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Gioachino Rossini (1792-1868) compositor italiano de 39 óperas, distintas canciones, obras de piano y algo de música sacra. Empezó a componer a los 12 años y a los 18, se estableció en Venecia donde estrenaría su primera ópera, con gran aceptación popular y por la que recibió una generosa cantidad pecuniaria. En 1812 fue contratado por la Scala de Milán donde obtuvo un memorable éxito con “La piedra de toque”; al año siguiente estrena en Venecia su primera ópera seria, “Tancredi”; su nombre traspasa las fronteras llegando a Londres y Nueva York y al poco estrena otro gran éxito, “La italiana en Argel”. En 1815 se establece en Nápoles como director de música de los teatros reales donde escribe con regularidad y sin agobios para una compañía con ensayos y fechas regulados. En 1822 viaja a Viena donde se establece tras ser recibido efusivamente y donde llega a conocer al admirado Beethoven. De Viena a Londres pasando por París y vuelta a París tras desengañarse en Londres. Tras la Revolución de 1830 y tras haber estrenado su última ópera, “Guillermo Tell”, abandona París y abandona la ópera en pleno auge económico y de popularidad a los 37 años de edad; aunque escribe les Soirées musicales, conjunto de doce canciones, la obra religiosa Stabat Mater y otras de menor entidad. En 1835 abandona París para volver definitivamente al poco tiempo y donde fallecería a los 77 años. La Gazza ladra es una ópera en dos actos en la que lo más conocido es su obertura hoy dirigida por Claudio Abbado (1933-2015), director italiano considerado como uno de los más grandes de su tiempo. 

Giuseppe Verdi (1813-1901) Compositor italiano que escribió 28 óperas consideradas como puente del bel canto al verismo. Nació en Le Roncole cerca de Busetto; de niño perteneció al coro de la Iglesia donde recibió clases de órgano y a los diez años sus padres lo inscribieron en la Escuela de Música de Busetto, donde recibe el apoyo incondicional del mecenas Antonio Berezzi miembro de la Sociedad Filarmónica para la que realizaría distintos trabajos. Apoyado por Berezzi, a los 19 años se traslada a Milán donde continuó sus estudios, tras lo que regresa a Busetto como profesor de música y donde se casa con la hija de Berezzi. En su juventud simpatizó con los movimientos populares que reclamaban la unidad de una Italia dividida por distintas dinastías europeas. Hasta el punto que coreaban “Viva Verdi” con el doble sentido de Viva Vittorio Emanuele Re D'Italia. Suyas son las óperas más apreciadas del género lírico y las más representadas. I Vespri Siciliani con su doble versión en italiano y en francés, es una Gran Ópera en cinco actos estrenada en 1855 y basada en hechos históricos ocurridos 1282 y referidos a la matanza de franceses en Sicilia. El aria que hoy presentamos, “Mercè, dilette amiche” está interpretada por la soprano Olga Peretyatko nacida en San Petersgurgo en 1980. Su voz ligera y aguda es perfectamente controlada por su refinada técnica habiendo obtenido distintos premios internacionales e interpretado numerosos papeles. 

Camila Cabello (1997) Es una cantautora cubana que perteneció al grupo vocal femenino Fifth Harmony hasta que en Diciembre de 2016 se salió del mismo, actuando en adelante como solista y lanzando al mercado distintos álbums; se ha  caracterizado por su labor humanitaria en favor del igualitarismo femenino, de la protección a la infancia y otros problemas sociales. Su canción Havana, que hoy ofrecemos, encontró un pronto reconocimiento tanto en USA como en Canadá, Australia y Reino Unido. El Duo Accellorandom está conformado por la acordeonista Neža Torkar y la chelista  Romana Šimbera. Neža Torkar realiza sus estudios de música en Eslovenia y Alemania, habiendo ofrecido numerosos conciertos como solista o como integrante de grupos de cámara, por media Europa. Romana Šimbera (1986) es una chelista estadounidense que ha publicado distintas grabaciones.  

