Sugerencias de iniciación a la música clásica
Jean-Philippe Rameau (1683-1764) fue un compositor, clavecinista y teórico musical francés, muy influyente en la época barroca, reemplazando a Jean-Baptiste Lully como el compositor dominante de la ópera francesa. La obra lírica de Rameau constituye la mayor parte de su contribución musical y marca el apogeo del Barroco francés con su obra más conocida, la ópera-ballet Les Indes galantes. A pesar de todo, sus obras líricas fueron olvidadas hasta mediados del siglo XX al beneficiarse del movimiento de redescubrimiento de la música antigua; sus obras para clavecín, sin embargo, siempre estuvieron presentes. Rameau es generalmente considerado como el músico francés más importante anterior al siglo XIX; falleció en 1764 a los 81 años.
La nuit, El Himno a la noche, es una armonización de Joseph Noyon (1888-1962) de un tema de la ópera de Jean-Philippe Rameau Hippolyte et Aricie , creada en 1733 (dúo de las sacerdotisas de Diana , "Rindamos un eterno homenaje», Act I , escena 3 ). La letra del Himno a la noche fue escrita por el compositor Édouard Sciortino (1893-1979); esta música fue popularizada entre el gran público por la película Los chicos del coro (“Les Choristes”).
La interpretación de hoy corre a cargo del Coro de Juventudes Musicales de Segorbe dirigido por Mª Dolores Pérez Torres.
Juan Crisóstomo de Arriaga (1806 - 1826), conocido por muchos como el Mozart vasco, nació en Bilbao. Su padre, Juan Simón, procedía de Errigoiti, villa cercana a Gernika de donde procedía la madre, Maria Rosa. El padre, organista de Berriatua, Bizkaia, se trasladó a Bilbao para, como buen errigoitiarra, dedicarse a los negocios con los que prosperó y así pudo favorecer el desarrollo educativo de Juan Crisóstomo en París donde fallecería 10 días antes de cumplir los 20 años. El legado musical, que se ha podido conservar, consta de tres cuartetos de cuerda, el octeto Nada y mucho, escrito a los 11 años, la Obertura nº 1, la Sinfonía en Re, varias arias y cantatas además de algunos motetes y una ópera, Los esclavos felices, escrita a los trece años de la que únicamente se conserva su obertura.
La Sinfonía en Re menor, es una de las obras más paradigmáticas y representativas del legado artístico de Juan Crisóstomo de Arriaga, cuyo año exacto de su composición se enmarca hacia 1824, momento en el que Arriaga se encontraba en Francia, en plena etapa parisina. La sinfonía está estructurada en cuatro movimientos, de los cuales hoy ofrecemos el tercero, que está estructurado al modo clásico: MINUETO (0´14´´) -TRÍO (2´53´´) –MINUETO (4´22´´) y conducido por el maestro alemán Markus Theinert.
Niccoló Paganini (1782-1840) Compositor italiano referente del virtuosismo violinístico. Niño prodigio, su padre le obligaba desde muy temprana edad a pasar largas horas de estudio con el violín; de modo que para los catorce años sus profesores se declaraban incompetentes para seguir enseñándole. Como solista de violín realizó distintas giras por Italia, Viena, Praga, Varsovia, Berlin, París y Londres; admirado por su asombrosa técnica, obtuvo declarados reconocimientos de Liszt y Berlioz, entre otros; hasta tal punto causaba admiración su técnica que se decía de él que había hecho un pacto con el diablo. Escribió numerosas obras para violín y además, para guitarra, viola y fagot. Murió de tuberculosis a los 58 años.
Franz Liszt (1811-1886) fue un genial pianista y exitoso compositor húngaro, cuyas obras han perdurado a lo largo de los años; obras para piano solo o concertante, además de obras orquestales entre las que caben destacar sus poemas sinfónicos, forma musical de la que es progenitor. El padre de Liszt, músico aficionado, a los siete años le impartió su primera clase de piano. En octubre y noviembre de 1820, a la edad de nueve años, apareció en conciertos en Sopron y Bratislava. Su padre consiguió que Franz fuera presentado ante la Corte de la Casa de Esterházy como niño prodigio. Fue famoso en toda Europa durante el siglo XIX; sus contemporáneos afirmaban que era el pianista técnicamente más avanzado de su época y el más grande de todos los tiempos.
