El 16 de Noviembre se conmemora el Día Internacional del Flamenco, debido a que ese día del año 2010 fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco

Sugerencias de iniciación a la música clásica

El Flamenco es una expresión musical propia de Andalucía y en menor medida, de las regiones limítrofes Extremadura y Murcia.  Su origen parece que se debe a una mezcla de la cultura popular andaluza con las expresiones del pueblo gitano, además de detalles de los romances castellanos, de la música morisca y de los cantos sefardíes; podemos decir que en el siglo XVIII ya se ejecutaba el flamenco que, sin embargo, ha ido evolucionando hasta nuestros días y que lo sigue haciendo como cualquier ser vivo. Sus tres facetas principales son el cante (la acción de cantar que desarrolla el cantaor o cantaora), el toque (propio de l@s tocaor@s de guitarra con su especial técnica) y el baile (propio de l@s bailaor@s), todas ellas con sus propias técnicas, tradiciones y normas. El cante del flamenco tiene distintas variedades (más de 50), que se llaman palos, con estructuras armónicas y rítmicas propias y diferenciadas. De ellos, quizá el más antiguo sea el fandango y, dentro de ellos, los más conocidos sean los fandangos de Huelva y los fandangos de Málaga; están además, la soleá o soleares (quizá el más purista), las bulerías (palo juerguista por antonomasia), las alegrías (haciendo honor a su nombre), los tangos (propio de alegres celebraciones), las seguiriyas (tristes y profundos), las sevillanas (los más conocidos y populares), peteneras, granaínas, saetas, martinetes, tientos, rumbas, cantiñas, etc, etc , etc. Las palmas se utilizan frecuentemente como acompañamiento rítmico del cante y baile del flamenco acentuando el comienzo o final de la frase musical.


Nicolai Rimsky-Korsakov (1844-1908) Fue un compositor ruso perteneciente al grupo de Los Cinco (Grupo compuesto por Balakirev, Borodin, Cui, Musorgsky y Rimsky-Korsakov que se marcaron como objetivo común impulsar la música peculiar rusa, apartándose de la dependencia musical europea y favoreciendo el nacionalismo musical). Las obras de Rimski-Korsakov son consideradas como referentes de una orquestación variada, colorida y equilibrada y estimadas entre las más representativas del repertorio orquestal; todo ello dentro de su credo nacionalista que impulsaba la incorporación de motivos, ritmos y canciones del folklore ruso a sus creaciones. El vuelo del moscardón es un interludio de la ópera El cuento del zar Saltán. La directora de hoy, Anna Skryleva (1975), es una pianista y directora de orquesta rusa; a los 24 años se traslada a Alemania, donde reside habitualmente. Muy relacionada con el mundo de la ópera, ha dirigido importantes orquestas alemanas y americanas.

Nicolai Rimsky-Korsakov (1844-1908) Fue un compositor ruso perteneciente al grupo de Los Cinco (Grupo compuesto por Balakirev, Borodin, Cui, Musorgsky y Rimsky-Korsakov que se marcaron como objetivo común impulsar la música peculiar rusa, apartándose de la dependencia musical europea y favoreciendo el nacionalismo musical). Las obras de Rimski-Korsakov son consideradas como referentes de una orquestación variada, colorida y equilibrada y estimadas entre las más representativas del repertorio orquestal; todo ello dentro de su credo nacionalista que impulsaba la incorporación de motivos, ritmos y canciones del folklore ruso a sus creaciones. El vuelo del moscardón es un interludio de la ópera El cuento del zar Saltán. La directora de hoy, Anna Skryleva (1975), es una pianista y directora de orquesta rusa; a los 24 años se traslada a Alemania, donde reside habitualmente. Muy relacionada con el mundo de la ópera, ha dirigido importantes orquestas alemanas y americanas.


