obra, precediendo la palabra Opus, o su abreviatura Op., al número de orden de la misma. A pesar de lo dicho, son muchas las obras de nuestro compositor que no están debidamente clasificadas.
Samson et Dalila, Op. 47 es una gran ópera en tres actos con música de Camille Saint-Saëns y libreto en francés de Ferdinand Lemaire. Se estrenó en Weimar (Alemania) el 2 de diciembre de 1877, en una versión en alemán, en el Teatro Grossherzogliches ("del Gran Duque", hoy la Staatskapelle Weimar). La ópera se basa en el relato bíblico de Sansón y Dalila que se encuentra en el capítulo 16 del Libro de los Jueces en el Antiguo Testamento y narra la historia del más famoso juez de Israel, consagrado desde el vientre de su madre para ser el líder del pueblo elegido, dotado de una fuerza espiritual y física sobrehumana, capaz de destruir al ejército filisteo con el solo poder de su brazo. La fuerza tenía una condición, un "recordatorio divino" de que Sansón seguía siendo un hombre, y por tanto vulnerable al pecado y la debilidad: su fuerza radicaba en su largo cabello y si algo le ocurría, la perdería, como así ocurrió tras ser seducido por la filistea Dalila, quien le corta el pelo mientras él dormía.
La Bacchanale es una danza perteneciente al Acto III de Samson et Dalila en la que se muestra toda la bajeza moral de los infieles tras haber anulado la fuerza de Sansón. Hoy, en versión concierto, nos la ofrece Orquesta Sinfónica Juvenil de Caracas conducida por el maestro venezolano Dietrich Paredes.
Gerónimo Giménez (1854 –1923) fue un compositor y director de orquesta español, que se dedicó fundamentalmente a la composición de zarzuelas, dejando títulos destacados como La tempranica o La boda de Luis Alonso. Se inició con su padre en los estudios musicales y después continuó en Cádiz, con Salvador Viniegra. Fue un niño prodigio, que a los 12 años ingresó como primer violín del Teatro Principal de Cádiz. Con 17 años ya era director de una compañía de ópera y zarzuela y fue becado para estudiar violín y composición en París . En 1885 se le nombró director del Teatro Apolo de Madrid; poco después, director del Teatro de la Zarzuela y más tarde, director de la Sociedad de Conciertos, cargo que ocupó durante 12 años. Murió en Madrid, el 19 de febrero de 1923.
Manuel Nieto y Matany (1844 - 1915 ) fue un compositor y director de orquesta catalán hijo de un músico militar destinado a Reus. Aprendió música de su padre y también en la Banda de Música de Reus, donde entró a los nueve años. Vivió en Córdoba, donde en 1860 estrenó la zarzuela "La Toma de Tetuán", escrita sin final, porque la Guerra de África aún no había terminado, en Badajoz (1861, donde hacía de profesor de piano) y en Valladolid antes de pasar a residir definitivamente en Madrid en 1869 . Se dedicó de primeras a la dirección de los coros del Teatro Real y del Teatro Rossini , y también dirigió las orquestas de otros teatros madrileños. Trabajó la composición, y escribió obras para piano y romances ; pero el género que más cultivó fue la zarzuela, con más de doscientas obras escritas, a veces, en colaboración con otros músicos como Joaquín Candela , Fernández Caballero , Ruperto Chapí , Gerónimo Giménez , Tomás Bretón , Pedro Miquel Marqués.
El Barbero de Sevilla es una zarzuela, en un acto, divido en tres cuadros, con libreto de Guillermo Perrín y Vico y Miguel de Palacios, con música de Gerónimo Giménez y Manuel Nieto. Se estrenó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid el 5 de febrero de 1901. Dentro del espectro del género chico, es reseñable destacar el campo del teatro dentro del teatro, explotado largamente y con ejemplos tan claros como El dúo de La africana, o El género ínfimo y ofreciendo siempre una visión caricaturesca y paródica, con resultados muy felices. En nuestro caso, los libretistas emplean un recurso conocido (el de una aspirante a cantante, que encuentra la oposición de un familiar), para crear situaciones de gran comicidad y ofrecer un planteamiento escénico muy bien logrado. En el apartado musical cabe destacar la colaboración de dos grandes músicos, Miguel Nieto y Gerónimo Giménez, creando una partitura fresca y de gran trabajo, con retazos de la ópera y en el tratamiento vocal, siendo célebre, sobre todo, la famosa polonesa que hoy ofrecemos: Me llaman la primorosa.