La campanella (del italiano: La campanilla) es un estudio para piano compuesto por Franz Liszt. Es el Estudio n.º 3 de los Grandes Études de Paganini y está escrito en la tonalidad de Sol sostenido menor (G#m). La pieza está basada en un tema de la última parte del Concierto para violín n°2 en Si menor de Paganini, un rondó en el que la armonía estaba reforzada por el sonido de una campanilla. Es una obra muy desafiante técnicamente, igual que el resto de estudios de los Grandes Études de Paganini.
Hoy ofrecemos una versión para acordeón de la mano de Sofía Ros, acordeonista española de renombre internacional
Alan Menken (Nueva York, 1949) es un compositor y pianista estadounidense, conocido sobre todo por haber compuesto la música de numerosas películas producidas por Walt Disney Animation Studios como La sirenita, La bella y la bestia, Aladdín y Pocahontas, con las cuales se llevó dos Óscars por cada una. También ha compuesto la banda sonora de otras películas de Disney como El jorobado de Notre Dame, Hércules, Home on the Range y Enredados. Menken ha ganado un total de nueve Óscars y ha estado nominado diecinueve veces.
" I've Got a Dream " es una canción escrita por el compositor Alan Menken para la película animada de Disney de 2010, Tangled (Enredados). La canción es interpretada por los amenazantes clientes masculinos de un pub conocido como "El patito acurrucado", quienes inicialmente intimidan a Rapunzel y Flynn Rider después de reconocer a Flynn como un fugitivo buscado; sin embargo, los clientes, liderados por Hook Hand, eventualmente subvierten las expectativas al revelar sus sueños y pasiones a Rapunzel, quien, a su vez, revela su sueño de ver las linternas flotantes en persona. Esto los hace quererlos y, cuando llegan los guardias reales, los clientes ayudan a Rapunzel y Flynn a escapar del pub a través de un pasaje secreto.
La interpretación de hoy corre a cargo del elenco de Disney On Classic Fall Tour 2017 (Charis Vaughn, Maigan Kennedy, Lawson Young, Mara Jill Herman, David Wiens, Rob Hancock, Patton Chandler y Stephen Markarian)
Sugerencias de música clásica
Georg Friedrich Haendel (1685-1759) nacido en Halle, Alemania, es una de las figuras cumbres de la Historia de la Música y, desde luego, del barroco. Escribió numerosas óperas, cantatas y oratorios, entre las que hemos de destacar su obra cumbre, el Oratorio El Mesías. A la edad de 18 años se trasladó a Hamburgo donde entró a formar parte de la orquesta de la Ópera. Tras tres años viajó a Florencia, y luego a Roma. En 1710 vuelve a Alemania y de allí a Londres donde obtiene un gran éxito, lo que le anima a afincarse bajo la tutela de distintos mecenas. Aunque siempre se mostró muy celoso de su vida privada, hay innumerables indicios que nos hacen suponer su inclinación homosexual. En Londres adquiere su nacionalidad británica y es nombrado gerente del Teatro de Ópera hasta su muerte en 1759.
Dixit Dominus es un salmo musicalizado por George Frideric Haendel que utiliza el texto latino del Salmo 110 que comienza con las palabras Dixit Dominus ("El Señor dijo"). El trabajo lo completó en abril de 1707 mientras vivía en Italia. La obra fue escrita en estilo barroco y está compuesta por cinco solistas vocales (SSATB), coro de cinco partes, cuerdas y continuo. Lo más probable es que la obra se realizara por primera vez el 16 de julio de 1707 en la Iglesia de Santa María de Montesanto, bajo el patrocinio de la familia Colonna.
Hoy lo presentamos bajo la batuta de la maestra francesa Emmanuelle Haïm, (1962) clavecinista y directora especializada en música barroca que ha tenido actuaciones relevantes al frente de la Filarmónica de Berlín, de la Ópera de Chicago o de los Proms de la BBC, entre otras instituciones.