Donostiako hiru damatxo es una canción popular vasca de autor desconocido que ha sido arreglada por distintos compositores para agrupaciones de diversos colores. La presente versión es obra de José Ignacio Ansorena, profesor de Txistu en el Conservatorio Superior de San Sebastián, y está interpretada por Alfonso Iturria como solista de txistu.El Txistu pertenece a la familia europea comúnmente denominada como “Flauta de tres agujeros”. Se toca con una sola mano (normalmente la izquierda), de modo que la otra quede libre para poder tocar el tamboril que cuelga del brazo utilizado para tocar el txistu. Actualmente afinado en Fa es acompañado frecuentemente por el silbote o txistu haundi, instrumento más grave, afinado en Sib. A la misma familia pertenece la txirula, instrumento más agudo, que es acompañada por el ttun ttun (tambor de cuerdas). El txistu es utilizado en romerías, pasacalles, homenajes, actos institucionales y en distintos tipos de conciertos tanto como instrumento solista acompañado de una orquesta, como formando una pequeña banda u orquesta de txistus, en cuyo caso las obras están escritas habitualmente para tres voces (txistu 1º, txistu 2º y silbote) con acompañamiento del tamboril y de la caja clara o redoblante.


Ludwig van Beethoven (1770-1827) Junto con Bach y Mozart forma parte del trío de gigantes de la música occidental. Nacido en Bonn, su padre, de origen flamenco, intentó hacer de él un segundo Mozart, aunque fue un notable fracaso. A pesar de ello, a partir de los nueve años el organista Christian Gottlob Neefe, le cautivó con el estudio de Bach a quien siempre le tendría presente. En 1787 se trasladó a Viena con la intención de recibir clases de Mozart, pero el fallecimiento de su madre le devolvió a Bonn a los pocos días. Y así tras cinco años, volvió a Viena donde contactó con Haydn y Salieri dándose a conocer como compositor y pianista con notorio reconocimiento público. Sin embargo, su profesión de pianista no pudo realizarse debido a la sordera que le atacó al año siguiente hasta dejarle totalmente incapacitado de dicha facultad. Compuso 32 sonatas para piano, numerosas obras para conjuntos de cámara, conciertos para piano y violín, música incidental, música sacra y, sobre todo, nueve sinfonías que ocupan el cénit de la Historia de la Música; toda esta producción la podemos dividir para entenderla mejor en tres etapas de continua renovación y superación: A) Hasta 1802. Clasicismo. A él pertenecen sus primeras diez sonatas para piano, primeros seis cuartetos de cuerda, el septimino, las dos primeras sinfonías o los dos primeros conciertos de piano. B) 1803-1814. Romanticismo. En plena madurez artística y con un control absoluto de la estructura formal y del lirismo compone las sinfonías desde la 3ª a la 8ª, su ópera Fidelio sus conciertos para piano 3º, 4º y 5º, el concierto para violín, el triple concierto, las sonatas para piano “Claro de luna”, “Appasionata”, la Sonata para violín Kreutzer, … C) 1815 hasta su muerte. Innovación de un lenguaje más intenso con tratamientos armónicos y estructurales más atrevidos: a esta época pertenecen las cinco últimas sonatas para piano y los cinco últimos cuartetos de cuerda, la Sinfonía nº 9 con la introducción de solistas y coro, la Misa Solemnis … La Quinta Sinfonía es una de las obras de la Historia de la Música más conocidas y populares; de los cuatro movimientos de los que consta, hoy visionaremos el primero. Este movimiento, tal como era habitual en esa época desde principios del Clasicismo, está escrito en modo rápido y en forma sonata: 1.-exposición de dos temas contrapuestos por su carácter y tonalidad; 2.- desarrollo de ambos temas contrastantes; 3.-reexposición en la misma tonalidad de los dos temas principales. A veces puede haber una pequeña Introducción en modo lento y una Coda Final con carácter brillante. Hoy nos visita  Libi Lebel pianista y directora rusa, que como pianista ha sido premiada en importantes certámenes y concursos y como directora de orquesta ha dirigido distintas orquestas americanas, rusas y rumanas. Se caracteriza por su transparente técnica y su carácter dinámico y apasionado; actualmente es la titular de la Texas Medical Center Orchestra.