El canto coral en Rusia. Se tienen noticias de que en la baja Edad Media el canto eslavo era cantado a capella, aunque a veces acompañado de algún instrumento de viento y/o percusión. En el año 988 tras la aceptación del cristianismo en Rusia se adopta el modo Bizantino Griego con su canto religioso ya establecido y donde cada catedral tenía su coro y su propia escuela de canto. En el siglo XVI el Patriarcado de Moscú implanta el canto coral en detrimento del canto lineal; mientras por otro lado, surge el coro de trabajadores del soberano y en San Petersburgo, el coro de la Capella de la Corte, ambos subvencionados por el estado y ejecutores de canciones folklóricas.   A mediados del siglo XVIII, debido a la influencia de las óperas italianas, brotan numerosos coros aficionados e incluso, profesionales entre los que destaca La Capella de la Corte con gran fama dentro y fuera de Rusia. Berlioz, tras su paso por San Petersburgo, escribe: “Éste es el mejor coro que existe, o quizás que haya existido alguna vez, entre instituciones similares en Europa”. A finales del XIX distintos coros son promocionados por grandes mecenas de la nobleza; los compositores del nacionalismo ruso se apoyan frecuentemente en el canto coral y en sus canciones folklóricas y religiosas y así nacen importantes escuelas de canto coral e importantes agrupaciones corales de aficionados, de trabajadores, de militares y de niños. Valery Gergiev (1953). Este director ruso, uno de los más apreciados de la actualidad, es el director general del Teatro Mariinski y director asociado de la Ópera del Metropolitan, de la Filarmónica de Munich y de Rotterdam, además de la Sinfónica de Londres. De carácter impulsivo, su estilo puede parecer algo primitivo, debido a su apasionado modo de expresarse. Hoy nos ofrece, con un conjunto de coros infantiles y Orquesta Sinfónica, obras de Rachmaninoff, Prokofiev, Alexandrov y otros.  

Georg Friedrich Händel ​ (1685-1759) nace en Halle, Alemania; nacionalizado inglés, es una de las figuras cumbres de la Historia de la Música y, desde luego, del barroco. Cantatas, oratorios y óperas fueron la base principal de su producción musical, entre los que hemos de destacar por encima de todos el Oratorio de El Mesías. De niño empieza a juguetear con distintos instrumentos de música hasta que comienza a recibir clases de armonía y contrapunto de Friedrich Zachow, organista de Halle, con quien también aprendió a tocar el oboe, violín y órgano. A la edad de 18 años se trasladó a Hamburgo donde entró a formar parte de la orquesta de la Ópera y donde escribió sus dos primeras óperas. A los tres años viajó a Italia; primero a Florencia, donde escribió su primera ópera italiana y luego a Roma, donde compuso distintas cantatas y oratorios de carácter religioso. En 1710 vuelve a Alemania y de allí a Londres donde obtiene un gran éxito, lo que le anima a afincarse bajo la tutela de distintos mecenas. Se instala de por vida en una casa en la que componía, ensayaba y vendía entradas para sus óperas. En 1727 adquiere su nacionalidad británica y a los dos años es nombrado gerente del Teatro de Ópera. Escribe numerosas óperas hasta que en 1741 se dedica a la composición de oratorios, entre los que destaca El Mesías. Fallece en 1759 en su casa. Giulio Cesare in Egitto es una ópera en tres actos compuesta para la Royal Academy of Music de la que Haendel, una vez instalado en Londres, era director y para la que compuso otras trece óperas. El argumento trata del amor entre Julio César y Cleopatra; hoy asistiremos al aria plena de emotividad y dramatismo de Cleopatra “Se pietà di me non senti”. La interpreta Natalie Dessay (1965) soprano francesa de gran agilidad en los agudos y facilidad expresiva en los papeles dramáticos; una de las más eminentes sopranos de Francia. Emmanuelle Haïm (1962) es una clavecinista y directora, también francesa, especializada en la música barroca. 

Camille Saint–Saëns (1835-1921) fue un pianista, organista, compositor y militar francés, comprometido con la renovación musical francesa, así como con la enseñanza; por sus aulas pasaron alumnos tales como Fauré y Messager. Fue un niño precoz que  a los dos años comenzó a balbucear con el piano y a los siete, hizo sus primeros pinitos en la composición. A los 11 años hizo su primera aparición pública con obras de Haendel, Mozart y Beethoven; la impresión causada se vio reflejada en los periódicos de toda Europa. Su madre se opuso a la carrera concertista de niño prodigio debido a su delicada salud enfrascándole en los estudios correspondientes a su edad que los realizó con gran notoriedad. A los trece años se matriculó en órgano y composición en el Conservatorio de París y a los dieciocho, compuso su primera sinfonía. Trabajó como organista remunerado, del que Liszt comentó que era el mejor organista del mundo. Fue, además,  un teórico multifacético: músico, escritor, matemático, filósofo, arqueólogo, geólogo, botánico … Igualmente de multifacético fue con sus numerosas obras musicales (más de 400) con las que abordó todo tipo de géneros entre los que hay que resaltar la novedad que en aquel momento supuso la música de cine. La Sinfonía nº 3 con órgano fue dedicada a la memoria de Liszt y dirigida en su estreno en Londres por el mismo autor. La obra está dividida en dos partes que a su vez están divididas en otras dos. En la última de ellas aparece el órgano en su plenitud reforzando la orquesta. Paavo Järvi (1962) es un director estonio con nacionalidad estadounidense; su padre, Neeme Järvi, y su hermano, Kristjan Järvi, también son directores de orquesta. A los ocho años su familia se trasladó a USA. Comenzó su carrera con la Sinfónica de Malmö; ha dirigido las principales orquestas del mundo y en la actualidad es el titular de la orquesta japonesa NHK Symphony Orchestra. 

