El 21 de Septiembre comienza el Otoño

Sugerencias de iniciación a la música clásica

Antonio Vivaldi (1678-1741) fue un sacerdote, violinista y compositor italiano conocido como el cura rojo (“il prete rosso”). Nació en Venecia y de niño aprendió a tocar el violín con su padre; a los 15 años ingresó en el Seminario y una vez ordenado sacerdote, apenas podía atender a sus obligaciones religiosas debido a sus problemas de salud; de modo que fue nombrado profesor de violín en un orfanato en el que impartía clases teóricas y de instrumento. A los 40 años es nombrado Maestro de Capilla en Mantua donde escribió sus famosas  Cuatro estaciones. De allí se trasladó a Milán, luego a Roma; más tarde, de nuevo a Venecia y por último, a Viena donde fallecería. A lo largo de su vida  compuso casi 800 obras, de las que la mitad fueron conciertos, 40 óperas, 60 obras religiosas y numerosas sonatas.

Las Cuatro Estaciones son un conjunto de cuatro conciertos, al que en su estreno adjuntó un folleto explicativo similar a lo que entendemos como Música Programática. Julia Fischer como solista, acompañada por la Academy of St Martin in the Fields nos ofrece hoy el Otoño: I (0´5´´) ALLEGRO Celebra el rústico, con bailes y cantos la feliz vendimia y el alegre placer del licor de Baco; abusa tanto que terminan en el sueño su gozo.-. II (4´45´´) ADAGIO MOLTO. Todos deben tocar bailes y cantos. El aire templado da placer y bienestar, y la estación invita a tantos al bello gozo de un dulcísimo sueño.-. III (7´14´´) ALLEGRO. Al alba sale el cazador a la caza con cuernos, escopetas y perros. Huye la fiera, y la rastrean. Ya sorprendida y agotada por el gran ruido de escopetas y perros; herida, harta de huir y vencida, abrumada muere.


Antonio Jiménez Manjón (1866 –1919) fue un guitarrista español nacido en Villacarrillo, en la provincia de Jaén, el 17 de agosto de 1866. A los 13 meses de vida una enfermedad le dejó ciego. A los doce años ya dominaba la guitarra y comenzó a aprender música. Realizó giras por ciudades europeas desde joven, y a partir de 1893 por Sudamérica; acabó estableciendo su residencia en Buenos Aires. Fue célebre por tocar en un concierto una guitarra de once cuerdas. Falleció en Buenos Aires el 3 de enero de 1919.

Andrea González Caballero (nacida en 1992 en Eibar, Euskadi) es una guitarrista clásica, de renombre internacional, para quien la guitarra estuvo presente desde su infancia, ya que su madre era profesora de guitarra en la Escuela de Música Andrés Egiguren de Eibar. Recibe clases particulares de los maestros Bienvenido Rodríguez y Carmen Becerra hasta los doce años. En 2010 comienza sus estudios en el Conservatorio Superior de música Robert Schumann de Düsseldorf (Alemania); allí recibe clases de Joaquín Clerch y recibe la matrícula de honor. En 2013 entra en la Escuela Superior de Música de Klagenfurt en Austria becada con una beca Erasmus, allí entra en la clase de Marco Tamayo. Posteriormente, ha estudiado en el Peabody Institute of The Johns Hopkins University con el gran maestro .Manuel Barrueco.

Antonio Jiménez Manjón (1866 –1919) fue un guitarrista español nacido en Villacarrillo, en la provincia de Jaén, el 17 de agosto de 1866. A los 13 meses de vida una enfermedad le dejó ciego. A los doce años ya dominaba la guitarra y comenzó a aprender música. Realizó giras por ciudades europeas desde joven, y a partir de 1893 por Sudamérica; acabó estableciendo su residencia en Buenos Aires. Fue célebre por tocar en un concierto una guitarra de once cuerdas. Falleció en Buenos Aires el 3 de enero de 1919.