Ludwig van Beethoven (1770-1827) Junto con Bach y Mozart forma parte del trío de gigantes de la música occidental. Nacido en Bonn, su padre, de origen flamenco, intentó hacer de él un segundo Mozart, aunque fue un notable fracaso. A pesar de ello, a partir de los nueve años el organista Christian Gottlob Neefe, le cautivó con el estudio de Bach a quien siempre le tendría presente. En 1787 se trasladó a Viena con la intención de recibir clases de Mozart, pero el fallecimiento de su madre le devolvió a Bonn a los pocos días. Y así tras cinco años, volvió a Viena donde contactó con Haydn y Salieri dándose a conocer como compositor y pianista con notorio reconocimiento público. Sin embargo, su profesión de pianista no pudo realizarse debido a la sordera que le atacó al año siguiente hasta dejarle totalmente incapacitado de dicha facultad. Compuso 32 sonatas para piano, numerosas obras para conjuntos de cámara, conciertos para piano y violín, música incidental, música sacra y, sobre todo, nueve sinfonías que ocupan el cénit de la Historia de la Música; toda esta producción la podemos dividir para entenderla mejor en tres etapas de continua renovación y superación: A) Hasta 1802. Clasicismo. A él pertenecen sus primeras diez sonatas para piano, primeros seis cuartetos de cuerda, el septimino, las dos primeras sinfonías o los dos primeros conciertos de piano. B) 1803-1814. Romanticismo. En plena madurez artística y con un control absoluto de la estructura formal y del lirismo compone las sinfonías desde la 3ª a la 8ª, su ópera Fidelio sus conciertos para piano 3º, 4º y 5º, el concierto para violín, el triple concierto, las sonatas para piano “Claro de luna”, “Appasionata”, la Sonata para violín Kreutzer, … C) 1815 hasta su muerte. Innovación de un lenguaje más intenso con tratamientos armónicos y estructurales más atrevidos: a esta época pertenecen las cinco últimas sonatas para piano y los cinco últimos cuartetos de cuerda, la Sinfonía nº 9 con la introducción de solistas y coro, la Misa Solemnis … La Quinta Sinfonía es una de las obras de la Historia de la Música más conocidas y populares; de los cuatro movimientos de los que consta, hoy visionaremos el primero. Este movimiento, tal como era habitual en esa época desde principios del Clasicismo, está escrito en modo rápido y en forma sonata: 1.-exposición de dos temas contrapuestos por su carácter y tonalidad; 2.- desarrollo de ambos temas contrastantes; 3.-reexposición en la misma tonalidad de los dos temas principales. A veces puede haber una pequeña Introducción en modo lento y una Coda Final con carácter brillante. Hoy nos visita  Libi Lebel pianista y directora rusa, que como pianista ha sido premiada en importantes certámenes y concursos y como directora de orquesta ha dirigido distintas orquestas americanas, rusas y rumanas. Se caracteriza por su transparente técnica y su carácter dinámico y apasionado; actualmente es la titular de la Texas Medical Center Orchestra.