La interpretación de hoy corresponde a la soprano egipcia Fatma Said acompañada por la Junge Symphonie Berlin conducida por la maestra lituana Giedre Šlekyte.
Sugerencias de música clásica
Johann Sebastian Bach (1685-1750) fue un violinista, organista, director y compositor alemán, nacido en Eisenach dentro de la familia musical más prominente de la historia. En 1703 obtiene su primer trabajo en Arndstat y en 1707 se traslada a Mülhausen como organista, donde se casa con su prima María Bárbara con quien tiene siete hijos. Tras la muerte de su esposa en 1720, volvió a casarse con María Magdalena con la que tendría otros trece hijos. En 1723 se traslada a Leipzig donde residiría hasta su muerte a los 65 años. Considerado como uno de los tres principales genios de la Historia de la Música junto con Mozart y Beethoven, su influencia ha sido notable en Haydn, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Chopin … y otros muchos renombrados compositores.
La Misa en si menor, BWV 232 es una pieza sacra para solistas, coro y orquesta, escrita por Johann Sebastian Bach. La Misa es un compendio de muchos estilos diferentes en la composición vocal, tanto en el Stile Antico que recuerda a la música renacentista (conteniendo incluso canto gregoriano) como en el estilo barroco concertante de su época: escritura y danzas con fugas, arias y un movimiento para dos coros a cuatro voces. Similar a la arquitectura de la época, Bach logró una simetría de las partes, con la profesión de fe (Credo) en el centro de la Misa y el Crucifixus en el centro del Credo.
Extracto del pie del vídeo: Sublime, extrema y abarcadora... sólo los superlativos sirven para describir la Misa en si menor de Bach. Entre un impresionante Kyrie y el jubiloso Dona nobis pacem final, hay nueve arias y dúos completamente únicos, catorce impresionantes secciones de conjunto para cuatro, cinco, seis e incluso ocho voces, un amplio espectro de solos instrumentales y una variedad increíble. de estilos.
ESTRUCTURA. 0:00 Kyrie eleison (Coro) .-. 11:07 Christe eleison (Duetto) .-. 15:56 Kyrie eleison (Coro) .-. 19:43 Gloria in excelsis Deo (Coro) .-. 21:25 Et in terra pax (Coro) .-. 26:06 Laudamus te (Aria) .-. 30:09 Gratias agimus tibi (Coro) .-. 33:19 Domine Deus (Duetto) .-. 38:39 Qui tollis (Coro) .-. 41:39 Qui sedes (Aria) .-. 45:50 Quoniam tu solus sanctus (Aria) .-. 50:33 Cum Sancto Spiritu (Coro) .-. 54:14 Credo in unum Deum (Coro) .-. 56:13 Patrem omnipotentem (Coro) .-. 58:15 Et in unum Dominum (Duetto) .-. 1:02:38 Et incarnatus est (Coro) .-. 1:05:52 Crucifixus (Coro) .-. 1:08:58 Et resurrexit (Coro) .-. 1:12:56 Et in Spiritum Sanctum (Aria) .-. 1:18:13 Confiteor (Coro) .-. 1:22:18 Et exspecto (Coro) .-. 1:24:30 Sanctus (Coro) .-. 1:26:58 Pleni sunt coeli (Concertante) .-. 1:29:19 Hosanna in excelsis (Coro) .-. 1:31:59 Benedictus qui venit (Aria) .-. 1:36:22 Hosanna in excelsis (Coro) .-. 1:39:05 Agnus Dei (Aria) .-. 1:45:17 Dona nobis pacem (Coro)
La interpretación nos la ofrecen las sopranos Hana Blažíková y Anna Reinhold, el alto David Erler, el tenor Thomas Hobbs y el bajo Peter Harvey acompañad@s por la Sociedad Holandesa Bach y conducid@s tod@s por el maestro también holandés Jos van Veldhoven.
