La noche del 19 al 20 de Enero se celebra la Tamborrada donostiarra

Sugerencias de iniciación a la música clásica

Raimundo Sarriegi (1813-1913) fue un músico donostiarra autor de obras para coro, para txistu, y alguna zarzuela; pero sobre todo, autor de la mayoría de las composiciones de la tamborrada y de la Marcha de San Sebastián que hoy podemos visionarla en versión del Orfeón Donostiarra y de la Sinfónica de Euskadi, todos ellos bajo la dirección de Víctor Pablo Pérez. Tamborrada de San Sebastián es la fiesta de tambores con la que Donostia celebra a su patrón San Sebastián desde las 0:00 horas del 20 de Enero. En el año 1597 se produjo una epidemia de peste en Pasajes, entonces barrio de San Sebastián; l@s vecin@s  se dirigieron a la Iglesia de San Sebastián a dirigirle sus oraciones, tras las que la epidemia fue desapareciendo; por lo que l@s vecin@s le tomaron como Patrón de la ciudad prometiendo festejar su fecha. La Tamborrada fue al principio un preludio de Carnavales, pues ya en 1835 una comparsa de carnaval, en la que cada cual se disfrazaba a su antojo, salía hacia las cinco de la mañana del día 20 a modo de diana; para esta comparsa es para la que Sarriegi compuso sus obras de tamborrada que ampliaría para otras comparsas de Carnavales. En 1881 el Ayuntamiento regaló unos tambores y unos uniformes napoleónicos que se conservaban en el Cuartel de San Telmo; cinco años después se añadirían los barriles que vienen a simbolizar a l@s vecin@s de la ciudad. El número de compañías fue aumentando poco a poco hasta llegar a 16 en 1976 y a 143 en 2018. Además, en 1927 desfiló por primera vez la Tamborrada Infantil que en la actualidad llega a reunir a más de 5000 niñ@s. En la actualidad, la fiesta comienza a las 0:00 horas del día 20 de Enero en la Plaza de la Constitución con la Izada de la bandera de la ciudad y la interpretación de la Marcha de San Sebastián para terminar a las 24:00 horas.


Clavecín clave, clavicémbalo o Harpsichord es un instrumento musical de teclado de cuerdas pulsadas (a diferencia del piano, que es de cuerdas percutidas o “martilleadas”). Su uso fue generalizado en el Período Barroco hasta que apareció el Fortepiano antecesor del Piano actual, instrumentos que permiten distintas intensidades de sonido. Hoy ofrecemos una colección de sonatas de Domenico Scarlatti (1685-1757) que fue un compositor italiano que se estableció en España, donde residió casi toda su vida; es conocido, sobre todo,  por sus sonatas para clave. Nació en Nápoles, en aquel entonces perteneciente a la Corona española, y comenzó sus estudios con su padre, Alessandro Scarlatti. A los 16 años fue nombrado compositor y organista de la Capilla Real de Nápoles. A los 24, se puso al servicio de la reina polaca María Casimira que estaba exiliada en Roma, donde fue maestro de capilla de la Basílica de San Pedro. En 1729 se trasladó a Sevilla donde residió hasta 1733, año en el que fijaría su residencia definitiva en Madrid donde compuso alrededor de 500 sonatas, por las que ha pasado a la historia. Falleció en Madrid a los 71 años. La interpretación de hoy corre a cargo de Zuzana Růžičková (1927-2017) clavecinista checa, que grabó más de 100  discos.

Clavecín clave, clavicémbalo o Harpsichord es un instrumento musical de teclado de cuerdas pulsadas (a diferencia del piano, que es de cuerdas percutidas o “martilleadas”). Su uso fue generalizado en el Período Barroco hasta que apareció el Fortepiano antecesor del Piano actual, instrumentos que permiten distintas intensidades de sonido. Hoy ofrecemos una colección de sonatas de Domenico Scarlatti (1685-1757) que fue un compositor italiano que se estableció en España, donde residió casi toda su vida; es conocido, sobre todo,  por sus sonatas para clave. Nació en Nápoles, en aquel entonces perteneciente a la Corona española, y comenzó sus estudios con su padre, Alessandro Scarlatti. A los 16 años fue nombrado compositor y organista de la Capilla Real de Nápoles. A los 24, se puso al servicio de la reina polaca María Casimira que estaba exiliada en Roma, donde fue maestro de capilla de la Basílica de San Pedro. En 1729 se trasladó a Sevilla donde residió hasta 1733, año en el que fijaría su residencia definitiva en Madrid donde compuso alrededor de 500 sonatas, por las que ha pasado a la historia. Falleció en Madrid a los 71 años. La interpretación de hoy corre a cargo de Zuzana Růžičková (1927-2017) clavecinista checa, que grabó más de 100  discos.