Sugerencias de música clásica

Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) fue un clavecinista y compositor alemán, segundo hijo del primer matrimonio de Johann Sebastian Bach con quien estudió clavecín, interpretación y composición; fue uno de los fundadores del clasicismo. En 1738 era considerado como unos de los clavecinistas más importantes de Europa por lo que entró a formar parte de la Corte de Federico el Grande. Al no sentirse suficientemente apreciado, abandonó la Corte para trasladarse a Zittau y más tarde a Leipzig. En 1768, tras la muerte de Telemann, le sucedió a éste en el cargo de Maestro de Capilla de Hamburgo, donde residió hasta su fallecimiento en 1788. A lo largo de su carrera escribió numerosas obras para teclado, unas doscientas obras de cámara, diecinueve sinfonías, quince conciertos para distintos instrumentos, varias canciones e himnos, dos oratorios y veinte pasiones. El Concierto para piano en Re M está estructrado en tres movimientos: I Allegro di molto - Andante - Allegro di molto; II Andante; III Allegreto e interpretado al piano por Anastasia Injushina pianista rusa que estudió en el Conservatorio de San Petersburgo; ha realizado notables actuaciones tanto como solista como integrante de pequeños grupos de cámara y ha sido invitada por importantes Festivales Internacionales.


Robert Schumann (1810-1856) compositor alemán considerado como uno de los pilares del romanticismo. Hijo de un librero, siempre mantuvo una estrecha relación con la literatura, hasta el punto que estuvo a punto de dedicarse a ella. Estudió piano con Friedrich Wieck, aunque debido a una lesión incurable en la mano derecha, dejó su prometedora carrera pianística para centrarse únicamente en la composición; se casó con Clara Wieck (“Clara Schumann”), hija del que fuera su profesor, también compositora y prodigiosa pianista; ambos mantuvieron una cercana relación de amistad con Brahms. Desde los 23 años sufrió varios episodios depresivos y alucinaciones auditivas que fueron multiplicándose a través del tiempo con un intento de suicidio en 1854. Internado en un psiquiátrico por voluntad propia, murió a los dos años. Hasta los 30 años sólo escribió obras para piano y lieder (canciones); pero a partir de su matrimonio y animado por su esposa, se atrevió con obras de mayor peso y así escribiría variadas obras de cámara, obras orquestales entre las que cabe destacar sus cuatro sinfonías, obras corales y una ópera. Manfred es un poema sinfónico escrito para narrador, solistas, coro y orquesta, basado en el Poema Manfred de Lord Byron; la  obertura, que es su parte más conocida, la ofrecemos bajo la batuta de Marek Janowski , director polaco especializado en Wagner, que desde niño fue trasladado a Alemania por su madre de origen alemán. Ha dirigido en los mejores teatros de Ópera del mundo y a las orquestas de mayor nivel artístico de Europa y América. En la actualidad es el director principal de la Filarmónica de Dresde.

Robert Schumann (1810-1856) compositor alemán considerado como uno de los pilares del romanticismo. Hijo de un librero, siempre mantuvo una estrecha relación con la literatura, hasta el punto que estuvo a punto de dedicarse a ella. Estudió piano con Friedrich Wieck, aunque debido a una lesión incurable en la mano derecha, dejó su prometedora carrera pianística para centrarse únicamente en la composición; se casó con Clara Wieck (“Clara Schumann”), hija del que fuera su profesor, también compositora y prodigiosa pianista; ambos mantuvieron una cercana relación de amistad con Brahms. Desde los 23 años sufrió varios episodios depresivos y alucinaciones auditivas que fueron multiplicándose a través del tiempo con un intento de suicidio en 1854. Internado en un psiquiátrico por voluntad propia, murió a los dos años. Hasta los 30 años sólo escribió obras para piano y lieder (canciones); pero a partir de su matrimonio y animado por su esposa, se atrevió con obras de mayor peso y así escribiría variadas obras de cámara, obras orquestales entre las que cabe destacar sus cuatro sinfonías, obras corales y una ópera. Manfred es un poema sinfónico escrito para narrador, solistas, coro y orquesta, basado en el Poema Manfred de Lord Byron; la  obertura, que es su parte más conocida, la ofrecemos bajo la batuta de Marek Janowski , director polaco especializado en Wagner, que desde niño fue trasladado a Alemania por su madre de origen alemán. Ha dirigido en los mejores teatros de Ópera del mundo y a las orquestas de mayor nivel artístico de Europa y América. En la actualidad es el director principal de la Filarmónica de Dresde.


