Con las sugerencias de esta semana queremos conmemorar el día mundial de la ecología (1 de noviembre) y el día de Todos los Difuntos (2 de noviembre) 

Sugerencias de iniciación a la música clásica

Vangelis es un compositor griego de música electrónica y orquestal que ha escrito fundamentalmente para teatro, ballet, cine y televisión con un estilo grandemente majestuoso, casi religioso. Beautiful Planet Earth nos ofrece una música íntima, nostálgica, de un hermoso mundo, la Tierra, que se nos va.  

Gustav Mahler gustav mahler (1860-1911) fue un compositor y director de orquesta nacido en Kaliště, actualmente Chequia. Tras su fallecimiento está considerado como uno de los compositores más eminentes del posromanticismo y en su tiempo, como uno de los directores de orquesta y de ópera más apreciados; aunque debido a sus orígenes judíos, tuvo enfrente a determinada prensa antisemita durante los diez años que residió en Viena. Sus composiciones no tuvieron el éxito merecido en vida, debido a que su trabajo creativo lo centró en la sinfonía, en el lied (canción lírica) y en la conjunción de ambos conceptos; a ello hay que añadir la diversidad de elementos con los que trabajaba (melodías populares, militares, fanfarrias de diversos tipos…) las disonancias manifiestas a las que el público no estaba acostumbrado, la larga duración de sus sinfonías, además del apuntado antisemitismo. Todo ello no era fácilmente digerible y explica que el reconocimiento como compositor le llegase demasiado tarde. La Primera Sinfonía-III Marcha fúnebre comienza con una variación en modo menor del popular “Frère Jacques” al que le sigue un tema popular de Bohemia; ambos temas son elaborados y contrastados en un ambiente nostálgico, burlesco y sombrío. Christoph Eschenbach (1940) es un pianista y director de orquesta alemán. Como pianista ganó distintos premios y como director, fue alumno de Karajan. Ha sido director titular de importantes orquestas europeas y americanas; actualmente es el titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Washington.

Maria Callas maria callas (1923-1977) fue una soprano griega, a juicio de muchxs críticxs, la de mayor calidad del siglo XX. Con un muy amplio registro de voz y calidad técnica y expresiva era capaz de interpretar papeles desde mezzo a soprano ligera. Su azarosa vida afectiva hasta tal punto influyó en su quehacer profesional, que provocó su declive artístico y existencial. La Opera Arias que hoy presentamos es una amplia colección de arias de distintas épocas y estilos con las que hoy, además de disfrutar de su arte, podemos asombrarnos de su técnica vocal e interpretativa.  

Aram Khachaturian (1903-1978) fue un compositor armenio bajo el régimen soviético; a los 16 años se trasladó a Moscú ingresando en su  Conservatorio; estudia con Miaskovski, entre otros, y a los 22 años empieza a escribir sus primeras obras para piano y música de cámara; más tarde se adentrará en la producción de la música orquestal, música de teatro y cine (más de 40 obras entre ambos géneros), además de música de ballet en la que son de destacar el ballet Espartaco y el de Gayaneh, al que pertenece la archiconocida “danza del sable”. malgorzata sapiecha muziolA los 33 años empieza a publicar algunas de sus principales obras, como el concierto para piano y orquesta, que le dan fama dentro y fuera de Rusia. Al igual que Prokofiev y Shostakovich, tuvo importantes desavenencias con el Partido, aunque tras la muerte de Stalin fue ampliamente reconocido entrando a formar parte del Soviet Supremo. En sus obras se deja sentir la música popular armenia, por la que siempre se sintió atraído. En Armenia es considerado como su principal compositor. Masquerade, compuesta en 1941, es una suite de música incidental conformada por cinco movimientos, el primero de los cuales es el vals al que hoy podremos asistir bajo la batuta de Małgorzata Sapiecha-Muzioł directora polaca que ha conducido distintas orquestas de su país y obtenido importantes premios.