Luigi Cherubini (1760-1842) fue un compositor italiano. Su instrucción en la música comenzó a la edad de seis años con su padre, clavecinista, en el Teatro de la Pergola de Florencia, y posteriormente con A. Felici. A la edad de trece años, ya había escrito algunas obras religiosas. En 1778 estudia música en Bolonia y de 1778 a 1782 continua sus estudios en Milán bajo la dirección de Giuseppe Sarti. En 1779 estrenó en Alessandria su primer melodrama, Quinto Fabio, y durante los años siguientes compuso para los teatros de Toscana, Roma, Venecia y Mantua. En 1787 se estableció en París, donde compuso varias óperas En 1805, Cherubini recibió la invitación de Viena para escribir y dirigir una ópera, Fanista, que fue recibida con entusiasmo, en particular por Haydn y Beethoven. En 1816 fue nombrado Superintendente de la Música del Rey y Director del Conservatorio en 1822. A lo largo de su vida compuso abundante obra lírica y religiosa, además de distinta obra camerística y sinfónica. Murió en París a los 81 años y fue enterrado en el cementerio Père Lachaise.
Sinfonía. La palabra sinfonía deriva del latín symphonĭa y ésta a su vez, del griego συμφωνία (symphōnía), que significa “consonancia” en oposición a διαφωνία (diaphōnia), que significa «disonancia». En la Edad Media y más tarde, la palabra sinfonía se usó para describir varios instrumentos, especialmente aquellos capaces de producir más de un sonido simultáneamente en el sentido de «sonar juntos», La palabra comienza a aparecer en los títulos de algunas obras de compositores del siglo XVI y del XVII; y a finales del siglo XVIII la palabra ya había adquirido el significado común que en la actualidad se le asigna: una obra que generalmente consta de varias secciones o movimientos distintos y compuesta la mayoría de las veces para orquesta.
Hoy ofrecemos la Sinfonía en Re mayor de Cherubini estructurada en cuatro movimientos: I (00´00´´) LARGO – (1´42´´) ALLEGRO .-. II (10´06) LARGHETTO CANTABILE .-. III (17´26´´) MINUETTO .-. IV (22´05´´) ALLEGRO ASSAI conducida por el maestro italiano Piero Bellugi (1924-2012).
Maurice Ravel (1875-1937) nacido en Ziburu/Ciboure (País vasco en Francia) heredó de su padre, ingeniero de origen suizo, la meticulosidad en el trabajo y de su madre, nacida en Mendata (Bizkaia), su pasión por la música con las canciones folklóricas con las que adornó su infancia. A los pocos meses de nacer, la familia se trasladó a París, donde a los seis años comenzó sus estudios de piano. A los 14 años ingresa en el Conservatorio de París donde tiene la oportunidad de estudiar con Gabriel Fauré. En 1901 estrena su Jeux d´eau, obra pianística con la que empieza a abrirse camino en los círculos musicales de París donde se discutía sobre la influencia de Ravel en Debussy y viceversa. En 1921 se acomodó hasta su fallecimiento en una mansión cerca de París, donde se daban cita, eminentes músicos e intelectuales.
Miroirs (Espejos) es una suite de cinco piezas para piano compuesta por Maurice Ravel entre 1904 y 1905. Fue estrenada por el pianista español Ricardo Viñes el 6 de enero de 1906 en la Salle Érard. Cada una de las piezas está dedicada a uno de sus amigos, cinco miembros del grupo artístico vanguardista, Les Apaches. En ese mismo año, fue editada por Eugène Demets.
