Hoy, día 22, queremos sumarnos al día de Santa Cecilia patrona de l@s músic@s

También queremos sumarnos contra la violencia machista, cuya reprobación internacional se conmemora el día 25 de Noviembre

Sugerencias de iniciación a la música clásica

Charles Gounod (1818-1893) fue un compositor francés conocido por el gran público por su Ave Maria, que está basada en un preludio de Bach. Nació en París y sus primeras clases las recibió de su madre hasta matricularse en el Conservatorio. Fue un compositor muy prolífico tanto con obras sacras como profanas; entre todas, su ópera Faust merece una consideración especial. Hoy presentamos la Marcha fúnebre por una marioneta, escrita en principio para solo de piano y más tarde orquestada por el mismo autor. La obra alcanzó gran popularidad al ser utilizada por el director de cine Alfred Hitchcook. Hoy bajo la batuta de İbrahim Yazici (1970) director de orquesta turco que comienza su carrera en  la Ópera Estatal de Ankara de la que parte a dirigir las mejores orquestas de Turquía.


Johannes Brahms (1833-1897) nacido en Viena donde pasó la mayor parte de su vida, fue el compositor del romanticismo más conservador frente a la corriente progresista capitaneada por Liszt y Wagner. Escribió para piano, conjuntos de cámara, orquesta sinfónica, para voces solistas y para coro. Fue Von Bulow quien propuso lo de “las tres B” refiriéndose a Bach, Beethoven y Brahms como los tres pilares principales de la Historia de la música. Las Danzas Húngaras son un conjunto de 21 danzas basadas en músicas populares húngaras. La nº 4 que hoy presentamos comienza con un tema reposado y sereno que alterna con distintos episodios de carácter alegre y vivo. Está dirigida por Lisa Xanthopoulou (1968) directora griega que comenzó sus estudios en Tesalónica para perfeccionarlos en Alemania e Italia. En la actualidad es la titular de la Sinfónica de Tesalónica y directora invitada de importantes orquestas europeas.

Johannes Brahms (1833-1897) nacido en Viena donde pasó la mayor parte de su vida, fue el compositor del romanticismo más conservador frente a la corriente progresista capitaneada por Liszt y Wagner. Escribió para piano, conjuntos de cámara, orquesta sinfónica, para voces solistas y para coro. Fue Von Bulow quien propuso lo de “las tres B” refiriéndose a Bach, Beethoven y Brahms como los tres pilares principales de la Historia de la música. Las Danzas Húngaras son un conjunto de 21 danzas basadas en músicas populares húngaras. La nº 4 que hoy presentamos comienza con un tema reposado y sereno que alterna con distintos episodios de carácter alegre y vivo. Está dirigida por Lisa Xanthopoulou (1968) directora griega que comenzó sus estudios en Tesalónica para perfeccionarlos en Alemania e Italia. En la actualidad es la titular de la Sinfónica de Tesalónica y directora invitada de importantes orquestas europeas.


Angel Cabral (1911-1997) fue un guitarrista, cantante y compositor argentino de canciones populares, fundamentalmente valses y tangos. La Foule (conocida como “Que nadie sepa mi sufrir” o “Amor de mis amores”) es una canción que alcanzaría fama internacional; escrita originariamente en forma de vals peruano, nuestros intérpretes de hoy nos la ofrecerán con distintas variaciones. Richard Galliano (1950) es un compositor y acordeonista italiano de jazz. Wynton Marsalis (1961) es un compositor y trompetista estadounidense de jazz.


Juliette Greco (1927-2020) Una de las referencias más notables de la canción francesa, comenzó su carrera como actriz, aunque no tardó en decidirse por la canción que le brindaría el éxito casi inmediato. Conocida como “La musa de los existencialistas”, mantuvo una estrecha relación con la intelectualidad francesa de la posguerra como Jean Paul Sartre, Jean Cocteau, Albert Camus y otros.

Juliette Greco (1927-2020) Una de las referencias más notables de la canción francesa, comenzó su carrera como actriz, aunque no tardó en decidirse por la canción que le brindaría el éxito casi inmediato. Conocida como “La musa de los existencialistas”, mantuvo una estrecha relación con la intelectualidad francesa de la posguerra como Jean Paul Sartre, Jean Cocteau, Albert Camus y otros.