Niccoló Paganini (1782-1840) Compositor italiano referente del virtuosismo violinístico. Niño prodigio, su padre le obligaba desde muy temprana edad a pasar largas horas de estudio con el violín; de modo que para los catorce años sus profesores se declaraban incompetentes para seguir enseñándole. Como solista de violín realizó distintas giras por Italia, Viena, Praga, Varsovia, Berlin, París y Londres; admirado por su asombrosa técnica, obtuvo declarados reconocimientos de Liszt y Berlioz, entre otros; hasta tal punto causaba admiración su técnica que se decía de él que había hecho un pacto con el diablo. Escribió numerosas obras para violín y además, para guitarra, viola y fagot. Murió de tuberculosis a los 58 años. Francisco Tárrega (1852-1909) fue un guitarrista español (“el Sarasate de la guitarra”) nacido en Villarreal (Castellón); estudió guitarra en Castellón y composición en Madrid con Emilio Arrieta. Para los dieciocho años ya impartía clases de guitarra y ofrecía conciertos habitualmente. A partir de 1880 comenzó sus giras internacionales, visitando ciudades como París, Lyon o Londres, mientras sus recitales por el estado fueron innumerables. Variations on the Carnival of Venice es una obra escrita para guitarra por Tárrega inspirada en el Carnaval de Venecia de Paganini hoy interpretada por  la guitarrista japonesa Kaori Muraji (1978) reconocida con importantes premios y que ha publicado numerosos discos; actualmente está considerada como una de las guitarristas emergentes de más futuro.


Karol Szymanowski (1882-1937) pianista y compositor polaco que recibió las primeras clases de su padre; después ampliaría sus conocimientos en el Conservatorio de Varsovia. Viajó frecuentemente por todo el mundo, viajes que frecuentemente eran fuentes de inspiración de sus obras y falleció a los 55 años en un Sanatorio de Suiza. Tuvo influencias de la música tradicional polaca, de su paisano Chopin y del impresionismo francés. Escribió numerosas obras para piano, cuatro sinfonías, dos conciertos para violín, varias canciones y obras religiosas, dos óperas y el ballet que hoy presentamos, Harnasie, que consta de un preludio y dos actos; la historia está basada en el secuestro de una novia que va a casarse por el ladrón de los Montes Tatras, Harnas, y su banda Harnasie y está escrito para tenor, coro y orquesta, hoy dirigidos todos ellos por Jacek Kaspszyk (1952) prestigioso director polaco que ha dirigido las principales orquestas del mundo y que ha ganado numerosos e importantes premios. Desde 2013 es el director artístico de la Filarmónica de Varsovia.

Karol Szymanowski (1882-1937) pianista y compositor polaco que recibió las primeras clases de su padre; después ampliaría sus conocimientos en el Conservatorio de Varsovia. Viajó frecuentemente por todo el mundo, viajes que frecuentemente eran fuentes de inspiración de sus obras y falleció a los 55 años en un Sanatorio de Suiza. Tuvo influencias de la música tradicional polaca, de su paisano Chopin y del impresionismo francés. Escribió numerosas obras para piano, cuatro sinfonías, dos conciertos para violín, varias canciones y obras religiosas, dos óperas y el ballet que hoy presentamos, Harnasie, que consta de un preludio y dos actos; la historia está basada en el secuestro de una novia que va a casarse por el ladrón de los Montes Tatras, Harnas, y su banda Harnasie y está escrito para tenor, coro y orquesta, hoy dirigidos todos ellos por Jacek Kaspszyk (1952) prestigioso director polaco que ha dirigido las principales orquestas del mundo y que ha ganado numerosos e importantes premios. Desde 2013 es el director artístico de la Filarmónica de Varsovia.