Estructura: I (0´05´´) NOCTUELLES ("Polillas"). Dedicada a Léon-Paul Fargue, Noctuelles es una pieza altamente expresiva que comienza con una serie cromática, manteniendo un estado de ánimo oscuro y nocturno que evoca el vuelo de las polillas, animales nocturnos. La sección central es más calmada con melodías ricas y acordes . -. II (4´34´´) OISEAUX TRISTES ("Pájaros tristes"). Dedicada a Ricardo Viñes, la más corta, evoca un pájaro solitario silbando una triste melodía, después de que otros se le unen participando en una verdadera polifonía de pájaros. La sección central muy coloreada armónicamente, es más exuberante y continúa con una cadencia solemne que trae de nuevo el estado de ánimo melancólico del comienzo, como si todos estos pájaros cantaran, cada uno a su propia soledad. Ravel consideraba esta pieza como la más importante y afirmaba que quería evocar a "los pájaros perdidos en un oscuro bosque durante las horas más calurosas del verano".-. III (8´06´´) UNE BARQUE SUR L'OCÉAN ("Una barca en el océano"). Dedicada a Paul Sordes, evoca un barco que navega sobre las olas del océano. Las secciones arpegiadas y las melodías imitan el fluido de las corrientes oceánicas. Es la pieza más larga y la segunda de más difícil ejecución .-. IV (15´01´´) ALBORADA DEL GRACIOSO. Dedicada a Michel-Dimitri Calvocoressi, esta alborada es una pieza técnicamente difícil de ejecutar que integra danzas populares españolas en complejas melodías y con reminiscencias de guitarras. Contiene melodías impresionistas y pasajes de considerable virtuosismo, considerándose las notas repetidas como uno de los pasajes más difíciles en la música de piano .-. V (21´40´´) LA VALLÉE DES CLOCHES ("El valle de las campanas"). Dedicada a Maurice Delage, el primer alumno de Ravel. La inspiración de la pieza, en una atmósfera poética, se encuentra en el sonido de las campanas de una iglesia, bañado en un clima de ensueño a la vez místico y voluptuoso, desde las delicadas campanas de la apertura hasta las campanas ascendentes del cierre, mediante un sutil uso de armonías sonoras. Algunas de las melodías más sorprendentes de Ravel se producen en esta pieza, a menudo con exuberantes armonizaciones.
La interpretación de hoy corresponde a Oxana Shevchenko (1987 Almatý, Kazajistán) reconocida internacionalmente como una pianista de extraordinario talento, sensibilidad y versatilidad.
Gorka Hermosa Sánchez (Villarreal de Urrechua, Guipúzcoa, 1976) es un compositor, acordeonista, profesor y escritor vasco. Comenzó a estudiar música en Zumárraga con Javier Ramos; tras él, se formó con el francés Thierry Paillet y tras dos años, tuvo la oportunidad de estudiar junto al profesor del Conservatorio de Moscú, Friedrich Lips, terminando los estudios superiores de acordeón en el Conservatorio de Vitoria/Gasteiz con premio de honor. En 1998 ganó el Concurso Permanente de Jóvenes Intérpretes de Juventudes Musicales de España. En 2004 publicó su libro El repertorio para acordeón en el estado español. Desde 2005 se hizo cargo de las clases de acordeón del Conservatorio Jesús de Monasterio de Santander.
Su primer disco en solitario lo grabó en 2006 con el título Tangosophy, donde unió ritmos tradicionales ibéricos como la bulería, el fandango o la jota. En 2014 grabó su segundo disco en solitario, Heterodoxia, como celebración de sus 25 años en la música. La obra mezcla música clásica con jazz, flamenco y tango. En 2020 publicó su tercer disco en solitario, Fragilissimo, obra que mezcla estilos como el impresionismo, obras contemporáneas, minimalistas, neotonales y populares. En 2022 presentó junto al guitarrista flamenco José Luis Montón el disco Flamenco Etxea. A finales del año siguiente también presentó junto a Garikoitz Mendizabal (txistu) el disco Sustraien matxinada.
En 2014, 2016 y 2017 ganó el International Composition Contest de la Confédération Mondiale de l'Accordéon. En 2017 el polaco Lukas Gogol ganó el programa televisivo Got Talent con dos obras de Hermosa. En 2019 Gorka Hermosa apareció entre los diez acordeonistas más queridos del mundo para la revista estadounidense Accordion Stars. En 2020 fue nombrado uno de los seis embajadores de turismo de Gipuzkoa por la Diputación Foral; al año siguiente tocó junto al String Quartet en Siberia, además de realizar conciertos en solitario en Normandía y Ostrava. En 2022 la Confédération Mondiale de l'Accordéon (CMA) organizó en Tianjin el Gorka Hermosa International Composition Contest. Sus obras han sido interpretadas por más de 40 orquestas de Europa, Estados Unidos, Brasil o Corea del Sur, como la Berliner Symphoniker.
Hoy ofrecemos su Concierto para acordeón y orquesta con Marta Cubas Holdal como solista, acompañada por la Joven Orquesta Sinfónica “Ciudad de Salamanca” conducida por el maestro madrileño Álvaro Lozano.