Sugerencias de música clásica

Henry Purcell (1659-1695) está considerado como uno de los mejores compositores ingleses de la historia. Compositor prolífico, comenzó a componer a los nueve años; escribió todo tipo de obras corales e instrumentales, tanto sacras como profanas, entre las que brilla la ópera Dido and Aeneas. Tras la muerte de su padre y a instancias de su tío fue admitido como miembro del coro de la Capilla del Rey donde iniciaría sus primeros estudios. A los 17 años es nombrado ayudante organista de la Abadía de Westminster donde escribió distintos himnos y obras para teatro. A los 23 años es nombrado organista titular, momento a partir del cual y durante seis años sólo escribe obras sacras hasta que a partir de 1689 escribe distintas óperas. En su obra se aprecia la influencia francesa e italiana dentro de lo que sería un estilo propio de barroco británico. Muere a los 36 años en el cénit de su carrera y de su fama. La cantata Ode to St Cecilia Hail! Bright Cecilia la escribió en 1692 para el día 22 de Noviembre día de Sta Cecilia patrona de lxs músicxs; festividad que venía siendo celebrada desde 1683 por la Sociedad Musical de Londres. Howard Arman (1954) es un director especializado en música coral y operística. Ha dirigido importantes coros y óperas, fundamentalmente inglesas. En la actualidad dirige el Bayerische Rundfunk Chor (Coro de la Radio de Baviera), coro de fama mundial.


Robert Schumann (1810-1856) compositor alemán considerado como uno de los pilares del romanticismo. Hijo de un librero, siempre mantuvo una estrecha relación con la literatura, hasta el punto que estuvo a punto de dedicarse a ella. Estudió piano con Friedrich Wieck, aunque debido a una lesión incurable en la mano derecha, dejó su prometedora carrera pianística para centrarse únicamente en la composición; se casó con Clara Wieck (“Clara Schumann”), hija del que fuera su profesor, también compositora y prodigiosa pianista; ambos mantuvieron una cercana relación de amistad con Brahms. Desde los 23 años sufrió varios episodios depresivos y alucinaciones auditivas que fueron multiplicándose a través del tiempo con un intento de suicidio en 1854. Internado en un psiquiátrico por voluntad propia, murió a los dos años. Hasta los 30 años sólo escribió obras para piano y lieder (canciones); pero a partir de su matrimonio y animado por su esposa, se atrevió con obras de mayor peso y así escribiría variadas obras de cámara, obras orquestales entre las que cabe destacar sus cuatro sinfonías, obras corales y una ópera. El Trío para piano nº 1 es un trío vehemente y apasionado escrito en cuatro movimientos para violín, violonchelo y piano, hoy interpretado por Clara Trio.

Robert Schumann (1810-1856) compositor alemán considerado como uno de los pilares del romanticismo. Hijo de un librero, siempre mantuvo una estrecha relación con la literatura, hasta el punto que estuvo a punto de dedicarse a ella. Estudió piano con Friedrich Wieck, aunque debido a una lesión incurable en la mano derecha, dejó su prometedora carrera pianística para centrarse únicamente en la composición; se casó con Clara Wieck (“Clara Schumann”), hija del que fuera su profesor, también compositora y prodigiosa pianista; ambos mantuvieron una cercana relación de amistad con Brahms. Desde los 23 años sufrió varios episodios depresivos y alucinaciones auditivas que fueron multiplicándose a través del tiempo con un intento de suicidio en 1854. Internado en un psiquiátrico por voluntad propia, murió a los dos años. Hasta los 30 años sólo escribió obras para piano y lieder (canciones); pero a partir de su matrimonio y animado por su esposa, se atrevió con obras de mayor peso y así escribiría variadas obras de cámara, obras orquestales entre las que cabe destacar sus cuatro sinfonías, obras corales y una ópera. El Trío para piano nº 1 es un trío vehemente y apasionado escrito en cuatro movimientos para violín, violonchelo y piano, hoy interpretado por Clara Trio.