Sugerencias de música clásica

Johann Sebastian Bach johann sebastian bach (1685-1750) Hoy nos encontramos con uno de los tres gigantes de la música occidental junto con Mozart y Beethoven. Fue un violinista, organista, director, y compositor alemán; nació en Eisenach y falleció en Leipzig y su fama de organista traspasó las fronteras europeas. Perteneció a la familia musical más prominente de la historia con más más de 30 compositores famosos en su seno. Empezó a estudiar con su padre y a la muerte de éste continuó con su hermano mayor, Johann Christoph. En 1703 obtiene su primer trabajo como músico de corte del Príncipe de Arndstat y más tarde, como organista; en 1705 obtiene un permiso para trasladarse unos meses a Lübeck a tomar clases de Buxtehude. En 1707 se traslada a Mülhausen como organista, y donde se casa con su prima María Bárbara y con quien tiene siete hijos (tres de ellos morirían a muy temprana edad). En 1708 deja Mülhausen para trabajar como concertino y organista de la capilla del duque de Weimar donde compone numerosas obras de teclado y orquestales a la vez que tiene ocasión de transcribir y estudiar diversas obras de Vivaldi. En 1714 es premiado con mejoras económicas a la vez que obligado a nuevos requerimientos como la creación de una cantata mensual. En 1717 se le ofrece el cargo de Maestro de Capilla del Príncipe de Köthen, que era el cargo musical mejor remunerado en aquel entonces; de aquí surgen los Conciertos de Brandemburgo y numerosas obras profanas. Tras la muerte de su esposa en 1720, volvió a casarse tras año y medio con María Magdalena con la que tendría otros trece hijos. En 1723 se traslada a Leipzig donde residiría hasta su muerte. Aquí compuso su Oratorio de Navidad, La Pasión de San Mateo, La de San Juan, la Misa en Si menor, numerosas cantatas y las más importantes obras de teclado. Fallece a los 65 años en Leipzig tras un año de ceguera. Prolífico compositor, escribió sonatas, arias, suites, conciertos, cantatas, oratorios, misas y obras de todo tipo de formas musicales de su época; su legado de refinada técnica, está considerado como la cumbre del contrapunto (distintas líneas melódicas independientes que se mueven armónicamente entre sí) y su influencia ha sido notable en Haydn, Mozart, Mendelssohn, Schumann, Chopin … y otros muchos renombrados compositores. julia fischerEl Concierto para violín en la menor, BWV 1041 parece que fue escrito al poco de trasladarse a Leipzig y estructurado al modo propuesto por Vivaldi: Tres movimientos: Rápido-Lento-Rápido. Su solista de hoy, Julia Fischer (1983) de nacionalidad alemana, es una virtuosa del violín y del piano. A los doce años gana el premio de violín Yehudi Menuhin y en 2007 es declarada la “Artista del año” por la revista Gramophon. Para no extendernos en la enumeración de sus numerosos reconocimientos, diremos que, aunque volcada en el violín, nunca se ha querido alejar del piano. Ha actuado en las principales salas del mundo con los mejores directores.  

Ludwig van Beethoven (1770-1827) Junto con Bach y Mozart forma parte del trío de gigantes de la música occidental. Nacido en Bonn, su padre, de origen flamenco, intentó hacer de él un segundo Mozart, aunque fue un notable fracaso. A pesar de ello, a partir de los nueve años el organista Christian Gottlob Neefe, le cautivó con el estudio de Bach a quien siempre le tendría presente. En 1787 se trasladó a Viena con la intención de recibir clases de Mozart, pero el fallecimiento de su madre le devolvió a Bonn a los pocos días. Y así tras cinco años, volvió a Viena donde contactó con Haydn y Salieri dándose a conocer como compositor y pianista con notorio reconocimiento público. Sin embargo, su profesión de pianista le duró poco, debido a la sordera que le atacó al año siguiente hasta dejarle totalmente incapacitado de dicha facultad. Compuso 32 sonatas para piano, numerosas obras para conjuntos de cámara, conciertos para piano y violín, música incidental, música sacra y, sobre todo, nueve sinfonías que ocupan el cénit de la Historia de la Música; toda esta producción la podemos dividir para entenderla mejor en tres etapas de continua renovación y superación: A) Hasta 1802. Clasicismo. A él pertenecen sus primeras diez sonatas para piano, primeros seis cuartetos de cuerda, el septimino, las dos primeras sinfonías o los dos primeros conciertos de piano. B) 1803-1814. Romanticismo. En plena madurez artística y con un control absoluto de la estructura formal y del lirismo compone las sinfonías desde la 3ª a la 8ª, su ópera Fidelio sus conciertos para piano 3º, 4º y 5º, el concierto para violín, el triple concierto, las sonatas para piano “Claro de luna”, “Appasionata”, la Sonata para violín Kreutzer, … C) 1815 hasta su muerte. Innovación de un lenguaje más intenso con tratamientos armónicos y estructurales más atrevidos: cinco últimas sonatas para piano y cinco últimos cuartetos de cuerda, Sinfonía nº 9 con la introducción de solistas y coro, Misa Solemnis … ludwig van beethovenLa Sinfonía Pastoral (Sinfonía nº 6) la escribe y estrena en 1808. Como buen amante de la Naturaleza, Beethoven gustaba alejarse de la gran ciudad para sosegarse en poblaciones rurales y pasear por sus campos. Tras haber titulado a su sexta sinfonía como “Recuerdos de una vida campestre”, refiriéndose a ella dijo que pretendía “más expresión de sentimientos que pintura de sonidos”. La sinfonía consta de cinco movimientos (lo usual entonces eran cuatro) que los subtitula del siguiente modo: Mov I Despertar de alegres sentimientos al encontrarse en el campo. Mov II Escena junto al arroyo. III Animada reunión de campesinos. IV Mov Relámpagos. Tormenta. V Himno de los pastores. Alegría y sentimientos de agradecimiento después de la tormenta. La directora de hoy, Michelle Merrill, ha dirigido importantes orquestas americanas y europeas y tras cuatro años como directora asociada de la Sinfónica de Detroit, en la actualidad desempeña el cargo de Directora Musical de la Coastal Symphony of Georgia. 

