Sugerencias de iniciación a la música clásica

Joaquín Rodrigo (1901-1999) Fue un compositor español nacido en Sagunto (Valencia). A los siete años quedó ciego; a los nueve, comenzó sus estudios de solfeo, violín y piano; a los 16, armonía y composición y a los 22, comenzó a componer sus primeras obras. A los 26 años, se traslada a París, donde durante cinco años estudia con Paul Dukas. En 1940 estrena en Barcelona el Concierto de Aranjuez a partir del que sería mundialmente conocido. Fue un compositor prolífico que escribió obras para instrumentos solos, para piano con otro instrumento, para orquesta de cuerda, orquesta de viento y orquesta sinfónica, conciertos para distintos instrumentos, canciones, obras sinfónico-corales y música escénica, guardando siembre un denominador común: la claridad, delicadeza y distinción de su música. Por los campos de España es una suite para guitarra escrita en cinco movimientos, de la que hoy visionaremos el primero, En los trigales, en versión de Karmen Stendler, guitarrista eslovena que realizó sus estudios de guitarra en Eslovenia, Alemania y España y que ha participado en importantes festivales Internacionales de guitarra y música de cámara.


André Rieu (1949) es un violinista, compositor y director de orquesta neerlandés. Ha pertenecido a distintas orquestas hasta que en 1987 fundó la Johann Strauss Orkest con la que ha recorrido un clamoroso trayecto rebosante de popularidad; orquesta que empezó con 12 músic@s y que en la actualidad ronda entre los 80 y 150 miembros dependiendo del programa que ofrezca; con ella ha recorrido toda Europa, América del Norte y del Sur, Japón y Australia. La música que ofrece es un florilegio de música clásica, popular, folklórica y bandas sonoras tanto en actuaciones en directo como en grabaciones efectuadas en su propio estudio de Maastricht, con las que ha ganado distintos discos de oro y platino en diversos países.

André Rieu (1949) es un violinista, compositor y director de orquesta neerlandés. Ha pertenecido a distintas orquestas hasta que en 1987 fundó la Johann Strauss Orkest con la que ha recorrido un clamoroso trayecto rebosante de popularidad; orquesta que empezó con 12 músic@s y que en la actualidad ronda entre los 80 y 150 miembros dependiendo del programa que ofrezca; con ella ha recorrido toda Europa, América del Norte y del Sur, Japón y Australia. La música que ofrece es un florilegio de música clásica, popular, folklórica y bandas sonoras tanto en actuaciones en directo como en grabaciones efectuadas en su propio estudio de Maastricht, con las que ha ganado distintos discos de oro y platino en diversos países.


Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) está considerado como uno de los tres gigantes de la composición musical junto con Bach y Beethoven. Niño prodigio nacido en Salzburgo, a los seis años domina el teclado y el violín y empieza a componer; aprovechando estas facultades, su padre, Leopold Mozart, también compositor, le exhibe en agotadoras giras por distintas cortes europeas. Compositor eminentemente prolífico (más de 600 obras escritas desde los cinco años hasta su muerte) cultivando todo tipo de géneros musicales. Sus óperas La Flauta Mágica, Don Giovanni, Cosí fan Tutte y Las bodas de Fígaro están entre las 10 óperas más representadas de todo el mundo. Tampoco nos podemos olvidar de su Concierto para clarinete, o de su Requiem que forman parte habitual del repertorio de las mejores orquestas. Desde 1769 a 1781 trabaja para el Arzobispo de Salzburgo; tras el éxito de su ópera Idomeneo de Creta, se le abren las puertas de Viena donde se instala y alcanza una gran fama que le acompañará hasta su muerte a los 35 años. La Flauta mágica es una ópera en dos actos cuya obertura hoy podemos visionarla bajo la batuta de Riccardo Muti (1941), director de orquesta referencial italiano que durante 19 años ha sido director musical del teatro de ópera La Scala de Milán; ha sido también director principal de algunas de las orquestas más importantes del mundo. En la actualidad es el titular de la Sinfónica de Chicago y director musical del Teatro de la Ópera de Roma.


