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Francisco Tárrega (1852-1909). Virtuoso guitarrista y compositor (“el Sarasate de la guitarra”) estudió composición con Emilio Arrieta. Hoy podremos disfrutar de Recuerdos de la Alhambra, una de sus obras más populares escrita para guitarra  sola tras un viaje a Granada y a su Alhambra, cuyos incesantes trémolos nos recuerdan el susurro de sus fuentes con la simbología del agua presente en todo momento. Sharon Isbin es una guitarrista estadounidense apreciada internacionalmente por su técnica concisa y cuidado lirismo. 

Franz von Suppé (1819 - 1895) nacido en Split, Croacia, fue un director de orquesta y prolífico compositor muy apreciado en su tiempo. De niño empezó a cantar en un coro donde recibió clases de flauta y armonía; tras su traslado a Viena, ingresó en el Conservatorio componiendo innumerables sinfonías, misas, cantatas, oberturas, ballets, operetas (unas 200),... Un día en Viena es una de sus oberturas más conocidas, hoy con Zubin Mehta al atril; director indio, titular de la Filarmónica de Israel y considerado como uno de los más emblemáticos directores de la actualidad. 

El Txistu pertenece a la familia europea comúnmente denominada como “Flauta de tres agujeros”. Se toca con una sola mano (normalmente la izquierda), de modo que la otra quede libre para poder tocar el tamboril que cuelga del brazo utilizado para tocar el txistu. Actualmente afinado en Fa es acompañado frecuentemente por el silbote o txistu haundi, instrumento más grave, afinado en Sib. A la misma familia pertenece la txirula, instrumento más agudo, que es acompañada por el ttun ttun (tambor de cuerdas). El txistu es utilizado en romerías, pasacalles, homenajes, actos institucionales y en distintos tipos de conciertos tanto como instrumento solista acompañado de una orquesta, como formando una pequeña banda u orquesta de txistus, en cuyo caso las obras están escritas habitualmente para tres voces (txistu 1º, txistu 2º y silbote) con acompañamiento del tamboril y de la caja clara o redoblante. Garikoitz Mendizabal (Zestoa, Gipuzkoa 1973) realiza sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de San Sebastián de la mano de José Ignacio Ansorena con excelentes calificaciones. Ha actuado como solista con distintas formaciones del estado español y de Corea del Sur y en la actualidad dirige la Banda Municipal de Txistularis de Bilbao. 

Los chicos del coro (“Les choristes”) es una película francesa dirigida por Christophe Barratier y música de Bruno Coulais (1954), compositor francés conocido y ampliamente reconocido por sus bandas sonoras para cine y televisión. La película narra las vicisitudes de un coro de niños y de su director dentro de un internado muy estricto. De las canciones que cantan en la película,  Vois Sur Ton Chemin es la que mayor popularidad ha alcanzado.

Johannes Brahms (1833-1897) nacido en Viena donde pasó la mayor parte de su vida,  fue el compositor del romanticismo más conservador frente a la corriente progresista capitaneada por Liszt y Wagner. Sus estructuras formales siguen fielmente los patrones del clasicismo, aunque utiliza parte del colorido del romanticismo y de la música popular. De carácter eminentemente perfeccionista, escribió para piano, conjuntos de cámara, orquesta sinfónica, para voces solistas y para coro. Fue Von Bulow quien propuso lo de “las tres B” refiriéndose a Bach, Beethoven y Brahms como los tres pilares principales de la Historia de la música. Rinaldo es una cantata, con texto de Goethe, para tenor solista, coro de hombres y orquesta sinfónica; escrita por Brahms a la edad de 30 años y presentada como un conjunto de diálogos entre el solista y el coro. Kalman Strausz, maestro de coro y director de ópera, es el director que hoy nos acompaña. 

Magnus Lindberg (1958) es un pianista y compositor finlandés que nació y estudió en Helsinki con Rautavaara, además de tomar contacto con las primeras líneas compositivas europeas. Desde muy temprana edad empieza a componer obras de gran duración de carácter experimental y a volcarse en la música concreta (el sonido es manipulado de distintas maneras y luego fijado en cinta o CD). Piano Jubilees es una agrupación de seis pequeñas obras escritas para piano. Él mismo dice de su obra: “Es la primera de mis obras que se compone de movimientos cortos, y los seis movimientos juntos forman una entidad armoniosa”. Aura Go es una pianista que ha actuado por todo el mundo interpretando todo tipo de géneros y autores desde Bach hasta el mismo Linberg que hoy nos ocupa. Su espíritu innovador le lleva a adentrarse en las nuevas composiciones que van surgiendo especialmente en su país, Australia. 