Andrea González Caballero (nacida en 1992 en Eibar, Euskadi) es una guitarrista clásica, de renombre internacional, para quien la guitarra estuvo presente desde su infancia, ya que su madre era profesora de guitarra en la Escuela de Música Andrés Egiguren de Eibar. Recibe clases particulares de los maestros Bienvenido Rodríguez y Carmen Becerra hasta los doce años. En 2010 comienza sus estudios en el Conservatorio Superior de música Robert Schumann de Düsseldorf (Alemania); allí recibe clases de Joaquín Clerch y recibe la matrícula de honor. En 2013 entra en la Escuela Superior de Música de Klagenfurt en Austria becada con una beca Erasmus, allí entra en la clase de Marco Tamayo. Posteriormente, ha estudiado en el Peabody Institute of The Johns Hopkins University con el gran maestro .Manuel Barrueco.


John Williams (1932) es un compositor, director de orquesta, pianista y trombonista estadounidense, considerado como uno de los compositores más prolíficos de bandas sonoras de la historia del cine; ha compuesto algunas de las más famosas y reconocibles de todos los tiempos como: Star Wars, Harry Potter, Tiburón, Atrápame si puedes, E.T., Superman, Indiana Jones, Parque Jurásico, La lista de Schindler, Home Alone y otras. También ha realizado composiciones musicales para diversos Juegos Olímpicos, numerosas Series de televisión, Noticiarios y varias Obras de Concierto. Ha ganado el Óscar en cinco ocasiones y tiene en su haber 52 nominaciones, consagrándolo como el segundo hombre con más nominaciones al máximo galardón del séptimo arte después de Walt Disney.


Ástor Piazzolla (1921–1992) nació en Mar de Plata, Argentina; a los tres años se trasladó con su familia a Nueva York y los trece años conoce a Carlos Gardel. En su vuelta a Argentina, durante seis años recibe clases de Ginastera mientras acude asiduamente al Café Germinal donde la música del tango era el pan de cada día. Forma parte de distintas formaciones, en las que sus innovaciones eran consideradas como al asesino del tango. Con cierta dosis de pesimismo se trasladó a París, donde contactó con Nadia Boulanger quien le hizo creer en sí mismo y en la posible conjunción de tango con música clásica. Volvió a Buenos Aires con tal actividad que en 1973 sufre un infarto; a pesar de lo que  sigue con sus composiciones y grabaciones hasta que en 1990 sufre en París una trombosis que no lograría superar.

Ástor Piazzolla (1921–1992) nació en Mar de Plata, Argentina; a los tres años se trasladó con su familia a Nueva York y los trece años conoce a Carlos Gardel. En su vuelta a Argentina, durante seis años recibe clases de Ginastera mientras acude asiduamente al Café Germinal donde la música del tango era el pan de cada día. Forma parte de distintas formaciones, en las que sus innovaciones eran consideradas como al asesino del tango. Con cierta dosis de pesimismo se trasladó a París, donde contactó con Nadia Boulanger quien le hizo creer en sí mismo y en la posible conjunción de tango con música clásica. Volvió a Buenos Aires con tal actividad que en 1973 sufre un infarto; a pesar de lo que  sigue con sus composiciones y grabaciones hasta que en 1990 sufre en París una trombosis que no lograría superar.


Sugerencias de música clásica

Edvard Grieg (1843-1907) fue un compositor y pianista noruego, considerado como uno de los principales representantes del romanticismo musical. Su madre, Gesine, fue su primera profesora de piano; más tarde, en el verano boreal de 1858, Grieg conoció al legendario violinista noruego Ole Bull, amigo de la familia y cuñado de su madre. Grieg adaptó muchos temas y canciones del folclore de su país, contribuyendo así a crear una identidad nacional noruega, al igual que hicieran Jean Sibelius en Finlandia o Antonín Dvořák en Bohemia. Sus obras más importantes son: el Concierto para piano en la menor, las intimistas Piezas líricas (para piano), la Suite Holberg (para orquesta de cuerdas) y, especialmente, Peer Gynt, música incidental que escribió por encargo del escritor Henrik Ibsen para su drama del mismo nombre.