Sugerencias de música para todos los gustos

Camarón de la Isla (1950-1992) considerado como uno de los mejores cantaores de todos los tiempos, tiene en su haber la revolución e innovación de un arte que estaba moribundo, partiendo del carácter más íntimo del flamenco, a pesar de las críticas obtenidas. En sus discos acercó el flamenco a los oídos profanos además de trabajar los mestizajes musicales, mientras en sus recitales más íntimos mostraba un carácter más sobrio y más íntimo.


Madonna (1958) conocida como la Reina del Pop, es una actriz y cantante estadounidense. Sus discos han sido calurosamente recibidos no sólo en USA, sino en todo el mundo donde muchas de sus canciones han logrado auparse al nº 1 de estos países. Con la venta de más de 300 millones de producciones musicales es la mujer más exitosa de la historia en este campo; así mismo, su popularidad se ha visto aumentada con la participación en diversas películas. Artista polifacética, ha realizado trabajos de escritora, diseñadora de moda, directora de cine y productora discográfica. En 2008 La revista Bilboard la coloca como número 2, detrás sólo de The Beatles.

Madonna (1958) conocida como la Reina del Pop, es una actriz y cantante estadounidense. Sus discos han sido calurosamente recibidos no sólo en USA, sino en todo el mundo donde muchas de sus canciones han logrado auparse al nº 1 de estos países. Con la venta de más de 300 millones de producciones musicales es la mujer más exitosa de la historia en este campo; así mismo, su popularidad se ha visto aumentada con la participación en diversas películas. Artista polifacética, ha realizado trabajos de escritora, diseñadora de moda, directora de cine y productora discográfica. En 2008 La revista Bilboard la coloca como número 2, detrás sólo de The Beatles.


Sonny Rollins (1930) es un saxo tenor, considerado como uno de los grandes, y compositor de jazz. Su estilo se basa en ritmos y armonías imaginativas y sorpresivas. Comenzó como pianista y luego pasó a saxo, primero saxo alto y más tarde, tenor.


Estrella Morente (1980) cantaora de flamenco, nacida en una familia en la que el flamenco estaba profundamente instalado, debutó con 16 años en una Gala de la presentación de los campeonatos de esquí de Sierra Nevada. Ha grabado varios discos de oro y platino, recibido notables galardones y actuado en importantes festivales.

Estrella Morente (1980) cantaora de flamenco, nacida en una familia en la que el flamenco estaba profundamente instalado, debutó con 16 años en una Gala de la presentación de los campeonatos de esquí de Sierra Nevada. Ha grabado varios discos de oro y platino, recibido notables galardones y actuado en importantes festivales.


Sugerencias de videos peculiares

Manuel de Falla (1876-1946), nacido en Cádiz, fue un compositor del nacionalismo español y uno de los compositores españoles más célebres del siglo pasado. Desde niño estudió piano con su madre, mientras su nodriza le cantaba canciones que recordaría toda su vida. En su juventud barajaba entre dedicarse al periodismo y literatura o a la música, por la que se decidió tras asistir a un concierto de obras de Grieg. No fue un compositor prolífico, aunque su fama recorrió toda Europa. El sombrero de tres picos, titulado popularmente como el Primer Ballet Flamenco, es un ballet basado en la novela homónima de Pedro Antonio de Alarcón. Encargado por Serguei Diaguilev y representado por sus Ballets Rusos ocupa un lugar preferente en la Historia de la Danza Teatral del siglo XX. Hoy lo presentamos con Juanjo Mena al atril, director vasco que comienza su carrera como director de orquesta con la Sinfónica de Bilbao de la que tras un excelente trabajo saldría lanzado a las más prestigiosas formaciones europeas y americanas. Los Ballets Rusos de Diaguilev estaban compuestos por los mejores bailarines del cuerpo de baile del Teatro Mariinsky, Mariinsky Ballet.