Sergey Taneyev (1856-1915) pianista y compositor. A los 10 años ingresó en el Conservatorio de Moscú, donde fue alumno de Chaikovsky. A los 19 años comenzó su carrera como concertista de piano estrenando los dos primeros conciertos para piano de Chaikovsky; fue profesor en el Conservatorio de Moscú donde tuvo como alumnos a Scriabin, Rajmáninov, y Glière entre otros; compuso distintas obras de cámara, cuatro sinfonías, una suite concertante para violín y orquesta (que hoy ofrecemos), un concierto para piano y orquesta y otras obras orquestales, además de dos cantatas y una ópera, Oresteia a la que Taneyev consideraba como su mejor composición. La Suite de Concierto o suite concertante para violín y orquesta está escrita de modo casi ligero en cinco movimientos llenos de interés y de contrastes estructurales y melódicos en los que la orquesta arropa el protagonismo del violín obteniendo como resultado  una música relajada y placentera. Annelle Kazumi Gregory es una violinista estadounidense laureada con importantes premios internacionales y especializada en música de autores rusos. Ha actuado como solista con las principales orquestas americanas y europeas. 

Ariel Ramírez (1921-2010) es una de las figuras más relevantes del nativismo argentino. Estudió piano y composición y a los 20 años, animado por Atahualpa Yupanqui, viajó por todo el país contactando con las distintas expresiones musicales de cada región. Nueve años más tarde realizó un viaje de cuatro años por Europa ofreciendo variados conciertos de música de su tierra; en su regreso a Argentina formó una compañía formada por músicos y bailarines con la que recorrería el país durante 20 años; tras esta etapa actuó como solista de piano en innumerables recitales en los que intercalaba obras propias. Escribió numerosas canciones y obras  entre las que cabe destacar la Misa Criolla que hoy tenemos la oportunidad de poder disfrutarla. Su estructura está formada por cinco movimientos cada uno de los cuales es réplica de algún ritmo o forma musical tradicional de Argentina dentro del más ortodoxo plan litúrgico católico: I Kyrie, II Gloria, III Credo, IV Sanctus y V Agnus Dei 

Thelonious Monk (1917- 1982) fue un pianista autodidacta y compositor de jazz estadounidense fundador del Bebop (jazz fundamentado en grupos pequeños como tríos y cuartetos con música basada en ritmos y armonías sorpresivas). Formó distintos conjuntos jazzísticos con los que interpretaba sus composiciones e improvisaciones tanto en directo como en grabaciones.

Abba es un cuarteto vocal sueco de música pop formado en 1972 por dos parejas mixtas. A los dos años ganaron el Festival de Eurovisión, a partir del cual su fama recorrió el mundo entero.

Gatibu es un grupo de rock vasco nacido el año 2000 que canta en euskera vizcaino. Surgidos de la “Escuela de Música Segundo Olaeta” de Gernika han grabado distintos álbums que han tenido una notable acogida entre el público euskaldun.

Red Velvet es un grupo femenino surcoreano que debutó el 1 de Agosto de 2014. Identificadas con el K-pop (música popular koreana) que incluye música dance electrónica, hip hop, rap, rock o R&B; desde su presentación pública hasta la fecha de hoy han recibido importantes premios.

Il Giardino degli Amanti. Se trata de una suite creada por Massimiliano Volpini con fracciones de composiciones de Mozart en la que van apareciendo distintxs personajes de sus obras que bailan las misteriosas e íntimas músicas a las que son invitadxs. Roberto Bolle (1975) es un bailarín italiano de ballet clásico que ha actuado con las compañías de ballet más renombradas del mundo.  En 2003 recibió el título de étoile del Teatro de La Scala y en 2009 principal dancer del American Ballet Theatre. Nicoletta Manni (1991) es la primera bailarina del Ballet del Teatro La Scala. 

Edvard Grieg (1843-1907) fue un pianista y compositor noruego que aprovechó con frecuencia material de música popular de su país para la composición de sus obras. Peer Gynt, presentada en dos suites, es su obra más importante; de ella hoy hoy mostramos la Danza de Anitra interpretada por la bailarina rusa Elena Kulagina (1964) “Artista de honor de Rusia”.

La Fiesta Tlacotalpan es la fiesta que se celebra en dicha localidad, perteneciente al estado de Veracruz, en honor a la Virgen de la Candelaria. El Ballet Amalia Hernández fue fundado en 1952 y desde entonces ha sido una compañía referencial en el folklore mexicano.

A Chorus Line es un musical cuya acción la desarrollan lxs bailarinxs que esperan a ser visionadxs para el cuerpo de baile de un próximo espectáculo, mientras cuentan sus vicisitudes en el mundo de la danza.