Joseph Haydn (1732-1809) fue uno de los pilares principales sobre los que se asentó el clasicismo. De niño fue coralista de la Catedral de San Esteban de Viena donde recibió clases de canto, piano y violín. Nacido y fallecido en Viena, mantuvo una estrecha amistad con Mozart, además de ser profesor de Beethoven. Asentó las bases principales de la forma sonata, del desarrollo del trío con piano y, sobre todo de la estructura formal del cuarteto de cuerda y de la sinfonía. El Concierto para trompeta cuyo primer movimiento hoy ofrecemos, consta de tres movimientos (rápido-lento-rápido), como entonces era habitual; al final del movimiento, podemos apreciar la cadenza (cadencia) propia de la forma musical concierto. La cadencia, que a veces hay más de una, suele ir normalmente al final del primer movimiento como en el caso presente; en ella, la solista se exhibe libremente y sin acompañamiento alguno, haciendo gala de sus habilidades. Nuestra solista de hoy es Alison Balsom (1978) trompetista inglesa que, pese a su juventud fue nombrada en 2013 como Artista del año por la Gramophone Awards; en 2009 actúo como solista en las noches de los Proms de Londres. Ha sido galardonada con doctorados honorarios de la Universidad de Leicester y la Universidad Anglia Ruskin y es miembro honorario de la Guildhall School of Music and Drama.


Aram Khachaturian (1903-1978) fue un compositor armenio bajo el régimen soviético; a los 16 años se trasladó a Moscú ingresando en su  Conservatorio; estudia con Nikolai Myaskovsky , entre otros profesores, y a los 22 años empieza a escribir sus primeras obras para piano y música de cámara; más tarde se adentrará en la producción de la música orquestal, música de teatro y cine (más de 40 obras entre ambos géneros), además de música de ballet en la que son de destacar el ballet Espartaco y el ballet Gayane, al que pertenece la archiconocida danza del sable. A los 33 años empieza a publicar algunas de sus principales obras, como el Concierto para piano y orquesta o la suite Masquerade, que le dan fama dentro y fuera de Rusia. Al igual que Prokofiev y Shostakovich, tuvo importantes desavenencias con el Partido, a pesar de que en 1943 se afilió al mismo, ocupando importantes cargos dentro de la Unión de compositores soviéticos; todo ello no fue obstáculo para que fuera oficialmente denunciado por su música “anti-personas”, aunque tras la muerte de Stalin, en 1953, fue ampliamente reconocido entrando a formar parte del Soviet Supremo. En 1957 ocupó hasta su muerte el cargo de secretario de la Unión de Compositores Soviéticos. Su música es clara, ágil y vibrante, y en sus obras se deja sentir la música popular armenia, por la que siempre se sintió atraído; en Armenia es considerado como su principal compositor. Lezginka es un número del ballet Gayane con protagonismo de tambores (un guiño a la tamborrada) percutidos por Naoki Ishikawa (1975) que es un percusionista japonés que se trasladó con su familia a USA por motivos laborales del padre; su contacto con los tambores comenzó al formar parte, como percusionista, de una Banda de Música en la Escuela secundaria. A partir de ahí sus progresos fueron notables hasta convertirse en el percusionista solista actual. Tras trece años en USA, volvió a su Japón natal donde reside.

Aram Khachaturian (1903-1978) fue un compositor armenio bajo el régimen soviético; a los 16 años se trasladó a Moscú ingresando en su  Conservatorio; estudia con Nikolai Myaskovsky , entre otros profesores, y a los 22 años empieza a escribir sus primeras obras para piano y música de cámara; más tarde se adentrará en la producción de la música orquestal, música de teatro y cine (más de 40 obras entre ambos géneros), además de música de ballet en la que son de destacar el ballet Espartaco y el ballet Gayane, al que pertenece la archiconocida danza del sable. A los 33 años empieza a publicar algunas de sus principales obras, como el Concierto para piano y orquesta o la suite Masquerade, que le dan fama dentro y fuera de Rusia. Al igual que Prokofiev y Shostakovich, tuvo importantes desavenencias con el Partido, a pesar de que en 1943 se afilió al mismo, ocupando importantes cargos dentro de la Unión de compositores soviéticos; todo ello no fue obstáculo para que fuera oficialmente denunciado por su música “anti-personas”, aunque tras la muerte de Stalin, en 1953, fue ampliamente reconocido entrando a formar parte del Soviet Supremo. En 1957 ocupó hasta su muerte el cargo de secretario de la Unión de Compositores Soviéticos. Su música es clara, ágil y vibrante, y en sus obras se deja sentir la música popular armenia, por la que siempre se sintió atraído; en Armenia es considerado como su principal compositor. Lezginka es un número del ballet Gayane con protagonismo de tambores (un guiño a la tamborrada) percutidos por Naoki Ishikawa (1975) que es un percusionista japonés que se trasladó con su familia a USA por motivos laborales del padre; su contacto con los tambores comenzó al formar parte, como percusionista, de una Banda de Música en la Escuela secundaria. A partir de ahí sus progresos fueron notables hasta convertirse en el percusionista solista actual. Tras trece años en USA, volvió a su Japón natal donde reside.


