El 20 de Marzo comienza la Primavera
Sugerencias de iniciación a la música clásica
Antonio Vivaldi (1678-1741) fue un sacerdote, violinista y compositor italiano conocido como el cura rojo (“il prete rosso”). Nació en Venecia y de niño aprendió a tocar el violín con su padre; a los 15 años ingresó en el Seminario y una vez ordenado sacerdote, apenas podía atender a sus obligaciones religiosas debido a sus problemas de salud; de modo que fue nombrado profesor de violín en un orfanato en el que impartía clases teóricas y de instrumento. A los 40 años es nombrado Maestro de Capilla en Mantua donde escribió sus famosas Cuatro estaciones, su obra más conocida. A lo largo de su vida compuso casi 800 obras, de las que la mitad fueron conciertos, 40 óperas, 60 obras religiosas y numerosas sonatas.
Las Cuatro Estaciones, es un conjunto de cuatro conciertos para violín y orquesta publicados con unos poemas descriptivos de cada concierto; es la obra más apreciada de Vivaldi y una de las más populares de la Historia de la Música.
Hoy ofrecemos una original versión del primero de ellos, Primavera, realizado por el quinteto vocal femenino Carmel A-Cappella.
Franz Xaver Mozart (1791-1844) fue un compositor de música clásica, pianista, director de orquesta y profesor austríaco, el menor de los dos hijos que sobrevivieron a su padre, Wolfgang Amadeus Mozart. Franz Xaver nació cinco meses antes de la muerte de su padre, a quien nunca pudo conocer; aunque pasó toda la vida a su sombra. Desde pequeño su madre fomentó su talento musical y lo confió a distintos maestros; aprendió a tocar el piano y el violín y empezó a componer a una edad temprana trabajando como músico profesional y disfrutando de un éxito moderado. Al contrario que su padre, era introvertido y muy dado a la autocrítica, menospreciando su propio talento.
El piano es un instrumento musical armónico clasificado como instrumento de cuerda percutida; está compuesto por una caja de resonancia a la que se ha agregado un teclado mediante el cual se percuten las cuerdas de acero con martillos forrados de fieltro, produciendo el sonido. Fue inventado en torno al año 1700 por el paduano Bartolomeo Cristofori. La palabra piano deriva de la palabra original en italiano del instrumento, pianoforte (piano: «suave» y forte: «fuerte»); esto se refiere a la capacidad del piano para producir sonidos con diferentes intensidades, dependiendo del peso que se le aplica a las teclas. Esta característica lo diferenciaba de sus predecesores como la cítara, el monocordio, el dulcémele, el clavicordio y el clavecín que solo podían producir un único volumen.
Hoy ofrecemos el tercer movimiento del Concierto para piano nº 2 de Franz Xaver Wolfgang Mozart en interpretación de la pianista ucraniana Natalya Pasichnyk acompañada por la International New Symphony Orchestra bajo la batuta del maestro también ucraniano Volodymyr Syvohip.
Gabriel Pierné, nacido en Metz (1863-1937), fue un organista, compositor y director de orquesta francés, hijo de una profesora de piano y de un profesor de canto, que ingresó en el Conservatorio de París, en el que cantaba con César Franck y Jules Massenet. En 1882 obtuvo el primer premio de órgano y el segundo Grand Prix de Rome, con la cantata Edith. En el Conservatorio conoció a Claude Debussy, al que le uniría siempre un fuerte vínculo. En el campo de la dirección de orquesta. consiguió una gran reputación, mientras como compositor abordó todos los géneros con igual éxito, entre las que caben destacar las dedicadas al País vasco como Ramuntxo o la Fantaisie basque para violín y orquesta; destacables son también sus oratorios, sus poemas sinfónicos y sus numerosas operetas cómicas, así como sus obras de ballet.