Georges Bizet (1836-1875) pianista y compositor francés que en vida no obtuvo demasiados éxitos. Su ópera más conocida Carmen alcanzó un sensacional éxito en su estreno que no llegó a disfrutarlo pues murió a los tres meses de un ataque cardíaco a los 39 años. El resto de sus obras fue arrinconado y rescatado poco a poco en el siglo XX. A pesar de ello, en la actualidad está considerado como un compositor brillante e imaginativo. Hoy presentamos una selección coreografiada de Carmen e interpretada por dos prominentes figuras del ballet mundial. Roberto Bolle (1975) es un bailarín italiano de ballet clásico que ha actuado con las compañías de ballet más renombradas del mundo.  En 2003 recibió el título de étoile del Teatro de La Scala y en 2009 principal dancer del American Ballet Theatre. Polina Semiónova (1984) es una bailarina rusa que ha recibido importantes galardones y reconocimientos. Con sólo 18 años fue la primera bailarina del Staatsballett Berlin. A partir de entonces ha encarnado los papeles más considerables con las compañías más notables.

Georges Bizet (1836-1875) pianista y compositor francés que en vida no obtuvo demasiados éxitos. Su ópera más conocida Carmen alcanzó un sensacional éxito en su estreno que no llegó a disfrutarlo pues murió a los tres meses de un ataque cardíaco a los 39 años. El resto de sus obras fue arrinconado y rescatado poco a poco en el siglo XX. A pesar de ello, en la actualidad está considerado como un compositor brillante e imaginativo. Hoy presentamos una selección coreografiada de Carmen e interpretada por dos prominentes figuras del ballet mundial. Roberto Bolle (1975) es un bailarín italiano de ballet clásico que ha actuado con las compañías de ballet más renombradas del mundo.  En 2003 recibió el título de étoile del Teatro de La Scala y en 2009 principal dancer del American Ballet Theatre. Polina Semiónova (1984) es una bailarina rusa que ha recibido importantes galardones y reconocimientos. Con sólo 18 años fue la primera bailarina del Staatsballett Berlin. A partir de entonces ha encarnado los papeles más considerables con las compañías más notables.


El compositor ruso Piotr Chaikovsky (1840-1893) Escribió más de 150 composiciones, entre obras para piano, cuartetos, suites, sinfonías, conciertos, corales, cantatas, óperas y ballets. Murió a los 53 años y actualmente está considerado como uno de los más grandes compositores. Hoy asistimos a un ensayo de su Sexta Sinfonía de la mano de Valery Gergiev (1953), director ruso y uno de los más apreciados de la actualidad; es en la actualidad, el director general del Teatro Mariinski y director asociado de la Ópera del Metropolitan, de la Filarmónica de Munich y de Rotterdam, además de la Sinfónica de Londres.


La bailaora y coreógrafa de flamenco Sara Baras (1972) nace en Cádiz comenzando su formación artística en la escuela que regentaba su madre, Concha Baras, en San Fernando. Forma parte de distintas compañías hasta que en 1988 forma su propia compañía, Ballet Flamenco Sara Baras con la que estrena distintos espectáculos que son premiados con valiosos galardones. En adelante compagina actuaciones con su propia compañía con actuaciones como artista invitada en otras compañías. Entre los numerosos y preciados premios recibidos, destacaremos el Premio Nacional de Danza 2003, la Medalla de Oro de Andalucía 2004 y el Olivier Award británico 2020.

La bailaora y coreógrafa de flamenco Sara Baras (1972) nace en Cádiz comenzando su formación artística en la escuela que regentaba su madre, Concha Baras, en San Fernando. Forma parte de distintas compañías hasta que en 1988 forma su propia compañía, Ballet Flamenco Sara Baras con la que estrena distintos espectáculos que son premiados con valiosos galardones. En adelante compagina actuaciones con su propia compañía con actuaciones como artista invitada en otras compañías. Entre los numerosos y preciados premios recibidos, destacaremos el Premio Nacional de Danza 2003, la Medalla de Oro de Andalucía 2004 y el Olivier Award británico 2020.


Sugerencias de música para niñ@s