Sugerencias de iniciación a la música clásica
Georg Friedrich Haendel (1685-1759) nacido en Halle y nacionalizado inglés es una de las figuras cumbres de la Historia de la Música y, desde luego, del barroco. Cantatas, óperas y oratorios fueron la base principal de su producción musical, entre los que hemos de destacar por encima de todos el Oratorio de El Mesías. Lascia la spina es un aria perteneciente al Oratorio Il trionfo del tempo e del disinganno que más tarde, con el título de Lascia ch’io pianga lo utilizaría en el Oratorio Rinaldo. El Oratorio es un género musical conformado generalmente por una obertura, recitados, arias y coros. El Oratorio, a diferencia de la Cantata, narra una historia, cuyo hilo lo conduce frecuentemente un narrador, que tiene un desarrollo y a diferencia de la Ópera no tiene ni decorados, ni vestuarios, ni puesta en escena. Cecilia Bartoli (1966) es una mezzosoprano ligera italiana de depurada técnica y especializada, sobre todo, en compositores del Barroco, de Mozart y de Rossini. Compagina su carrera de cantante de ópera con la de directora artística de festivales de relevancia mundial. De padres cantantes profesionales, a los nueve años debutó en la ópera Tosca en el papel de niño pastor. Ha actuado en las principales salas del mundo con los directores más renombrados.
Luis Mariano (1914-1970) nacido en Irún, País Vasco en España, fue un tenor de gran popularidad por sus operetas y canciones en múltiples películas. A raíz de la guerra civil española, su familia se exilió a Bayona, País Vasco en Francia, y más tarde, a Burdeos en cuyo Conservatorio fue admitido como estudiante de canto. Formó parte del coro de exiliados vascos Eresoinka en el que también Figuraba Pepita Enbil (madre de Plácido Domingo. Más tarde se traslada a París donde se introduce en el mundo artístico; su primer éxito le llega en 1945 con la opereta La Bella de Cádiz; a raíz de ello, su popularidad empieza a crecer y traspasar fronteras. Fallece en París a los 56 años.
Jorge Cardoso (1949) es un concertista y compositor argentino de más de 400 obras, la mayoría para guitarra sola o acompañada; casi el mismo número alcanzan las transcripciones y arreglos de todas las épocas y especialmente las referidas a los países latinoamericanos. Sujeto de numerosos e importantes galardones, en la actualidad es Profesor Superior de Guitarra en el Real Conservatorio de Madrid. La Milonga es un género musical típico de Argentina y Uruguay cercano al Tango. Tatyana Ryzhkova (1986) guitarrista bielorrusa, de depurada técnica y preciso sentido del tempo, ha ofrecido más de 500 conciertos y ganado importantes premios, siendo en la actualidad una de las guitarristas emergentes más prometedoras.
James Last (1929-2015) Fue un compositor alemán y leader de una big-band. En su carrera musical vendió numerosos discos en Alemania y Reino Unido, más tarde en USA, además de componer diversas canciones, algunas de las cuales alcanzaron fama mundial. The Lonely Shepherd o “Einsamer Hirte”, o “El pastor solitario” es una composición musical para flauta de pan y orquesta, que en principio no tenía mayores pretensiones que formar parte de un álbum con composiciones propias de James Last, aunque alcanzó tanta popularidad que formó parte de distintas bandas sonoras. Gheorghe Zamfir es un virtuoso rumano de la flauta de pan o zampoña; estudioso autodidacta y constructor de sus propios instrumentos ganó numerosos premios entre los que caben destacar sus discos de oro y platino.
Sugerencias de música clásica
Tomaso Albinoni (1671-1715) fue un compositor italiano conocido en la actualidad sobre todo por su Adagio, aunque hay muchas dudas sobre su autoría. Compuso unas 50 óperas, que en su tiempo le reportaron fama y reconocimiento en distintas ciudades italianas; de ellas sólo siete han sobrevivido además de algunas arias aisladas. Compuso también abundante música instrumental, que es por la que es conocido y apreciado en la actualidad, a pesar de que gran parte de su obra desapareció en un bombardeo de la Segunda Guerra Mundial. Nunca pretendió estar al servicio de la Iglesia o de la Corte; su modus vivendi fue independiente valiéndose de los recursos conseguidos por contratos puntuales. El Concierto para dos oboes, op. 9, nº 9 consta de tres movimientos. Rápido-Lento-Rápido, en los cuales el dúo de oboes dialoga con una orquesta de cuerda. El papel de solistas corre a cargo de Emily Knaapen y Emily Tsai oboístas estadounidenses que conjugan su profesión de instrumentistas con la enseñanza.