Robert Schumann (1810-1856) fue un compositor alemán, uno de los pilares del romanticismo. Estudió piano, aunque debido a una lesión incurable en la mano derecha, dejó su carrera pianística para centrarse en la composición. Se casó con Clara Wieck (“Clara Schumann”), hija del que fuera su profesor, compositora y prodigiosa pianista; ambos mantuvieron una cercana relación de amistad con Brahms. Desde los 23 años sufrió varios episodios depresivos y alucinaciones con un intento de suicidio en 1854. Hasta los 30 años sólo escribió obras para piano y lieder (canciones); pero animado por su esposa, se atrevió con obras de mayor peso y así escribiría varias obras corales, obras de cámara, obras orquestales entre las que cabe destacar sus cuatro sinfonías, un poema dramático, Manfred, cuya obertura hoy ofrecemos, y una ópera.
Manfred es un poema sinfónico escrito para narrador, solistas, coro y orquesta, basado en el Poema Manfred de Lord Byron y que consta de una obertura, un entreacto y distintos números para solos y coros; de ellos, la obertura es su parte más conocida.
Hoy la ofrecemos bajo la batuta de Marek Janowski, director polaco especializado en Wagner, que desde niño fue trasladado a Alemania por su madre de origen alemán. Ha dirigido en los mejores teatros de Ópera del mundo y a las orquestas de mayor nivel artístico de Europa y América. En la actualidad es el director principal de la Filarmónica de Dresde.
Louise Farrenc (1804-1875) fue una compositora, pianista y profesora francesa, que realizó sus estudios de piano con Anne Soria, luego con Antoine Reicha, profesora del Conservatorio de París, quien le enseñó escritura musical (armonía, contrapunto) y más tarde con Ignaz Moscheles y Johann Nepomuk Hummel. Farrenc enseñó piano en el Conservatorio de París, donde terminó recibiendo un salario igual al de sus compañeros varones. Por otra parte, recibió el apoyo de los mejores músicos de su tiempo, como el violinista Joseph Joachim y recibió dos veces el Premio Chartier del Instituto de Francia, destinado a recompensar las mejores composiciones de música de cámara, en 1868 y 1869. Falleció el 15 de septiembre de 1875 y fue enterrada en el cementerio de Montparnasse.
La Sinfonía n.º 3 en sol menor , opus 36 , es una obra de Louise Farrenc , la última de las sinfonías que compuso. Es la más conocida y apreciada de sus sinfonías; composición que se completó en 1847 , dos años después de su Sinfonía en Re mayor, op. 35 (1845). Su estrenó se realizó en París , el 22 de abril de 18494 , por la Orquesta de la Société des concerts du Conservatoire bajo la dirección de Narcisse Girard.
Estructura. La Sinfonía consta de cuatro Movimientos: I (1´23´´) ADAGIO - ALLEGRO .-. II (14´29´´) ADAGIO CANTABILE .-. III (25´15´´) SCHERZO VIVACE .-. IV (31´34´´) FINALE ALLEGRO
Hoy la disfrutamos de la mano del maestro finlandés Franck Mikko conduciendo la Orquesta Filarmónica de Radio France
Lowell Lieberman (Nueva York, 1961) es un compositor, pianista y director de orquesta estadounidense. Cuando tenía 16 años interpretó en el Carnegie Hall su "Sonata para piano op. 1". Después estudió en la Academia Juilliard con David Diamond y Vincent Persichetti, obteniendo el graduado, máster y doctorado. Sus obras combinan elementos de la tonalidad y estructura tradicionales con armonías arriesgadas. Entre las más exitosas se encuentran "Sonata para flauta y piano" de 1987, "Gargoyles" (Gárgolas) para piano de 1989 y "Concierto para flauta y orquesta" de 1992. Otras obras destacadas son una sonata para flauta y guitarra de 1988, cuatro sonatas para violonchelo (la más reciente de 2008), el Segundo Concierto para piano de 1992, la ópera "El retrato de Dorian Gray" (1996), una segunda sinfonía (2000), un concierto para trompeta (2000), un concierto para violín (2001), "Rapsodia sobre un tema de Paganini" para piano y orquesta (2001) y la ópera de "Miss Lonelyhearts" (2006) que fue encargada como parte de las festividades que formaron el centenario de la Academia Juilliard.