Sugerencias de música clásica

El Oratorio es un género musical que narra una historia, habitualmente religiosa, mediante coros, recitados y arias; generalmente comienza con una obertura, aunque en el presente caso le basta una pequeña introducción para dar paso al coro. Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) fue un compositor alemán, uno de los veinte hijos de Juan Sebastián Bach. A los diez años entró en la escuela de Santo Tomás de Leipzig, de la que su padre era Cantor. Aunque terminó la carrera de derecho, no lo ejerció en ningún momento; ya que el mismo año en el que se licenció, fue nombrado clavecinista en la corte del que sería Federico el Grande; cuando éste se hizo con el trono, entró a formar parte de su corte. En 1768, tras la muerte de Telemann, se hizo con la plaza de Maestro de Capilla en Hamburgo, cargo que ejercería hasta su fallecimiento en 1788.  A lo largo de su vida compuso abundante música de teclado y de cámara, de sinfonías y conciertos, además de canciones e himnos, veintidós Pasiones y dos Oratorios, uno de los cuales, Die Israeliten In Der Wüste, hoy ofrecemos. Escrito en dos partes para dos sopranos, tenor, barítono y coro, nos narra los sufrimientos que hubieron de padecer los israelitas en el desierto según el Antiguo Testamento. 


La Fantasía coral la estrenó Beethoven en un macro-concierto en el que incluyó, además, el estreno de la 5ª Sinfonía, de la 6ª Sinfonía, el Concierto para piano nº 4, el aria Ah, pérfido!, y tres movimientos de la Misa en Do. Este acontecimiento fue el último concierto en el que Beethoven apareció como solista; pero al estar la parte de piano introductoria de la Fantasía aún sin acabarla, el estreno se realizó con una improvisación al piano del propio Beethoven. Alice Sara Ott (1988) es una pianista alemana; comenzó sus estudios de piano a la edad de cuatro años y llegó a la final del concurso para jóvenes pianistas de Múnich a la edad de 5 años. Ha ganado numerosos premios en concursos de piano y en la actualidad realiza continuas giras de conciertos por Europa, Japón y Estados Unidos; ha actuado en las principales salas del mundo y ha sido acompañada por orquestas de renombre internacional. Laurence Equilbey (1962) es una directora francesa que estudió en París y Viena con Eric Ericson  y Nikolaus Harnoncourt, entre otr@s profesores/as. Fundadora del Coro Accentus y especialista en el repertorio coral, ha dirigido distintas orquestas europeas y publicado abundante discografía.

La Fantasía coral la estrenó Beethoven en un macro-concierto en el que incluyó, además, el estreno de la 5ª Sinfonía, de la 6ª Sinfonía, el Concierto para piano nº 4, el aria Ah, pérfido!, y tres movimientos de la Misa en Do. Este acontecimiento fue el último concierto en el que Beethoven apareció como solista; pero al estar la parte de piano introductoria de la Fantasía aún sin acabarla, el estreno se realizó con una improvisación al piano del propio Beethoven. Alice Sara Ott (1988) es una pianista alemana; comenzó sus estudios de piano a la edad de cuatro años y llegó a la final del concurso para jóvenes pianistas de Múnich a la edad de 5 años. Ha ganado numerosos premios en concursos de piano y en la actualidad realiza continuas giras de conciertos por Europa, Japón y Estados Unidos; ha actuado en las principales salas del mundo y ha sido acompañada por orquestas de renombre internacional. Laurence Equilbey (1962) es una directora francesa que estudió en París y Viena con Eric Ericson  y Nikolaus Harnoncourt, entre otr@s profesores/as. Fundadora del Coro Accentus y especialista en el repertorio coral, ha dirigido distintas orquestas europeas y publicado abundante discografía.