Ramuntcho es una música incidental escrita por Gabriel Pierné en 1908 para una versión escénica de la novela Ramuntcho de Pierre Loti de 1897, que se presentó en el Théâtre de l'Odéon de París. En 1910, Pierné arregló la música en dos suites orquestales de las que hoy ofrecemos su Obertura, o rapsodia de temas vascos. Aunque la composición de la obra original alcanza en muchos momentos sensaciones melancólicas, como la música vasca en general, en esta multicolor obertura esa sensación se ve enriquecida por alegres ritmos de danza popular, uno de cuyos protagonistas es el ritmo quíntuple del zortziko, que suponía una novedad en la música europea de la época. Hoy la podemos visualizar gracias a la Cincinnati Symphony Youth Orchestra conducida por el maestro William C. White.
Philip Sparke (1951) es un compositor inglés que estudió trompeta, piano y composición en el Royal College of Music de Londres. Sus composiciones, que giran en torno a las bandas de música y bandas de metal, son conocidas en el mundo entero y han recibido importantes galardones.
Navigation in. Entre los eventos más populares del calendario de bandas de música británicas se encuentran las marchas del Viernes de Pentecostés. Un viernes por la noche, normalmente en mayo o junio, las mejores bandas del país se reúnen en los pintorescos pueblos de los alrededores de Saddleworth Moor para competir en estas reñidas competiciones de marchas al aire libre. Los eventos están repletos de tradición y las marchas de bandas más famosas se pueden escuchar hasta bien entrada la noche, mientras las bandas intentan visitar tantos pueblos como sea posible.
Ian Gibson es el propietario del Navigation Inn, un pub que es un lugar de encuentro popular para músicos de bandas y que celebra su amor por las bandas de metales con recuerdos y fotografías históricas en las paredes. Todos los años, reúne a una banda con los mejores músicos de bandas de metales del país para formar Navigation Brass , específicamente para participar en las competiciones del Viernes Santo. Encargó esta marcha con ese propósito, esperando que mostrara al máximo las habilidades de sus músicos cuidadosamente seleccionados.
El arreglo para banda de concierto fue realizado por el compositor en el año 2000. En el estilo tradicional de una marcha de concurso, Navigation Inn comienza con un floreo que se aleja cromáticamente de la tonalidad de Sol menor hasta que de repente vuelve a su lugar original cuando aparece el tema principal. Todos los ingredientes están ahí: un pasaje de puente, un regreso del tema principal y una nota de "bajo" antes de que la sección del trío cambie el tono a uno de optimismo que termina la marcha con una nota alta. (Extraido de la página de Philip Sparke)
Hoy ofrecemos la Marcha Navigation in en interpretación de la Sejong Wind Orchestra conducida por el maestro Cheol-Woong Lee.
Sugerencias de música clásica
Georg Friedrich Haendel (1685-1759) nace en Halle, Alemania; nacionalizado inglés, es una de las figuras cumbres de la Historia de la Música y, desde luego, del barroco. De niño comienza a recibir clases de armonía y contrapunto de Friedrich Zachow, organista de Halle, con quien también aprendió a tocar el oboe, violín y órgano. A la edad de 18 años se traslada a Hamburgo donde escribió sus dos primeras óperas. Al cabo de tres años viajó a Florencia y luego a Roma. En 1710 vuelve a Alemania y de allí a Londres donde se instala de por vida. A pesar del silencio total con el que protegió su intimidad, parece clara su homosexualidad. De su abundante producción musical, hemos de destacar el Oratorio El Mesías, una de las obras maestras de la Historia. Fallece a los 74 años en su casa.
El catálogo de las obras de Georg Friedrich Händel se conoce con las siglas HWV y significan Handel Werke Verzeichnis (en alemán, Catálogo de obras de Händel) no está ordenado cronológicamente sino temáticamente, por tipo de obra de géneros y según su naturaleza vocal o instrumental. Abarca 612 obras más 25 suplementos y obras dudosas y perdidas, siendo elaborado entre 1978 y 1986 en tres volúmenes. El número exacto de composiciones es por tanto difícil de precisar. Su autor es el musicólogo Bernd Baselt.
