Sugerencias de iniciación a la música clásica

Georg Friedrich Händel (1685-1759) nace en Halle, Alemania; nacionalizado inglés, es una de las figuras cumbres de la Historia de la Música y, desde luego, del barroco. Cantatas, oratorios y óperas fueron la base principal de su producción musical, entre los que hemos de destacar por encima de todos el Oratorio de El Mesías. De niño empieza a juguetear con distintos instrumentos de música hasta que comienza a recibir clases de armonía y contrapunto de Friedrich Zachow, organista de Halle, con quien también aprendió a tocar el oboe, violín y órgano. A la edad de 18 años se trasladó a Hamburgo donde entró a formar parte de la orquesta de la Ópera y donde escribió sus dos primeras óperas. A los tres años viajó a Italia; primero a Florencia, donde escribió su primera ópera italiana y luego a Roma, donde compuso distintas cantatas y oratorios de carácter religioso. En 1710 vuelve a Alemania y de allí a Londres donde obtiene un gran éxito, lo que le anima a afincarse bajo la tutela de distintos mecenas. Se instala de por vida en una casa en la que componía, ensayaba y vendía entradas para sus óperas. En 1727 adquiere su nacionalidad británica y a los dos años es nombrado gerente del Teatro de Ópera. Escribe numerosas óperas hasta que en 1741 se dedica a la composición de oratorios, entre los que hemos de destacar su obra cumbre El Mesías. Ode for the Birthday of Queen Anne es una cantata escrita para el cumpleaños de la Reina Ana a la cual pertenece el aria Eternal source of light divine hoy interpretada por la soprano española Sylvia Schwartz (1983) y la trompetista noruega Tine Thing Helseth (1987)


El Txistu pertenece a la familia europea comúnmente denominada como “Flauta de tres agujeros”. Se toca con una sola mano (normalmente la izquierda), de modo que la otra quede libre para poder tocar el tamboril que cuelga del brazo utilizado para tocar el txistu. Actualmente afinado en Fa es acompañado frecuentemente por el silbote o txistu haundi, instrumento más grave, afinado en Sib. A la misma familia pertenece la txirula, instrumento más agudo, que es acompañada por el ttun ttun (tambor de cuerdas). El txistu es utilizado en romerías, pasacalles, homenajes, actos institucionales y en distintos tipos de conciertos tanto como instrumento solista acompañado de una orquesta, como formando una pequeña banda u orquesta de txistus, en cuyo caso las obras están escritas habitualmente para tres voces (txistu 1º, txistu 2º y silbote) con acompañamiento del tamboril y de la caja clara o redoblante. José María González Bastida (1908-1997) músico vasco nacido en Bergara (Gipuzkoa). A los cinco años comenzó los estudios musicales con su padre, director de la Banda Municipal en la que entraría a formar parte tocando el flautín a la edad de ocho años; amplió sus estudios de armonía y composición con Luis Urteaga e instrumentación, con Joan Lamote de Grignon. Fue titular de las Bandas de Zumaia y Vitoria-Gazteiz, así como director del Coro Easo. Escribió abundante obra para coro, txistu, orquesta y alguna cantata para coro y orquesta. Hoy visionaremos la obra Txakolin, escrita para Banda de Txistus y arreglada para orquesta por Xabier Zabala con el solista txistulari Garikoitz Mendizabal (Zestoa, Gipuzkoa 1973) quien realiza sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de San Sebastián de la mano de José Ignacio Ansorena con excelentes calificaciones. Ha actuado como solista con distintas formaciones del estado español y de Corea del Sur y en la actualidad dirige la Banda Municipal de Txistularis de Bilbao.