El compositor ruso Piotr Chaikovsky (1840-1893) se graduó en el Conservatorio de San Petersburgo y escribió obras de distintos y variados géneros musicales, aunque donde su fama alcanzó los mayores éxitos fue en sus ballets. Su vida personal estuvo plagada de continuas crisis personales a partir de los 14 años en que murió su madre; a consecuencia de ello y, también, de una homosexualidad reprimida, contrajo forzosamente un matrimonio que sólo duró unos pocos meses. A pesar de las claras manifestaciones de su facilidad para la música, su educación estuvo encaminada a lograr obtener algún puesto de funcionario en el Ministerio de Justicia, cosa que logró en 1859. Sin dejar su trabajo, se matriculó en composición; y así a los tres años abandonó su trabajo para dedicarse exclusivamente al estudio musical. Escribió más de 150 composiciones, entre obras para piano, cuartetos, suites, sinfonías, conciertos, corales, cantatas, óperas y ballets. Murió a los 53 años y actualmente está considerado como uno de los más grandes compositores. La Marcha eslava es una composición orquestal escrita en honor de los soldados serbios (considerados por el pueblo ruso como hermanos) muertos por los invasores del ejército turco. Comienza, a modo de marcha fúnebre, describiendo la opresión sufrida, para lo cual utiliza distintos temas de canciones serbias; la segunda sección que comienza con una melodía de carácter campestre y sigue con el himno nacional ruso nos describe la ayuda rusa a su pueblo hermano. La tercera sección hace mención al envío de soldados voluntarios rusos que combatirán para derrotar al tirano. César Iván Lara es una de las personalidades más relevantes surgidas del Sistema Venezolano de Orquestas Juveniles y actualmente, director titular de la Sinfónica Argentina de Mendoza y director asociado de la Sinfónica Simón Bolívar
Gustav Holst (1874-1934) Fue un trombonista y compositor británico cuya carrera musical se desarrolla en tres fases: 1) Período juvenil en el que está volcado en el folklore británico, 2) Período de madurez al que pertenece la obra Los Planetas y 3) Período neoclásico influenciado sobre manera por la obra de Bach. Los Planetas es su obra más conocida y se trata de una suite que consta de siete movimientos personificados en siete planetas; está expuesta al modo de un poema sinfónico con significados frecuentes a los de la astrología y a los de la mitología grecorromana. Marte es el primer movimiento de la suite y el movimiento en el que hoy centraremos nuestra atención. Es el dios de la guerra, el “Portador de la Guerra” como Holst lo subtitula, concretado en una marcha intensa, perturbadora y amenazadora. Susanna Mälkki (1969) es una violonchelista y directora de orquesta finlandesa. Empezó sus estudios musicales con el violín, piano y violonchelo para entregarse definitivamente a éste último; más tarde estudiaría dirección de orquesta con Esa-Pekka Salonen. Como violonchelista ha obtenido importantes premios y durante tres años ha ejercido de primera violonchelista en la Sinfónica de Gotemburgo. Como directora, ha dirigido importantes agrupaciones europeas y americanas y se ha especializado en música contemporánea. En la actualidad es la directora principal invitada de la Filarmónica de Los Ángeles.