Jean Sibelius (1865-1957) fue un violinista y compositor finlandés, considerado como el referente de su país. Comenzó sus estudios de piano con una tía suya hasta que ingresó en el Conservatorio de Helsinki donde se formó en violín y composición. Sufrió una gran frustración al constatar que había llegado demasiado tarde a los estudios de violín y tener que dedicarse forzosamente sólo a la composición. Tras conseguir una beca, se trasladó a Berlín y más tarde a Viena para perfeccionar sus estudios de composición. Interesado en las voluntades independentistas de su país (Finlandia entonces pertenecía a Rusia) escribe numerosas obras, en muchas de las cuales prevalece el carácter nacionalista: música de piano, música de cámara, más de 100 canciones para voz y piano, música masónica, trece poemas sinfónicos, siete sinfonías, un concierto de violín, música incidental para teatro, una ópera y otras obras de menor envergadura. La Segunda Sinfonía la escribe en 1901 durante su estancia temporal en una casa de campo de Italia estrenándola en Helsinki al año siguiente bajo la batuta del mismo Sibelius; a pesar del exitoso estreno, hizo una serie de correcciones en algunos pasajes que no le satisfacían. Esa versión revisada es la que hoy visionaremos con Susanna Mälkki (1969) al atril, violonchelista y directora de orquesta finlandesa. Empezó sus estudios musicales con el violín, piano y violonchelo para entregarse definitivamente a éste último; más tarde estudiaría dirección de orquesta como alumna de Esa-Pekka Salonen. Como violonchelista ha obtenido importantes premios y durante tres años ha ejercido de primera violonchelista en la Sinfónica de Gotemburgo. Como directora, ha dirigido importantes agrupaciones europeas y americanas y se ha especializado en música contemporánea. En la actualidad es la directora principal invitada de la Filarmónica de Los Ángeles.


Federico Jusid (1973) es un pianista y compositor argentino que comienza sus estudios de piano a los siete años. Hijo de una actriz y un director de cine, aunó su vocación musical con su afición al cine escribiendo más de 40 bandas sonoras para cine y televisión, por las que ha sido galardonado con notables premios, además de numerosos arreglos de publicidad; todo ello sin olvidar la música de cámara, la música coral ni la música concertante. Mientras como pianista, ha ofrecido recitales en importantes salas de América, Europa y Asia. La obra concertante Tango Rhapsody,  fue estrenada por el dúo de pianistas que hoy aparecen en nuestro vídeo Karin Kechner y Sergio Tiempo, dúo argentino especializado en tangos, y encargada a otro compositor argentino como es Federico Jusid. Su música desprende imágenes tangueras mezcladas con sonoridades de Rachmaninoff, sentimientos íntimos con momentos de gran brillantez, música dirigida por el director venezolano Alfredo Rugeles.

Federico Jusid (1973) es un pianista y compositor argentino que comienza sus estudios de piano a los siete años. Hijo de una actriz y un director de cine, aunó su vocación musical con su afición al cine escribiendo más de 40 bandas sonoras para cine y televisión, por las que ha sido galardonado con notables premios, además de numerosos arreglos de publicidad; todo ello sin olvidar la música de cámara, la música coral ni la música concertante. Mientras como pianista, ha ofrecido recitales en importantes salas de América, Europa y Asia. La obra concertante Tango Rhapsody,  fue estrenada por el dúo de pianistas que hoy aparecen en nuestro vídeo Karin Kechner y Sergio Tiempo, dúo argentino especializado en tangos, y encargada a otro compositor argentino como es Federico Jusid. Su música desprende imágenes tangueras mezcladas con sonoridades de Rachmaninoff, sentimientos íntimos con momentos de gran brillantez, música dirigida por el director venezolano Alfredo Rugeles.


Sugerencias de música para todos los gustos

Bebe (1978) nació en Valencia de padres cantantes y al año de nacer se trasladó a Extremadura. A los 18 años se desplaza a Madrid a estudiar Arte Dramático mientras realiza distintas actuaciones; en 2001 gana en Extremadura un concurso de cantautores y forma su propia banda a la vez que sigue con las actuaciones en solitario. Hasta el presente compagina sus trabajos musicales con los cinematográficos.


El Jacques Loussier Trio fue un trío de jazz francés especializado en hacer jazz con música del barroco: Bach y Vivaldi, especialmente. Conformado en 1959 por piano, contrabajo y percusión llegó a vender más de seis millones de álbumes en todo el mundo.