El Concierto es una forma musical escrita para uno o más instrumentos solistas acompañados por un conjunto instrumental. Fue Vivaldi quien establece las bases fundamentales de su estructura en tres movimientos (I rápido-II lento-III rápido) y presentado como un diálogo entre l@s solistas y el conjunto instrumental. A partir del clasicismo, sobre todo a partir de las bases creadas por C.P.E. Bach, el primer movimiento se construye siguiendo los patrones de la forma sonata (exposición, desarrollo y reexposición), mientras el segundo y el tercer movimiento adoptan formas libres y puntuales. A partir del siglo XX las estructuras formales son más permisivas
Hoy ofrecemos el Concierto para Piano y Orquesta nº 2, op. 36 de Lowell Liebermann en interpretación de Yiding Isabelle Niu acopañada por la Stony Brook Symphony Orchestra conducida por el maestro Eduardo Leandro. El Concierto está estructurado, disposición poco habitual, en cuatro movimientos: I (0´48´´) ALLEGRO MODERATO .-. II (13´29´´) PRESTO .-. III (17´21´´) ADAGIO .-. IV ( 26´57´´) ALLEGRO.
Sugerencias de música para todos los gustos
Therapie Taxi, en ocasiones estilizado como Therapie TAXI, fue una banda francesa de pop rock y hip hop formada en 2013. La banda estaba compuesta inicialmente por Adélaïde Chabannes de Balsac y Raphaël Faget-Zaoui (voz), Félix Gros (guitarra y teclados) y Renaud Bizart (batería). Antes de su ruptura en 2020, Therapie Taxi publicó dos álbumes, dos EPs y varios sencillos, entre ellos la canción «Hit Sale» junto al rapero belga Roméo Elvis, certificada disco de oro en Francia y Bélgica.
Il Volo («El Vuelo» en español) es un grupo musical italiano de género crossover clásico o pop lírico. El grupo formado en 2009, se constituye por un trío vocal de cantantes masculinos: Gianluca Ginoble, Ignazio Boschetto y Piero Barone. En 2015 se proclamaron vencedores del Festival de la Canción de San Remo y representaron a Italia en el Festival de la Canción de Eurovisión 2015 obteniendo el 3º puesto. El trío se constituyó tras la participación de los tres cantantes en la segunda edición del concurso de talento de Rai 1 Ti lascio una canzone, en 2009. Durante el concurso, se les asignó cantar un tema juntos como trío: O sole mio, lo que agradó a la audiencia al apodarles «i tre tenorini» (los tres tenorcitos). Tras la actuación, decidieron unirse y formar un grupo llamado «Tryo» que luego pasó a llamarse «Il Tryo» y finalmente «Il Volo». Fueron el primer grupo musical de origen italiano en firmar contrato con la discográfica estadounidense Geffen Records.
Christina Aguilera (1980) es una cantante, compositora, actriz, modelo, diseñadora de modas, productora y empresaria estadounidense. Empezó a actuar y cantar desde pequeña, a través de papeles en producciones teatrales y programas de televisión en los que se destacan Star Search y Mickey Mouse Club. El trabajo de Aguilera ha ganado numerosos premios, entre ellos seis premios Grammy y un Grammy Latino. En sus canciones incluye temas a tratar como el amor, su infancia, la autoestima, la sexualidad, el feminismo y el empoderamiento de la mujer. Además posee un amplio registro vocal de 4 octavas, siendo conocida como «la voz de la generación». Fue la mayor vendedora de la década de 2000 en cuanto a sencillos materiales, junto con Madonna.
Luis Manuel, es un cantante peruano, que ha desarrollado su carrera musical dentro de la cumbia peruana. Alcanzó reconocimiento, por haber integrado la banda musical Grupo 5, donde se mantuvo entre los años 2016 y 2020. Nacido el 10 de septiembre de 1991 en Pacasmayo, desde temprana edad, mostró su interés en la música, en la cual destacaba por sus dotes en el canto; comenzó su carrera artística a finales de los 2000, integrando a los conjuntos musicales La Idéntica de Chepén y Hermanos Silva, dando inicio a su incursión en la cumbia peruana.