Giuseppe Verdi (1813-1901) Fue un compositor italiano; escribió 28 óperas consideradas como puente del bel canto al verismo. Nació en Le Roncole cerca de Busetto; de niño perteneció al coro de la Iglesia donde recibió clases de órgano y a los diez años sus padres lo inscribieron en la Escuela de Música de Busetto; a los 19 años se traslada a Milán donde continuó sus estudios. Simpatizó con los movimientos populares que reclamaban la unidad de una Italia dividida por distintas dinastías europeas. Hasta el punto que coreaban “Viva Verdi” con el doble sentido de Viva Vittorio Emanuele Re D'Italia. Suyas son las óperas más apreciadas del género lírico y las más representadas, entre las que destacaremos a Aida, La Traviata y Rigoletto , sin olvidarnos de su Requiem que habremos de incluirlo, también, entre sus obras maestras. El aria que hoy ofrecemos, Stride la Vampa pertenece a la ópera Il Trovatore y está interpretada por Dolora Zajick (1952), mezzosoprano estadounidense, especializada en los personajes de Verdi.

Giuseppe Verdi (1813-1901) Fue un compositor italiano; escribió 28 óperas consideradas como puente del bel canto al verismo. Nació en Le Roncole cerca de Busetto; de niño perteneció al coro de la Iglesia donde recibió clases de órgano y a los diez años sus padres lo inscribieron en la Escuela de Música de Busetto; a los 19 años se traslada a Milán donde continuó sus estudios. Simpatizó con los movimientos populares que reclamaban la unidad de una Italia dividida por distintas dinastías europeas. Hasta el punto que coreaban “Viva Verdi” con el doble sentido de Viva Vittorio Emanuele Re D'Italia. Suyas son las óperas más apreciadas del género lírico y las más representadas, entre las que destacaremos a Aida, La Traviata y Rigoletto , sin olvidarnos de su Requiem que habremos de incluirlo, también, entre sus obras maestras. El aria que hoy ofrecemos, Stride la Vampa pertenece a la ópera Il Trovatore y está interpretada por Dolora Zajick (1952), mezzosoprano estadounidense, especializada en los personajes de Verdi.


Sugerencias de música clásica

Jean-Baptiste Lully (1632-1687) fueun compositor francés de origen italiano (nació en Florencia) y naturalizado francés a los 21 años (su verdadero nombre era Giovanni Battista Lulli). Pronto destacó como violinista y bailarín y a los veinte años entró a formar parte del servicio de Luis XIV como director musical de la familia real; a partir de entonces, su importancia en el desarrollo del ballet clásico ha sido primordial. Renovó, además, la esencia de la ópera con una mayor solemnidad en su puesta escénica, una decidida incidencia en la claridad del texto y una cuidada elaboración en los ballets y coros de la misma. Su producción musical se basa fundamentalmente en tres pilares: la ópera, los ballets y la música religiosa. Le Bourgeois Gentilhomme es una ópera, de la que hoy ofrecemos una suite conformada con los temas más relevantes de la misma bajo la dirección de Emmanuelle Haïm (1962), clavecinista y directora especializada en música barroca que ha tenido actuaciones relevantes al frente de la Filarmónica de Berlín, de la Ópera de Chicago o de los Proms de la BBC, entre otras instituciones.


Antonín Dvořák (1841-1904) nació en Nelahozeves, entonces Bohemia y ahora Chequia, y está considerado como uno de los grandes maestros de la segunda mitad del siglo XIX. Desde su llegada a USA, Dvořák mostró un gran interés por la música nativa americana y así su obra más conocida, la Sinfonía del Nuevo Mundo, es una conjunción de melodías autóctonas con temas de su originaria Bohemia tratados con los recursos propios de la orquestación moderna. A lo largo de su vida escribió música para piano, para violín y piano, tríos, cuartetos, quintetos, un sexteto, dos series de danzas eslavas, serenatas, suites, oberturas, tres rapsodias, cinco poemas sinfónicos, nueve sinfonías, varios conciertos, 100 canciones y dúos vocales y varias óperas. El Quinteto para piano en La mayor, op.81, está escrito para piano, dos violines, viola y violonchelo; hoy sugerimos el visionado de su segundo movimiento pleno de un lirismo expresivo contrastado con episodios más ligeros. La interpretación corre a cargo del quinteto formado por Assaff Weisman piano; Carmit Zori y Itamar Zorman, violines; Dov Scheindlin, viola y Michal Korman, cello.