Il Delirio Amoroso, HWV 99. Fue escrita en 1707 sobre un libreto del cardenal Pamphili, poeta y mecenas del círculo arcadiano, esta cantata con forma de ópera seria narra la historia de amor de Tirsi y Cloris. El joven Haendel despliega un virtuosismo vocal e instrumental y da al violín, al oboe, a la flauta o al violonchelo papeles solistas. Las aventuras de estos dos pastores permiten escenificar la antigüedad y revisitar el mito de Orfeo en el infierno, pero esta vez es la pastora Clori quien va al infierno para reunirse con su amado Tirsi. El amante ingrato la rechaza una vez más antes de que ella lo saque de las orillas del Estigia. (Extractado de un artículo de Ophélie Gaillard)
La interpretación de hoy nos la ofrece la soprano ucraniana Kateryna Kasper con la Freiburger Barockorchester conducida por el maestro flamenco René Jacobs.
Franz Joseph Haydn (1732-1809), compositor austríaco cuyo hermano Michael Haydn también fue un notable compositor, fue uno de los pilares principales sobre los que se asentó el clasicismo (1750-1810). Con seis años de edad comenzó sus estudios de clavecín y violín. Con ocho años fue admitido como coralista de la Catedral de San Esteban de Viena donde prosiguió con sus estudios musicales. Tras mudarle la voz, tuvo que sobrevivir desempeñando múltiples trabajos, mientras estudiaba composición analizando las obras de Carl Philipp Emanuel Bach. Mantuvo una estrecha amistad con Mozart y fue profesor de Beethoven. Asentó las bases principales de la forma sonata y de la estructura formal del cuarteto de cuerda y de la sinfonía. Murió a los 77 años en Viena.
El catálogo de las obras de Haydn. Las obras de Joseph Haydn están clasificadas hoy día según el sistema creado por Anthony van Hoboken. Cada obra se identifica con una cifra romana que corresponde a la categoría, que en la mayoría de los casos se identifica con un género. Algunas categorías tienen subdivisiones, cosa que se indica con una letra minúscula y a continuación aparece un número arábigo que se corresponde con el orden de la obra concreta dentro de la categoría. Estas cifras van precedidas de la palabra Hoboken (en memoria del autor del catálogo) y a veces de Hob (su abreviatura).
Die Jahreszeiten (Las Estaciones) Hob. XXI. 3 Para escribir este oratorio Haydn se vio impulsado por el gran éxito de su anterior oratorio La Creación (1798), que se había vuelto muy popular y se estaba representando en toda Europa. Al igual que La Creación, Las Estaciones fue concebida como una obra bilingüe; dado que Haydn era muy popular en Inglaterra (especialmente después de sus visitas allí en 1791-1792 y 1794-1795); deseaba que la obra se pudiera interpretar tanto en inglés como en alemán, por lo que Haydn tardó dos años en completar el trabajo. The Seasons (Las Estaciones) está escrito para una orquesta bastante grande, un coro que canta principalmente a cuatro voces y tres solistas vocales: lo mismo que en La Creación.
El oratorio se divide en cuatro partes correspondientes a Primavera, Verano, Otoño e Invierno, con los habituales recitativos , arias , estribillos y números de conjunto. Hoy ofrecemos la primera parte Primavera, en versión del coro Octopus Symphony Chorus acompañado por la orquesta Le Concert d'Anvers conducidos por el maestro Bart Van Reyn.
Emilie Mayer (1812-1883) fue una compositora y escultora alemana del romanticismo. A pesar de que empezó sus estudios de composición relativamente tarde en su vida, fue una compositora prolífica muy reconocida en vida a lo largo de Europa, componiendo al menos 8 grandes sinfonías, 15 oberturas de concierto junto a una gran cantidad de música de cámara. El 28 de agosto de 1840 su vida dio un sorpresivo giro cuando su padre se disparó a sí mismo, acabando con su vida en el 26° aniversario de la muerte de la madre de Emilie Mayer. Los hermanos tuvieron que abandonar la casa. La autora Marie Silling, escribió respecto de este acontecimiento: «La muerte de su padre causó su primera y gran profunda pena; con el fin de adormecer este dolor, se enterró en el trabajo».