En otoño, op. 11, es una obertura de concierto escrita por Edvard Grieg en 1865. El Andante de apertura en re mayor comienza con acordes tocados por la orquesta que contrastan con un tema soleado de viento madera. La tensión aumenta lentamente hasta una sección de Allegro en re menor en forma de sonata (exposición-desarrollo-reexposición). La orquesta retoma el tema principal en re menor extraído de una canción titulada "Tormenta de otoño". Después del tema principal, escuchamos un tema secundario en fa mayor. El desarrollo trae el regreso de temas anteriores a través de una serie de modulaciones inquietas. Después de una sección más lenta para trompa y cuerdas, la recapitulación trae el regreso de los temas principales. La obertura concluye  con una repetición triunfal del tema de viento madera de apertura.


Gaetano Donizetti (1797- 1848), fue un compositor dramático italiano muy prolífico, conocido por sus óperas El elixir de amor, Lucía de Lammermoor, Don Pasquale, La favorita y La hija del regimiento. Aunque su repertorio de compositor abarca un gran número de géneros, incluida la música religiosa, cuartetos de cuerda y obras orquestales, es sobre todo conocido por su obra lírica, habiendo compuesto hasta 75 óperas. Fue niño cantor y en 1806, uno de los primeros pupilos en la Escuela Lezioni Caritatevoli, donde recibió formación integral en las artes de la fuga y el contrapunto, y fue aquí donde empezó su carrera operística, plena de éxitos a partir de su cuarta ópera, Zoraïda di Granata, hasta ser contratado para escribir en Francia y en Italia. Murió en Bérgamo, su localidad natal, en 1848.

Don Pasquale es una ópera bufa en tres actos con música de Gaetano Donizetti y libreto en italiano de G. Ruffini y el propio compositor, ópera estrenada en el Teatro de los Italianos de París el 3 de enero de 1843. La obra, en la tradición de la ópera bufa, está inspirada en la Comedia del arte (género de teatro nacido en el Renacimiento). Siguiendo los dictados estilísticos del belcantismo, la línea vocal de los personajes está muy cuidada; el canto es el gran protagonista, exigiendo al cantante una gran agilidad vocal, exactitud en la afinación, largo fraseo y brillante virtuosismo. En ella se encuentran los elementos definitorios de la ópera de este estilo: cavatinas, serenatas, nocturnos, dúos, tercetos y los concertantes o escenas de conjunto que cierran los actos, además de las arias y los recitativos acompañados de orquesta.

Gaetano Donizetti (1797- 1848), fue un compositor dramático italiano muy prolífico, conocido por sus óperas El elixir de amor, Lucía de Lammermoor, Don Pasquale, La favorita y La hija del regimiento. Aunque su repertorio de compositor abarca un gran número de géneros, incluida la música religiosa, cuartetos de cuerda y obras orquestales, es sobre todo conocido por su obra lírica, habiendo compuesto hasta 75 óperas. Fue niño cantor y en 1806, uno de los primeros pupilos en la Escuela Lezioni Caritatevoli, donde recibió formación integral en las artes de la fuga y el contrapunto, y fue aquí donde empezó su carrera operística, plena de éxitos a partir de su cuarta ópera, Zoraïda di Granata, hasta ser contratado para escribir en Francia y en Italia. Murió en Bérgamo, su localidad natal, en 1848.

Don Pasquale es una ópera bufa en tres actos con música de Gaetano Donizetti y libreto en italiano de G. Ruffini y el propio compositor, ópera estrenada en el Teatro de los Italianos de París el 3 de enero de 1843. La obra, en la tradición de la ópera bufa, está inspirada en la Comedia del arte (género de teatro nacido en el Renacimiento). Siguiendo los dictados estilísticos del belcantismo, la línea vocal de los personajes está muy cuidada; el canto es el gran protagonista, exigiendo al cantante una gran agilidad vocal, exactitud en la afinación, largo fraseo y brillante virtuosismo. En ella se encuentran los elementos definitorios de la ópera de este estilo: cavatinas, serenatas, nocturnos, dúos, tercetos y los concertantes o escenas de conjunto que cierran los actos, además de las arias y los recitativos acompañados de orquesta.