Sugerencias de videos peculiares
Adolphe Adam (1803-1856) fue un compositor francés nacido en París, hijo del renombrado pianista y profesor del Conservatorio de París, Louis Adam, con quien comenzó sus estudios musicales. A los 18 años ingresó en el Conservatorio de París y a los 20, componía canciones para los vaudevilles parisinos. Sus primeros éxitos le llegaron a su edad adulta con el ballet Giselle, que hoy ofrecemos, y la ópera Si j’étais roi. En total escribió 40 óperas, 14 ballets y diversas cantatas, himnos, misas, coros, piezas para piano, pantomimas, marchas militares y obras teatrales; de todas estas composiciones cabe destacar, además de las ya citadas, el ballet Le Corsaire, y el villancico Cantique de Noël mundialmente conocido, como O Holy Night. Desde 1849 hasta su muerte en 1856 fue profesor de composición del Conservatorio de París.
Giselle es un ballet en dos actos con música de Adolphe Adam, coreografía de Jules Perrot y Jean Coralli y libreto de Théophile Gautier y Jules-Henri Vernoy, basado en la obra De l'Allemagne (1835) de Heinrich Heine. Giselle es una campesina de gran belleza y extremada inocencia; engañada y traicionada, cae en una desesperación que la arrastrará hacia la locura y la muerte. Giselle es una de las obras maestras del ballet blanc, escena de ballet en la que aparecen vestidas de blanco todas las integrantes del cuerpo de baile; estas escenas de blanco suelen estar pobladas por fantasmas, dríades, sílfides, hadas o criaturas por el estilo.
Hoy presentamos la variación del Primer Acto en interpretación de la ucraniana Svetlana Zajárova que en la actualidad actúa como primera bailarina en los mejores teatros del mundo.
El Claqué, también llamado tap, es un estilo de baile estadounidense, en el que se mueven los pies rítmicamente mientras se realiza un zapateo musical. Se origina a partir de la fusión de las danzas de zuecos de Irlanda, el norte de Inglaterra y Escocia, combinado con los bailes practicados por l@s afroamericanos. En efecto; en 1739, se prohibe a l@s esclavos negr@s que utilicen instrumentos de percusión; esto les motivó a realizar los ritmos con los pies y las manos. L@s bailarines/as se reunían para competir y para demostrar sus mejores cualidades y movimientos. De esta manera nacía un nuevo baile: el tap americano. L@s bailarines/as relajaron las posturas rígidas irlandesas, usaron brazos y hombros para marcar y se añadieron nuevos pasos; ya que la improvisación era lo primordial de este baile.
La danza bereber Kabyle o la danza de l@s Libres. Desde épocas remotas los Imazighen (plural de Amazigh), cuyo nombre significa “l@s libres” luchan por su intocable libertad, y lo hacen hasta el extremo. Romanos, árabes, otomanos o franceses son sólo algunos de los pueblos que trataron de arrebatar su bien más preciado, el que les da nombre. A pesar de la opresión conservan sus tradiciones y las practican con orgullo; desde su gastronomía o sus diversos idiomas hasta sus trajes y tatuajes, su música y sus bellísimas danzas alegres, rítmicas, coloridas y colectivas.
El Malambo es una danza folclórica tradicional argentina, perteneciente a la llamada música surera o sureña. Nació en la Pampa alrededor del año 1600 y dentro de los bailes folclóricos argentinos, es una excepción porque carece de letra; la música de un bombo legüero y las guitarras (a veces, sólo el bombo o la percusión) acompañan a esta danza ejecutada únicamente por varones. No hay reglas para realizar un zapateo. Cada una de las combinaciones de los movimientos básicos es única y depende de la originalidad del gaucho que lo ejecute. Los zapateos se separan unos de otros mediante un golpe de pies llamado «repique» que contiene un sonido rápido y particular que indica el término de un zapateo y el comienzo de otro.
Hoy ofrecemos una de estas danzas coreografiada para parejas de ambos sexos por el Ballet Igor Moiseyev, compañía que nace de las entrañas del Teatro Bolshoi de Moscú y que en la actualidad es una de las grandes compañías de ballet del mundo; compañía, que logra sintetizar la espontaneidad de las danzas populares con el academicismo del ballet clásico.
Sugerencias de música para niñ@s
Para la realización de estos textos se han utilizado diferentes artículos de la Wikipedia.
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