Obertura es la introducción instrumental de una ópera u otra obra dramática, musical o no; aunque algunas composiciones instrumentales independientes de los siglos XIX y XX también fueron llamadas oberturas por sus compositores. Las primeras óperas que datan de principios del siglo XVII, no tenían oberturas pero sí una introducción que hacían los vocalistas en la que realizaban un resumen de la acción que se iba a desarrollar acto seguido. Las introducciones instrumentales se comenzaron a utilizar habitualmente a mediados del siglo XVII; fue el compositor alemán Christoph Willibald Gluck uno de los primeros que usó material de sus óperas para las oberturas. De esta manera, éstas establecían el perfil emocional de la ópera que seguía.
Hoy la University of Gothenburg Symphony Orchestra conducida por la maestra polaca Magdalena Pawlisz nos ofrece la Obertura en Re mayor, op. 84 de Emilie Mayer.
Yasushi Akutagawa (1925 - 1989) fue un compositor y director de orquesta japonés, hijo del escritor Ryūnosuke Akutagawa. Entre otros galardones, obtuvo en 1978 el premio de la Academia Japonesa de Cine por la música compuesta para las películas Hakkōda-san y Yatsuhaka Mura. Akutagawa aprendió composición orquestal en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio. En 1954, cuando Japón aún no tenía relaciones diplomáticas con la Unión Soviética, entró al país ilegalmente, donde entabló amistad con Dmitri Shostakóvich, Aram Jachaturián y Dmitri Borísovich Kabalevski. Fue entonces el único compositor japonés al que se le permitió publicar sus obras en la Unión Soviética en ese momento. También fue un popular maestro de ceremonias de la televisión japonesa. Como educador, se dedicó a dirigir una orquesta amateur, Shin Kokyo Gakudan. Tras su muerte, en 1990, el Premio de Composición Akutagawa fue establecido en su memoria.
Hoy presentamos su Tríptico para orquesta de cuerda articulado en tres movimientos (I (0´00´´) ALLEGRO .-. II (4´14´´) BERCEUSE, ANDANTE .-. III (9´58´´) PRESTO) e interpretado por el conjunto instrumental Durare Chamber String Ensemble.
Sugerencias de música para todos los gustos
Modern Jazz Quartet fue un grupo musical estadounidense de jazz, representante del estilo cool, que desarrolló su carrera entre 1952 y 1993. Aunque hizo diversas incursiones en la música clásica, pronto el repertorio del grupo se centró en el cool.
El cool es un género musical del jazz que se desarrolla durante la década de 1950; cronológicamente, sigue al bebop y es contemporáneo del hard bop. El estilo adoptó, muy tempranamente, la denominación alternativa de West Coast jazz, porque la mayor parte de los músicos que lo interpretaban estaban establecidos en la costa oeste de Estados Unidos (California, básicamente). Se caracteriza por su estilo suave, un tempo lento y la improvisación controlada, principalmente en relación con el carácter rápido y agresivo del bebop que lo precede. A menudo, sus arreglos e interpretaciones incorporan elementos de la música académica occidental.
Alejandra Guzmán (Ciudad de México, 9 de febrero de 1968), hija del cantante de rock and roll y actor venezolano Enrique Guzmán y de la actriz mexicana Silvia Pinal, es una cantante mexicana, que ha incursionado en la actuación de telenovelas, series y programas de televisión. A los 8 años de edad, comenzó a tomar clases de ballet, claqué y jazz. Experimentó con las bellas artes, como el baile y la pintura. Participó en novelas como Cuando los hijos se van y Tiempo de Amar, y en la obra musical Mame al lado de su madre. Conoció a la roquera mexicana Kenny vocalista de la banda Kenny y los Eléctricos y participó con ella haciendo los coros en sus presentaciones y siendo ésta quién le diera su primera oportunidad profesional. Su debut, como cantante solista, tuvo lugar en el programa Siempre en Domingo con su tema «Bye mamá». Se estima que ha vendido más de treinta millones de discos desde su debut, lo que la convierte en una de las cantantes latinas con mayores ventas; es reconocida tanto en Latinoamérica, como en Estados Unidos o Europa.