Introducción y rondó caprichoso es una obra para violín solista con acompañamiento orquestal escrito por Camille Saint-Saëns para el violinista navarro Pablo Sarasate quien la estrenó el 4 de abril de 1867. La solista de hoy, Tanja Sonc (1992) comenzó su educación musical a la edad de cinco años en la Academia de Música de Ljubljana, continuó en el Mozarteum de Salzburgo y posteriormente en la Universidad de las Artes de Zúrich. En 2011 ganó el Concurso Brahms en Pörtschach y en 2012, el Concurso Internacional Ferdo Livadić para jóvenes músicos; Además, fue la ganadora absoluta del Concurso de estudios y escalas para jóvenes virtuosos celebrado en Zagreb; en 2016 ganó el Concurso de Nuevas Estrellas. Camille Saint–Saëns (1835-1921) fue un pianista, organista, compositor y militar francés, comprometido con la renovación musical francesa, así como con la enseñanza; por sus aulas pasaron alumnos tales como Fauré y Messager. Fue un niño precoz que  a los dos años comenzó a balbucear con el piano y a los siete, hizo sus primeros pinitos en la composición. A los 11 años hizo su primera aparición pública con obras de Haendel, Mozart y Beethoven; la impresión causada se vio reflejada en los periódicos de toda Europa. Su madre se opuso a la carrera concertista de niño prodigio debido a su delicada salud enfrascándole en los estudios correspondientes a su edad que los realizó con gran notoriedad. A los trece años se matriculó en órgano y composición en el Conservatorio de París y a los dieciocho, compuso su primera sinfonía. Trabajó como organista remunerado, del que Liszt comentó que era el mejor organista del mundo. Fue, además,  un intelectual multifacético: músico, escritor, matemático, filósofo, arqueólogo, geólogo, botánico,… Igualmente de multifacético fue con sus numerosas obras musicales (más de 400) con las que abordó todo tipo de géneros entre los que hay que resaltar la novedad que en aquel momento supuso la música de cine.


Béla Bartók (1881-1945) pianista y compositor húngaro, que investigó profusamente el folklore de su país, fue uno de los fundadores de la etnomusicología. A los cinco años comenzó sus estudios musicales con su madre, profesora de piano; a los once años ofreció su primer concierto con una obra de Beethoven y otra propia compuesta dos años antes.  Al poco, la familia se trasladó a  Pozsony donde conoció a Ernő Dohnányi. Juntos se trasladan a Budapest donde estudia composición además de proseguir con sus estudios de piano; conoce a Zoltán Kodály con quien realizará un estudio profundo del folklore húngaro (llegó a recopilar millares de canciones de boca de los campesinos), que lo aplicará a sus propias composiciones. Escribió música para piano, música de cámara, dos cantatas, un concierto para orquesta, dos rapsodias para violín y orquesta, dos conciertos para violín y uno para viola, tres conciertos para piano, una ópera y dos ballets. Hoy ofrecemos el Concierto para dos pianos , percusión y orquesta (otro guiño a la tamborrada) dirigido por Vladimir Jurowski (1972) director ruso hijo del director Michail Jurowski y hermano del director Dimitri Jurowski. Vladimir comenzó sus estudios en Moscú hasta que, en 1990,  su padre por motivos profesionales hubo de trasladarse a Alemania con toda la familia; en Dresde y Berlin completó sus estudios de composición y dirección. En 1997 entra a formar parte de la Ópera Cómica de Berlín como director asistente y al año siguiente como director principal. En 2007 es nombrado director principal de la Filarmónica de Londres. En la actualidad es el titular de la Sinfónica de Radio Berlín.

Béla Bartók (1881-1945) pianista y compositor húngaro, que investigó profusamente el folklore de su país, fue uno de los fundadores de la etnomusicología. A los cinco años comenzó sus estudios musicales con su madre, profesora de piano; a los once años ofreció su primer concierto con una obra de Beethoven y otra propia compuesta dos años antes.  Al poco, la familia se trasladó a  Pozsony donde conoció a Ernő Dohnányi. Juntos se trasladan a Budapest donde estudia composición además de proseguir con sus estudios de piano; conoce a Zoltán Kodály con quien realizará un estudio profundo del folklore húngaro (llegó a recopilar millares de canciones de boca de los campesinos), que lo aplicará a sus propias composiciones. Escribió música para piano, música de cámara, dos cantatas, un concierto para orquesta, dos rapsodias para violín y orquesta, dos conciertos para violín y uno para viola, tres conciertos para piano, una ópera y dos ballets. Hoy ofrecemos el Concierto para dos pianos , percusión y orquesta (otro guiño a la tamborrada) dirigido por Vladimir Jurowski (1972) director ruso hijo del director Michail Jurowski y hermano del director Dimitri Jurowski. Vladimir comenzó sus estudios en Moscú hasta que, en 1990,  su padre por motivos profesionales hubo de trasladarse a Alemania con toda la familia; en Dresde y Berlin completó sus estudios de composición y dirección. En 1997 entra a formar parte de la Ópera Cómica de Berlín como director asistente y al año siguiente como director principal. En 2007 es nombrado director principal de la Filarmónica de Londres. En la actualidad es el titular de la Sinfónica de Radio Berlín.


Tambores de Donostia


Tambores del mundo


Sugerencias de música para niñ@s