Ludwig van Beethoven (1770-1827) junto con Bach y Mozart  forma parte del trío de gigantes de la música occidental. Nacido en Bonn, su padre, de origen flamenco, intentó exhibirle como un segundo Mozart, aunque fue un notable fracaso. A pesar de ello, a partir de los nueve años el organista Christian Gottlob Neefe, le cautivó con el estudio de Bach a quien siempre le tendría presente. En 1787 se trasladó a Viena con la intención de recibir clases de Mozart, pero el fallecimiento de su madre le devolvió a Bonn a los pocos días. Y así tras cinco años, volvió a Viena donde pudo estudiar con Haydn y Salieri. Sin embargo su profesión de excelente pianista no pudo realizarse debido a la sordera que le atacó al año siguiente hasta dejarle totalmente incapacitado de dicha facultad.

Sinfonía. La palabra sinfonía deriva del latín symphonĭa y esta a su vez del griego συμφωνία (symphōnía), que significa “consonancia” en oposición a διαφωνία (diaphōnia), que significa «disonancia». En la Edad Media y más tarde, la palabra sinfonía se usó para describir varios instrumentos, especialmente aquellos capaces de producir más de un sonido simultáneamente; en el sentido de «sonar juntos», la palabra comienza a aparecer en los títulos de algunas obras de compositores del siglo XVI y del XVII y a finales del siglo XVIII la palabra ya había adquirido el significado común que en la actualidad se le asigna: una obra que generalmente consta de cuatro secciones o movimientos distintos y compuesta la mayoría de las veces para orquesta.

La Sinfonía n.º 8 en fa mayor, op. 93 es una sinfonía de cuatro movimientos del compositor alemán Ludwig van Beethoven en 1812. Beethoven se refiere a ella con orgullo como su «pequeña sinfonía en fa», distinguiéndola de la Sexta Sinfonía, una obra de mayor duración también en fa mayor. La obra, comenzada hacia fines de 1811 y terminada en octubre de 1812, fue su sinfonía más alegre, más despreocupada, una obra totalmente desprovista de las emociones sombrías de su vida. La sinfonía consta de cuatro movimientos: I (0´12´´) ALLEGRO VIVACE E CON BRIO .-. II (9´10´´) ALLEGRETTO SCHERZANDO .-. III (25´06´´) TEMPO DI MENUETTO .-. IV (17´47´´) ALLEGRO VIVACE. Hoy nos la ofrece la orquesta canadiense Victoria Symphony conducida por la maestra, también canadiense, Tania Miller


Sofia Gubaidulina  (1931) es una compositora rusa nacida en Tartaristán. Estudió piano y composición en el Conservatorio de Kazán; en 1954 se trasladó a Moscú donde siguió con sus estudios hasta graduarse en 1963. Su música fue criticada por la exploración de afinaciones alternativas, aunque Shostakovich le animó a seguir buscando su propio camino. Su concierto para violín, Ofertorium, interpretado por Gidon Kremer le abrió las puertas al reconocimientos de la crítica. Es una mujer profundamente religiosa como así lo atestigua su catálogo de obras y sobre todo su Johannes Passion. En el año 2002 recibió el Premio de Música Polar, concedido por la Real Academia de Suecia de Música.

De Profundis  es una demostración de todas las cosas notables que puede hacer el acordeón en manos de una virtuosa. Gubaidulina se tomó grandes molestias para estudiar el acordeón con el intérprete ruso Friedrich Lips y explota al máximo sus recursos, logrando una obra de polifonía compleja, grupos densos de notas, glissandi, efectos cuasi-percusivos, sonidos de respiración sepulcral (con efectos del 'botón de aire'); todo ello dentro de una escala dinámica muy amplia y de velocidades contrastantes. Hoy nos lo expone Hanzhi Wang, que es la primera acordeonista en ganar un lugar en la lista de Jóvenes Artistas de Concierto en sus 58 años de historia y la primera vez que aparece una acordeonista solista en el programa Young Artists Showcase de WQXR de Nueva York.