Giuseppe Verdi giuseppe verdi (1813-1901) Fue un compositor italiano; escribió 28 óperas consideradas como puente del bel canto al verismo. Nació en Le Roncole cerca de Busetto; de niño perteneció al coro de la Iglesia donde recibió clases de órgano y a los diez años sus padres lo inscribieron en la Escuela de Música de Busetto, donde recibe el apoyo incondicional del mecenas Antonio Berezzi miembro de la Sociedad Filarmónica para la que realizaría distintos trabajos. Apoyado por Berezzi, a los 19 años se traslada a Milán donde continuó sus estudios, tras lo que regresa a Busetto como profesor de música y donde se casa con la hija de Berezzi. En su juventud simpatizó con los movimientos populares que reclamaban la unidad de una Italia dividida por distintas dinastías europeas. Hasta el punto que coreaban “Viva Verdi” con el doble sentido de Viva Vittorio Emanuele Re D'Italia. Suyas son las óperas más apreciadas del género lírico y las más representadas, sin olvidarnos de que entre sus obras maestras hemos de incluir su Requiem al que hoy podremos asistir. La Misa de Requiem o Misa de difuntos es un acto religioso que se realiza inmediatamente antes del enterramiento del cadáver. En este caso, Verdi escribe para cuarteto vocal solista, coro y orquesta estrenándolo en honor de su amigo Alessandro Manzoni en el aniversario de su muerte, el 22 de Mayo de 1874. Para la estructuración de la obra, sigue fielmente las partes litúrgicas.La versión de hoy está dirigida por Herbert von Karajan nacido en Salzburgo y considerado por muchxs críticxs como el mejor director de la historia; estuvo al frente de la Filarmónica de Berlín durante 35 años. Hay críticxs, sin embargo, que le achacan su megalomanía y su conservadurismo a la hora de elegir un repertorio en el que brillaban por su ausencia las tendencias innovadoras de su siglo. Otro marrón en su carrera fue su condescendencia con el III Reich, mientras los mejores directores de la época como Bruno Walter, Otto Klemperer y Erich Kleiber se autoexiliaban.