Antonín Dvořák (1841-1904) nació en Nelahozeves, entonces Bohemia y ahora Chequia, y está considerado como uno de los grandes maestros de la segunda mitad del siglo XIX. Desde su llegada a USA, Dvořák mostró un gran interés por la música nativa americana y así su obra más conocida, la Sinfonía del Nuevo Mundo, es una conjunción de melodías autóctonas con temas de su originaria Bohemia tratados con los recursos propios de la orquestación moderna. A lo largo de su vida escribió música para piano, para violín y piano, tríos, cuartetos, quintetos, un sexteto, dos series de danzas eslavas, serenatas, suites, oberturas, tres rapsodias, cinco poemas sinfónicos, nueve sinfonías, varios conciertos, 100 canciones y dúos vocales y varias óperas. El Quinteto para piano en La mayor, op.81, está escrito para piano, dos violines, viola y violonchelo; hoy sugerimos el visionado de su segundo movimiento pleno de un lirismo expresivo contrastado con episodios más ligeros. La interpretación corre a cargo del quinteto formado por Assaff Weisman piano; Carmit Zori y Itamar Zorman, violines; Dov Scheindlin, viola y Michal Korman, cello.


Gustav Mahler (1860-1911) fue un compositor y director de orquesta nacido en Kaliště, actualmente Chequia, considerado como uno de los compositores mas eminentes del posromanticismo. Su trabajo creativo lo centró en la sinfonía, en el  lied (canción lírica) y en la conjunción de ambos conceptos; a ello hay que añadir la diversidad de elementos con los que trabajaba (melodías populares, militares, fanfarrias de diversos tipos…) las disonancias manifiestas a las que el público no estaba acostumbrado y la larga duración de sus sinfonías; si a esto añadimos que tuvo enfrente a determinada prensa antisemita debido a sus orígenes judíos, no es de extrañar que sus composiciones no tuvieran el éxito merecido en vida. La Sinfonía nº 9, que hoy ofrecemos, es la última de sus sinfonías y está considerada como la mejor obra de Mahler; consta de cuatro movimientos. El primer movimiento, “Andante comodo”, lento e irregular, parece una alusión a la muerte que le había perseguido toda su vida con sus seres más queridos. El segundo movimiento (28´09´´), subtitulado por el autor “Al ritmo de un paisano pausado. Un poco torpe y muy rudo”, contrasta con el movimiento anterior por su carácter jovial y humoresco. El tercer movimiento (43´58´´) Rondo-Burleske: Allegro assai. Muy desafiante” sigue en ese tono jovial, aunque más altivo y “desafiante” entrelazado, en momentos, con episodios más íntimos, que desembocan en el carácter del “desafío” inevitable. El cuarto movimiento (56´52´´) “Adagio: Muy lentamente, incluso de mala gana”. De nuevo, la referencia al descanso eterno, presente en su consciencia por su lesión del corazón y el recuerdo de la muerte de su hija a la que se refiere con una de las canciones de Kindertotenlieder (Canciones a los niños muertos) que aparece hacia el final de la obra. Murió a la semana del estreno de su sinfonía. Hoy la ofrecemos bajo la dirección de Claudio Abbado (1933-2015), director italiano considerado como uno de los más grandes de nuestro tiempo y que ha sido director musical del Teatro alla Scala de Milán, director principal de la Filarmónica de Viena, titular de la London Symphony Orchestra, director musical de la Ópera Estatal de Viena, director general y director artístico de la Orquesta Filarmónica de Berlín. Fue, además, el fundador y director musical de la Orquesta Juvenil de la Unión Europea y de la Orquesta Juvenil Gustav Mahler y mantuvo una relación estrecha con el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela dirigiendo en repetidas ocasiones la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar en Caracas y en distintas ciudades de Europa y USA.