Sofia Gubaidulina  (1931) es una compositora rusa nacida en Tartaristán. Estudió piano y composición en el Conservatorio de Kazán; en 1954 se trasladó a Moscú donde siguió con sus estudios hasta graduarse en 1963. Su música fue criticada por la exploración de afinaciones alternativas, aunque Shostakovich le animó a seguir buscando su propio camino. Su concierto para violín, Ofertorium, interpretado por Gidon Kremer le abrió las puertas al reconocimientos de la crítica. Es una mujer profundamente religiosa como así lo atestigua su catálogo de obras y sobre todo su Johannes Passion. En el año 2002 recibió el Premio de Música Polar, concedido por la Real Academia de Suecia de Música.

De Profundis  es una demostración de todas las cosas notables que puede hacer el acordeón en manos de una virtuosa. Gubaidulina se tomó grandes molestias para estudiar el acordeón con el intérprete ruso Friedrich Lips y explota al máximo sus recursos, logrando una obra de polifonía compleja, grupos densos de notas, glissandi, efectos cuasi-percusivos, sonidos de respiración sepulcral (con efectos del 'botón de aire'); todo ello dentro de una escala dinámica muy amplia y de velocidades contrastantes. Hoy nos lo expone Hanzhi Wang, que es la primera acordeonista en ganar un lugar en la lista de Jóvenes Artistas de Concierto en sus 58 años de historia y la primera vez que aparece una acordeonista solista en el programa Young Artists Showcase de WQXR de Nueva York.


Sugerencias de música para todos los gustos

Stan Getz (1927-1991) fue un saxo tenor estadounidense de jazz, considerado como uno de los más importantes de la historia del jazz. A los quince debutó como profesional con la orquesta de Dick Rogers y hasta 1946 militó sucesivamente en nueve big bands, como la de Benny Goodman, con las que grabó sus primeros solos. A los diecinueve viajó a Los Ángeles y en diciembre de 1948 grabó su disco histórico Early Autumn; de la noche a la mañana, su nombre se hizo mucho más conocido y se ganó el sobrenombre de The Sound ("El Sonido") debido a su tono cálido y lírico. En la década de los sesenta Getz se hizo muy aficionado de la música brasileña bossa nova, colaborando con el compositor Antonio Carlos Jobim, el guitarrista João Gilberto y su esposa, la cantante Astrud Gilberto y ganando varios Grammy.


La Niña de los Peines (Pastora María Pavón Cruz) fue una cantaora gitana flamenca considerada como una de las voces más importantes en la historia de este arte. Nació en cuna gitana flamenca. Comenzó a conocérsela como La Niña de los Peines por unos tangos que interpretaba frecuentemente: “Péinate tú con mis peines, que mis peines son de azúcar...” Fue amiga de Manuel de Falla, Julio Romero de Torres, que la pintó en uno de sus lienzos y Federico García Lorca, quien la citó poéticamente en sus escritos. Destacó por sus tangos, peteneras, bulerías y soleares, aunque realmente fue una cantaora muy completa que dominó todos los palos del flamenco. Falleció en Sevilla el 26 de noviembre de 1969, poco después que su marido el también cantaor Pepe Pinto. La Junta de Andalucía ha declarado su voz bien de interés cultural.

La Niña de los Peines (Pastora María Pavón Cruz) fue una cantaora gitana flamenca considerada como una de las voces más importantes en la historia de este arte. Nació en cuna gitana flamenca. Comenzó a conocérsela como La Niña de los Peines por unos tangos que interpretaba frecuentemente: “Péinate tú con mis peines, que mis peines son de azúcar...” Fue amiga de Manuel de Falla, Julio Romero de Torres, que la pintó en uno de sus lienzos y Federico García Lorca, quien la citó poéticamente en sus escritos. Destacó por sus tangos, peteneras, bulerías y soleares, aunque realmente fue una cantaora muy completa que dominó todos los palos del flamenco. Falleció en Sevilla el 26 de noviembre de 1969, poco después que su marido el también cantaor Pepe Pinto. La Junta de Andalucía ha declarado su voz bien de interés cultural.