Seeed (1998) Es una banda alemana de Reggae compuesta por tres cantantes, ocho instrumentistas y un DJ, que emplean un amplio abanico de instrumentos en sus composiciones. Sus influencias pasan desde el reggae hasta el rap y el hip hop, abarcando varios estilos. En 2001 publican su primer álbum que les vale para popularizarse en los medios alemanes; en 2003 lanzan su segundo álbum con una versión para el público alemán y una segunda versión para el consumo extranjero. Desde entonces ha obtenido 5 discos de oro, ha sido galardonado con importantes premios y ha intervenido en renombrados festivales nacionales e internacionales.
Angélique Kidjo (1960) es una cantante y compositora africana nominada a los premios Grammy cuatro veces, conocida por sus distintas influencias musicales y por su creatividad en vídeos musicales. Nació en Ouidah, Benín, y desde los seis años fue parte del grupo de teatro de su madre. Ese acercamiento le permitió gozar de una precoz apreciación de la música y de la danza; sin embargo, los constantes conflictos políticos en Benín la obligaron a emigrar a París, en 1982. Se inició como cantante de apoyo en bandas locales antes de empezar su propia banda en los 1980. Hoy es una de las cantantes en vivo más reconocidas de París.
Sugerencias de videos peculiares
Igor Stravinsky (1882-1971) fue un pianista, director de orquesta y compositor ruso; para muchos críticos, el más importante del siglo XX. En su larga vida se adentró en distintos estilos y géneros musicales desde el posromanticismo al serialismo o el jazz . Estudió, entre otros, con Rimski Korsakov y trabajó para distintos géneros y formaciones musicales; pero tras conocer a Serguei Diaghilev, fundador de los Ballets Rusos, colaboró estrechamente con él y así fue que fueron sus ballets con los que alcanzó mayor fama e influencia; entre todos sus ballets habremos de destacar “La Consagración de la Primavera”, para muchos, obra cumbre del siglo XX; a pesar de que su estreno fue un absoluto escándalo lleno de protestas e incluso, puñetazos entre el público. La revista Time le consideró como una de las personalidades más influyentes del siglo XX.
Le Sacre du printemps (La consagración de la primavera) es un ballet de Stravinski escrito para la temporada 1913 en París de la compañía Ballets Rusos; la coreografía original fue de Vaslav Nijinsky, con escenografía y vestuario de Nicholas Roerich. Su estreno en el Teatro de los Campos Elíseos, causó sensación y disturbios en la audiencia debido al carácter vanguardista de la música y de la coreografía. El concepto que desarrolla Roerich desde la idea de Stravinsky, es sugerido por su subtítulo, «Imágenes de la Rusia pagana en dos partes». La obra describe la historia, sucedida en la Rusia antigua, del rapto y sacrificio pagano de una doncella al inicio de la primavera, la cual debía bailar hasta su muerte. Hoy nos la ofrecen el Ballet y Orquesta del Teatro Mariinsky bajo la batuta del maestro Valery Gergiev.
Estructura. La composición está estructurada en dos partes del siguiente modo: Primera parte, Adoración de la tierra: I (4´35´´) INTRODUCCIÓN (Lento. Più Mosso. Tempo I) .-. II (7´40´´) AUGURIOS PRIMAVERALES. DANZA DE LAS ADOLESCENTES (Tempo giusto) .-. III (11´00 ´) JUEGO DEL RAPTO (Presto) .-. IV (12´12´´) RONDAS PRIMAVERALES (Tranquillo. Sostenuto e pesante. Vivo. Tranquillo) .-. V (16´05´´) JUEGO DE LAS TRIBUS RIVALES (Molto allegro) .-. VI (17´48´´) CORTEJO DEL SABIO .-. VII (18´33´´) ADORACIÓN DE LA TIERRA (El Sabio) (Lento) .-. VIII (18´55´´) DANZA DE LA TIERRA (Prestissimo) .-.