El Txistu pertenece a la familia europea comúnmente denominada como “Flauta de tres agujeros”. Se toca con una sola mano (normalmente la izquierda), de modo que la otra quede libre para poder tocar el tamboril que cuelga del brazo utilizado para tocar el txistu. Actualmente afinado en Fa es acompañado frecuentemente por el silbote o txistu haundi, instrumento más grave, afinado en Sib. A la misma familia pertenece la txirula, instrumento más agudo, que es acompañada por el ttun ttun (tambor de cuerdas). El txistu es utilizado en romerías, pasacalles, homenajes, actos institucionales y en distintos tipos de conciertos tanto como instrumento solista acompañado de una orquesta, como formando una pequeña banda u orquesta de txistus, en cuyo caso las obras están escritas habitualmente para tres voces (txistu 1º, txistu 2º y silbote) con acompañamiento del tamboril y de la caja clara o redoblante. José María González Bastida (1908-1997) músico vasco nacido en Bergara (Gipuzkoa). A los cinco años comenzó los estudios musicales con su padre, director de la Banda Municipal en la que entraría a formar parte tocando el flautín a la edad de ocho años; amplió sus estudios de armonía y composición con Luis Urteaga e instrumentación, con Joan Lamote de Grignon. Fue titular de las Bandas de Zumaia y Vitoria-Gazteiz, así como director del Coro Easo. Escribió abundante obra para coro, txistu, orquesta y alguna cantata para coro y orquesta. Hoy visionaremos la obra Txakolin, escrita para Banda de Txistus y arreglada para orquesta por Xabier Zabala con el solista txistulari Garikoitz Mendizabal (Zestoa, Gipuzkoa 1973) quien realiza sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de San Sebastián de la mano de José Ignacio Ansorena con excelentes calificaciones. Ha actuado como solista con distintas formaciones del estado español y de Corea del Sur y en la actualidad dirige la Banda Municipal de Txistularis de Bilbao.


Rodión Shchedrín (1932) es un pianista y compositor ruso nacido en una familia de músic@s. Ha escrito obras para violín solo, para piano solo, música de cámara, sinfonías, un concierto para violín, otro para viola, otro para cello, tres conciertos para orquesta, seis para piano y orquesta, oratorios, óperas y obras de ballet. Fue presidente de la Unión de Compositores de Rusia y reconocido como miembro de la Academia de Artes de Berlín; en 1992 recibió el Premio del Estado Ruso. En cuanto a la obra que hoy presentamos, Humoresque es un género musical nacido en el Romanticismo en el que priman los contrastes y lo inesperado, mostrando ese toque de humor que anuncia el título. Anastasia Huppmann (1988) es una pianista rusa nacida en Tver que comenzó sus estudios de piano a los cinco años; a los seis años fue tratada como superdotada adentrándose en los estudios de teoría musical, piano y composición; a los siete, apareció en televisión tocando sus propias composiciones y a los ocho, ganó su primer concurso de piano al que, a lo largo de su carrera, seguirían unos cuantos más, lo que le ha valido para actuar en importantes salas de Europa y Asia.


Ennio Morricone (1928-2020) director de orquesta y compositor de más de 500 bandas sonoras de cine y televisión, además de otras composiciones sinfónicas y corales. De padre músico, de niño comenzó a estudiar la trompeta y a los nueve años ingresó en la Academia Nacional de Santa Cecilia. A los 18 años comenzó a escribir para programas de radio y, poco a poco, para películas de cine. Sergio Leone, amigo de la infancia, le pidió colaboración en sus películas y así crearon un modelo distinto de western, el Spagetti Western. Sus contratos fueron ampliándose con otros directores hasta llegar a ser uno de los compositores de bandas sonoras más apreciados. A lo largo de su carrera recibió importantes e innumerables premios avalando su genial trabajo.

Ennio Morricone (1928-2020) director de orquesta y compositor de más de 500 bandas sonoras de cine y televisión, además de otras composiciones sinfónicas y corales. De padre músico, de niño comenzó a estudiar la trompeta y a los nueve años ingresó en la Academia Nacional de Santa Cecilia. A los 18 años comenzó a escribir para programas de radio y, poco a poco, para películas de cine. Sergio Leone, amigo de la infancia, le pidió colaboración en sus películas y así crearon un modelo distinto de western, el Spagetti Western. Sus contratos fueron ampliándose con otros directores hasta llegar a ser uno de los compositores de bandas sonoras más apreciados. A lo largo de su carrera recibió importantes e innumerables premios avalando su genial trabajo.


Sugerencias de música clásica

Telemann Georg Philipp (1681-1767) compositor barroco alemán, contemporáneo de Bach y Haendel y considerado como el más prolífico de la historia. Músico autodidacta, a los doce años comenzó a componer contra la voluntad de su madre que no veía un futuro sosegado en la carrera musical; sin embargo, Telemann de carácter amable y con una enorme capacidad de trabajo y de constancia, siguió en su empeño: estudiar y componer. Aprendió a tocar, sin ayuda ajena, innumerables instrumentos, mientras en sus frecuentes viajes se familiarizaba con distintos estilos de composición. Tras pasar unos años por distintos cargos en Leipzig, Żary (Sorau en alemán) y Eisenach, en 1721 fue nombrado director musical de las cinco iglesias más grandes de Hamburgo, donde pasaría los últimos 47 años de su vida. Escribió abundante música de cámara, música sinfónica y concertante, motetes, salmos, cantatas, oratorios y más de 40 óperas. Hoy visionaremos una de sus obras concertantes la Suite en La menor para flauta y orquesta de cuerda con Marilyn Maingart como flauta solista.


Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) está considerado como uno de los tres gigantes de la composición musical junto con Bach y Beethoven. Niño prodigio nacido en Salzburgo, a los seis años domina el teclado y el violín y empieza a componer; aprovechando estas facultades, su padre Leopold, también compositor, le exhibe en agotadoras giras por distintas cortes europeas. Compositor eminentemente prolífico (más de 600 obras escritas desde los cinco años hasta su muerte) cultivó todo tipo de géneros musicales; obras pianísticas, música de cámara, sinfonías, obras concertantes, obras corales, óperas… todas y cada una de ellas, obras maestras de su género. Sus óperas La Flauta Mágica, Don Giovanni, Cosí fan Tutte y Las bodas de Fígaro están entre las 10 óperas más representadas de todo el mundo. Tampoco nos podemos olvidar de su Concierto para clarinete, o de su Requiem que forman parte habitual del repertorio de las mejores orquestas. Desde 1769 a 1781 trabaja para el Arzobispo de Salzburgo; tras el éxito de su ópera Idomeneo de Creta, se le abren las puertas de Viena donde se instala y alcanza una gran fama que le acompañará hasta su muerte a los 35 años. El Cuarteto de cuerda núm. 23 en fa mayor, K. 590, que hoy ofrecemos en versión de Yul String Quartet, lo escribe en 1790 y se lo dedica a Federico Guillermo II, rey de Prusia y chelista amateur. Consta de cuatro movimientos: I Allegro; II Andante; III Minueto: Allegretto; IV Allegro.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) está considerado como uno de los tres gigantes de la composición musical junto con Bach y Beethoven. Niño prodigio nacido en Salzburgo, a los seis años domina el teclado y el violín y empieza a componer; aprovechando estas facultades, su padre Leopold, también compositor, le exhibe en agotadoras giras por distintas cortes europeas. Compositor eminentemente prolífico (más de 600 obras escritas desde los cinco años hasta su muerte) cultivó todo tipo de géneros musicales; obras pianísticas, música de cámara, sinfonías, obras concertantes, obras corales, óperas… todas y cada una de ellas, obras maestras de su género. Sus óperas La Flauta Mágica, Don Giovanni, Cosí fan Tutte y Las bodas de Fígaro están entre las 10 óperas más representadas de todo el mundo. Tampoco nos podemos olvidar de su Concierto para clarinete, o de su Requiem que forman parte habitual del repertorio de las mejores orquestas. Desde 1769 a 1781 trabaja para el Arzobispo de Salzburgo; tras el éxito de su ópera Idomeneo de Creta, se le abren las puertas de Viena donde se instala y alcanza una gran fama que le acompañará hasta su muerte a los 35 años. El Cuarteto de cuerda núm. 23 en fa mayor, K. 590, que hoy ofrecemos en versión de Yul String Quartet, lo escribe en 1790 y se lo dedica a Federico Guillermo II, rey de Prusia y chelista amateur. Consta de cuatro movimientos: I Allegro; II Andante; III Minueto: Allegretto; IV Allegro.


Piotr Chaikovsky (1840-1893), compositor ruso que se graduó en el Conservatorio de San Petersburgo y escribió obras de distintos y variados géneros musicales, aunque donde su fama alcanzó los mayores éxitos fue en sus ballets. Su vida personal estuvo plagada de continuas crisis personales a partir los 14 años, en que murió su madre, y a consecuencia, también, de una homosexualidad reprimida, que le forzó a contraer un matrimonio que sólo duró unos pocos meses. A pesar de las claras manifestaciones de su facilidad para la música, su educación estuvo encaminada a lograr obtener algún puesto de funcionario en el Ministerio de Justicia, cosa que logró en 1859. Sin dejar su trabajo, se matriculó en composición; a los tres años, sin embargo, abandonó su trabajo para dedicarse exclusivamente al estudio musical. Escribió más de 150 composiciones, entre obras para piano, cuartetos, suites, sinfonías, conciertos, corales, cantatas, óperas y ballets. Murió a los 53 años y actualmente está considerado como uno de los más grandes compositores de la historia. La composición que hoy presentamos, Capricho italiano, es una obra orquestal de un solo movimiento que recoge distintas melodías italianas que tuvo la ocasión de conocerlas en un viaje que realizó a Roma en 1880. Consta de tres secciones ininterrumpidas: Andante un poco rubato, precedido de unos toques de trompeta es el tema principal de la obra basado en una melodía misteriosa y profunda. Pochissimo più mosso unas melodías italianas graciosas y ligeras que terminan enlazando con el tema principal que da paso al Allegro moderato basado en una tarantela de aire vivo y alegre que nos llevará al recuerdo del tema principal para terminar con un final brillante y entusiasta. La obra está hoy brillantemente conducida por Michail Jurowski (1945), director ruso hijo del compositor Vladimir Jurowski y padre de los directores Vladimir Jurowski y Dimitri Jurowski.