Carminho (Lisboa, 20 de agosto de 1984), considerada como una de las fadistas más talentosas e innovadoras de su generación,  es hija de la también cantante de fado Teresa Siqueira. Desde muy pequeña, Carminho solía escuchar los álbumes de su madre, así como otros fados que sus padres escuchaban y cantaban. Además, se introdujo en la música brasileña gracias a las telenovelas brasileñas brasileñas. Su primer disco, Fado, fue nombrado por la revista Time Out, como el mejor álbum revelación de fado de la década. Además, la revista británica Songlines lo nominó como uno de los diez mejores álbumes de 2011. En 2013 se le concedió el Premio Carlos Paredes por su álbum, Alma. En 2017 obtuvo el Globo de Oro de la Música, a la mejor intérprete, por el disco "Carminho Canta Tom Jobim".

El Fado es la expresión más conocida internacionalmente de la música portuguesa. En el fado se expresan las experiencias de la vida a través del canto. Generalmente lo canta una sola persona, acompañado por la «viola» (guitarra española) y la guitarra portuguesa. Los temas más cantados en el fado son la melancolía, la nostalgia o pequeñas historias del vivir diario de los barrios humildes, pero especialmente el fatalismo y la frustración.


Autumn Leaves es una versión de la canción Les feuilles mortes (Las hojas muertas) de Jacques Prévert y Joseph Kosma, una canción francesa de 1945 popularizada más tarde por Yves Montand; la música del estribillo se convirtió en un estándar del jazz, con el título de «Autumn leaves» (Hojas de otoño). Gran parte del atractivo armónico para los músicos de jazz estriba en que las estrofas presentan una típica progresión siguiendo un ciclo de cuartas y el estribillo utiliza una escala húngara menor de manera fluida. La versión de hoy es obra de Chet Baker (trompeta), Paul Desmond (saxo alto), Hubert Laws (flauta), Bob James (teclado), Ron Carter (contrabajo) y Steve Gadd (batería).

Autumn Leaves es una versión de la canción Les feuilles mortes (Las hojas muertas) de Jacques Prévert y Joseph Kosma, una canción francesa de 1945 popularizada más tarde por Yves Montand; la música del estribillo se convirtió en un estándar del jazz, con el título de «Autumn leaves» (Hojas de otoño). Gran parte del atractivo armónico para los músicos de jazz estriba en que las estrofas presentan una típica progresión siguiendo un ciclo de cuartas y el estribillo utiliza una escala húngara menor de manera fluida. La versión de hoy es obra de Chet Baker (trompeta), Paul Desmond (saxo alto), Hubert Laws (flauta), Bob James (teclado), Ron Carter (contrabajo) y Steve Gadd (batería).


Sugerencias de videos peculiares

Léo Delibes (1836 -1891) fue un compositor romántico francés. Su madre era música y su abuelo, cantante de ópera. Su sobrino Frédéric fue el abuelo paterno del escritor español Miguel Delibes. Comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio de París en 1847, donde fue alumno de Adolphe Adam. Como compositor, alcanzó verdadera fama en 1870 con el éxito de su ballet Coppélia; entre sus otros ballets es de destacar también Sylvia, escrito conjuntamente con Léon Minkus; el Pizzicato de este ballet es muy popular, uno de los mayores éxitos de Delibes. También compuso varias óperas y operetas, una misa, una cantata y música ocasional para el teatro, tal como danzas y aires antiguos. 

Hoy nos toca hacer una escueta referencia a La Source que es un ballet en tres actos cuya música fue escrita conjuntamente por Leo Delibes y Ludwig Minkus. De este ballet  ofrecemos la variación de Naila (Ludmila Pagliero) que es una ninfa que intermedia entre los dos amantes de la trama.


Luigi Boccherini (1743-1805) fue un virtuoso violonchelista y compositor italiano, de padre también violonchelista; de él recibió las primeras clases del instrumento y a los trece años salió al escenario como concertista de violonchelo. Posteriormente bajo la tutela de Vannuci perfeccionó su técnica instrumental además de estudiar armonía, contrapunto y composición. Siguió con sus estudios en Roma y tras visitar y residir en distintas ciudades europeas, se instala definitivamente en Madrid donde escribe la mayor parte de su producción musical. Boccherini escribió gran cantidad de música de cámara (más de cien quintetos y otros noventa cuartetos de cuerda, además de tríos, sonatas y piezas en otros géneros) y su repertorio para orquesta incluye cerca de 30 sinfonías y conciertos.