Karlheinz Stockhausen (1928-2007) fue un compositor alemán pionero en la improvisación electrónica y mayoritariamente reconocido como uno de los creadores musicales más influyentes del siglo XX; sus trabajos innovadores fueron referenciales para las siguientes generaciones y lo siguen siendo aún en nuestros días. Estudió pedagogía musical, piano y composición en Colonia, además de musicología, filosofía y lengua germánica; mientras, se pagaba sus estudios trabajando en una fábrica o de guarda un aparcamiento. karlheinz stockhausenEn 1951 acude a los cursos de verano de Darmstadt donde contacta con Webern y con los compositores más vanguardistas de Alemania; se adentró en el dodecafonismo, en el serialismo y en la música aleatoria; al año siguiente se matricula en el Conservatorio de París para estudiar composición con Milhaud y análisis con Messiaen; allí entabla una gran amistad con Boulez. A partir de 1953 su dedicación se centró en la música electracústica; en 1954 presenta sus primeros trabajos de electroacústica mientras profundiza en fonética y acústica. Su prestigio avanza mientras sus contratos se multiplican y sus estrenos se multiplican. Fallece en 2007 de un ataque cardíaco. Gruppen es una obra compuesta para tres orquestas con sus tres directores. Música escrita con las normas del serialismo, es una de sus obras más representativas. El Serialismo es una técnica compositiva derivada del dodecafonismo (los doce sonidos que componen la octava van apareciendo sucesivamente según un orden preestablecido) en el que la serie prefijada se aplica también a otros parámetros musicales (duración de las notas, ritmo, timbre, dinámica …). Los tres directores de hoy son Matthias Pintscher (1971) desde 2013 es el director del Ensemble Intercontemporain de Paris. Lucas Vis (1947) ha dirigido importantes orquestas en los Países Bajos, Inglaterra, Francia, Alemania e Italia etc. Paul Fitzsimon es un director emergente australiano con una sólida formación en Melbourne y Berlín. 


Sugerencias de música para todos los gustos

mariachis vargas de tecalitlanEl Mariachi Vargas de Tecalitlán es una banda mexicana de música folk fundada en 1897 y conformada en la presente ocasión por seis violines, una vihuela, una guitarra, un guitarrón, un arpa y tres trompetas. En su larga trayectoria han realizado innumerables recitales en vivo además de un sinnúmero de trabajos discográficos.  

Lola Flores (1923-1995) fue una popular cantante y bailaora de flamenco y canción española de gran éxito en el estado y en los países latinos y uno de los máximos exponentes de la copla andaluza.  

bell careyCarey Bell (1936-2007) Fue un instrumentista de la armónica, cantante y compositor de blues. Fue miembro de distintas bandas hasta 1980, año a partir del cual actuó como solista ofreciendo recitales por todo el mundo. Hoy ofrecemos su actuación en Berna, Suiza, en el Festival de Jazz de 2001.  

Alanis Morissette (1971) es una cantautora de nacionalidad canadiense. Su tercer álbum "Jagged Little Pill" llegó a los 33 millones de ventas, convirtiéndose en el álbum más vendido de la historia por una mujer; además, a lo largo de su carrera ha vendido más de 60 millones de discos y recibido siete premios Grammy, aparte de otros importantes galardones.  


Sugerencias de videos peculiares

bolshoi balletGuten Abend, gute Nacht es una canción de cuna compuesta por Brahms para voz y piano, que en esta ocasión la escucharemos en versión violín con Anne-Sophie Mutter y coreografiada para ser bailada por Svetlana Zakharova y el cuerpo de ballet del Bolshoi Ballet.

La Source es un ballet en tres actos cuya música fue escrita conjuntamente por Leo Delibes y Ludwig Minkus. Hoy asistimos a la variación de Naila (Ludmila Paglieroque es una ninfa que intermedia entre los dos amantes de la trama.  

Ballet Igor Moiseyev Nacido de las entrañas del Teatro Bolshoi de Moscú es una de las grandes compañías de ballet del mundo que logra sintetizar la espontaneidad de las danzas populares rusas con el academicismo del ballet clásico. La danza rusa que hoy nos ofrece, es buena muestra de ello. 

Korrontzi trikitixa es un grupo musical formado por Agus Barandiaran en 2004 con el objetivo de dar a conocer la música tradicional vasca, aunque actualizada por las nuevas corrientes, además de mostrar algunos de sus instrumentos más característicos como son la trikitrixa, la txalaparta o la alboka por todo el mundo; por todo ello, ha recibido numerosos galardones. Oinkari dantza taldea es un grupo de baile popular vasco que ha montado diversos espectáculos, tales como Aspaldikotik, Amantalen Ahotsa, Ari du, Itsasoaren Emazteak o Sagartu. Hoy en colaboración con Korrontzi nos ofrecen esta canción/danza Aupa Maurizia!


Sugerencias de música para niñ@s