György Ligeti (1923-2006) fue uno de los compositores más influyentes del siglo XX, popularizado sobre todo por el director de cine Stanley Kubrick que contó con él para la banda sonora de las películas 2001 Una odisea en el espacio, El resplandor y Eyes Wide Shut. Rumano, de padres judíos, creció en Hungría donde fue reclutado por el ejército húngaro en 1944, lo que le libró de la “limpieza” nazi. Estudió en Budapest con Zoltan Kodaly y Sándor Veress. Trabajó con Stockhausen y  Koenig el serialismo y la música electrónica; no obstante, su espíritu innovador le llevó a buscar y experimentar nuevas sensaciones. Hoy ofrecemos el Requiem escrito para soprano, mezzo, coro y orquesta. Obra de gran dificultad sobre todo para las partes vocales a las que lleva a utilizar sus tesituras más extremas y que hoy lo conduce Matthias Pintscher con la soprano Makeda Monnet y la mezzosoprano Victoire Bunel.

György Ligeti (1923-2006) fue uno de los compositores más influyentes del siglo XX, popularizado sobre todo por el director de cine Stanley Kubrick que contó con él para la banda sonora de las películas 2001 Una odisea en el espacio, El resplandor y Eyes Wide Shut. Rumano, de padres judíos, creció en Hungría donde fue reclutado por el ejército húngaro en 1944, lo que le libró de la “limpieza” nazi. Estudió en Budapest con Zoltan Kodaly y Sándor Veress. Trabajó con Stockhausen y  Koenig el serialismo y la música electrónica; no obstante, su espíritu innovador le llevó a buscar y experimentar nuevas sensaciones. Hoy ofrecemos el Requiem escrito para soprano, mezzo, coro y orquesta. Obra de gran dificultad sobre todo para las partes vocales a las que lleva a utilizar sus tesituras más extremas y que hoy lo conduce Matthias Pintscher con la soprano Makeda Monnet y la mezzosoprano Victoire Bunel.


Sugerencias de música para todos los gustos

Barricada fue un grupo de rock surgido en la Txantrea de Pamplona el año 1982 y que terminó su actividad en 2013. En ese tiempo realizó más de 1000 conciertos y grabó 15 álbumes, recibiendo el Disco de Diamante por la venta de más del millón de discos. La primera formación del grupo estuvo compuesta por Enrique Villarreal, El Drogas; Javier Hernández, Boni, recientemente fallecido y José Landa, batería. El grupo fue clasificado dentro de lo que se denominó como el Rock Radical Vasco y tuvo un seguimiento fiel de números@s jóvenes. El 1 de Octubre de 2013 Javier Hernández, Boni, anunció su salida del grupo que se disolvió tras su último concierto del 23 de Noviembre. En Febrero de 2020 Boni anunció que tenía un cáncer de laringe que le ha llevado a la tumba el 8 de Enero de 2021, tras cumplir 58 años el día 5 de este mismo mes. "Siempre estarás con nosotros; que la tierra te sea leve".


Ella Fitzgerald (1917-1996), considerada como la cantante más importante e influyente de toda la historia del jazz y conocida como la Reina del jazz, fue una cantante estadounidense de jazz, aunque en su repertorio incluía canciones de góspel, blues, swing, bossa nova, pop, canciones navideñas, etc., etc. Poseedora de una tesitura vocal de tres octavas, ganó catorce premios Grammy, incluyendo el Grammy a toda su carrera, y fue galardonada con la Medalla Nacional de las Artes de Estados Unidos.

Ella Fitzgerald (1917-1996), considerada como la cantante más importante e influyente de toda la historia del jazz y conocida como la Reina del jazz, fue una cantante estadounidense de jazz, aunque en su repertorio incluía canciones de góspel, blues, swing, bossa nova, pop, canciones navideñas, etc., etc. Poseedora de una tesitura vocal de tres octavas, ganó catorce premios Grammy, incluyendo el Grammy a toda su carrera, y fue galardonada con la Medalla Nacional de las Artes de Estados Unidos.


Marta Gómez (1978) es una compositora y cantante colombiana. Desde los 4 años cantó en el coro del Liceo Belalcázar, luego se trasladó a Bogotá y en 1999 ingresa en el Berklee College of Music de Boston, donde recibe el premio de composición Alex Ulanowsky y se gradúa con honores; En el año 2005 la revista colombiana Fucsia sitúa a Marta Gómez entre las cinco colombianas más representativas del año; por otro lado, es así mismo, nominada como mejor artista en la categoría jazz latino en los Premios Billboard de la música Latina. Desde 2009 reside en Barcelona.