La Compañía de Danza Histórica Los Comediantes del Arte nos ofrece hoy un conjunto de danzas de Boccherini del dieciocho español.

Luigi Boccherini (1743-1805) fue un virtuoso violonchelista y compositor italiano, de padre también violonchelista; de él recibió las primeras clases del instrumento y a los trece años salió al escenario como concertista de violonchelo. Posteriormente bajo la tutela de Vannuci perfeccionó su técnica instrumental además de estudiar armonía, contrapunto y composición. Siguió con sus estudios en Roma y tras visitar y residir en distintas ciudades europeas, se instala definitivamente en Madrid donde escribe la mayor parte de su producción musical. Boccherini escribió gran cantidad de música de cámara (más de cien quintetos y otros noventa cuartetos de cuerda, además de tríos, sonatas y piezas en otros géneros) y su repertorio para orquesta incluye cerca de 30 sinfonías y conciertos.

La Compañía de Danza Histórica Los Comediantes del Arte nos ofrece hoy un conjunto de danzas de Boccherini del dieciocho español.


La Tarantela  es un baile de parejas de origen napolitano, popular en distintas regiones del Sur de Italia. De ritmo vivo y escrito en 6/8; normalmente es un baile cantado.  En la presente ocasión la tarantela, en este caso instrumental, comienza tras una breve presentación cuyo tema volverá a aparecer como Coda final.

Igor Moiseyev (1906-2007) fue un coreógrafo y bailarín ruso que realizó sus estudios en el Ballet del Teatro Bolshói, compañía con la que estuvo trabajando y dirigiendo incluso bailes acrobáticos en la Plaza Roja de Moscú hasta que en 1930 el Gobierno puso bajo su dirección una nueva compañía de danza que se denominaría Ballet Igor Moiseyev con la que prepararía cerca de 200 coreografías. Actualmente el Ballet Igor Moiseyev es una de las grandes compañías de ballet del mundo que logra sintetizar la espontaneidad de las danzas populares con el academicismo del ballet clásico.


Las Cuatro Estaciones Porteñas, también conocidas como Estaciones Porteñas, son un conjunto de cuatro composiciones de tango escritas por el músico argentino Astor Piazzolla. Originalmente las concibió y trató como composiciones diferentes en lugar de una suite, y con el tiempo se fueron editando en álbumes diferentes. Sin embargo, Piazzolla llegó a interpretarlas en conjunto ocasionalmente. Las piezas se escribieron para quinteto provisto de violín, piano, guitarra eléctrica, contrabajo y bandoneón. El adjetivo porteño, gentilicio de Buenos Aires, es usado por Piazzolla para dar su impresión de las estaciones del año en Buenos Aires. Hoy la Compañía de danza de Antonio Najarro nos ofrece su versión del Otoño de Piazzolla.

Las Cuatro Estaciones Porteñas, también conocidas como Estaciones Porteñas, son un conjunto de cuatro composiciones de tango escritas por el músico argentino Astor Piazzolla. Originalmente las concibió y trató como composiciones diferentes en lugar de una suite, y con el tiempo se fueron editando en álbumes diferentes. Sin embargo, Piazzolla llegó a interpretarlas en conjunto ocasionalmente. Las piezas se escribieron para quinteto provisto de violín, piano, guitarra eléctrica, contrabajo y bandoneón. El adjetivo porteño, gentilicio de Buenos Aires, es usado por Piazzolla para dar su impresión de las estaciones del año en Buenos Aires. Hoy la Compañía de danza de Antonio Najarro nos ofrece su versión del Otoño de Piazzolla.


Sugerencias de música para niñ@s

Para la realización de estos textos se han utilizado como referencia diferentes artículos de la Wikipedia.