El Jacques Loussier Trio fue un trío de jazz francés especializado en hacer jazz con música del barroco: Bach y Vivaldi, especialmente. Conformado en 1959 por piano, contrabajo y percusión llegó a vender más de seis millones de álbumes en todo el mundo.


Alessia Cara (1996) compositora y cantante canadiense que con 10 años ya componía canciones. Comenzó su carrera grabando en su propio canal de Youtube y cantando en distintas radios. Ha obtenido numerosos premios nacionales e internacionales; en 2015 su sencillo alcanzó el puesto nº 5 en Bilboard Hot 100 y en 2018 consiguió el Premio Grammy de Mejor Artista Nueva.


Andy y Lucas es un dúo español compuesto por los cantantes Andrés Morales (1982) y Lucas González (1982), dos gaditanos amigos desde la infancia. En 2003 editan su primer disco con músicas de géneros tan distintos como pop, música disco o flamenco. En 2018 lanzaron su propio sello musical A&L.

Andy y Lucas es un dúo español compuesto por los cantantes Andrés Morales (1982) y Lucas González (1982), dos gaditanos amigos desde la infancia. En 2003 editan su primer disco con músicas de géneros tan distintos como pop, música disco o flamenco. En 2018 lanzaron su propio sello musical A&L.


Sugerencias de videos peculiares

Hang es un instrumento melódico de percusión. De material metálico y de forma ovalada y hueca, tiene unas abolladuras en su superficie, que al ser percutidas con las manos, reproduce distintas notas. Fue creado en Suiza en el año 2.000 por Felix Rhoner y Sabina Schärer. Hang Massive es un dúo de percusionistas de Hang compuesto por Danny Cudd y Markus Offbeat.


Riccardo Drigo (1846-1930) fue un director de orquesta y compositor italiano nacido en Padua. Tras conseguir cierta notoriedad tanto como director como compositor, se trasladó a San Petersburgo donde dirigió distintas óperas y ballets. Permaneció en Rusia durante 40 años escribiendo óperas y ballets en colaboración con notables coreógrafos como Marius Petipa, Lev Ivanov y Michel Fokine con los que se relacionaría estrechamente.

Riccardo Drigo (1846-1930) fue un director de orquesta y compositor italiano nacido en Padua. Tras conseguir cierta notoriedad tanto como director como compositor, se trasladó a San Petersburgo donde dirigió distintas óperas y ballets. Permaneció en Rusia durante 40 años escribiendo óperas y ballets en colaboración con notables coreógrafos como Marius Petipa, Lev Ivanov y Michel Fokine con los que se relacionaría estrechamente.


Zoltán Kodály (1882-1967) fue un compositor húngaro comprometido con el folklore de su país (coleccionó más de 100.000 canciones populares) y con la pedagogía musical. Comenzó sus estudios en Galánta y más tarde en Budapest. En 1907 conoce a Debussy cuya música le impacta hondamente. Trabajó conjunta y profundamente con Béla Bártok, quienes pusieron los fundamentos de lo que hoy conocemos como Etnomusicología Musical. Como compositor, utiliza con asiduidad tanto las melodías como las escalas populares, dando relevancia a sus obras corales. Como pedagogo, marca un hito en la historia y su Método Kodaly, en el que la voz es el instrumento principal, aún tiene vigencia. Háry János es una ópera en cuatro actos escrita con canciones populares de la que hoy presentamos su Intermedio.


Kukai Dantza Taldea es una compañía de Danza Vasca creada por Jon Maia Sein en Errenteria (Gipuzkoa) con el objetivo de ofrecer espectáculos de corte contemporáneo basados en la danza tradicional vasca. Ha trabajado con destacad@s músic@s y agrupaciones vascas así como con importantes coreógraf@s internacionales y sus espectáculos han merecido destacados reconocimientos.

Kukai Dantza Taldea es una compañía de Danza Vasca creada por Jon Maia Sein en Errenteria (Gipuzkoa) con el objetivo de ofrecer espectáculos de corte contemporáneo basados en la danza tradicional vasca. Ha trabajado con destacad@s músic@s y agrupaciones vascas así como con importantes coreógraf@s internacionales y sus espectáculos han merecido destacados reconocimientos.


Sugerencias de música para niñ@s