Agustín Gonzalez Acilu (1929) Es un compositor altsasuarra que comienza sus primeros estudios musicales en su localidad navarra con Taberna para proseguir en Pamplona con Remacha y más tarde en el Conservatorio de Madrid con Enrique Massó, Francisco Calés y Julio Gómez, completando su formación en París, Venecia y Roma. A lo largo de su larga carrera compositiva ha creado multitud de obras de las más diversas formas desde pequeños grupos de cámara o coros hasta formaciones orquestales, que han merecido importantes premios; sus composiciones siempre han estado impregnadas de un espíritu innovador con el que ha experimentado nuevos modos de expresión. Además, ha realizado una importante labor pedagógica como profesor de armonía en el Conservatorio de Madrid y como profesor de Técnicas de Composición del siglo XX en el Conservatorio de Pamplona de donde nace el Grupo de Compositores de Pamplona “Iruñeko Taldea”. Su Concierto nº 2 para piano y orquesta es una muestra de su vocación de experimentación de nuevas vías compositivas; su interpretación al piano corre a cargo de Andrea Bacchetti (1977), pianista italiano que a los once años debutó ya con I Solisti Veneti y desde entonces ha actuado en los Festivales Internacionales de Música de todo el mundo y en las salas de mayor prestigio.
Sugerencias de música para todos los gustos
Stan Getz (1927-1991) fue un saxofonista estadounidense de jazz. Su sonido redondo y cautivador llegaba al público que le puso el sobrenombre de “El Sonido”. Con sus discos ganó varios Grammy y está considerado como uno de los saxos tenores más prominentes de la historia del jazz.
Myriam Hernández (1965) es una compositora y cantante chilena conocida como La Baladista de América. Distintas canciones suyas han sido el número uno del Hot Latin Songs del Billboard y ha recibido distintos galardones a lo largo de su carrera.
Chuck Berry (1926-2017) Fue un compositor, guitarrista y cantante estadounidense, uno de los más reputados creadores e intérpretes del rock and roll. La revista Rolling Stone lo considera como el 5º mejor artista musical de todos los tiempos tras The Beatles, Bob Dylan, Elvis Presley y The Rolling Stones.
Dua Lipa (1995), compositora y cantante británica que comenzó su carrera a los 14 años. Ha recibido numerosos reconocimientos y premios a sus abundantes discos. Su estilo es pop con una voz grave para ser mujer, y un tanto oscura.
Sugerencias de videos peculiares
Hector Berlioz (1803-1869) Fue un compositor francés, figura eminente de la música programática (música que sigue un argumento) y del romanticismo en general. Su padre, médico, le envió a Paris a estudiar medicina; pero a él no le gustó, abandonó la medicina y se matriculó en el Conservatorio de París donde estudió composición. En 1830 escribe la Symphonie Fantastique, su obra más conocida. De aquí a Roma donde estuvo becado estudiando ópera italiana. Escribió varias óperas, sinfonías, oberturas, diversas canciones y obra coral. Romeo et Juliette es una sinfonía de música programática escrita para solistas, coro y orquesta, de la que hoy visionaremos una selección coreografiada de la misma, con la actuación del Malandain Ballet Biarritz dirigido por su coreógrafo Thierry Malandain.
Ghajar es un homenaje a la historia de la danza persa (hoy Irán) y a las danzas folklóricas que formaban parte de la vida nómada de los persas.
Luigi Boccherini (1743-1805), violonchelista y compositor italiano, de padre también violonchelista; de él recibió las primeras clases de instrumento. Posteriormente bajo la tutela de Vannuci perfeccionó su técnica instrumental además de estudiar armonía, contrapunto y composición. Siguió con sus estudios en Roma y tras visitar y residir en distintas ciudades europeas, se instala definitivamente en Madrid donde escribe la mayor parte de su producción musical. El vídeo que hoy presentamos, Un italiano en Madrid, es una suite conformada por tres contradanzas y el famoso Fandango de Boccherini. La Contradanza es una danza de pareja mixta en la que bailan ambas personas una frente a la otra; la contradanza española es la versión española de la contredanse francesa derivada a su vez de la Country Dance inglesa. El Fandango es un baile de movimiento vivo y compás ternario que deriva en múltiples formas tanto en el estado español como en la comunidad latinoamericana.
Ballet Igor Moiseyev nacido de las entrañas del Teatro Bolshoi de Moscú es una de las grandes compañías de ballet del mundo que logra sintetizar la espontaneidad de las danzas populares rusas con el academicismo del ballet clásico. La Tarantela es un baile de parejas de origen napolitano, popular en distintas regiones del Sur de Italia. De ritmo vivo y escrito en 6/8, normalmente es un baile cantado. En la presente ocasión la tarantela, instrumental en este caso, comienza tras una breve presentación cuyo tema volverá a aparecer como Coda final.