Igor Stravinsky (1882-1971) fue un pianista, director de orquesta y compositor ruso; para muchos críticos, el más importante del siglo XX. En su larga vida se adentró en distintos estilos y géneros musicales desde el posromanticismo al serialismo o el jazz. Estudió, entre otros, con Rimski Korsakov y trabajó para distintos géneros y formaciones musicales; pero tras conocer a Serguei Diaghilev, fundador de los ballets rusos, colaboró estrechamente con él y así fue que fueron sus ballets con los que alcanzó mayor fama e influencia; entre todos sus ballets habremos de destacar “La Consagración de la Primavera”, para muchos, obra cumbre del siglo XX; a pesar de que su estreno fue un absoluto escándalo lleno de protestas e incluso, puñetazos entre el público. Pulcinella es uno de los Ballets de Stravinsky surgido de la colaboración con Diaghilev; ballet en un acto, que se estrenó en París con trajes y decorados de Picasso. El argumento trata de los lances amorosos de tres parejas mixtas, aunque hoy lo ofrecemos en su versión de concierto bajo la batuta de Marco Pace. 

Antonio Vivaldi(1678-1741) fue un sacerdote, violinista y compositor italiano conocido como el cura rojo (“il prete rosso”). Nació en Venecia y de niño aprendió a tocar el violín con su padre; a los 15 años ingresó en el Seminario y una vez ordenado sacerdote, apenas podía atender a sus obligaciones religiosas debido a sus problemas de salud; de modo que fue nombrado profesor de violín en un orfanato en el que impartía clases teóricas y de instrumento. A los 40 años es nombrado maestro de capilla en Mantua donde escribió sus famosas “Cuatro estaciones” que son cuatro conciertos para violín.  De allí se trasladó a Milán, luego a Roma; más tarde, de nuevo a Venecia y por último, a Viena donde fallecería. A lo largo de su vida compuso casi 800 obras, de las que la mitad fueron conciertos, 40 óperas, 60 obras religiosas y numerosas sonatas. La mandolina es un instrumento de cuatro cuerdas dobles finadas como el violín (de grave a agudo, sol-re-la-mi) y pulsadas por una púa; el efecto del trémolo que realiza la púa es utilizado con el objeto de alargar el sonido. El concierto es una forma musical escrita para uno o más instrumentos solistas acompañados por un conjunto instrumental. Fue Vivaldi precisamente quien establece las bases fundamentales de su estructura con tres movimientos (rápido-lento-rápido) y presentado como un diálogo entre el (los) solistas(s) y el conjunto instrumental. En el concierto de hoy presentamos a las solistas Elena Zabavskaya y Ekaterina Mochalova.

Barbara (1930-1997) fue una cantante francesa que comenzó interpretando canciones de Brassens y Jacques Brel hasta que empezó con sus propias canciones con las que le llegó el éxito. Considerada como figura primordial de la canción francesa, varias de sus canciones son tenidas como referentes por las nuevas generaciones. 

Barry Harris(1929) es un pianista y compositor de jazz del estilo bebop que fue una reacción al swing de la época anterior anquilosado en grupos grandes, ritmos tranquilos y armonías previsibles. Nuestro pianista de hoy nace en Detroit ciudad en la que se dedica a la enseñanza con pequeños grupos con los que efectúa distintas grabaciones dentro del nuevo estilo. Más tarde se traslada a Nueva York donde entabla estrechas relaciones de amistad y de ideas con las primeras figuras del jazz y donde sigue apostando por la enseñanza y la música activa dentro del bebop. 

Childish Gambino (1983), nombre artístico del multifacético Donald Glover, es un actor, productor y cantante rapero estadounidense. Ha grabado distintos álbums con temas personales como la familia,  las relaciones sociales problemáticas o el alcoholismo. En 2016 obtiene su primer premio Grammy. En 2018 con su canción “This is America” obtiene cuatro premios Grammy. 

Kacey Musgraves(1988) De estilo pausado, dulce y tranquilo apoyada frecuentemente en su guitarra es una atípica cantante de música country estadounidense que utiliza frecuentemente letras de temática social, como la lucha del colectivo LGTBI, además de distintas innovaciones musicales. A pesar de su juventud, ha obtenido numerosos premios Grammy en 2013, 2014, 2015 y 2019. 

Tribu Chekchouka es un grupo de danzas del norte de África conformado por mujeres. Apoyadas en la música tradicional, interpretan distintos bailes bereberes con ciertos toques de actualización. 

L'Arlesienne (La chica de Arlés) Es una obra de música incidental compuesta por Georges Bizet (1838-1875) para voz, coro y orquesta de cámara, conformada por 27 números de distinta duración, de los que hoy asistiremos a cinco números coreografiados por Roland Petit e interpretados por Jérémie Bélingard y Eleonora Abbagnato.

Jerome Kern (1885-1945) fue un compositor estadounidense que escribió numerosas canciones de carácter popular además de más de 100 bandas sonoras. Hoy asistiremos a una escena de la película Swing Time con Fred Astaire (1899-1987) considerado como uno de los mejores bailarines del siglo XX. 

El sueño de una noche de verano es una obra musical de Mendelssohn (1809-1847) basada en la obra homónima de teatro de Shakespeare (1564-1616). La escribió a los 17 años para una representación teatral, aunque en la presente versión se trata de una obra de ballet en dos actos coreografiada por George Balanchine (1940-1983), maestro ruso de ballet que hace de puente entre el ballet clásico y el moderno; uno de los principales maestros del siglo XX.