George Gershwin (1898 –1937), compositor estadounidense hijo de emigrantes rusos de origen judío, es conocido y apreciado por haber sabido conjugar el jazz con la música clásica. Desde niño se esforzó en el estudio del piano y ya desde joven empezó a escribir sus primeras canciones llegando a estrenar en Broadway su primer musical con su hermana Ira como letrista, complemento que nunca abandonaría. A partir de los veinte años empezó a componer, además, obras pensadas para salas de conciertos con las que obtenía renombrados éxitos. A pesar de ello y consciente de sus déficits formales viajó a París a completar su formación con Stravinski quien tras preguntarle por el dinero ganado en un año le contestó que era él quien debiera tomar clases con Gerswhin. Con Ravel le sucedió algo parecido, pues le espetó aquello de “¿Para qué quiere ser un Ravel de segunda, cuando puede ser un Gershwin de primera?” Así que al poco volvió a América para trabajar y estrenar la ópera Porgy and Bess, que hoy presentamos, perfecta fusión del jazz y góspel americanos con el sinfonismo europeo y considerada por Gershwin como su mejor obra; con libreto de su hermana Ira Gershwin, está basada en la novela Porgy de DuBose Heyward y trata de la vida cotidiana de una comunidad de afroamerican@s en una de las calles de Charleston, Carolina del Sur. El director musical de hoy es Simon Rattle (1955), director de orquesta inglés que realizó sus estudios de piano, violín y percusión en el Liverpool College. A los 16 años ingresó en la Royal Academy of Music de Londres y a los 19 años ganó el Concurso de Dirección John Player. Tras esto, trabajó como asistente en diversas orquestas hasta ser contratado por la Sinfónica de Birmingham a la que convirtió en una de las orquestas más reconocidas de Gran Bretaña. Posteriormente, de 2002 a 2018, ha sido director principal de la Orquesta Filarmónica de Berlín y desde 2017 es el titular de la Orquesta Sinfónica de Londres.

George Gershwin (1898 –1937), compositor estadounidense hijo de emigrantes rusos de origen judío, es conocido y apreciado por haber sabido conjugar el jazz con la música clásica. Desde niño se esforzó en el estudio del piano y ya desde joven empezó a escribir sus primeras canciones llegando a estrenar en Broadway su primer musical con su hermana Ira como letrista, complemento que nunca abandonaría. A partir de los veinte años empezó a componer, además, obras pensadas para salas de conciertos con las que obtenía renombrados éxitos. A pesar de ello y consciente de sus déficits formales viajó a París a completar su formación con Stravinski quien tras preguntarle por el dinero ganado en un año le contestó que era él quien debiera tomar clases con Gerswhin. Con Ravel le sucedió algo parecido, pues le espetó aquello de “¿Para qué quiere ser un Ravel de segunda, cuando puede ser un Gershwin de primera?” Así que al poco volvió a América para trabajar y estrenar la ópera Porgy and Bess, que hoy presentamos, perfecta fusión del jazz y góspel americanos con el sinfonismo europeo y considerada por Gershwin como su mejor obra; con libreto de su hermana Ira Gershwin, está basada en la novela Porgy de DuBose Heyward y trata de la vida cotidiana de una comunidad de afroamerican@s en una de las calles de Charleston, Carolina del Sur. El director musical de hoy es Simon Rattle (1955), director de orquesta inglés que realizó sus estudios de piano, violín y percusión en el Liverpool College. A los 16 años ingresó en la Royal Academy of Music de Londres y a los 19 años ganó el Concurso de Dirección John Player. Tras esto, trabajó como asistente en diversas orquestas hasta ser contratado por la Sinfónica de Birmingham a la que convirtió en una de las orquestas más reconocidas de Gran Bretaña. Posteriormente, de 2002 a 2018, ha sido director principal de la Orquesta Filarmónica de Berlín y desde 2017 es el titular de la Orquesta Sinfónica de Londres.