Sugerencias de música para todos los gustos
Nina Simone (1933–2003) fue una cantante, compositora y pianista estadounidense de jazz, blues, rhythm and blues y soul. Se la conoce con el sobrenombre de High Priestess of Soul (Alta Sacerdotisa del soul). Su voz de contralto se caracterizaba por su pasión, su breathiness (voz jadeante, sofocada, sin aliento) y su trémolo. La influencia de Duke Ellington es patente en toda la obra de Nina, pero muy especialmente en cierto tipo de composiciones rebosantes de improvisación y de cercanía espiritual. Gran luchadora por los derechos civiles de las personas de ascendencia africana, dejó Estados Unidos en 1969, tras el asesinato de Martin Luther King, hastiada de la segregación racial contra los afroamericanos. Recibió 15 nominaciones a los Premio Grammy y fue reconocida con el Grame Hall Of Fame en 2000.
Claudia Leitte (1980) es una cantante brasileña que a los siete años formaba parte de una banda infantil y a los trece, actuaba ya como profesional. Cantó en bares nocturnos y en carnavales; estuvo en varios grupos hasta participar en la formación del nuevo conjunto, con ayuda de la empresa "Bicho da Cara-Preta", especializada en conjuntos exitosos y populares como "É o Tchan". Desde 2001 hasta 2008 fue vocalista de Babado Novo, aunque en diciembre de 2005 se presentó en el especial de Navidad del cantante Roberto Carlos. En 2008 grabó su primer sencillo y en su presentación en vivo acudieron más de 700.000 personas en la playa Copacabana. A pesar de su corta edad ha realizado nueve giras por todo Brasil y en la actualidad es una de sus cantantes más famosas.
Justin Bieber (1994) es una estrella mundial, cantante y compositor canadiense. En 2008, el exejecutivo de la industria musical Scooter Braun descubrió casualmente el talento de Justin Bieber cuando se encontraba viendo algunos vídeos en YouTube, donde Bieber se dedicaba a subir algunas versiones de sus cantantes favoritos que él interpretaba junto a su guitarra. Bieber ha sido nominado y galardonado en numerosas ocasiones, ganando el Premio "Artista Del Año" de los American Music Awards en 2010 y siendo nominado en la 53.ª entrega de los Premios Grammy en las categorías de Mejor Artista Revelación y Mejor Álbum Pop. Bieber es el único cantante que tiene 12 canciones en las más altas listas de la historia de la industria musical, así, superando a Michael Jackson; además, en 2011, le destrona el puesto a Elvis Presley en conseguir 7 números #1 antes de los 25 años.
Denise Barbacena (2 de noviembre de 1994, Manila), es una actriz y cantante de música hip hop y rap filipina que participó en un reality show llamado Protégé, transmitida por la red televisiva de GMA Network. Su entrenador, fue el rapero Gloc-9, a pesar de que fue eliminada en este concurso el 6 de noviembre de 2011 terminando en el octavo lugar, Denise ha continuado adelante con su carrera artística. Colaboró con Gloc-9 en dos de sus canciones como "Hari ng Tondo" y "Dapat Tama", en la que tuvieron bastante éxito.
Sugerencias de videos peculiares
Adolphe Adam (1803-1856) fue un compositor francés nacido en París y autor de abundante música escénica. Sus primeros éxitos le llegaron a su edad adulta con el ballet Giselle y la ópera Si j’étais roi; para entonces ya había escrito varios ballets y óperas; en total escribió 40 óperas, 14 ballets y diversas cantatas, himnos, misas, coros, piezas para piano, pantomimas, marchas militares y obras teatrales; de todas estas composiciones cabe destacar, además de las ya citadas, el villancico Cantique de Noël mundialmente conocido, en su traducción al inglés, como O Holy Night y el ballet Le Corsaire, que hoy ofrecemos. Desde 1849 hasta su muerte en 1856 fue profesor de composición del Conservatorio de París.
Le Corsaire (El Corsario) es un ballet en tres actos, cinco cuadros y un epílogo con libreto de Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges, inspirado en el poema The Corsair de Lord Byron y en la ópera derivada del mismo El corsario de Verdi, con música de Adolphe Adam. La coreografía original es de Joseph Mazilier y se estrenó por primera vez en el año 1856 en la Ópera de París. En el año 1868, Marius Petipa y Jules Perrot realizaron una renovación del ballet para el Teatro Bolshói de Moscú. Esta versión es de la que derivan la mayoría de las adaptaciones y producciones posteriores como la de hoy por obra de la compañía de ballet del Teatro Samara.