Segunda parte, El sacrificio: I (20´02´´) INTRODUCCIÓN (Lento) .-. II (24´19´´) CÍRCULOS MISTERIOSOS DE LAS ADOLESCENTES (Andante con moto - Più Mosso - Tempo I) .-. III (27´34´´) GLORIFICACIÓN DE LA ELEGIDA (Vivo) .-. IV (29´06´´) EVOCACIÓN DE LOS ANTEPASADOS .-. V (29´59´´) ACCIÓN RITUAL DE LOS ANTEPASADOS (Lento); VI (33´31´´) DANZA SAGRADA (La Elegida) (Allegro). Hoy nos la ofrecen el Ballet y Orquesta del Teatro Mariinsky bajo la batuta del eminente maestro Valery Gergiev.
Aaron Copland (1900- 1990) fue un compositor de música clásica y de cine estadounidense de origen ruso-judío. Su obra está influida por el impresionismo y en especial por Igor Stravinsky. Destacó junto a George Gershwin como uno de los compositores más importantes de la identidad musical de Estados Unidos en el siglo XX. En el otoño de 1917 inició estudios de armonía y contrapunto con Rubin Goldmark; por sugerencia de él, estudió piano primero con Victor Wittgenstein y a partir de 1919 con el afamado pedagogo Clarence Adler. En junio de 1921 se trasladó a Francia para estudiar con Nadia Boulanger; en 1924 regresó a USA y al año siguiente fue el primer compositor que recibió la beca Guggenheim, que renovó en 1926.
Copland recibió en 1945 el Premio Pulitzer de música y el Premio de la Crítica Musical de Nueva York por su ballet Appalachian Spring que hoy nos lo ofrece la bailarina Nancy Osbaldeston acompañada por la Constella Orchestra.
Las danzas en Bulgaria. Las danzas búlgaras se distinguen por sus ritmos sutiles y su intrincado juego de pies. En algunos bailes, los bailarines repiten el mismo patrón de pasos a lo largo del baile, mientras que en otros bailes con varios pasos diferentes, el líder anuncia los cambios de los pasos a su discreción. Aún así, otros tienen un paso básico que los bailarines individuales pueden embellecer en puntos específicos con variaciones como estampas y palmadas. En los bailes en los que la fila se mueve hacia la derecha o hacia la izquierda, el bailarín que encabeza la fila es el "líder". Es su responsabilidad liderar la línea para que no choque con otras líneas.
Ensemble Bulgare es el conjunto folklórico profesional privado más grande de Bulgaria. Desde su creación en 2002 ha realizado giras por 24 países con cerca de 2500 actuaciones. Hoy nos ofrecen una selección del espectáculo Esto es Bulgaria.
La samba es un género musical de raíces africanas surgido en Brasil, del cual deriva un tipo de danza. Es una de las principales manifestaciones de la cultura popular brasileña y un símbolo de la identidad nacional. (No debe confundirse con la Zamba, género musical completamente distinto, de origen argentino). Si bien en algunos países se utiliza la voz femenina (la samba), en Brasil y en algunos países como Argentina y Uruguay, se utiliza la voz masculina (el samba). Fue en la antigua capital de Brasil donde la danza de los esclavos libertos entró en contacto con otros géneros musicales y los incorporó, adquiriendo un carácter singular. De esta forma, fue el samba carioca el que alcanzó la condición de símbolo de la identidad nacional brasileña difundiéndose en todo Brasil, asociada al Carnaval
Sugerencias de música para niñ@s
Para la realización de estos textos se han utilizado diferentes artículos de la Wikipedia.
Los textos de Videomusicalis están realizados en euskera, castellano e inglés.