Sugerencias de música para todos los gustos

Jazz Academy Essentially Ellington es un programa destinado a las jóvenes Bandas de jazz de Educación Secundaria con el que participan, compiten y completan su repertorio y aprendizaje basándose fundamentalmente en el legado de Duke Ellington. El vídeo que hoy presentamos es una muestra celebrada en 2013.


Kate Bush (1958) es una compositora, productora y cantante inglesa. A los 20 años realizó su debut con el sencillo Wuthering Heights que se colocó como número uno durante cuatro semanas en las listas musicales de Gran Bretaña y aún hoy día sigue siendo su sencillo más solicitado. De niña ingresó en St. Joseph's Convent School donde estudió violín y piano; a los 16 años recibió clases de mimo, danza y piano y a los 19 años grabó su primer álbum. A los veinte años fue la artista femenina que más discos vendió en Reino Unido, Holanda, Bélgica, Nueva Zelanda y Australia y "top-ten" in Alemania, Francia, Brasil, Argentina, Sudáfrica, Dinamarca, Suecia y Finlandia. La publicación de discos desde entonces ha sido constante, pero exigente y sus éxitos continuados. En 2016 fue nominada al Mejor Álbum Pop Británico y Mejor Artista Femenina Británica.

Kate Bush (1958) es una compositora, productora y cantante inglesa. A los 20 años realizó su debut con el sencillo Wuthering Heights que se colocó como número uno durante cuatro semanas en las listas musicales de Gran Bretaña y aún hoy día sigue siendo su sencillo más solicitado. De niña ingresó en St. Joseph's Convent School donde estudió violín y piano; a los 16 años recibió clases de mimo, danza y piano y a los 19 años grabó su primer álbum. A los veinte años fue la artista femenina que más discos vendió en Reino Unido, Holanda, Bélgica, Nueva Zelanda y Australia y "top-ten" in Alemania, Francia, Brasil, Argentina, Sudáfrica, Dinamarca, Suecia y Finlandia. La publicación de discos desde entonces ha sido constante, pero exigente y sus éxitos continuados. En 2016 fue nominada al Mejor Álbum Pop Británico y Mejor Artista Femenina Británica.


Astrud Gilberto (1940) es una cantante de música brasileña y jazz. De padre alemán y madre brasileña, su nombre de soltera era Astrud Weinert, apellido que cambió a los 19 años cuando se casó con João Gilberto, quien le acercó al mundo de la música. La canción de Tom Jobim The Girl from Ipanema le elevó a la cumbre de las cantantes brasileñas de la época, dándose a conocer en todo el mundo en lo que sería una exitosa carrera musical.


Julien Doré (1982) es un actor, compositor y cantante francés, ganador del programa de televisión Nouvelle Star de 2007, a partir de lo cual ha tenido una exitosa carrera no sólo en Francia; sino también en Bélgica y Suiza.

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Sugerencias de videos peculiares

El Dúo cómico que hoy presentamos es el diálogo de l@s dos protagonistas Perico y Nicasia perteneciente a la zarzuela La Dolorosa del compositor español José Serrano acompañad@s por las danzas folklóricas aragonesas; en cuya vida y costumbres está basada la zarzuela.



Serguéi Prokófiev (1891-1953) fue un pianista, director de orquesta y compositor ruso, considerado como uno de los compositores más significativos del siglo pasado. Escribió nueve sonatas para piano, siete sinfonías, dos conciertos para violín, un concierto para violonchelo, otro concierto sinfónico para violonchelo y orquesta, siete óperas, y ocho ballets. Hoy presentamos una selección de uno de ellos, Romeo y Julieta con el cuerpo de baile del Staatsballett de Berlin.


El presente vídeo nos presenta parte de un ensayo de la Sinfonía nº 3 de Ludwig van Beethoven bajo la batuta de Nathalie Stutzmann, contralto y directora francesa que, como contralto, ha recibido múltiples reconocimientos por sus grabaciones y participaciones en óperas del barroco y canciones del romanticismo y como directora, es la directora principal invitada para la temporada 2021-2022 de la Orquesta de Filadelfia gracias a una depurada técnica nacida de un rigor analítico combinado con una especial fantasía y energía congénitas.

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Sugerencias de música para niñ@s