Frédéric Chopin (1810-1849) fue un virtuoso pianista y compositor polaco, que nació en una familia vocacionalmente musical; su madre tocaba el piano y el padre, el violín y la flauta; su primera profesora fue una hermana suya con la que le gustaba tocar piezas a cuatro manos. A los ocho años dio su primer concierto público en el palacio de la familia Radziwill de Varsovia. La obra de Chopin se centra exclusivamente en el piano, solo o concertante, con el que emprendió una carrera en solitario de perfeccionamiento técnico, esplendor expresivo y profundización en el rubato hasta llegar a ser el referente musical de dicho instrumento. Como pianista, está considerado uno de los más importantes de la historia y como compositor, uno de los referentes del Romanticismo.
La dame aux camélias es un ballet estrenado el año 1978 creado por el coreógrafo alemán John Neumeier, con música de Frederic Chopin. La obra está basada en la novela de Alejandro Dumas (hijo) “La dame aux camélias”. El hijo del gran novelista, Alejandro Dumas, tuvo que vivir a la sombra del éxito de su padre, cuyo nombre compartía. Cuando a la edad de 23 años publicó “La dama de las camelias” se creyó que una obra tan brillante debía ser del padre. Esta novela está basada en la vida de una famosa cortesana parisiense de la vida llamada Margarita Gautier. Las convenciones sociales están en el fondo de esta obra maestra, que posteriormente el mismo Dumas llevó a las tablas y que fue la base de la ópera de Verdi “La Traviata”.
Hoy asistiremos al Pas de deux del acto tercero en interpretación de Agnès Letestu y Stéphane Bullion (ambos estrellas de la Ópera Nacional de París)
Joaquín Turina (1882-1949) fue un pianista, compositor y director de orquesta nacido en Sevilla y autor de las obras más relevantes del Impresionismo español junto a Falla y Albéniz. Desde niño, considerado “prodigio”, improvisaba virtuosamente al acordeón; aunque comenzó sus estudios de piano a la par que el bachillerato, En 1903 mueren sus padres y se traslada a París donde estudia composición con Vincent D’Indy ganándose el sustento con sus actuaciones pianísticas. En 1913 al estallar la Primera Guerra Mundial vuelve a Madrid donde fija definitivamente su residencia. Fue nombrado académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Hijo predilecto de Sevilla además de recibir otros importantes galardones como la Gran Cruz de Alfonso X el Sabio.
Danzas fantásticas, Op. 22, es la obra más conocida de Joaquín Turina; inspirada en la novela La orgía de José Mas, fue escrita entre el 11 y el 29 de agosto de 1919, originalmente para piano, y más tarde transcrita para orquesta. La obra consta de tres danzas: Exaltación, Ensueño y Orgía. La tercera, Orgía, que es la que hoy ofrecemos, es una farruca andaluza encabezada con una cita de la novela de Mas «El perfume de las flores se confundía con el olor de la manzanilla, y del fondo de las copas estrechas, llenas del vino incomparable, como un incienso, se elevaba la alegría.» Hoy la ofrecemos en versión del cuerpo de baile del Ballet Alhambra.
Tibetan dance. La singular forma de vida del pueblo tibetano se refleja profundamente en su danza. Quizás el rasgo más definitivo de su estilo es la inclinación del cuerpo hacia delante, acompañado de un rebote incesante que surge de las rodillas. Este ritmo acompaña a casi todos los movimientos y se origina en la costumbre cotidiana de cargar agua por largas distancias, desde ríos montañosos hasta sus hogares.
La danza tibetana también tiene la peculiaridad de extender simultáneamente el brazo y la pierna de un mismo lado, en vez de la forma alternada del caminar. Esto también tiene su origen en las escaladas traicionarias de los Himalayas; a fin de atravesar más eficientemente los empinados caminos montañosos, los tibetanos cargan el peso sobre un lado del cuerpo, lo mismo que les permite ahorrar energía en sus recorridos diarios.
Las danzas tibetanas – especialmente las masculinas – son también conocidas por el uso enérgico de técnicas. Éstas incluyen saltos y giros vigorosos, bailados con las características botas de taco alto. (Extractado de Shen Yun Performing Arts)
Sugerencias de música para niñ@s
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