Bruce Springsteen (1949) es un compositor y cantante estadounidense de los más exitosos con la venta de más de 120 millones de álbums y con diez discos que han sido el número uno; ganador de 20 premios Grammy, dos Globos de Oro y un Óscar. La temática de sus canciones varía entre sentimientos autobiográficos, relatos de personajes inventados o preocupaciones sociales.

Bruce Springsteen (1949) es un compositor y cantante estadounidense de los más exitosos con la venta de más de 120 millones de álbums y con diez discos que han sido el número uno; ganador de 20 premios Grammy, dos Globos de Oro y un Óscar. La temática de sus canciones varía entre sentimientos autobiográficos, relatos de personajes inventados o preocupaciones sociales.


Sugerencias de videos peculiares

Georges Bizet (1836-1875) pianista y compositor francés que en vida no obtuvo demasiados éxitos. Su obra más conocida, la ópera Carmen, alcanzó un sensacional éxito en su estreno que no llegó a disfrutarlo pues murió a los tres meses de su estreno de un ataque cardíaco a los 39 años. En la actualidad está considerado como uno de los grandes compositores franceses del siglo XIX. Rodión Shchedrín (1932) es un pianista y compositor ruso nacido en una familia de músic@s. Fue presidente de la Unión de Compositores de Rusia y reconocido como miembro de la Academia de Artes de Berlín; en 1992 recibió el Premio del Estado Ruso. En 1967 elabora una suite con los temas más relevantes de la ópera Carmen para orquesta de cuerda y amplia percusión con la que Alberto Alonso crea un ballet en un acto, que hoy podemos visionar en interpretación del Ballet Nacional de Cuba.


Jacques Offenbach (1819-1880) fue un chelista y compositor francés de origen judeo-alemán y pasado al catolicismo para poder casarse con la católica Herminia de Alcain. Comenzó sus estudios musicales con su padre, profesor de música; a los 14 años su familia se trasladó a París donde prosiguió sus estudios con Cherubini. Máximo exponente de la opereta francesa (escribió cientos de ellas) en 1855 abrió su propio teatro "des Bouffes-Parisiens", donde estrenaría sus propias obras, entre ellas Orfeo en los Infiernos cuyo galop final o Cancán hoy lo visionamos en interpretación del Fernsehballet.

Jacques Offenbach (1819-1880) fue un chelista y compositor francés de origen judeo-alemán y pasado al catolicismo para poder casarse con la católica Herminia de Alcain. Comenzó sus estudios musicales con su padre, profesor de música; a los 14 años su familia se trasladó a París donde prosiguió sus estudios con Cherubini. Máximo exponente de la opereta francesa (escribió cientos de ellas) en 1855 abrió su propio teatro "des Bouffes-Parisiens", donde estrenaría sus propias obras, entre ellas Orfeo en los Infiernos cuyo galop final o Cancán hoy lo visionamos en interpretación del Fernsehballet.


Tabakeryaska es una danza cómica de Moldavia que hoy la podemos visionar en interpretación del Ballet Igor Moiseyev, compañía que nace de las entrañas del Teatro Bolshoi de Moscú y que hoy día es una de las grandes compañías de ballet del mundo; compañía que logra sintetizar la espontaneidad de las danzas populares con el academicismo del ballet clásico.


Les Luthiers es un conjunto de música/humor que nace en Buenos Aires en 1967 y que utiliza la música vocal e instrumental como base fundamental de sus espectáculos, con la característica de que la mayoría de los instrumentos utilizados están fabricados por ellos mismos (de ahí el nombre de Luthiers, “fabricantes de instrumentos” en francés). Han sido reconocidos con ilustres distinciones tanto en su Argentina natal, como en España y USA.

Les Luthiers es un conjunto de música/humor que nace en Buenos Aires en 1967 y que utiliza la música vocal e instrumental como base fundamental de sus espectáculos, con la característica de que la mayoría de los instrumentos utilizados están fabricados por ellos mismos (de ahí el nombre de Luthiers, “fabricantes de instrumentos” en francés). Han sido reconocidos con ilustres distinciones tanto en su Argentina natal, como en España y USA.


Sugerencias de música para niñ@s